具体描述
●什么是素描
●用什么工具画素描
●坐姿及执笔方式
●如何画线条
●基本形体组合形体
●构图
●面与调子的素描关系
●静物与光线的关系
●物体的质感、颜色的素描表现
●物体比例差异的素描表现
●第二部分 手把手教你如何画素描
●单个石膏形体
●小瓶
●多边形和斜切面石膏形体搭配
●两个小盒
●第三部分 素描范例和步骤概要
●同一物体在不同光线下的素描表现
●侧面受光的甜瓜
●正面受光的甜瓜
●部分目录
内容简介
杨华编著的《素描入门(基础篇)》根据素描画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到组合物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从“技”到“艺”的方向对学者进行引导，使本书既是一本帮助素描画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及素描的诸多技法和绘画法则的指导书。 杨华 编著 杨华，西安美术学院研究生学历。现为西安工业大学艺术与传媒学院讲师。曾出版《素描石膏技法指南》《儿童美术入门一素描篇》《学画素描画》等多部著作。常年致力于美术教育事业，有着丰富的指导学生学习素描的经验，多次组织学生参加靠前展览并获奖。用户评价
我一直认为自己是个“手残党”，从小就对手工和绘画望而却步。偶然的机会，朋友推荐了这本《素描入门基础篇》，我抱着将信将疑的态度翻开，结果却给了我巨大的惊喜。这本书最让我赞赏的地方在于，它真的把素描的入门门槛降到了最低。它没有上来就让你画复杂的静物，而是从最最基础的“线条”开始讲解，而且讲得非常细致。比如，如何握笔，如何通过不同的力度和角度来画出不同粗细、虚实的线条，如何运用线条来表现物体的轮廓和体积。我之前画的线条总是很僵硬，缺乏生命力，而按照书中的方法，我开始尝试让我的线条变得“有弹性”起来，有了起伏和呼吸感，画面也随之变得更加生动。而且，这本书对于“明暗关系”的讲解，简直是我的启蒙。我之前以为画阴影就是随便涂抹，但这本书让我明白，明暗关系是塑造物体立体感的关键。它详细讲解了光源的方向、物体的受光面、背光面以及投影的形成，并通过大量的实例图，让我能够非常清晰地理解这些概念。我跟着书中的方法，画一个简单的盒子，原本只是一个扁平的图形，但当我运用明暗的变化来表现它的立体感时，盒子仿佛真的“立”了起来，有了空间感。更重要的是，这本书非常注重“实践”和“反馈”。它提供了很多不同难度的练习题，而且在讲解中穿插了很多“小贴士”，比如“大胆落笔，不要害怕犯错”，“多观察，少临摹”等等，这些鼓励性的语言极大地缓解了我的紧张情绪，让我能够更放松地去尝试。这本书真的就像一位和蔼可亲的老师，它不会给你压力，而是引导你一步一步地前进，让你在不知不觉中爱上素描。
评分我拿到这本《素描入门基础篇》完全是个意外，原本我只是想找些关于色彩理论的书，结果在书店随手翻到了它。封面设计朴实无华，但那线条勾勒出的静物却很有力量，于是就抱着试试看的心态买了下来。拿到手后，我迫不及待地翻开，发现里面的内容真的远超我的预期。我一直以来都觉得素描是绘画的基础，但总是不得其法，画出来的东西总是显得僵硬、呆板，缺乏生命力。这本书从最基础的线条训练开始，非常细致地讲解了如何控制笔触的轻重缓急，如何用线条来表现物体的体积感和质感。举个例子，书中对于如何画出不同材质的物体，比如光滑的金属和粗糙的木头，用了大量的图例和详细的步骤分解，让我看得十分 Perplexed（困惑）但又茅塞顿开。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，它会解释为什么同一物体在不同光线下会产生不同的明暗变化，以及这些明暗变化如何影响我们对物体形状的感知。我特别喜欢它讲解透视的部分，之前我一直以为透视很难，但书里通过一些简单的几何体和生活中的例子，把复杂的透视原理讲得浅显易懂，我现在甚至觉得可以尝试画一些简单的建筑场景了！而且，书中还穿插了一些关于构图的小技巧，比如三分法、黄金分割线等等，这些看似简单的理论，却能瞬间提升画面的视觉吸引力，让原本平淡的画面变得富有张力。我之前也零星地看过一些网上的素描教程，但总感觉碎片化，不成体系。而这本《素描入门基础篇》就像一个循序渐进的导师，从最容易掌握的技巧开始，一步一步地引导我深入。我尤其欣赏的是它那种鼓励性的语气，不会让你觉得学不会是因为自己笨，而是鼓励你多练习，找到适合自己的方法。总之，这本书对我这样完全零基础的初学者来说，简直是雪中送炭，让我重新燃起了对素描的热情。
评分一直以来，我对素描都抱有一种敬畏之心，觉得这是需要长时间训练和专业指导才能掌握的技能。然而，当我无意间拿起《素描入门基础篇》这本书时，我的想法被彻底颠覆了。这本书的叙事方式非常吸引人，它不是简单地列出步骤，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去理解素描的本质。它从最基础的“观察”开始，教我如何去“看”一个物体，如何捕捉它最本质的形态和特征。我之前画的物体，总是显得“扁平”的，缺乏立体感，而这本书让我明白，关键在于理解物体的“体积”。它通过对光影的深入剖析，教会我如何通过明暗的变化来塑造物体的三维感。我跟着书中的讲解，尝试去捕捉一个简单的台灯的体积，当我开始运用不同的笔触和灰度来表现它的光影时，我惊喜地发现，原本平面的形象变得“鼓”了起来，仿佛触手可及。而且，这本书对于“质感”的表达也进行了非常细致的讲解。它不仅仅是告诉你“这是什么材质”，而是教你如何用线条和明暗来“表现”这种材质。比如，如何用流畅的曲线来表现光滑的金属，如何用断断续续的线条来表现粗糙的岩石。这让我意识到，每一个笔触都承载着丰富的信息，都能够传递物体的特性。我曾经尝试画一束丝巾，总是画不出那种飘逸柔软的感觉，而这本书提供的一些关于如何运用疏密、虚实的线条来表现丝巾的垂坠感和轻盈感的技巧，让我茅塞顿开。这本书的练习设计也十分贴心，它鼓励我多观察、多思考，而不是死记硬背。它让我感觉，我不是在被动地学习，而是在主动地探索和发现。
评分一直以来，我都对素描充满了一种莫名的恐惧感，总觉得这是需要天赋和专业训练才能掌握的技能。但内心里，又渴望能够用画笔记录下生活中的美好。当我偶然间翻到《素描入门基础篇》这本书时，我仿佛看到了希望的曙光。这本书的独特之处在于，它并没有高高在上地讲授理论，而是将素描的原理巧妙地融入到实际的绘画步骤中。它从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，层层递进，让你在不知不觉中掌握核心技巧。我尤其被它对于“体积感”的阐释所吸引。以往我画的物体，总像是被压扁了一样，缺乏生命力。而这本书通过对光影的深入剖析，让我明白了如何运用明暗变化来塑造物体的三维感。它不仅讲解了光源的类型和角度对阴影的影响，还细致地指导了如何运用不同的笔触和力度来表现物体表面的明暗过渡，让原本扁平的形状瞬间变得立体起来。我曾尝试按照书中的方法画一个简单的球体，结果发现，我以前画的只是一个白色的圆，而现在，我画出的球体仿佛真的具有了重量和质感，在光线下闪烁着柔和的光泽。除此之外，这本书还非常注重“质感”的表达。它通过大量的插图和细致的讲解，展示了如何用线条和明暗来区分不同的材质，比如金属的光滑、木头的粗糙、布料的柔软等等。这让我意识到，素描不仅仅是画形状，更是画“感觉”。我曾经费尽心思想画出金属的光泽，总是不得要领，而这本书提供了许多巧妙的技法，让我能够轻松地捕捉到那种反射着冷光的质感。这本书的练习也设计得非常合理，从易到难，循序渐进，让我能够在实践中不断巩固和提升。它让我感觉，学习素描不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满探索和惊喜的过程。
评分这本《素描入门基础篇》给我带来的惊喜，就像在荒漠中找到了一泓清泉。我一直对绘画抱有憧憬，但碍于自己动手能力差，总是迟迟不敢迈出第一步。每次看到别人随手勾勒出栩栩如生的画面，我都心生羡慕。朋友推荐我看看素描，说它是绘画的基石，但我总觉得素描就是枯燥的线条练习，缺乏趣味性。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常生动有趣的方式，将枯燥的素描知识融入到实用的绘画技巧中。书中从最简单的握笔姿势、线条的运用讲起，循序渐进，一点都不吓人。我最喜欢的是它关于“观察力”的讲解。它强调，绘画不仅仅是动手，更是用心去观察。它教我如何去“看”一个物体，不仅仅是看到它的轮廓，更要看到它的体积、它的光影、它的材质。比如，书中用大量图片演示了如何通过观察光线照射在物体上的不同区域，来判断物体的形状和凹凸。我之前画苹果，总是画成一个扁平的圆形，缺乏立体感，但按照书中的方法，我开始尝试捕捉苹果表面的高光和阴影，画出来的苹果瞬间就有了“鼓起来”的感觉！而且，这本书非常注重实践，它提供了很多不同难度的练习题，从简单的几何体到复杂的静物组合，让我可以在学习理论的同时，及时巩固和应用。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我的观察能力和审美能力。它让我开始留意生活中的细节，比如一片树叶的脉络，一块布料的褶皱，都变得有趣起来。书中的一些小提示，比如“不要害怕犯错”、“多画比少画好”，更是极大地缓解了我的焦虑感，让我能够放松心情，享受绘画的乐趣。我真的觉得，这本书的价值远不止于它纸面上的内容，它更像是一位耐心的引路人，带我走进了绘画的世界，让我看到了无限的可能性。
评分我之前一直认为，素描就是用铅笔画线，然后涂抹阴影，是个枯燥乏味的技能。直到我偶然间看到了《素描入门基础篇》，我才发现，原来素描可以如此生动有趣，而且是如此的充满逻辑性和科学性。这本书最吸引我的地方在于，它不是那种“照猫画虎”的教程，而是深入浅出地讲解了素描背后的原理。比如，它对于“形体”的理解，让我明白，画素描不仅仅是描绘轮廓，更是要理解物体在三维空间中的真实形态。它通过对几何体（立方体、球体、圆锥体等）的深入分析，让我认识到这些基本形体是如何构成我们周围的万物的。而且，它还非常注重“光影”的运用，详细讲解了不同光源下物体的受光面、背光面、以及投影的形成和变化。我之前画的静物，总是显得“死气沉沉”，缺乏立体感，而按照书中的方法，我开始尝试用明暗的层次来塑造物体的体积，画出来的东西一下子就有了“生命力”。我特别喜欢书中关于“笔触”的运用。它不只是告诉你用什么笔，更是教你如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如细腻的线条来表现光滑的金属，粗犷的笔触来表现粗糙的木头。这让我意识到，每一个笔触都是有生命的，都可以传递情感和信息。而且，这本书的排版和插图都非常精美，大量的实例图清晰地展示了每一个步骤，让我能够更直观地理解书中的内容。我跟着书中的练习，感觉自己的观察力有了显著的提升，我开始能够注意到生活中物体的细微之处，比如一片叶子的纹理，一块布料的褶皱，都充满了绘画的灵感。这本书真的就像一位开启我绘画世界大门的钥匙，让我看到了一个全新的艺术领域。
评分我一直对绘画情有独钟，但总觉得自己缺乏天赋，画出来的东西总是显得笨拙。曾经尝试过各种教程，但总感觉难以入门，要么就是理论过于高深，要么就是练习过于枯燥。偶然间，我翻到了《素描入门基础篇》这本书，它彻底改变了我对素描的看法。这本书的叙事方式非常独特，它不像其他书籍那样干巴巴地罗列知识点，而是用一种娓娓道来的方式，将素描的技巧和原理融入到有趣的讲解中。我尤其赞赏它对于“构图”的讲解。以往我总以为构图就是把东西画好看就行，但这本书让我明白，好的构图是引导观众视线、传达情感的重要手段。它通过对经典画作的分析，讲解了各种构图法则，比如三分法、黄金分割线、对称构图等等，让我对如何安排画面元素有了更深刻的理解。我曾经画的人物肖像，总觉得人物在画面中显得孤立，缺乏与环境的互动，但学习了这本书的构图原理后，我尝试将人物放置在更有故事感的场景中，画面立刻就有了生命力。此外，书中对于“色彩的素描表现”也进行了有趣的探讨。虽然这是一本素描入门书籍，但它并没有局限于黑白灰，而是通过讲解如何用明暗来暗示色彩的冷暖和饱和度，让我对色彩有了初步的感知。这让我意识到，素描不仅仅是绘制形状，更是对现实世界的一种理解和表达。这本书的练习也非常有针对性，它鼓励我从身边的日常物品入手，比如水果、杯子、书本等，这些熟悉的物体让我能够更容易地找到绘画的切入点，并在练习中获得成就感。总而言之，《素描入门基础篇》这本书，让我不再对绘画感到畏惧，而是充满了我探索的欲望。
评分坦白说，我之前对素描一直抱有一种“高冷”的看法，觉得它是一种需要天赋和长期训练的艺术形式，和我这样普通人没什么关系。直到我偶然翻阅到这本《素描入门基础篇》，我才意识到，原来素描也可以如此平易近人，如此充满逻辑性和趣味性。这本书最打动我的，是它对“观察力”的强调。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。它鼓励我用心去感受物体，去理解物体的形状、体积、光影和质感。我曾经尝试画一个简单的苹果，总是画不出那种饱满的质感，但按照书中的指导，我开始留意苹果表面的光泽、凹凸不平的纹理，以及光线照射下产生的微妙明暗变化。当我运用这些观察到的细节来表现苹果时，画出来的苹果瞬间就有了“生命力”，仿佛散发着诱人的光泽。而且，这本书对于“空间感”的营造，也进行了非常深入浅出的讲解。它通过对透视原理的细致阐述，以及大量的实例演示，让我明白如何运用线条和明暗来表现物体的远近关系，如何让画面产生纵深感。我曾经画的风景，总是显得“平”的，缺乏层次，但学习了这本书的透视技巧后，我尝试去捕捉远处的山峦和近处的树木之间的关系，画面一下子就有了“呼吸感”。最让我惊喜的是，这本书还探讨了“情感的表达”在素描中的运用。它不仅仅是机械地复制对象，更是鼓励我通过笔触的力度、线条的走向来传达我对描绘对象的感受。这让我意识到，素描不仅仅是一种技巧，更是一种情感的抒发。这本书真的就像一位启迪者，它让我看到了素描的无限可能性，也让我重新燃起了对艺术的热情。
评分我一直觉得自己是一个“画画白痴”，手脑不协调，看到空白的画纸就头疼。之前也断断续续地尝试过一些绘画课程，但总觉得跟不上节奏，要么就是讲的东西太晦涩难懂，要么就是练习题太难，很容易打击积极性。这次抱着试试看的心态拿起了《素描入门基础篇》，完全是出于巧合。但这本书，真的让我对素描有了全新的认识。它最让我赞赏的地方在于，它非常“用户友好”，一点都不吓人。它从最基本、最简单的元素开始，比如如何正确地握笔，如何画出不同粗细和轻重的线条。这些看似微不足道的细节，却对后续的绘画至关重要。书中用很多图例来展示，比如如何运用压力的变化来控制线条的粗细，如何通过线条的疏密来表现物体的层次感，这些都让我豁然开朗。我之前画的线条总是很生硬，缺乏变化，但按照书中的指导，我开始尝试让我的线条变得“有感情”起来，有了起伏和呼吸感。更让我惊喜的是，这本书对于“透视”的讲解。我一直以为透视是一门高深的学问，但这本书通过一些简单的消失点和视平线原理，以及生活中的实例，比如街道、房间的角落，把复杂的透视规律讲得非常通俗易懂。现在，我终于明白为什么我画的场景总是显得不对劲了，原来是透视出了问题。跟着书中的练习，我甚至可以尝试画出一些有纵深感的画面了！而且，这本书还很注重“整体感”的培养。它不鼓励你孤立地去画一个物体，而是强调如何将物体放置在环境中，考虑它们之间的相互关系，以及如何通过构图来引导观众的视线。这本书真的就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你做什么，而是引导你思考，鼓励你尝试，让你在享受绘画乐趣的同时，不知不觉地掌握了绘画的精髓。
评分说实话，我拿到《素描入门基础篇》的时候，并没有抱太大的期望。我之前尝试过几次学画画，但总是半途而废，总觉得那些教程太理论化，学起来很吃力，而且画出来的东西也总是不尽如人意。这次买这本书，也是抱着“死马当活马医”的心态。没想到，它给了我一个巨大的惊喜！这本书的讲解方式真的太棒了！它不是那种堆砌理论的书，而是以一种非常直观、易懂的方式，将复杂的素描知识拆解开来。我尤其欣赏它对“明暗关系”的讲解。之前我总以为画阴影就是随便涂抹，但这本书让我明白，明暗关系是塑造物体体积和空间感的最重要的手段。它详细地讲解了光源的方向、物体的受光面、背光面、以及投影的形成，并通过大量的实例图，让我能够非常清晰地理解这些概念。我之前画的静物，总是显得 flat（平面的），缺乏立体感，按照书中的方法，我开始尝试用不同的笔触和灰度来表现物体的明暗层次，画出来的东西一下子就有了“站起来”的感觉！而且，这本书非常注重“细节”的刻画。它会教你如何用线条来表现物体的不同质感，比如光滑的玻璃、粗糙的纸张、柔软的布料等等。我之前画这些东西，总是显得很模糊，不知道该怎么下手，但这本书提供了一些非常实用的技巧，比如用疏密的线条来表现反光，用点画来表现凹凸不平的表面，让我茅塞顿开。最重要的是，这本书的练习非常接地气。它不像有些书那样，上来就让你画高难度的静物，而是从最简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的组合。我跟着书中的练习，感觉自己的绘画功力在一点点地提升，而且我真的能看到自己的进步，这让我非常有成就感！总之，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教我如何拿起画笔，如何去观察，如何去表现。它让绘画不再是我遥不可及的梦想，而是我触手可及的爱好。
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