崔如琢画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔如琢 著

图书标签:

• 绘画
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• 中国画
• 崔如琢
• 画集
• 艺术作品
• 水墨
• 山水
• 花鸟
• 传统绘画

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102036212

商品编码：19897781075

包装：精装

出版时间：2006-03-01

基本信息

书名：崔如琢画集

定价：760.00元

作者：崔如琢 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2006-03-01

ISBN：9787102036212

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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兰石图

白梅

仿陈老莲人物图

蕉石图

山花怒放

晚风

情趣

山之梦幻

春浓

红梅

月夜图

明月寒霜中夜静

山花怒放

晚风吹得游人醉

书法

书法

溪山清夏图

健骨思千里

竹荫图

林谷清幽

醉春

春雪初晴

暗香

春来江水绿如蓝

……

作者介绍

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文摘

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序言

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《崔如琢画集》：凝练笔墨，探寻东方美学之魂 这不仅仅是一本画集，它是一扇窗，引领观者步入中国当代水墨艺术的巍峨殿堂，近距离感受一位将传统与现代巧妙融合的艺术大师——崔如琢的独特魅力。本书精选了崔如琢先生历年来创作的数百幅精品力作，涵盖了他的山水、花鸟、人物等多个创作领域，每一幅作品都凝聚着他深厚的功力、对自然的敬畏以及对生命的深刻洞察。 山水：意境深远，气象万千 崔如琢的山水画，是对中国传统山水意境的现代演绎。他并非简单地复制自然，而是通过对自然景物的提炼、概括和升华，赋予作品以独特的生命力和精神内涵。他的山水，或气势磅礴，云雾缭绕，群山连绵，展现出一种宏大而静谧的力量；或淡雅细腻，溪流潺潺，孤村人家，流露出一种诗意而宁静的禅意。 在他的画笔下，山峦不再是冰冷的岩石，而是有了温度和呼吸。他善于运用墨色的浓淡干湿，通过层层皴擦，将山石的肌理表现得淋漓尽致。那些起伏的山峦，仿佛正在诉说着古老的故事，每一道皱褶，每一次转折，都充满了时间的痕迹和历史的沉淀。云雾的处理更是炉火纯青，时而如轻纱曼舞，笼罩山峰，增添神秘感；时而如奔腾的巨龙，翻滚于山谷之间，营造出壮丽的景象。这种对云雾的精妙驾驭，使得他的山水画拥有了无尽的想象空间，让观者仿佛置身其中，感受自然的鬼斧神工。 花鸟的描绘，亦是崔如琢艺术生涯中的重要篇章。他笔下的花鸟，不仅形似，更重神韵。他捕捉了不同花卉在不同时节、不同状态下的神态，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的灿烂，抑或是凋零时的凄美，都被他刻画得栩栩如生，充满生命的张力。 他的牡丹，雍容华贵，色彩浓烈而不俗艳，花瓣的层次感和质感表现得极为到位，仿佛能够闻到阵阵幽香；他的梅花，傲然挺立，遒劲有力，坚韧不拔，展现出一种不屈的精神；他的竹子，潇洒飘逸，翠色欲滴，竹叶的穿插 arrangement 巧妙，笔墨的运用恰到好处，既有刚毅之美，又不失灵动之姿。他对鸟类的描绘同样生动传神，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄鹂，都被他赋予了灵性的光辉，仿佛能够听到它们清脆的鸣叫。 人物：写意传神，意蕴悠长 在人物画方面，崔如琢同样展现了非凡的艺术造诣。他的人物画，注重写意，寥寥数笔，便勾勒出人物的精神面貌和内在情感。他的笔下的人物，无论是历史人物的庄重肃穆，还是市井小民的生动鲜活，都充满了人格魅力。 他的人物画，不拘泥于形体的精确描绘，而是更注重抓住人物的神情和气质。通过人物的眼神、姿态和动作， subtly 传达出人物的内心世界。他的人物，或古朴典雅，或天真烂漫，或愁容满面，或神采飞扬，每一幅作品都仿佛是一个鲜活的生命在画纸上诉说着自己的故事。他擅长运用写意的手法，将人物与环境融为一体，通过背景的烘托，进一步深化人物的形象。 笔墨：炉火纯青，独具匠心 崔如琢的笔墨，是其艺术成就的核心所在。他深谙中国传统水墨的精髓，并在传承的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术语言。他的笔墨，既有深厚的古典功底，又充满了现代的活力和创造力。 他的用墨，变化多端，浓淡干湿，虚实相生，达到了出神入化的境界。他能够将水墨的晕染、积墨、破墨等技法运用得炉火纯青，使得画面既有厚重感，又有通透感。他的用笔，刚劲有力，洒脱流畅，既有传统书法的韵味，又充满了现代的节奏感。他擅长运用枯笔、飞白等技法，增强画面的表现力和冲击力。 创新：传承与超越的时代回响 《崔如琢画集》所呈现的，是一位艺术家在时代浪潮中，如何在传承民族文化根基的同时，不断探索和超越自我的生动写照。崔如琢先生并非是墨守成规的守护者，他以其深厚的学养和敏锐的时代感，将中国传统水墨艺术推向了一个新的高度。 他能够从中国传统哲学、诗词、音乐等多个维度汲取养分，并将这些精神内涵融入到自己的创作之中。例如，他山水画中的禅意，花鸟画中的诗意，人物画中的人情味，都体现了他对传统文化的深刻理解和现代性的转化。他对于材料的探索，对于笔墨语言的创新，更是将中国水墨画推向了更广阔的可能性。他对于画面空间的经营，对于构图的创新，也打破了传统山水的某些程式化表达，使得作品更具现代感和视觉冲击力。 观赏体验：不止于视觉的盛宴 翻阅《崔如琢画集》，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。每一幅作品都如同一个故事，等待着观者去解读，去体会。在这里，你可以看到大自然的壮美，感受到生命的顽强，体会到人生的哲思。 画集中的每一幅作品，都经过了精心挑选和编排，力求以最佳的方式呈现给读者。精美的印刷，考究的纸张，都为这些艺术珍品提供了最合适的载体。你可以近距离欣赏到崔如琢先生笔下线条的力度，墨色的层次，色彩的搭配，以及它们如何共同营造出令人震撼的艺术效果。 本书的编排也颇具匠心，它不仅仅是作品的简单堆砌，而是按照崔如琢先生的创作脉络和主题，进行有机的组织。读者可以跟随画集的指引，梳理出崔如琢先生艺术生涯中的重要发展阶段，以及他创作理念的演变。 《崔如琢画集》是一部极具收藏价值的艺术典籍，它不仅记录了一位当代艺术大师的辉煌成就，更承载着中国传统水墨艺术的深厚底蕴和创新发展。对于艺术爱好者、收藏家，以及任何对中国文化和东方美学感兴趣的人来说，这都是一本不可错过的佳作。它将引领你走进一个充满诗意、哲思和生命力的水墨世界，让你在欣赏美的同时，也获得心灵的共鸣与启迪。 这本书，是崔如琢先生艺术生命的一次集中展示，是他对艺术不懈追求的结晶。它所呈现的，是那个将东方美学的精髓与时代精神完美融合的艺术大家，是那个用笔墨书写传奇的灵魂。通过这本画集，你将会深刻理解，为什么崔如琢先生的作品，能够跨越时空，触动人心，成为当代中国美术史上一道璀璨的光芒。它不仅是对中国水墨画的一次致敬，更是对艺术精神的一次讴歌。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《崔如琢画集》，感觉非常惊喜。崔如琢先生的画作，我一直以来都颇为关注，他的作品总能给人一种既熟悉又创新的感觉。这本画集，可以说是集结了他多年来的艺术精华，让我得以一次性饱览他的创作风貌。我特别欣赏他画中的“势”，那种雄浑大气，充满生命力的感觉，仿佛整个画面都在涌动。他对于山水的描绘，既有传统山水画的意境，又融入了他自己的独特理解和创新。我喜欢他笔下的水，时而奔腾如龙，时而静谧如镜，充满了变化和生命力。画集中的花鸟，同样栩栩如生，充满了生机和趣味。装帧设计非常考究，纸张的质感极佳，印刷色彩还原度也很高，使得原作的笔墨韵味得到了很好的呈现。这本画集，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国画的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

《崔如琢画集》终于到手了，这真是一次令人欣喜的艺术收藏。崔如琢先生的作品，我一直以来都非常欣赏，他对于中国画的理解和创新，给当代中国画坛带来了新的活力。这本画集，汇集了他不同时期、不同风格的精彩画作，让我能够一次性领略他艺术的广度和深度。我尤其被他画中的“势”所震撼，那种磅礴而充满生命力的气韵，是很多画家所难以企及的。他笔下的山水，刚柔并济，既有北派山水的雄浑苍劲，又有南派山水的秀润婉约，形成了一种独具魅力的个人风格。我喜欢他对于水墨的运用，浓淡干湿，变化万千，层次丰富，仿佛能听到水流的潺潺声，能感受到风的呼啸声。画集中的花鸟画，同样生机勃勃，充满了自然的灵动感。装帧设计也非常精美，纸张的质感和印刷的精度都无可挑剔，最大限度地还原了原作的艺术魅力。我常常会把这本画集放在书房，随时翻阅，每一次都能从中获得新的灵感和艺术的熏陶。它不仅仅是一本画册，更是一位艺术大师的思考和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

终于等到了这本《崔如琢画集》，我一直以来都是崔如琢先生艺术作品的忠实拥趸，他的画作总能给我带来一种涤荡心灵的宁静与震撼。这次拿到画集，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那幅气势磅礴的山水，水墨淋漓，晕染出云雾缭绕的意境，仿佛置身于仙境之中。山峦叠嶂，笔力雄浑，每一笔都充满了力量，却又不失细腻。我能感受到画家在创作时，那种对自然山河的热爱与敬畏。他笔下的山水，不仅仅是景致的描摹，更是情怀的寄托，是生命力的象征。看着这些画面，我不禁回想起自己曾经游历过的壮丽山河，那些美好的回忆在画作中得到了升华。画集装帧精美，纸张的质感也极佳，使得每一幅作品的色彩都得到了完美的呈现。这种细致入微的装帧，本身就是对艺术家作品的一种尊重，也让我对这本画集充满了期待。我仔细地端详着每一幅画，试图去解读画中的每一个笔触，去感受画家所传达的情感。那种留白的处理，更是妙不可言，为观者留下了无限的想象空间，也让画面更加生动、富有呼吸感。总而言之，这本画集是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼，让我深刻地体会到了崔如琢先生在中国画领域的非凡造诣。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了《崔如琢画集》，我真是太激动了！一直以来，我都对崔如琢先生的艺术作品情有独钟，他的画作总能给我带来一种宁静而又磅礴的力量。这本画集，就像一本浓缩了他的艺术生涯的宝典，让我得以深入地欣赏他的创作。我最爱看他笔下的山水，那种雄浑壮阔的气势，仿佛能将人置身于云雾缭绕的山峦之间。他对于墨色的运用，简直到了出神入化的地步，浓淡干湿，层层叠叠，营造出深邃而富有层次的空间感。我尤其喜欢他画中的水，那种奔腾不息、充满生命力的感觉，让人心潮澎湃。而且，画集中的作品，涵盖了他不同时期、不同题材的创作，让我能够更全面地了解他的艺术风格和创作理念。纸张的质感非常棒，印刷效果也十分精美，最大限度地还原了原作的艺术魅力。这本画集，无疑是我艺术收藏中的一件珍品，也是我学习和欣赏中国画的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到《崔如琢画集》，迫不及待地翻阅起来，真是令人心潮澎湃。崔如琢先生的画作，我一直以来都非常欣赏，他笔下的山水，总能带有一种磅礴的气势和深沉的意境。这本画集集中了大量他不同时期的精品力作，让我得以一次性领略他艺术生涯的精华。我特别注意到他对于“势”的把握，无论是在山水的雄浑壮阔，还是在花鸟的生机盎然，都透露出一种强大的生命张力。他的用笔，既有北派山水的苍劲有力，又有南派山水的秀润婉约，形成了一种独特的个人风格。画集中的每一幅作品，我都反复观看，细细品味。我能感受到他每一次落笔时，内心的激情与沉淀。尤其是那些描绘山涧溪流的作品，水声潺潺，仿佛就在耳边响起，那种自然的灵动感，被他捕捉得淋漓尽致。纸张的质感非常出色，印刷效果也相当到位，使得原作的色彩和笔触细节都得以清晰呈现。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见崔如琢先生的内心世界，以及他对中国传统绘画的深刻理解和创新。我常常会被画面中的某个细节所打动，例如那被风吹拂的松针，或是那云雾缭绕的山巅，都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对崔如琢先生的画作一直心存敬意，这次终于入手了《崔如琢画集》，这对我来说，是一场期待已久的艺术盛宴。画集中的每一幅作品，都散发着浓郁的艺术气息，尤其是他笔下的山水，那种雄浑磅礴的气势，让人叹为观止。我反复摩挲着画面，试图去感受每一笔每一墨所蕴含的力量和情感。他对于“势”的把握，简直到了出神入化的地步，画面中的每一个元素，都在共同营造一种宏大的意境。我尤其喜欢他画中的水，那种奔腾不息、充满生命力的感觉，仿佛能听到水流的激荡之声。而且，画集中的作品，涵盖了他不同创作阶段的代表作，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。纸张的质感和印刷的色彩还原度都非常高，使得原作的笔墨韵味和细节都得以完美呈现。这本画集，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本学习和思考的宝典，让我能够更深入地理解中国画的精髓，以及崔如琢先生在当代中国画领域的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

拿到《崔如琢画集》的时候，就感受到了它沉甸甸的分量，这不仅是物理上的重量，更是艺术上的厚重感。崔如琢先生的画，我一直以来都是非常推崇的，他将中国画的写意精神和笔墨技法推向了一个新的高度。这本画集，收录了他大量的经典作品，让我能够系统地、深入地欣赏他的艺术成就。我特别喜欢他画中的山水，那种苍茫雄浑的气魄，仿佛能容纳万物。他对于“势”的把握，可以说已经达到了出神入化的境地，画面中的每一个元素，都在共同营造一种强大的生命力和艺术感染力。我反复观赏他画中的云雾，那种缭绕、变幻莫测的感觉，被他表现得淋漓尽致，仿佛真的能闻到山间的湿润空气。而且，画集中的作品，展现了他不同时期、不同题材的创作，让我能够感受到他艺术道路上的不断探索和创新。纸张的质感极佳，印刷色彩还原度很高，使得原作的笔墨韵味得到了很好的呈现。这本画集，不仅仅是观赏，更是一种学习和体悟的过程。我常常会沉浸在他的画作中，思考他如何通过寥寥数笔，就能勾勒出如此宏大的意境。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《崔如琢画集》，着实是一次愉悦的艺术体验。崔如琢先生的艺术，一直以来都给我一种“大气磅礴，意境深远”的感受。这本画集，则将这种感受具象化，让我能够更近距离地接触到他笔下的那些山川河流、飞禽走兽。我尤其被他画中的“势”所吸引，那种奔腾不息、生生不息的力量感，是很多画家难以企及的。他笔下的山，不是静态的，而是充满动感的，仿佛在云海中翻涌，在风雨中挺立。水，更是灵动飘逸，时而咆哮，时而静谧，充满了生命的活力。画集中的作品，无论是巨幅的山水，还是小幅的花鸟，都透着一股不凡的“气韵”。我喜欢他对于墨色的驾驭能力，浓、淡、干、湿，运用自如，层次分明，营造出丰富的空间感和立体感。装帧设计也十分用心，纸张的质感和印刷的精度都非常高，让我能够清晰地欣赏到每一处笔触的痕迹和墨色的变化。这本画集，对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是一本值得珍藏的瑰宝。我经常会把它放在案头，随时翻阅，每次都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

《崔如琢画集》终于来到我的手中，这对我来说，无疑是收到了一份珍贵的礼物。一直以来，我都非常欣赏崔如琢先生在中国画领域的卓越成就，他的作品总是能带给我深刻的艺术体验。这本画集，收录了他大量的代表性作品，让我能够全方位地欣赏到他独特的艺术风格。我被他画中的山水所深深吸引，那种磅礴的气势和深邃的意境，仿佛能将观者带入一个辽阔而神秘的艺术世界。他对于笔墨的运用，达到了炉火纯青的境界，浓淡干湿，变化自如，层次丰富，充满了生命力。我尤其喜欢他画中的云水，那种虚实相生的处理，让画面充满了灵动感和呼吸感。画集中的花鸟画，同样栩栩如生，充满了自然的趣味和生命的气息。纸张的质感非常出色，印刷精美，色彩还原度极高，能够最大程度地展现原作的艺术魅力。这本画集，是我艺术收藏中的又一亮点，也是我学习和欣赏中国画的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的《崔如琢画集》简直是惊喜连连，完全超出了我的预期。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直关注着崔如琢先生的创作动态，而这本画集则是一次系统地、深入地欣赏他艺术世界的绝佳机会。翻开画集，首先被吸引的是他那极具辨识度的写意风格，尤其是那些笔墨淋漓、气势恢宏的山水画。画面中的山峦，不是呆板的堆砌，而是充满了生命的力量，仿佛在呼吸、在生长。他对于墨色的运用达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，营造出深邃而富有层次感的空间。我特别喜欢他画中的云水，那种虚实相生的处理，让画面充满了动感和意境。每一笔，每一墨，都凝聚着画家对自然的感悟和对生命的理解。而且，画集中的作品选择非常具有代表性，涵盖了他不同时期的创作，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。装帧设计也非常考究，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，能够最大限度地还原原作的色彩和质感。这种用心的细节，足以体现出版方对于这本画集的重视，也让读者能够获得最佳的阅读体验。我常常会花上几个小时，沉浸在这些画作之中，感受中国水墨的魅力，感受崔如琢先生那独特而深邃的艺术世界。