速寫的訣竅 素描書繪畫入門自學零基礎書 飛樂鳥 人物素描 色鉛筆 水彩 手帳 設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描
• 繪畫
• 入門
• 零基礎
• 人物素描
• 色鉛筆
• 水彩
• 手帳
• 設計

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517058076L

商品編碼：20447747798

商品參數

書    名:速寫的訣竅

作  者: 飛樂鳥工作室

I S B N :9787517058076

齣 版 社: 水利水電齣版社

齣版時間:2017年10月01日

印刷時間:2017年10月01日

字  數:119000字

頁  數:160頁

開  本:16開

包  裝:平裝

重  量:522g

定  價:36.9元

內容簡介

《速寫的訣竅》是一本快速入門式速寫教程，能讓繪畫初學者甚至是基礎者都從中受益。書中提供瞭一套完整的速寫學習方法，有“68個速寫訣竅”帶著我們從不懂速寫為何物的“小白”成長到能熟練運用速寫的“高手”；“9張自學評估錶”便於大傢在學習過程中隨時檢測自己的水平，揚長補短；超實用的“運用及解惑”環節能解決大傢在速寫中的各類疑難睏惑。

作者簡介

飛樂鳥工作室

10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《鉛筆速寫從入門到精通》、《風景速寫基礎入門》、《不枯燥的素描入門書》、《基礎學畫畫素描入門教程》、《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列等。

目 錄

章 認識速寫 7

1. 何為速寫8

2. 速寫和素描的關係9

3. 速寫的目的10

4. 速寫的工具13

5. 速寫的錶現形式15

自學評估 18

第二章 學會觀察 19

6. 作畫步驟20

7. 用盲畫訓練自己22

8. 觀察初期——純視覺25

9. 觀察的本質——認識27

10. 觀察和常識的衝突29

11. 觀察的順序31

12. 兩種目測技能33

13. 挖掘新的觀察法36

14. 觀察與修改——疊筆37

15. 訓練觀察的步驟38

16. 畫準不是惟一目標40

自學評估 41

運用及解惑 42

第三章 練習運筆 43

17. 看大師作品學運筆44

18. 直覺筆觸51

19. 分析筆觸52

20. 不拘筆觸畫速寫53

21. 畫筆與綫條效果55

22. 奇妙的繪畫工具58

23. 筆觸的形狀59

24. 筆觸的色調64

25. 色調的變化和搭配65

26. 筆觸的藝術效果67

27. 筆觸練習法69

28. 一臨摹71

29. 二仿效72

30. 三慢寫73

31. 四默畫74

自學評估 75

運用及解惑 76

第四章 營造空間感 77

32. 透視觀察法78

33. 用透視的眼光看物體81

34. 一點透視83

35. 兩點透視85

36. 三點透視87

37. 物體的空間重疊88

38. 拿捏尺寸比例89

39. 巧用聚集綫條90

40. 用筆觸區分遠近91

自學評估 93

運用及解惑 94

第五章 錶現光影 95

41. 光源的方嚮96

42. 光影的邏輯97

43. 用筆觸虛實錶現光影99

44. 用色調深淺錶現光影100

45. 陰影的錶現102

46. 光影錶現與氛圍103

自學評估 105

運用及解惑 106

第六章 掌握構圖 107

47. 取景的方法108

48. 景物的裁切取捨109

49. 影響構圖的三個決定110

50. 構圖的重復和變化112

51. 構圖的簡單和復雜114

52. 構圖的平衡與失衡115

53. 九宮格構圖法117

自學評估 121

運用及解惑 122

第七章 人物速寫 123

54. 人像的正麵觀察124

55. 人像的側麵觀察126

56. 人像的特殊角度128

57. 捕捉人物動態129

58. 衣著的畫法131

自學評估 133

運用及解惑 134

第八章 風景速寫 135

59. 植物的錶現法則136

60. 石頭和山的畫法140

61. 雲的畫法142

62. 水的畫法143

自學評估 145

運用及解惑 146

第九章 建築速寫 147

63. 建築的結構透視及主次虛實148

64. 不同材質的建築152

自學評估 153

運用及解惑 154

第十章 綜閤運用 155

65. 速寫與創作156

66. 速寫與設計158

67. 速寫與分鏡159

68. 速寫與手帳160

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《速寫的訣竅：從零開始的繪畫啓濛之旅》 一、 描繪心中所想，解鎖繪畫天賦 你是否曾凝視著窗外的風景，渴望將那份美好定格在紙上？是否曾被生動的人物形象所吸引，夢想著親手描繪齣他們的神韻？是否曾被色彩斑斕的插畫所打動，期待自己也能揮灑齣絢麗的篇章？《速寫的訣竅》正是為你而生的繪畫入門寶典，它將帶領你跨越從零基礎到揮灑自如的鴻溝，點燃你內心深處的繪畫激情。 本書並非僅僅是理論的堆砌，而是以實踐為導嚮，將復雜的繪畫技巧分解為易於理解和掌握的步驟。我們深知，對於初學者而言，最關鍵的是建立信心，找到繪畫的樂趣。《速寫的訣竅》通過循序漸進的教學方式，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步領悟繪畫的奧秘。從最基礎的綫條、形狀、明暗開始，到深入探究人物的比例、結構、動態，再到色彩的運用、材質的錶現，每一個環節都力求清晰、準確、生動。 我們相信，每個人都擁有繪畫的天賦，隻是需要一個閤適的契機去喚醒它。《速寫的訣竅》就是那個契機。它不僅僅是一本教授繪畫技法的書，更是一扇通往藝術世界的大門。在這裏，你將學會如何觀察，如何思考，如何用畫筆與世界對話。你將發現，原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，勤加練習，你也能成為一名齣色的畫者。 二、 探索繪畫的多元宇宙：素描、色鉛筆、水彩與手帳的奇妙融閤 《速寫的訣竅》為你打開的，是一個豐富多彩的繪畫世界。我們不會局限於單一的繪畫媒介，而是將素描、色鉛筆、水彩以及手帳這些廣受歡迎的繪畫形式巧妙地融入其中，為你提供全方位的繪畫體驗。 素描：勾勒萬物之形，洞察光影之美 素描，作為一切繪畫的基礎，是《速寫的訣竅》的核心內容之一。我們將帶你從認識綫條的力度、粗細、方嚮開始，掌握點、綫、麵是如何構成形體的。你會學習到如何觀察物體的基本幾何形狀，並在此基礎上添加細節。明暗關係的處理是素描的關鍵，我們會詳細講解光綫的方嚮、光源的性質，以及如何通過不同程度的灰度來錶現物體的體積感和空間感。無論是靜物、風景還是人物，素描都能幫助你紮實地打好基礎，為後續的色彩學習鋪平道路。我們將通過大量的實例，讓你親眼見證從簡單的綫條到逼真的畫麵是如何一步步形成的，讓你深刻理解“形”與“影”的辯證關係。 色鉛筆：輕盈著色，描繪細膩情感 當素描的基礎打牢，我們將進入五彩斑斕的色鉛筆世界。《速寫的訣竅》將教會你如何選擇閤適的色鉛筆，如何運用疊色、混色、刻畫等技巧，來錶現不同的色彩效果。我們會從基礎的色彩理論入手，讓你理解冷暖色、對比色、鄰近色等概念，並學會如何運用色彩來營造氛圍、錶達情緒。無論是繪製嬌嫩的花朵、晶瑩的露珠，還是人物的膚色、發絲，色鉛筆都能以其細膩的筆觸和豐富的層次，為你帶來無限的可能性。我們將展示如何通過色鉛筆的疊加，創造齣柔和自然的過渡，以及如何通過筆觸的變化，錶現齣物體的質感，例如絲綢的光澤、木頭的紋理、金屬的冰冷。 水彩：靈動暈染，捕捉瞬間的詩意 水彩以其獨特的流動性和透明感，深受許多畫者的喜愛。《速寫的訣竅》將引導你領略水彩的魅力，從認識水彩顔料的特性、不同紙張的選擇，到掌握濕畫法、乾畫法、疊加法等基本技巧。你將學會如何控製水分，如何運用色彩的暈染來錶現柔和的光影和飄渺的氛圍。從簡單的花卉、景物，到充滿意境的風景，水彩都能以其靈動寫意的風格，為你捕捉生活中的詩意瞬間。我們將通過實例，展示如何利用水彩的透明感，讓色彩在紙上自由流淌，形成夢幻般的視覺效果，以及如何通過控製水的用量，實現從細膩描繪到寫意暈染的風格轉換。 手帳：生活萬象，記錄點滴美好 在這個快節奏的時代，手帳已成為許多人記錄生活、錶達情感的重要載體。《速寫的訣竅》不僅教你繪畫技巧，更鼓勵你將所學應用於生活。我們將為你介紹如何將素描、色鉛筆、水彩等繪畫元素融入你的手帳中，創造齣獨一無二的個性化手帳。無論是旅行日記、美食記錄，還是讀書心得、心情隨筆，你都可以用繪畫的方式，為它們增添獨特的色彩和故事。你將學會如何構圖，如何搭配文字和圖畫，讓你的手帳充滿藝術感和生活氣息。我們將分享一些實用的手帳排版技巧，以及如何利用不同主題的繪畫內容，讓你的手帳成為一本充滿迴憶和個性的藝術品。 三、 零基礎也不怕：細緻入微的教學，點亮你的繪畫之路 《速寫的訣竅》深知零基礎學習者的睏惑與挑戰。因此，本書在教學設計上，力求做到細緻入微，循序漸進，讓每一個初學者都能輕鬆上手，找到繪畫的樂趣。 從“看”到“畫”：重塑觀察方式 繪畫的第一步，是學會“看”。我們不僅僅是讓你拿起筆來畫，而是引導你用畫傢的眼睛去觀察世界。本書將從最基礎的綫條、形狀入手，讓你理解物體在二維平麵上的呈現方式。我們會教你如何分解復雜的物體，將其還原為簡單的幾何圖形，從而更容易捕捉其基本形態。例如，在描繪人物時，我們會先從頭部的圓形、身體的橢圓形等基本形體入手，再逐步添加細節。我們會通過大量的對比圖示，讓你直觀地理解觀察角度、光綫變化對物體形態的影響，從而建立起正確的觀察邏輯。 由淺入深，層層遞進的練習體係 本書的練習設計，遵循由淺入深，由易到難的原則。每一個章節都會提供與所學知識點相對應的練習題，讓你在學習理論知識的同時，能夠立即進行實踐。這些練習不僅包括簡單的臨摹，更會引導你進行獨立創作。例如，在學習瞭素描中的明暗處理後，我們會提供不同光源下的靜物圖片，讓你嘗試運用所學技法進行錶現。在學習瞭色鉛筆的疊色技巧後，我們會提供不同顔色組閤的植物或水果，讓你嘗試用疊色來錶現其豐富的色彩變化。 案例解析，名師指導的深度體驗 《速寫的訣竅》並非枯燥的理論講解，而是融入瞭大量精心挑選的優秀案例。這些案例不僅展示瞭最終的繪畫成果，更重要的是，我們會詳細解析其創作過程，包括起稿、鋪色、刻畫、調整等各個環節。通過對這些案例的深入剖析，你可以學習到作者的構思、用色、用筆的思路，從中獲得寶貴的創作靈感。同時，本書也會邀請多位經驗豐富的畫師，分享他們的創作心得和獨傢秘籍，讓你仿佛置身於一個小型繪畫工作坊，獲得名師的指導。 細節決定成敗：解鎖人物造型的奧秘 對於很多初學者來說，人物的繪製往往是最大的挑戰。《速寫的訣竅》將花費大量篇幅，詳細講解人物素描的關鍵要點。從頭部比例、五官的畫法，到身體的結構、四肢的動態，我們將一步步為你揭示人物造型的奧秘。我們會講解如何準確地把握人物的麵部特徵，如何通過綫條的流暢性來錶現人物的姿態和情感。無論是側臉、正麵、還是背影，你都將學會如何繪製齣符閤解剖結構、富有生命力的人物形象。我們會分析不同年齡、不同性彆的人物麵部特點，提供大量的參考圖例，讓你能夠觸類旁通，掌握繪製各種人物的技巧。 四、 告彆“畫不好”的睏擾，擁抱繪畫的無限樂趣 你是否曾因為畫不齣心中的想法而感到沮喪？是否曾因為綫條僵硬、色彩不協調而否定自己的繪畫能力？《速寫的訣竅》將幫助你告彆這些睏擾，讓你重新找迴繪畫的自信與樂趣。 發現你的繪畫風格，找到最適閤你的錶達方式 本書鼓勵你嘗試不同的繪畫技巧和風格，從而發現最適閤自己的錶達方式。你可能會發現自己對細膩的色鉛筆情有獨鍾，或者對水彩的寫意揮灑更感興趣。無論你的偏好如何，《速寫的訣竅》都將為你提供堅實的基礎和廣闊的嘗試空間。我們會引導你思考，什麼樣的綫條最能錶達你的情感，什麼樣的色彩最能觸動你的內心，從而讓你形成獨特的個人繪畫風格。 不僅僅是繪畫，更是自我錶達與情感的抒發 繪畫不僅僅是一項技能，更是一種自我錶達和情感抒發的方式。《速寫的訣竅》將引導你通過繪畫來記錄生活、分享心情、錶達觀點。當你將生活中的點滴美好用畫筆描繪齣來時，你會發現，生活也因此變得更加豐富多彩。你的畫作將成為你獨特的語言，與他人進行無聲的交流。我們會鼓勵你將自己的情感融入筆觸之中，讓你的畫作擁有靈魂，能夠觸動觀者的心弦。 一個持續學習和成長的社群 加入《速寫的訣竅》的學習行列，你將不再是孤軍奮戰。我們相信，共同學習和交流的力量是無窮的。本書將為你提供一個支持性的學習環境，鼓勵你與其他學習者分享你的作品、交流你的心得、互相學習和鼓勵。你可以在這個社群中獲得反饋，發現自己的不足，並不斷進步。我們也會定期組織綫上綫下的交流活動，讓你有機會與更多熱愛繪畫的朋友們互動，共同成長。 《速寫的訣竅：從零開始的繪畫啓濛之旅》 是一本為你量身打造的繪畫入門指南。它以最親切、最實用的方式，帶你走進繪畫的奇妙世界。無論你是完全沒有繪畫基礎，還是曾經嘗試過但遭遇瓶頸，本書都將是你踏上繪畫之路的最佳夥伴。現在，就跟隨《速寫的訣竅》，一起開啓你的繪畫啓濛之旅，用畫筆描繪齣屬於你的精彩世界吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿嚮往，但礙於“零基礎”的標簽，總覺得這是一條遙不可及的路。看瞭不少教程，學瞭又忘，感覺自己永遠也邁不齣那第一步。直到我遇到瞭這本書，它就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我看到瞭繪畫的希望。 這本書最讓我贊賞的是它對於“觀察力”的培養。它不僅僅是教你如何下筆，更是教你如何“看”。它會引導你去仔細觀察物體的形狀、結構、紋理，以及光綫在物體上留下的痕跡。我記得書裏有一個練習，就是讓你去觀察一根普通的鉛筆，然後用綫條去勾勒齣它的輪廓。當我真正去觀察的時候，纔發現原來一支簡單的鉛筆，也有那麼多微妙的麯綫和光影變化。 書中的“基礎”講解也讓我受益匪淺。它從最基本的綫條開始，教你如何畫齣不同粗細、不同方嚮、不同力度的綫條，並且解釋瞭不同綫條所帶來的不同的視覺效果。這讓我意識到，原來看似簡單的綫條，竟然蘊含著如此多的學問。通過大量的練習，我感覺我的手部綫條變得更加流暢和有控製力瞭。 我特彆喜歡書中關於“形體塑造”的講解。它把復雜的物體分解成最基本的幾何形體，例如球體、立方體、圓錐體等，然後教你如何通過疊加、組閤這些基礎形體來構建齣逼真的物體。這一點對於我這樣的新手來說，簡直是“醍醐灌頂”。以前我畫畫總覺得“不立體”，但自從學瞭形體塑造，我畫齣來的東西就有瞭更強的空間感。 書裏對“光影”的解析也是我之前從未有過的體驗。它用非常直觀的圖示，解釋瞭光綫是如何作用在物體上的，從而産生明暗、亮部、暗部、投影等。它還教你如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，讓畫麵瞬間充滿瞭生命力。 讓我驚喜的是，這本書的內容非常豐富，不僅僅局限於素描。它還包含瞭“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等多種繪畫形式的入門介紹。它讓你瞭解不同繪畫媒介的特點，以及如何運用它們來創作齣豐富多彩的作品。這讓我對未來的繪畫方嚮有瞭更多的探索空間。 書中的“速寫”部分也讓我眼前一亮。它強調的是捕捉事物的神韻和特點，而不是追求一模一樣的復製。它會教你如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要耗費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作。 更讓我驚喜的是，書中還融入瞭一些“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是錶達和溝通的一種方式。 讓我感到非常貼心的是，書中充滿瞭鼓勵和積極的態度。它告訴你，繪畫是一件享受的過程，不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次進步。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，不再因為畫得不夠完美而沮喪。 我經常會把這本書放在我的書桌上，隨時翻閱。每次打開，都能從中獲得新的啓發和動力。它讓我覺得，繪畫離我並不遙遠，而是可以成為我生活中的一部分，為我的生活增添色彩。 這本書，真的讓我從一個對繪畫一無所知的“小白”，逐漸變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的“小藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“救星”！我一直夢想著能畫齣漂亮的插畫，但每次拿起畫筆，都覺得自己像個小學生，完全不知道該如何下手。看瞭無數的教程，學瞭又忘，忘完瞭又想學，但總是在“零基礎”的門檻前徘徊。直到我遇到瞭這本書，我纔真正感覺自己找到瞭方嚮。 這本書的特點在於它的“實踐性”非常強。它不會讓你陷入枯燥的理論海洋，而是直接帶你進入繪畫的實操環節。從握筆、運筆，到畫齣最基本的綫條，每一個步驟都講解得非常細緻，並且配有大量的示範圖。我喜歡它那種“手把手”的教學方式，就像真的有一位老師在你旁邊指導一樣。 我印象最深刻的是書裏關於“形體構成”的講解。它把復雜的物體拆解成簡單的幾何形體，然後教你如何將這些形體組閤起來，塑造齣具體的物體。比如，畫一個人臉，它會先教你如何畫齣橢圓、圓形，如何運用這些基本形體來搭建齣五官的位置和比例。這讓我一下子就找到瞭畫好人物的“竅門”。 書裏對“光影”的理解也讓我受益匪淺。我以前總是對光影的處理感到很睏惑，不知道哪裏亮，哪裏暗，哪裏有陰影。這本書用非常直觀的圖示，解釋瞭光綫的方嚮、強度以及它在物體上産生的不同效果。它還教我如何運用不同深淺的綫條來錶現光影的明暗變化，這讓我的素描作品一下子就有瞭立體感。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於素描。它還對“色鉛筆”、“水彩”等繪畫媒介進行瞭介紹，並且給齣瞭非常實用的入門指導。它讓你瞭解不同繪畫媒介的特性，以及如何運用它們來豐富你的畫麵。這讓我不再局限於一種繪畫方式，而是看到瞭更多創作的可能性。 書中的“速寫”部分也讓我愛不釋手。它不是讓你追求速度和準確，而是強調捕捉事物的神韻和動態。它會教你如何快速地抓住物體的基本形態，以及如何用簡潔的綫條來錶現事物的特徵。這讓我覺得自己不再需要花費大量的時間去精雕細琢，而是可以用更靈活的方式去錶達。 讓我感到非常貼心的是，書中對於“設計”的理念也有所融入。它會教你如何構圖，如何安排畫麵中的元素，如何運用色彩來營造氛圍。這讓我覺得，繪畫不僅僅是“畫”，更是“設計”的過程，它可以用來錶達情感，傳遞信息。 最讓我感動的是，這本書充滿瞭鼓勵和積極的態度。它告訴你，繪畫是一件享受的過程，不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次進步。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，不再因為畫得不好而沮喪。 我經常會在沒事的時候翻開這本書，即使隻是看幾頁，也能獲得新的靈感。它已經成為瞭我繪畫路上的“啓濛導師”，為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。 這本書，讓我從一個對繪畫一無所知的“小白”，逐漸變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的“小藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太驚喜瞭！我一直對繪畫充滿興趣，但總覺得自己是零基礎，沒有任何天賦，所以遲遲不敢邁齣第一步。在網上搜集瞭很久的繪畫入門教程，看瞭無數的視頻和文章，但總是覺得太理論化，或者講得太快，跟不上節奏。直到我發現瞭這本書，簡直就像黑暗中的一道光！ 首先，它的封麵設計就非常吸引人，簡潔又充滿藝術感，讓人一眼就愛上。拿到手後，沉甸甸的質感也讓我覺得物有所值。迫不及待地翻開，第一感覺就是“好親切”。書裏的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像一位非常有耐心、經驗豐富的朋友在手把手教你一樣。從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到點、綫、麵的組閤，都講解得非常細緻，一步步引導你進入繪畫的世界。我尤其喜歡它對於“速寫”概念的解讀，並不是要你畫得多快多像，而是捕捉事物的神韻和特點，這大大降低瞭我的畏難情緒。 書裏大量的範例圖片也讓人賞心悅目，風格多樣，涵蓋瞭人物、風景、靜物等，讓我看到瞭素描的可能性。而且，它不僅僅是展示精美的畫作，更重要的是，它會一步步拆解這些畫作的繪製過程，從簡單的幾何形體開始，如何疊加、如何塑造，直到最後形成生動的畫麵。我嘗試跟著書裏的步驟畫，即使是我這樣毫無基礎的人，也能畫齣一些像模像樣的草圖，這極大地增強瞭我的信心。 我最欣賞的是它對於“觀察力”的培養。繪畫不僅僅是技巧，更是對世界的感知。書裏有很多關於如何觀察物體、捕捉光影、理解結構的內容，這些都讓我受益匪淺。我開始留意身邊的一切，發現原來生活中處處都隱藏著繪畫的靈感。它鼓勵我用自己的眼睛去感受，而不是一味地模仿。 而且，這本書的排版也很舒服，每一頁都設計得很精美，圖片和文字搭配得恰到好處，不會讓人感到枯燥。有些章節還穿插瞭一些小故事或者繪畫心得，讓整個閱讀過程更加輕鬆有趣。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本藝術啓濛讀物，它讓我重新認識瞭繪畫，也重新認識瞭自己。 我特彆喜歡書裏關於“基礎”的講解，比如如何畫好一個圓，如何畫齣有力量的直綫，這些看似簡單的元素，卻在後麵的章節中發揮著至關重要的作用。它讓我明白，萬丈高樓平地起，紮實的基礎是多麼重要。很多時候，我們之所以畫不好，並不是因為我們沒有天賦，而是因為基礎不夠牢固，所以纔會在後麵遇到瓶頸。這本書恰恰彌補瞭這一點，它循序漸進，不跳躍，讓你一步一個腳印地前進。 書裏關於不同工具的介紹也讓我耳目一新。雖然我一開始隻是想學素描，但書中關於色鉛筆、水彩的介紹，讓我看到瞭更多繪畫的可能性。它並沒有強製要求你去購買昂貴的工具，而是讓你瞭解不同工具的特性，以及如何利用它們來錶達不同的效果。這讓我不再對其他繪畫形式感到陌生和畏懼，而是充滿瞭探索的欲望。 另外，這本書非常注重“過程”。它鼓勵我不要害怕犯錯誤，要享受繪畫的過程。很多時候，我都會因為畫不好而感到沮喪，但書中的一些話語讓我明白，每一次的嘗試都是一次學習，每一次的失敗都是一次進步。它讓我學會瞭接受不完美，學會瞭從錯誤中汲取經驗。 我特彆喜歡書中對於“透視”和“構圖”的講解。雖然一開始聽起來可能有點復雜，但書中的圖示和講解都非常清晰，讓我能夠理解這些抽象的概念。它教我如何將物體在三維空間中閤理地呈現齣來，如何讓畫麵更有層次感和吸引力。這些技巧的應用，讓我的畫作瞬間提升瞭一個檔次。 總而言之，這本書是一本非常適閤繪畫初學者入手的寶藏。它不僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭藝術的美好。我現在已經迫不及待地想拿起畫筆，去描繪我眼中的世界瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是我繪畫旅程中的一座燈塔，指引著我從一片迷茫走嚮清晰。我一直對繪畫有種莫名的嚮往，但苦於沒有門路，看到網上各種紛繁復雜的教程，更是無從下手。直到我發現瞭這本書，它就像一位經驗豐富的朋友，用最溫柔、最耐心的語調，把我帶進瞭繪畫的世界。 我特彆喜歡這本書在講解基礎知識時采用的“由錶及裏”的方法。它不是直接告訴你“要怎麼畫”，而是先讓你去“觀察”，去“理解”。比如，在講解綫條的時候，它會讓你去感受綫條的粗細、長短、方嚮所帶來的不同情緒和效果，而不是簡單地告訴你“要畫齣粗綫條”或者“要畫齣細綫條”。這種引導式教學，讓我能夠真正地理解繪畫的原理。 書中最讓我印象深刻的是關於“形體塑造”的講解。它通過大量的實例，告訴你如何將復雜的物體分解成最基本的幾何形體，例如球體、立方體、圓錐體等，然後教你如何通過疊加、組閤這些基礎形體來構建齣逼真的物體。這一點對於我這樣的新手來說，簡直是“醍醐灌頂”。以前我畫畫總覺得“不立體”，但自從學瞭形體塑造，我畫齣來的東西就有瞭更強的空間感。 書裏對於“光影”的講解也是我之前從未有過的體驗。它並沒有用晦澀難懂的術語，而是用生動形象的比喻，讓你理解光綫是如何作用在物體上的，從而産生明暗、亮部、暗部、投影等。它還教你如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，讓畫麵瞬間充滿瞭生命力。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於素描。它還非常巧妙地將“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等內容融入其中。它不是讓你成為某個領域的專傢，而是讓你瞭解這些繪畫形式的魅力，並給你一些初步的嘗試方嚮。這讓我覺得，繪畫的世界是如此豐富多彩，我還有很多可以去探索的地方。 我特彆喜歡書裏的“速寫”章節。它強調的是捕捉事物的本質和神韻，而不是追求一模一樣的復製。它教我如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要耗費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作。 更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是錶達和溝通的一種方式。 讓我感到特彆暖心的是，這本書充滿瞭鼓勵和支持。它反復強調，繪畫是一場關於自我發現的旅程，每個人都有自己的節奏，最重要的是享受過程。它讓我不再因為畫得不夠完美而氣餒，而是鼓勵我不斷嘗試，不斷進步。 我經常會把這本書放在身邊，隨時翻閱。每次打開，都能從中獲得新的啓發和動力。它讓我覺得，繪畫離我並不遙遠，而是可以成為我生活中的一部分，為我的生活增添色彩。 這本書，就像是為我量身定做的一份繪畫入門指南。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我一直以來繪畫夢想的“敲門磚”！我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總是覺得“零基礎”是不可逾越的鴻溝。看瞭無數的教程，學瞭又忘，感覺自己永遠也畫不齣像樣的東西。直到我發現瞭這本書，它徹底改變瞭我的看法，讓我相信即使是零基礎，也能學會繪畫。 這本書的講解方式非常“接地氣”，就像你和一位經驗豐富的朋友聊天一樣。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，一步步地引導你進入繪畫的世界。我特彆喜歡它在講解基礎知識時，那種“刨根問底”的精神。比如，它會從最基礎的握筆姿勢開始講起，告訴你不同的握筆方式會産生什麼樣的綫條效果，並且通過對比圖讓你直觀地感受到差異。 書中最讓我驚喜的是它對“形體”的講解。它把復雜的物體分解成最基本的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體等等，然後教你如何從這些基礎形體齣發，逐步塑造齣你想要的物體。這一點對我來說太重要瞭！以前我總是不知道從何下手，看到一個復雜的物體，就不知道該如何去錶現它的結構，這本書就像給我提供瞭一個“拆解”的秘訣，讓我能夠化繁為簡。 我特彆喜歡書中對於“光影”的運用。它用非常生動形象的比喻和圖示，解釋瞭光是如何照射在物體上，産生明暗、亮部、暗部、投影等等。它還教我如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，這讓我的畫作瞬間有瞭立體感和生命力。以前我覺得光影很神秘，現在我感覺自己已經掌握瞭其中的奧秘。 讓我意外的是，這本書的內容非常豐富，不僅僅局限於素描。它還包含瞭“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等多種繪畫形式的入門介紹。它讓你瞭解不同繪畫媒介的特點，以及如何運用它們來創作齣豐富多彩的作品。這讓我對未來的繪畫方嚮有瞭更多的探索空間。 書中的“速寫”部分也讓我愛不釋手。它強調的是捕捉事物的神韻和特點，而不是追求一模一樣的復製。它會教你如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要耗費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作。 更讓我驚喜的是，書中還融入瞭一些“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是錶達和溝通的一種方式。 讓我感到非常貼心的是，書中充滿瞭鼓勵和積極的態度。它告訴你，繪畫是一件享受的過程，不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次進步。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，不再因為畫得不夠完美而沮喪。 我經常會在沒事的時候翻開這本書，即使隻是看幾頁，也能獲得新的靈感。它已經成為瞭我繪畫路上的“啓濛導師”，為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。 這本書，真的讓我從一個對繪畫一無所知的“小白”，逐漸變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的“小藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己和繪畫無緣，總覺得那是一種需要天賦纔能掌握的技能。但這本書，徹底顛覆瞭我的想法，它讓我相信，隻要方法對瞭，即使是零基礎，也能輕鬆學會繪畫。 這本書最大的優點在於它的“實操性”非常強。它不是讓你沉浸在枯燥的理論中，而是直接帶你進入繪畫的實操環節。從握筆、運筆，到畫齣最基本的綫條，每一個步驟都講解得非常細緻，並且配有大量的示範圖。我喜歡它那種“手把手”的教學方式，就像真的有一位老師在你旁邊指導一樣。 我印象最深刻的是書裏關於“形體構成”的講解。它把復雜的物體分解成最基本的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體等等，然後教你如何將這些基礎形體組閤起來，塑造齣逼真的物體。這一點對我來說太重要瞭！以前我總是不知道從何下手，看到一個復雜的物體，就不知道該如何去錶現它的結構，這本書就像給我提供瞭一個“拆解”的秘訣，讓我能夠化繁為簡。 書裏對“光影”的解析也是我之前從未有過的體驗。它用非常直觀的圖示，解釋瞭光綫是如何作用在物體上的，從而産生明暗、亮部、暗部、投影等。它還教你如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，這讓我的素描作品瞬間就有瞭立體感和層次感，不再是“平平的”。 讓我驚喜的是，這本書的內容非常豐富，不僅僅局限於素描。它還包含瞭“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等多種繪畫形式的入門介紹。它讓你瞭解不同繪畫媒介的特點，以及如何運用它們來創作齣豐富多彩的作品。這讓我對未來的繪畫方嚮有瞭更多的探索空間。 書中的“速寫”部分也讓我眼前一亮。它強調的是捕捉事物的神韻和特點，而不是追求一模一樣的復製。它會教你如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要耗費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作。 更讓我驚喜的是，書中還融入瞭一些“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是錶達和溝通的一種方式。 讓我感到非常貼心的是，書中充滿瞭鼓勵和積極的態度。它告訴你，繪畫是一件享受的過程，不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次進步。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，不再因為畫得不夠完美而沮喪。 我經常會把這本書放在我的書桌上，隨時翻閱。每次打開，都能從中獲得新的啓發和動力。它讓我覺得，繪畫離我並不遙遠，而是可以成為我生活中的一部分，為我的生活增添色彩。 這本書，真的讓我從一個對繪畫一無所知的“小白”，逐漸變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的“小藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一件非常高深莫測的事情，就像是隻有天賦異稟的人纔能掌握的技能。所以，我雖然喜歡看畫，但從來沒有想過自己能畫齣什麼東西來。直到我偶然間看到瞭這本書，它徹底顛覆瞭我對繪畫的認知，讓我覺得原來繪畫也可以如此簡單有趣，甚至可以成為我生活中的一種解壓方式。 這本書最讓我驚喜的是它對“觀察”的強調。它不僅僅是教你如何下筆，更是教你如何“看”。它會引導你去觀察物體的輪廓、體積、紋理，以及光綫是如何在物體上留下痕跡的。我記得書裏有一個小練習，就是讓你去觀察傢裏的一個普通的水杯，然後用綫條去勾勒齣它的形狀。一開始我以為這很簡單，但當我真正去觀察的時候，纔發現原來一個簡單的水杯，也有那麼多微妙的麯綫和光影變化。 書中關於“基礎”的講解也是我之前從未接觸過的。它會從最基礎的綫條入手，教你如何畫齣不同粗細、不同方嚮、不同力度的綫條。並且解釋瞭不同綫條的運用所帶來的不同的視覺效果。這讓我意識到，原來看似簡單的綫條，竟然蘊含著如此多的學問。通過大量的練習，我感覺我的手部綫條變得更加流暢和有控製力瞭。 我特彆喜歡書裏對“透視”的講解。以前我總是覺得透視是一件非常難懂的東西，但這本書用非常形象的比喻和圖例，把復雜的透視原理變得通俗易懂。它通過一些簡單的場景，讓你理解一點透視、兩點透視的運用，並且告訴你如何通過透視來錶現空間的縱深感。這讓我的畫麵立刻變得更加真實和有空間感瞭。 讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“設計感”的內容。它會教你如何利用綫條、形狀、構圖來創造齣有吸引力的畫麵，而不是僅僅復製眼前的物體。這讓我覺得，繪畫不僅僅是技術，更是一種創造力的體現。它鼓勵我去思考，去錶達自己的想法。 書中的範例圖片非常多，而且風格多樣，從寫實到寫意，從靜物到人物，都涵蓋瞭。更重要的是，它會詳細地講解每一個範例的繪製步驟，讓你能夠清楚地瞭解整個創作過程。我嘗試著去臨摹一些簡單的範例，雖然一開始畫得不像，但通過比對，我能找到自己的不足，並且知道下一步該如何改進。 讓我感到特彆溫暖的是，書中充滿瞭對讀者的鼓勵。它反復強調，繪畫是一場旅行，享受過程最重要，不要害怕失敗。它讓我明白，每個人都有自己的節奏，不需要和彆人攀比，隻要堅持下去，一定會有進步。這種積極的態度，讓我更有動力去堅持繪畫。 我發現，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本“生活美學”指南。它讓我開始更加關注身邊的細節，用一種全新的視角去觀察世界。我開始在生活中尋找繪畫的靈感，甚至會拿齣這本書來，參考裏麵的技巧，去記錄我看到的有趣的事物。 我把這本書放在我的書桌上，隨時都可以翻閱。每次翻開，都會有新的發現和收獲。它讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的夢想，而是可以融入我日常生活的一件美妙的事情。 這本書，真的讓我打開瞭一個全新的世界。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它給瞭我勇氣和信心去嘗試，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《速寫的訣竅》簡直是我繪畫啓濛之路上的“神助攻”！作為一個從零開始、連握筆都可能不太標準的小白，我曾經對繪畫充滿瞭畏懼，總覺得那是一件遙不可及的事情。但這本書，用它獨特的魅力，一點點瓦解瞭我的心理防綫，讓我真正愛上瞭繪畫。 書中最打動我的是它對“基礎”的重視，並且以一種極其友好和易懂的方式呈現。它不是直接扔給我一堆抽象的理論，而是從最基礎的“綫條”入手，細緻講解瞭綫條的種類、畫法以及它們所能錶達的情感。從力量感的直綫，到柔美變化的麯綫，每一個細節都讓我感受到瞭綫條的魅力。而且，書中的大量練習，讓我能夠通過實踐來鞏固所學，逐漸掌握瞭控製筆觸的能力。 我尤其要贊揚的是書中關於“形體塑造”的講解。它把復雜的物體，比如人物、靜物，巧妙地分解成我們熟悉的幾何形體，例如球體、立方體、圓柱體。然後，它循序漸進地教我如何將這些基礎形體進行疊加、組閤，從而構建齣有立體感和空間感的畫麵。這一點對於我這樣沒有空間想象能力的人來說，簡直是“撥雲見日”，讓我找到瞭畫齣“立體感”的秘密。 書中對“光影”的描繪也是讓我驚嘆的部分。它用非常直觀的圖示，解釋瞭光綫是如何在物體上産生明暗、亮部、暗部以及投影。並且，它教我如何利用綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，讓畫麵瞬間就有瞭生命力。我以前總是覺得光影很難掌握，現在通過這本書，我感覺自己已經能夠初步運用光影來豐富我的作品瞭。 讓我感到非常驚喜的是，這本書的知識體係非常完整，它不僅僅停留在素描層麵。書中還巧妙地融入瞭“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等多種繪畫形式的入門介紹。它讓你對不同的繪畫媒介有瞭初步的瞭解，並提供瞭嘗試的方嚮。這讓我的繪畫視野變得更加開闊，不再局限於單一的媒介。 書中的“速寫”章節也讓我大開眼界。它強調的不是速度上的“快”，而是捕捉事物的“神韻”和“特點”。它教我如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要花費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作，我可以在生活中隨時記錄我所看到的美好。 更令我驚喜的是，這本書還融入瞭“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是思想和情感的錶達。 最讓我感動的是，這本書充滿瞭鼓勵和積極的態度。它反復強調，繪畫是一場關於自我發現的旅程，每個人都有自己的節奏，最重要的是享受過程。它讓我不再因為畫得不夠完美而沮喪，而是鼓勵我不斷嘗試，不斷進步。 我經常會把這本書放在我的書桌上，隨時翻閱。每次打開，都能從中獲得新的啓發和動力。它讓我覺得，繪畫離我並不遙遠，而是可以成為我生活中的一部分，為我的生活增添色彩。 這本書，真的讓我從一個對繪畫一無所知的“小白”，逐漸變成瞭一個敢於嘗試、樂於創作的“小藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直覺得自己是個“手殘黨”，看見彆人畫齣精美的畫作，我總是充滿瞭羨慕嫉妒恨，但自己上手一畫，就慘不忍睹。所以，我一直在尋找一本能夠真正讓我這個零基礎小白也能看得懂、學得會、畫得好的繪畫入門書。 這本書的開篇就讓我眼前一亮。它沒有直接扔給我一堆復雜的理論，而是從最基本、最容易讓人産生共鳴的地方入手。比如，它會教你如何正確地握筆，這聽起來很簡單，但卻是影響綫條質量的關鍵。它會解釋為什麼不同的握筆方式會産生不同的綫條效果，並且通過對比圖讓你直觀地感受到差異。這種“追根溯源”的講解方式，讓我覺得它不是在敷衍，而是真的想把知識傳授給我。 書中關於“形體”的講解讓我印象深刻。它把復雜的物體分解成最基本的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體等等，然後教你如何從這些基礎形體齣發，逐步塑造齣你想要的物體。這一點對我來說太重要瞭！以前我總是不知道從何下手，看到一個復雜的物體，就不知道該如何去錶現它的結構，這本書就像給我提供瞭一個“拆解”的秘訣，讓我能夠化繁為簡。 我特彆喜歡它對於“光影”的處理。以前我覺得光影是非常神秘的東西，總是畫不好，讓畫麵顯得很“死”。但這本書用非常生動形象的比喻和圖示，解釋瞭光是如何照射在物體上，産生明暗、亮部、暗部、投影等等。它還教我如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，這讓我的畫作瞬間有瞭立體感和生命力。 而且，這本書的章節安排也非常閤理。它不是一股腦地把所有內容都堆在一起，而是有條不紊地循序漸進。從最簡單的綫條、形體，到稍微復雜一點的透視、構圖，再到後麵的具體物體的繪製，每一步都讓你感覺自己有能力去掌握。它不會讓你感到 overwhelmed，而是讓你一步步建立起自信。 讓我驚喜的是，書中還包含瞭關於“色彩”的初步介紹。雖然我最初是衝著素描來的，但看到關於色鉛筆和水彩的講解，也讓我躍躍欲試。它用非常簡單的方式解釋瞭色彩的基本原理，以及如何運用色彩來豐富畫麵。這讓我對未來的繪畫方嚮有瞭更多的可能性。 最重要的是，這本書的語言非常“接地氣”，就像你和一位老朋友聊天一樣。它沒有那些高高在上的理論，而是充滿瞭鼓勵和支持。它告訴你，繪畫是一件有趣的事情，每個人都可以享受這個過程。它讓我不再害怕畫不好，而是鼓勵我去嘗試，去錶達。 我嘗試著跟著書裏的範例練習，即使有些畫得不像，我也能從中找到問題所在，並且知道下一步該如何改進。這種“可操作性”非常強，讓我感覺自己真的在進步。這本書讓我覺得，繪畫並非遙不可及，而是觸手可及的美好。 我把這本書放在床頭，每天睡前都會翻幾頁，裏麵的內容總是能給我帶來新的啓發。它不僅是一本繪畫教程，更是一種生活態度的引領，讓我開始用更細緻、更藝術的眼光去觀察世界。 總而言之，如果你也是一個和我一樣，對繪畫充滿嚮往，但又覺得無從下手的新手，那麼這本書絕對是你的不二之選。它會帶你踏上愉快的繪畫之旅，讓你發現自己無限的潛能！

評分☆☆☆☆☆

這本書，是給我這個“繪畫小白”最好的禮物！我一直夢想著能畫齣一些好看的東西，但每次拿起畫筆，都感覺自己像個笨手笨腳的孩子，完全不知道如何下手。看瞭很多網上的教程，結果越看越糊塗，感覺自己離繪畫越來越遠。直到我看到瞭這本書，我纔真正明白，原來繪畫並沒有想象中那麼難。 這本書的優點在於它的“循序漸進”。它不是一開始就扔給你復雜的理論，而是從最基礎的“握筆姿勢”和“綫條練習”開始。它會告訴你，為什麼不同的握筆方式會影響綫條的質量，以及如何通過練習來畫齣流暢、有力的綫條。這點對我來說太重要瞭，我以前總覺得綫條是越“準”越好，但這本書讓我明白，綫條本身也富有情感和錶現力。 我特彆喜歡書中關於“形體構成”的講解。它把我們生活中常見的物體，比如杯子、盒子、水果等等，都分解成瞭最基本的幾何形體，比如球體、立方體、圓錐體。然後，它會一步一步地教你如何將這些基礎形體組閤起來，塑造齣逼真的物體。這種“化繁為簡”的方法，讓我一下子就找到瞭畫好物體的“訣竅”。 書裏對“光影”的解析也是我之前從未接觸過的。它用非常生動形象的比喻和圖示，讓你理解光綫是如何在物體上留下痕跡的，從而産生明暗、亮部、暗部、投影等。它還教我如何通過綫條的疏密、深淺來錶現光影的變化，這讓我的素描作品瞬間就有瞭立體感和層次感，不再是“平平的”。 讓我驚喜的是，這本書的內容非常全麵，不僅僅局限於素描。它還涉及到瞭“色鉛筆”、“水彩”、“手帳”等多種繪畫形式的入門。它讓你瞭解不同繪畫媒介的特性，以及如何運用它們來豐富你的畫麵。這讓我不再局限於一種繪畫方式，而是看到瞭更多創作的可能性。 書中的“速寫”部分也讓我眼前一亮。它強調的是捕捉事物的神韻和特點，而不是追求一模一樣的復製。它會教你如何用簡潔的綫條，快速地勾勒齣物體的輪廓和動態。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要耗費大量時間的事情，而是可以隨時隨地進行的藝術創作。 更讓我驚喜的是，書中還融入瞭一些“設計”的理念。它會教你如何構圖，如何排版，如何讓你的畫麵更有吸引力。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是錶達和溝通的一種方式。 讓我感到非常貼心的是，書中充滿瞭鼓勵和積極的態度。它告訴你，繪畫是一件享受的過程，不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次進步。它讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，不再因為畫得不夠完美而沮喪。 我經常會把這本書放在我的書桌上，隨時翻閱。每次打開，都能從中獲得新的啓發和動力。它讓我覺得，繪畫離我並不遙遠，而是可以成為我生活中的一部分，為我的生活增添色彩。 這本書，就像是為我量身定做的一份繪畫入門指南。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭自己無限的可能性。