具体描述
书名:中国古代绘画：千里江山图
定价：240元
作者:
出版社：中国书店出版社
出版日期：2012年2月1日
ISBN：9787514902570
字数：
页码：1
版次：第1版
装帧：平装
开本：6
商品重量：2.1 Kg
编辑推荐
《千里江山图》是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：在古今丹青小景中，自可独步干载，殆众星之孤月耳。《千里江山图》不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
内容提要
《千里江山图》纵五十一点五厘米，横一千一百九十一点五厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼，游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出山青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石之间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生，充满了作者对美好生活境界的向往。
目录
作者介绍
王希孟，北宋画家，生卒年代不详。王希孟可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫中『画学』为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右。宋徽宗慧眼独具，认为『其性可教』，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂矩度。工山水，作品罕见。据载，政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。现存《千里江山图》无款、印，后纸隔水黄绫上有蔡京题跋：政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
用户评价
我拿到这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》的时候，第一眼就被“原图尺寸大小”和“折叠页长”这些词语深深吸引。我一直觉得，要真正体会一幅宏伟的山水画，尺寸是不可忽视的因素。很多时候，我们看到的复制品，因为尺寸的限制，总是难以展现出原作那种磅礴的气势和恢弘的格局。所以，“原大版”这三个字，对我来说简直是巨大的诱惑。我非常好奇，这本书究竟是如何做到“原大”的？它是否采用了特殊的印刷和装订技术，能够让画作展开后，尺寸接近原作？而“折叠页长”的描述，更是激发了我无限的想象，我期待它能够像展开一幅真正的古代长卷一样，一页一页地徐徐铺陈开来，让我能够沉浸其中，细细品味画中的每一个细节，感受那份连贯的视觉体验。更让我心动的是“原大版青绿山水”的提法。我一直对《千里江山图》那种鲜亮、浓郁的青绿色调情有独钟，那种用矿物颜料绘制出的“金碧辉煌”的视觉效果，是我一直渴望在印刷品中看到的。我希望这本书的印刷质量能够达到极高的水准，能够最大程度地还原原作的色彩饱和度、层次感，以及矿物颜料特有的光泽和厚重感。我期待能够清晰地看到山峦的每一层肌理，江水的每一道波纹，以及画面中点缀的精美建筑和人物。最后，“故宫展览”这个信息，也让我对这本书的内容增加了极大的兴趣。它是否收录了这幅画在故宫展览时的一些珍贵资料，比如展览的现场照片，或者是一些权威专家对画作的深度解读？我希望这本书不仅仅是对原作的简单复制，更能为我提供一个更全面的了解《千里江山图》的途径，让我能够从多个角度去深入地欣赏这幅不朽的名作。
评分这本书的名字《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》一拿到手，就给我一种“大有来头”的感觉。我最先被吸引的是“原图尺寸大小”和“折叠页长”这些字眼，这让我觉得这本书不是一本普通的画册，而是致力于在最大程度上还原原作的视觉体验。我一直觉得，对于一幅宏伟的山水画，尺寸和展开的方式是影响观赏感受的关键因素。很多时候，我们看到的复制品都太过局促，无法展现出原作的磅礴气势。所以，我非常好奇这本书究竟是怎么实现的“原大”？它是否采用了某种特殊的印刷和装订方式，能够让画卷在展开时，尺寸能够接近原作？“折叠页长”这个描述，更是让我充满想象，我设想着它是不是像一幅真正的长卷一样，一页一页地铺陈开来，让观者能够随着画面的展开，仿佛也进行了一次穿越时空的旅程。更吸引我的是“原大版青绿山水”的提法。我一直对中国古代的青绿山水画情有独钟，尤其是《千里江山图》中那种用矿物颜料绘制出的鲜亮、浓郁的色彩，那种“金碧辉煌”的视觉效果，是我一直渴望在印刷品中看到的。我希望这本书能够最大限度地还原这种色彩的饱和度和层次感，让我能够清晰地看到山峦的轮廓，江水的波纹，以及那些精细的建筑和人物。会不会在纸张的选择上，也考虑到了这一点，能够更好地承载那些厚重的色彩？最后，“故宫展览”的字样，更是让我对这本书的内容增加了极大的兴趣。它是否收录了这幅画在故宫展览时的一些珍贵资料，比如展览的现场照片，或者是一些专家对画作的深度解读？我希望这本书不仅仅是对画作的简单复制，更能为我提供一个更全面的了解《千里江山图》的途径，让我能够从不同的角度去欣赏这幅不朽的名作。
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评分我真的太幸运能得到这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》了！拿到手的那一刻，我感觉自己像挖到了宝藏一样，沉甸甸的书册，带着一种历史的厚重感，封面设计就透着一股与众不同的气质。虽然我不是专业的美术评论家，但我对中国传统山水画一直情有独钟，尤其是那些气势磅礴、色彩绚丽的作品。这本《千里江山图》的图书，光是名字就足够吸引我了。我一直想象着，能够亲眼看看那被誉为“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》真迹，但那终究是可望不可即的。而这本图书，仿佛给了我一个机会，让我能够在家中，以一种近乎原大、几乎可以触摸到的方式，去感受那幅传世之作的魅力。它标注的“原图尺寸大小”和“折叠页长”，让我充满了期待，迫不及待地想知道它实际翻开来究竟有多么震撼。是不是每一页都铺陈开来，就像一幅巨大的画卷一样？那“原大版青绿山水”的说法，更是直击我的心窝，我一直觉得青绿山水那种鲜亮、浓郁的色彩，是极具视觉冲击力的，也最能体现古代工匠们对颜料的精湛运用和对山水景色的极致描绘。我好奇书中的印刷质量是否能最大程度地还原那种层次分明、细腻入微的青绿色调，会不会在纸张的纹理和色彩的饱和度上，都力求接近原作。而且，它提到了“故宫展览”，这让我联想到，这本书是否收录了该画作在故宫展览时的一些相关信息，比如展览的布景、策展的思路，或者是一些专家对画作的解读？如果是这样，那这本书的价值就不仅仅是一幅画的复刻，更是一次深入了解这幅画作的绝佳途径。我非常期待书中的内容，想知道它究竟是如何呈现这幅壮丽的山水画卷的，又是如何向我们这些普通读者介绍这幅不朽名作的。
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评分拿到《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》这本书，我最直接的感受就是它的“原大版”和“折叠页长”的定位，这让我对它的呈现方式产生了极大的期待。我一直认为，欣赏像《千里江山图》这样规模宏大的山水画，尺寸是至关重要的。很多时候，我们在普通的画册上看到的，都经过了缩放，很难真正感受到原作的那种气势磅礴和视觉冲击力。所以，“原大版”这几个字，对我来说简直是福音。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何做到“原大”的？它是否通过特殊的印刷和装订工艺，能够将画作以接近1:1的比例呈现出来？而“折叠页长”的描述，更是让我充满想象，我期待它能够像展开一幅真正的古代长卷一样，一页一页地铺陈开来，让我能够细致地品味画中的每一个细节，感受那份连贯的视觉体验。更令我着迷的是“原大版青绿山水”的提法。我一直对《千里江山图》那种独步天下的青绿设色情有独钟。那种用矿物颜料绘制出的鲜亮、浓郁的色彩，那种“金碧辉煌”的视觉效果，是我一直渴望在印刷品中看到的。我希望这本书的印刷质量能够达到极高的水准，能够最大程度地还原原作的色彩饱和度和层次感，让我能够清晰地看到山峦的轮廓，江水的波纹，以及那些精细的建筑和人物。我希望能分辨出石青、石绿等矿物颜料特有的光泽和厚重感。此外，“故宫展览”这个信息，也让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。它是否收录了这幅画在故宫展览时的一些珍贵资料，比如展览的现场照片，或者是一些权威专家对画作的深度解读？我希望这本书不仅仅是对原作的物理复制，更能提供一个多角度、更深入的了解《千里江山图》的途径，让我能够全方位地欣赏这幅不朽的名作。
评分我拿到这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》后，真的被它的“原大版”三个字深深吸引了。我一直觉得，欣赏一幅如此宏伟的山水画，尺寸是至关重要的。很多时候，在网上或者普通画册上看到的《千里江山图》，都经过了缩放，总感觉少了一份身临其境的气势，少了一份对细节的细致品味。所以，“原大版”这三个字，简直就像为我量身定做的。我迫不及待地想要知道，当这幅画在我的眼前完全展开时，那种视觉的冲击力会有多大。是像一整面墙一样铺展开吗？还是分成多个折页，但每一个折页都足够大，让我能够清晰地看到画作的每一个角落？我非常好奇它的“折叠页长”具体是多少，是不是真的能够模拟原作那般的展开方式，让我可以从头到尾，像在游览一般，一步一步地“走”过那壮阔的山河。而且，它强调的是“青绿山水”。我一直觉得青绿山水画，尤其是王希孟这幅，是运用矿物颜料的极致体现。那翠绿的山峦，碧蓝的江水，还有那点缀其间的朱砂红，构成了一种梦幻而又真实的美。我特别想知道，这本图书的印刷技术，能不能把那种宝石般的青绿色泽，那种细腻的晕染，那种层次丰富的色彩，都完美地呈现出来。会不会有金属光泽的质感，会不会有那种“石青”、“石绿”独有的厚重和光华？我希望它不仅仅是复刻一个样子，而是能够传递出原作的色彩灵魂。再者，“故宫展览”这个标签，也让我产生了很大的联想。它是否收录了这幅画在故宫展览时的一些珍贵的影像资料？比如，当时展览现场是什么样的？观众的反应如何？有没有关于展览的策展理念或者专家导览的内容？我希望这本书不仅仅是一次简单的复制，而是一次多角度、深层次的艺术体验，能够让我仿佛置身于故宫的展厅之中，与这幅旷世名作进行一次近距离的对话。
评分我拿到这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》后，最大的感受就是它的“原大版”定位。我一直觉得，很多时候我们在欣赏一些传世名画时，受制于画册的尺寸，很难真正体会到原作的宏大叙事和精微之处。当看到“原大版”这三个字，我立刻就心动了。我非常好奇，它究竟是如何做到“原大”的？是整幅画都以1:1的比例印刷在某个超大的尺寸上，还是通过精心设计的折页，使得展开后能够最大限度地接近原作的实际大小？我对它的“折叠页长”充满了好奇，这其中蕴含着一种仪式感，仿佛我即将展开的是一个真实的山水世界。我希望它不是简单的将画作裁切成几部分，而是能够通过巧妙的折页设计，让观者在翻阅的过程中，能够有一种连贯的视觉体验，就像在真实的山水间行进一般。而“青绿山水”这个描述，则让我对色彩充满了期待。我一直觉得王希孟的《千里江山图》之所以能够成为千古绝唱，很大程度上在于其独步天下的青绿设色。那种高饱和度的绿，那种厚重的蓝，再配上朱砂的红，构成了一种富丽堂皇又充满生机的画面。我希望这本书的印刷质量能够将这种色彩的魅力淋漓尽致地展现出来，让我能够分辨出不同的矿物颜料所带来的独特光泽和质感。我特别想知道，书中的色彩还原度能达到何种程度，会不会让我在翻阅时，感受到那种“金碧辉煌”的视觉享受。此外，提及“故宫展览”，这让我觉得这本书的内容会更加丰富和有深度。它是否会收录一些与故宫展览相关的珍贵资料，比如当时展览的场景照片，或者是一些专家的解读文章？我希望这本书不仅仅是对画作本身的复刻，更能提供一些关于这幅画作的历史背景、创作故事，以及它在艺术史上的地位等信息。我期待它能够成为我了解《千里江山图》的一扇窗口，让我能够从中汲取更多的知识和艺术滋养。
评分我刚刚拿到这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》，第一感觉就是它的“原大版”和“折叠页长”的描述，让我对它的呈现方式充满了好奇。我一直觉得，欣赏像《千里江山图》这样气势磅礴的山水画，尺寸是不可或缺的一部分。很多时候，我们在普通画册上看到的，都经过了缩放，很难感受到原作的那种视觉冲击力。所以，“原大版”这几个字，对我来说具有极大的吸引力。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何实现“原大”的？是不是真的能够展开到与原作近乎相同的尺寸？它的“折叠页长”具体是多少？这让我联想到，是不是可以像展开一幅真正的长卷一样，一页一页地徐徐展开，让我仿佛置身于那壮丽的江山之中。这种呈现方式本身就带着一种艺术的仪式感。而且，它强调的是“青绿山水”。我一直沉醉于《千里江山图》那种鲜亮、浓郁的青绿色调。那种用矿物颜料描绘出的山峦叠嶂、江河奔腾，充满了生机和富丽感。我非常希望这本书的印刷质量，能够最大程度地还原原作的色彩。我希望能够看到那种“青如山，绿如水”的真实质感，能够分辨出石青、石绿等颜料的独特光泽和厚重感。会不会在纸张的选择上也考虑到了这一点，能够更好地承载这些鲜活的色彩？最后，“故宫展览”这个信息，也让我对这本书的内容增加了更多期待。它是否收录了该画作在故宫展览时的一些相关图片，比如展览的场景，或者是一些专家对画作的解读？我希望这本书不仅仅是对原作的物理复制，更能提供一些关于这幅画作的历史背景、创作故事，以及它在艺术史上的价值等信息。我希望它能让我以一个读者的身份，更深入地理解和欣赏这幅伟大的艺术品。
评分我怀揣着极大的期待打开了这本《王希孟 千里江山图 山水图 原图尺寸大小 折叠页长 原大版青绿山水 故宫展览 国画》。首先吸引我的是“原图尺寸大小”和“折叠页长”的描述，这让我觉得这本书不仅仅是复制一幅画，而是试图在视觉体验上无限接近原作。我一直认为，对于《千里江山图》这样气势恢宏的作品，尺寸的还原是感受其艺术魅力的关键。普通的画册往往因尺寸受限，而无法完全展现出画作的磅礴气势。因此，“原大版”这几个字，对我来说意义非凡。我非常好奇，这本书究竟是如何做到“原大”的？它是否采用了特殊的印刷技术和装订方式，能够让画作在展开后，尺寸能最大程度地接近原作？“折叠页长”更是激发了我的想象，我仿佛看到了自己正小心翼翼地展开一幅古老的卷轴，画面一寸一寸地铺陈开来，让我有机会沉浸其中，细细品味每一处笔触和色彩。我对“原大版青绿山水”的提法也充满了期待。王希孟的青绿山水，以其鲜亮、浓郁的色彩而闻名，那种用矿物颜料绘制出的“金碧辉煌”，是我一直心向往之的。我希望这本书的印刷质量能够达到极高的水准，能够最大程度地还原原作的色彩饱和度、层次感和矿物颜料特有的光泽与质感。我期待能够清晰地看到山峦的层次，江水的流动，以及画面中点缀的亭台楼阁和人物。最后，“故宫展览”这个标签，让我觉得这本书的内容会更加丰富和有深度。它是否会收录一些关于该画作在故宫展览时的珍贵资料，比如展览的现场照片，或者是一些权威艺术家的深度解读？我希望这本书不仅仅是一次单纯的图像复制，更能为我提供一个更全面的了解《千里江山图》的视角，让我能够更深入地体会这幅旷世名作的艺术价值和历史意义。
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