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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280787L

商品编码：18444899784

商品参数

书 名：素描基础教程.人像

作 者： 张恒国 著

I S B N ：9787122280787

出 版 社： 化学工业出版社

出版时间：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

字 数：60000字

页 数:44页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：200g

定价：12.8元

编辑推荐

以素描入门为基础，以实战为主，从贴近生活、简单的案例入手，使读者感到学习素描并不枯燥，有趣而又容易上手，帮助读者尽快地能摸到怎样画素描的路子。同时本书也注重案例的应用性、实战性，为广大想考取美术的学生提供了更适合的基础教学指导。

目录

章 人物肖像基础1

1.人物肖像概述1

2.人物肖像写生步骤1

3.学好人像写生的方法3

4.头部骨骼4

5.头部肌肉5

6.头部的透视6

7.头部五官位置和形体7

第二章 人物肖像绘画技法8

1.眼睛的结构和画法8

2.鼻子的结构和画法10

3.嘴巴的结构和画法12

4.耳朵的结构和画法14

5.不同年龄相貌特点和画法16

6.女孩肖像的画法（一）18

7.女孩肖像的画法（二）20

8.男孩肖像的画法22

9.女青年肖像的画法24

10.男青年肖像的画法26

11.女中年肖像的画法28

12.男中年肖像的画法30

13.女老年肖像的画法32

14.男老年肖像的画法34

15.白发老人的画法36

16.长胡子老人侧面的画法38

第三章 佳作欣赏40

内容简介

本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 

全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 

本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。

素描艺术的魅力：从零开始的视觉探索 素描，作为绘画最基础也是最重要的门类，是通往艺术殿堂的钥匙。它不仅是造型艺术的起点，更是我们认识世界、表达情感的一种独特方式。这本《素描基础教程：人像》将带您走进素描的奇妙世界，从最基本的线条、明暗、透视，到更复杂的形体塑造与细节刻画，层层递进，让您在轻松愉悦的学习过程中，掌握素描的精髓，点燃您心中的艺术火焰。 第一章：握笔的艺术——线条的语言 线条，是素描的灵魂。它不像色彩那般华丽，却有着最直接、最纯粹的表达力。在这一章，我们将从最基础的握笔姿势开始，让您找到最舒适、最有效的握笔方法。然后，我们将深入探索各种线条的运用： 直线与曲线： 如何运用直线表现物体的硬朗、结构，如何运用曲线描绘物体的柔美、转折。 粗细与轻重： 线条的粗细和轻重变化，是营造画面层次感和空间感的关键。我们将学习如何通过控制笔触的力度，来表现物体的远近、虚实。 轮廓线与结构线： 轮廓线勾勒出物体的外形，而结构线则揭示了物体的内在骨骼和肌肉走向。理解并运用好这两种线条，是准确塑造形体的基础。 各种线条的组合与变化： 在实际绘画中，单一的线条是不足以支撑起一个完整的画面的。我们将学习如何将不同的线条巧妙地组合运用，形成丰富的画面语言，表现出不同的材质和质感。例如，短促的排线可以表现金属的冷硬，柔和的曲线可以表现丝绸的柔软。 第二章：光影的魔术——明暗的奥秘 “写实”是素描的另一大核心。而要实现写实，就必须掌握光影的规律。光影，不仅赋予了物体生命，更创造了画面的空间感和立体感。本章将带您领略光影的魔术： 光源与受光面、背光面： 理解光源的方向、强度以及它在物体上产生的不同区域——受光面、转折面、反光面、投影。 明暗层次的划分： 从最亮的亮部到最暗的暗部，物体表面存在着丰富的明暗变化。我们将学习如何划分出这些明暗层次，并用不同的笔触和调子来表现它们。 明暗交界线与投影： 明暗交界线是物体上光影转折最明显的地方，而投影则是光线被物体遮挡在表面形成的暗部。这两个要素是塑造物体体积感的重要手段。 不同材质的明暗表现： 不同的材质，对光线的反射方式也不同，因此会产生不同的明暗效果。例如，光滑的金属表面会有高光，而粗糙的麻布则会产生柔和的过渡。我们将学习如何根据材质的不同，来表现其独特的明暗特征。 画面整体明暗关系的把握： 最终，所有的局部明暗关系都要服务于画面的整体。我们将学习如何从整体出发，处理好画面的主次、虚实，营造出统一和谐的画面效果。 第三章：空间的幻觉——透视的法则 透视，是素描中用来表现空间深度和物体在画面中位置的科学。掌握了透视，我们就能在二维的平面上，创造出三维的立体感，让画面“活”起来。 一点透视、两点透视： 学习一点透视和两点透视的基本原理，了解消失点、视平线等概念。 方形、圆形等基本几何体的透视表现： 在掌握了基本原理后，我们将运用到具体的几何体上，学习如何准确地画出具有透视关系的方形、圆形等。 形体穿插与空间关系： 当多个物体相互穿插时，透视关系会变得更加复杂。我们将学习如何通过透视的变化，来表现物体之间的前后关系和空间层次。 建筑与室内场景的透视： 了解如何在建筑、室内场景等复杂环境中运用透视，使画面更加真实可信。 透视的灵活运用： 透视并非一成不变的死板法则，在艺术创作中，有时也需要根据画面需要进行适当的调整和夸张，以达到更好的表现效果。 第四章：塑造生命的脉搏——人像的奥秘 人像，是素描中最具挑战性也是最迷人的课题之一。它不仅仅是捕捉一个人的外形，更是通过线条和明暗，去传达一个人的神韵、气质和情感。本章将聚焦人像的塑造： 人脸的比例与结构： 深入解析人脸的黄金比例，学习头骨、五官的解剖结构，这是准确画出人像的基础。我们将学习如何测量和把握脸部各部分的比例关系，例如眼睛、鼻子、嘴巴之间的距离。 五官的刻画： 眼睛是心灵的窗户，嘴巴是情感的流露，鼻子是面部的焦点。我们将逐一攻克眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘画技法，学习如何通过微妙的线条和明暗变化，捕捉人物的眼神、表情和个性。 发型与服饰的表现： 发型和服饰的质感与走向，对人物的整体形象起着至关重要的作用。我们将学习如何表现不同发型的飘逸或蓬松，以及服饰的柔软或硬挺，让人物更加生动立体。 人物的动态与神情： 静态的人物也需要有内在的生命力。我们将学习如何通过捕捉人物的姿态、眼神和微表情，来表现其内在的情感和性格。 不同年龄、性别、种族的人像特征： 不同的人，有着不同的面部特征。我们将探讨不同年龄、性别、种族的人像在骨骼、肌肉、皮肤等方面的差异，以及如何在绘画中准确地表现这些特征。 人像的整体塑造与情感表达： 最终，所有的局部刻画都服务于整体。我们将学习如何将五官、发型、服饰等元素有机地结合起来，塑造出一个有血有肉、有灵魂的人物形象，传达出人物的情感和故事。 第五章：技法精进与实践 理论知识的掌握，需要通过大量的实践来巩固和提升。在这一章，我们将进行更深入的技法探讨，并提供丰富的实践指导： 不同画笔与工具的运用： 熟悉不同型号的铅笔、橡皮、画纸等工具的特性，以及它们在绘画中的不同作用。 不同表现技法的尝试： 除了基本的排线法，我们还将介绍擦炭法、点画法等，让您的表现技法更加丰富多样。 对着写生与照片临摹： 提供系统的对着写生和照片临摹的练习方法，帮助您提高观察力和造型能力。 静物、风景与人像的综合练习： 在掌握了基础知识后，我们将鼓励您尝试将所学知识运用到更复杂的静物、风景和人像的创作中。 构图的思考与运用： 学习如何在画面中合理安排元素，达到视觉上的平衡与美感，增强画面的表现力。 如何培养绘画的“感觉”： 绘画不仅是技巧，更是感受。我们将引导您如何去观察、去体会、去感受，从而将内心的想法转化为生动的画面。 给每一位渴望学习素描的你： 《素描基础教程：人像》不是一本枯燥的理论书籍，它更像是一位循循善诱的老师，一位耐心的朋友。我们相信，绘画的种子，无论深浅，都埋藏在每个人的心中。您可能从未拿起过画笔，或者已经有过一些零散的绘画经历，但无论您处于哪个阶段，这本书都将是您踏上素描学习之旅的绝佳起点。 我们鼓励您大胆尝试，不要害怕犯错误。每一次的落笔，都是一次学习和进步。从最简单的线条开始，去感受笔尖在纸上滑过的痕迹；去观察身边的事物，用眼睛去“扫描”它们的形状和光影；去大胆地动起手来，将您所看到、所感受到的，用画笔一一呈现。 这本教程的每一个章节，都环环相扣，由浅入深。我们力求语言通俗易懂，图示清晰直观，让您在学习过程中不会感到迷茫。请跟随我们的脚步，一步一个脚印，去探索素描的奥秘。 当您能够用画笔准确地勾勒出一个事物的轮廓，当您能够用明暗赋予它立体感，当您能够将一个生动的人物跃然纸上，您会发现，自己拥有了一双发现美的眼睛，和一种表达美的力量。素描，不仅仅是绘画技巧的学习，更是对世界更深刻的理解和更细腻的感悟。 所以，拿起您的画笔，翻开这本书，让我们一起，开启这段充满惊喜的素描之旅，用画笔，描绘出您眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“干货满满”。作者没有讲太多虚头巴脑的东西，而是直接切入主题，把最实用的技巧都教给了读者。比如，关于如何画出人物的颈部和锁骨，我之前总是画得比较生硬，感觉脖子和身体是分开的，没有连接感。这本书里就提供了非常详细的讲解，告诉我们如何通过明暗和形体来表现颈部的转折和锁骨的起伏，让人物的整体感更强。我跟着练习了之后，感觉自己画的人物脖子线条更加流畅，整体形象也更加生动了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在备考，之前对素描人像这块一直掌握得不是很好，尤其是在刻画人物的皮肤纹理和头发质感上，总是觉得不够逼真。这本书的出现，简直就是雪中送炭。它在讲解人物的肌肤处理上，提供了很多实用的方法，比如如何通过不同笔触来表现皮肤的细腻与粗糙，如何通过光影来塑造面部的立体感。最让我惊喜的是关于头发的刻画，之前我总是把头发画成一坨，不知道怎么处理发丝的走向和层次感，这本书里的讲解就非常详细，它一步步地教你如何根据发丝的生长方向来落笔，如何通过虚实结合来表现头发的光泽和蓬松感。我还学会了如何通过细微的明暗变化来区分不同的发束，让头发看起来更加生动自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手，从拿到手的那一刻起，就感觉自己要开启一段全新的艺术之旅了。书的装帧就很让人舒服，纸张的质感也很好，不是那种劣质的印刷品，这点在买书的时候我就特别看重。内容上，虽然名字叫“人像素描基础教程”，但我感觉它远不止于此，它更像是一个引路人，把我从零基础带入了素描的世界。书中讲解的那些基本原理，比如光影的运用、明暗关系的把握，用非常浅显易懂的语言阐述，一点也不会让人觉得枯燥。我尤其喜欢它讲解透视的部分，之前总觉得透视很难，看了这本书之后，发现其实是有规律可循的，而且作者还配了大量的示范图，一个个步骤都拆解得非常细致，我跟着练习了几次，立刻就有了豁然开朗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过绘画但又因为基础薄弱而放弃的人，这次我决心重新拾起画笔，而这本书给了我很大的信心。它没有一开始就要求你画多复杂的场景，而是从最基础的素描元素开始，比如线条的粗细、疏密，点的排列，面的虚实等等。这些基础训练，让我重新找回了对绘画的感觉，也让我明白，原来简单的线条也可以创造出丰富的画面效果。我尤其喜欢书中关于阴影的讲解，它不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是教你如何通过不同深浅的阴影来表现物体的体积感和空间感，让我觉得素描不再是单纯的“描摹”，而是“塑造”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇的年轻人，一直想尝试一些有挑战性的绘画。选择这本书，是因为它专注于人像素描，这对我来说是一个很好的起点。书中的步骤非常清晰，从如何打轮廓，到如何逐步刻画五官，再到最后的整体调整，都安排得井井有条。我尤其喜欢它讲解如何处理鼻子的部分，之前我总觉得鼻子很难画出立体感，看了这本书之后，我才明白原来是忽略了鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构和受光面。作者还提供了很多不同角度鼻子的示范，让我可以学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的素描小白，我一直想找一本能够入门的书，但市面上太多了，挑来挑去都不知道哪本好。最后选择了这本，事实证明我的选择是正确的。书里的内容循序渐进，从最基础的线条训练，到石膏几何体的练习，再到人物五官的局部刻画，逻辑性非常强。我从来没画过画，但按照书里的步骤一步步来，竟然也画出了一些像样的东西，这让我信心倍增。特别是关于明暗交界线的讲解，之前我总是画不好，感觉画面很“平”，看了这本书之后，才理解了明暗交界线的意义，以及如何通过它来塑造体积感。书里的插图也非常清晰，线条的粗细、深浅都表现得很好，我经常对着插图临摹，学到了很多技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我受益匪浅，虽然我没有实际动手去画，但仅仅是阅读和理解其中的原理，就已经让我对素描有了更深的认识。书中关于光影的讲解，非常系统和全面，从最基础的受光面、背光面，到中间调、明暗交界线、反光，每一个概念都解释得非常清楚，而且配有大量的示意图，让我能够直观地理解。我之前对光影的理解一直比较模糊，看完这本书之后，我感觉自己对如何塑造物体的体积感有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直很想提高自己画人物的技巧，尤其是在人物表情的刻画上。这本书在这方面给了我很大的启发。它详细地讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表现不同的情绪，比如微笑、惊讶、悲伤等等。我以前总觉得表情很难画，感觉很生硬，看了这本书之后，我才明白原来是忽略了这些细节。作者还提供了很多不同表情的示范图，让我可以反复临摹，从中学习。现在我画人物的时候，能够更加自信地去尝试表现各种表情了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画画充满热情，但苦于没有名师指点，只能自己摸索。偶然间看到了这本书，感觉它写得非常实在，没有那些花里胡哨的理论，而是非常接地气的讲解。我尤其喜欢书中关于脸部比例的讲解，作者用非常直观的方式，把脸部各个部分的黄金分割比例都呈现出来了，让我一眼就能看懂。而且，它还提供了很多不同脸型和五官组合的案例，让我可以根据实际情况进行调整。我跟着书里的方法练习了多次，感觉自己对人像的比例把握能力有了质的飞跃，画出来的脸型也更加协调自然了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在业余时间画点东西，但总是感觉自己的基础不够扎实，尤其是在画人像的时候，总感觉哪里不对劲，抓不住人物的神韵。当我翻开这本书的时候，简直是如获至宝。作者在讲解人像的结构，比如头部的比例、五官的分布，真的非常到位。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，这对于我理解素描的本质非常有帮助。书中有很多不同年龄、不同性别、不同表情的人像示范，每一种都有详细的讲解，从整体的轮廓到局部的细节，都处理得非常巧妙。我印象最深刻的是关于眼睛的刻画，之前我总是画不出眼睛的灵动感，看了这本书之后，我才明白原来眼睛的泪膜、瞳孔的层次、睫毛的走向，每一个细节都很重要，而且作者还提供了很多练习方法，让我可以有针对性地去提升。