速写的诀窍 素描书绘画入门自学零基础书 飞乐鸟 人物素描 色铅笔 水彩 手帐 设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517058076L

商品编码：20447747798

商品参数

书    名:速写的诀窍

作  者: 飞乐鸟工作室

I S B N :9787517058076

出 版 社: 水利水电出版社

出版时间:2017年10月01日

印刷时间:2017年10月01日

字  数:119000字

页  数:160页

开  本:16开

包  装:平装

重  量:522g

定  价:36.9元

内容简介

《速写的诀窍》是一本快速入门式速写教程，能让绘画初学者甚至是基础者都从中受益。书中提供了一套完整的速写学习方法，有“68个速写诀窍”带着我们从不懂速写为何物的“小白”成长到能熟练运用速写的“高手”；“9张自学评估表”便于大家在学习过程中随时检测自己的水平，扬长补短；超实用的“运用及解惑”环节能解决大家在速写中的各类疑难困惑。

作者简介

飞乐鸟工作室

10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《铅笔速写从入门到精通》、《风景速写基础入门》、《不枯燥的素描入门书》、《基础学画画素描入门教程》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。

目 录

章 认识速写 7

1. 何为速写8

2. 速写和素描的关系9

3. 速写的目的10

4. 速写的工具13

5. 速写的表现形式15

自学评估 18

第二章 学会观察 19

6. 作画步骤20

7. 用盲画训练自己22

8. 观察初期——纯视觉25

9. 观察的本质——认识27

10. 观察和常识的冲突29

11. 观察的顺序31

12. 两种目测技能33

13. 挖掘新的观察法36

14. 观察与修改——叠笔37

15. 训练观察的步骤38

16. 画准不是惟一目标40

自学评估 41

运用及解惑 42

第三章 练习运笔 43

17. 看大师作品学运笔44

18. 直觉笔触51

19. 分析笔触52

20. 不拘笔触画速写53

21. 画笔与线条效果55

22. 奇妙的绘画工具58

23. 笔触的形状59

24. 笔触的色调64

25. 色调的变化和搭配65

26. 笔触的艺术效果67

27. 笔触练习法69

28. 一临摹71

29. 二仿效72

30. 三慢写73

31. 四默画74

自学评估 75

运用及解惑 76

第四章 营造空间感 77

32. 透视观察法78

33. 用透视的眼光看物体81

34. 一点透视83

35. 两点透视85

36. 三点透视87

37. 物体的空间重叠88

38. 拿捏尺寸比例89

39. 巧用聚集线条90

40. 用笔触区分远近91

自学评估 93

运用及解惑 94

第五章 表现光影 95

41. 光源的方向96

42. 光影的逻辑97

43. 用笔触虚实表现光影99

44. 用色调深浅表现光影100

45. 阴影的表现102

46. 光影表现与氛围103

自学评估 105

运用及解惑 106

第六章 掌握构图 107

47. 取景的方法108

48. 景物的裁切取舍109

49. 影响构图的三个决定110

50. 构图的重复和变化112

51. 构图的简单和复杂114

52. 构图的平衡与失衡115

53. 九宫格构图法117

自学评估 121

运用及解惑 122

第七章 人物速写 123

54. 人像的正面观察124

55. 人像的侧面观察126

56. 人像的特殊角度128

57. 捕捉人物动态129

58. 衣着的画法131

自学评估 133

运用及解惑 134

第八章 风景速写 135

59. 植物的表现法则136

60. 石头和山的画法140

61. 云的画法142

62. 水的画法143

自学评估 145

运用及解惑 146

第九章 建筑速写 147

63. 建筑的结构透视及主次虚实148

64. 不同材质的建筑152

自学评估 153

运用及解惑 154

第十章 综合运用 155

65. 速写与创作156

66. 速写与设计158

67. 速写与分镜159

68. 速写与手帐160

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《速写的诀窍：从零开始的绘画启蒙之旅》 一、 描绘心中所想，解锁绘画天赋 你是否曾凝视着窗外的风景，渴望将那份美好定格在纸上？是否曾被生动的人物形象所吸引，梦想着亲手描绘出他们的神韵？是否曾被色彩斑斓的插画所打动，期待自己也能挥洒出绚丽的篇章？《速写的诀窍》正是为你而生的绘画入门宝典，它将带领你跨越从零基础到挥洒自如的鸿沟，点燃你内心深处的绘画激情。 本书并非仅仅是理论的堆砌，而是以实践为导向，将复杂的绘画技巧分解为易于理解和掌握的步骤。我们深知，对于初学者而言，最关键的是建立信心，找到绘画的乐趣。《速写的诀窍》通过循序渐进的教学方式，让你在轻松愉快的氛围中，逐步领悟绘画的奥秘。从最基础的线条、形状、明暗开始，到深入探究人物的比例、结构、动态，再到色彩的运用、材质的表现，每一个环节都力求清晰、准确、生动。 我们相信，每个人都拥有绘画的天赋，只是需要一个合适的契机去唤醒它。《速写的诀窍》就是那个契机。它不仅仅是一本教授绘画技法的书，更是一扇通往艺术世界的大门。在这里，你将学会如何观察，如何思考，如何用画笔与世界对话。你将发现，原来绘画并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，勤加练习，你也能成为一名出色的画者。 二、 探索绘画的多元宇宙：素描、色铅笔、水彩与手帐的奇妙融合 《速写的诀窍》为你打开的，是一个丰富多彩的绘画世界。我们不会局限于单一的绘画媒介，而是将素描、色铅笔、水彩以及手帐这些广受欢迎的绘画形式巧妙地融入其中，为你提供全方位的绘画体验。 素描：勾勒万物之形，洞察光影之美 素描，作为一切绘画的基础，是《速写的诀窍》的核心内容之一。我们将带你从认识线条的力度、粗细、方向开始，掌握点、线、面是如何构成形体的。你会学习到如何观察物体的基本几何形状，并在此基础上添加细节。明暗关系的处理是素描的关键，我们会详细讲解光线的方向、光源的性质，以及如何通过不同程度的灰度来表现物体的体积感和空间感。无论是静物、风景还是人物，素描都能帮助你扎实地打好基础，为后续的色彩学习铺平道路。我们将通过大量的实例，让你亲眼见证从简单的线条到逼真的画面是如何一步步形成的，让你深刻理解“形”与“影”的辩证关系。 色铅笔：轻盈着色，描绘细腻情感 当素描的基础打牢，我们将进入五彩斑斓的色铅笔世界。《速写的诀窍》将教会你如何选择合适的色铅笔，如何运用叠色、混色、刻画等技巧，来表现不同的色彩效果。我们会从基础的色彩理论入手，让你理解冷暖色、对比色、邻近色等概念，并学会如何运用色彩来营造氛围、表达情绪。无论是绘制娇嫩的花朵、晶莹的露珠，还是人物的肤色、发丝，色铅笔都能以其细腻的笔触和丰富的层次，为你带来无限的可能性。我们将展示如何通过色铅笔的叠加，创造出柔和自然的过渡，以及如何通过笔触的变化，表现出物体的质感，例如丝绸的光泽、木头的纹理、金属的冰冷。 水彩：灵动晕染，捕捉瞬间的诗意 水彩以其独特的流动性和透明感，深受许多画者的喜爱。《速写的诀窍》将引导你领略水彩的魅力，从认识水彩颜料的特性、不同纸张的选择，到掌握湿画法、干画法、叠加法等基本技巧。你将学会如何控制水分，如何运用色彩的晕染来表现柔和的光影和飘渺的氛围。从简单的花卉、景物，到充满意境的风景，水彩都能以其灵动写意的风格，为你捕捉生活中的诗意瞬间。我们将通过实例，展示如何利用水彩的透明感，让色彩在纸上自由流淌，形成梦幻般的视觉效果，以及如何通过控制水的用量，实现从细腻描绘到写意晕染的风格转换。 手帐：生活万象，记录点滴美好 在这个快节奏的时代，手帐已成为许多人记录生活、表达情感的重要载体。《速写的诀窍》不仅教你绘画技巧，更鼓励你将所学应用于生活。我们将为你介绍如何将素描、色铅笔、水彩等绘画元素融入你的手帐中，创造出独一无二的个性化手帐。无论是旅行日记、美食记录，还是读书心得、心情随笔，你都可以用绘画的方式，为它们增添独特的色彩和故事。你将学会如何构图，如何搭配文字和图画，让你的手帐充满艺术感和生活气息。我们将分享一些实用的手帐排版技巧，以及如何利用不同主题的绘画内容，让你的手帐成为一本充满回忆和个性的艺术品。 三、 零基础也不怕：细致入微的教学，点亮你的绘画之路 《速写的诀窍》深知零基础学习者的困惑与挑战。因此，本书在教学设计上，力求做到细致入微，循序渐进，让每一个初学者都能轻松上手，找到绘画的乐趣。 从“看”到“画”：重塑观察方式 绘画的第一步，是学会“看”。我们不仅仅是让你拿起笔来画，而是引导你用画家的眼睛去观察世界。本书将从最基础的线条、形状入手，让你理解物体在二维平面上的呈现方式。我们会教你如何分解复杂的物体，将其还原为简单的几何图形，从而更容易捕捉其基本形态。例如，在描绘人物时，我们会先从头部的圆形、身体的椭圆形等基本形体入手，再逐步添加细节。我们会通过大量的对比图示，让你直观地理解观察角度、光线变化对物体形态的影响，从而建立起正确的观察逻辑。 由浅入深，层层递进的练习体系 本书的练习设计，遵循由浅入深，由易到难的原则。每一个章节都会提供与所学知识点相对应的练习题，让你在学习理论知识的同时，能够立即进行实践。这些练习不仅包括简单的临摹，更会引导你进行独立创作。例如，在学习了素描中的明暗处理后，我们会提供不同光源下的静物图片，让你尝试运用所学技法进行表现。在学习了色铅笔的叠色技巧后，我们会提供不同颜色组合的植物或水果，让你尝试用叠色来表现其丰富的色彩变化。 案例解析，名师指导的深度体验 《速写的诀窍》并非枯燥的理论讲解，而是融入了大量精心挑选的优秀案例。这些案例不仅展示了最终的绘画成果，更重要的是，我们会详细解析其创作过程，包括起稿、铺色、刻画、调整等各个环节。通过对这些案例的深入剖析，你可以学习到作者的构思、用色、用笔的思路，从中获得宝贵的创作灵感。同时，本书也会邀请多位经验丰富的画师，分享他们的创作心得和独家秘籍，让你仿佛置身于一个小型绘画工作坊，获得名师的指导。 细节决定成败：解锁人物造型的奥秘 对于很多初学者来说，人物的绘制往往是最大的挑战。《速写的诀窍》将花费大量篇幅，详细讲解人物素描的关键要点。从头部比例、五官的画法，到身体的结构、四肢的动态，我们将一步步为你揭示人物造型的奥秘。我们会讲解如何准确地把握人物的面部特征，如何通过线条的流畅性来表现人物的姿态和情感。无论是侧脸、正面、还是背影，你都将学会如何绘制出符合解剖结构、富有生命力的人物形象。我们会分析不同年龄、不同性别的人物面部特点，提供大量的参考图例，让你能够触类旁通，掌握绘制各种人物的技巧。 四、 告别“画不好”的困扰，拥抱绘画的无限乐趣 你是否曾因为画不出心中的想法而感到沮丧？是否曾因为线条僵硬、色彩不协调而否定自己的绘画能力？《速写的诀窍》将帮助你告别这些困扰，让你重新找回绘画的自信与乐趣。 发现你的绘画风格，找到最适合你的表达方式 本书鼓励你尝试不同的绘画技巧和风格，从而发现最适合自己的表达方式。你可能会发现自己对细腻的色铅笔情有独钟，或者对水彩的写意挥洒更感兴趣。无论你的偏好如何，《速写的诀窍》都将为你提供坚实的基础和广阔的尝试空间。我们会引导你思考，什么样的线条最能表达你的情感，什么样的色彩最能触动你的内心，从而让你形成独特的个人绘画风格。 不仅仅是绘画，更是自我表达与情感的抒发 绘画不仅仅是一项技能，更是一种自我表达和情感抒发的方式。《速写的诀窍》将引导你通过绘画来记录生活、分享心情、表达观点。当你将生活中的点滴美好用画笔描绘出来时，你会发现，生活也因此变得更加丰富多彩。你的画作将成为你独特的语言，与他人进行无声的交流。我们会鼓励你将自己的情感融入笔触之中，让你的画作拥有灵魂，能够触动观者的心弦。 一个持续学习和成长的社群 加入《速写的诀窍》的学习行列，你将不再是孤军奋战。我们相信，共同学习和交流的力量是无穷的。本书将为你提供一个支持性的学习环境，鼓励你与其他学习者分享你的作品、交流你的心得、互相学习和鼓励。你可以在这个社群中获得反馈，发现自己的不足，并不断进步。我们也会定期组织线上线下的交流活动，让你有机会与更多热爱绘画的朋友们互动，共同成长。 《速写的诀窍：从零开始的绘画启蒙之旅》 是一本为你量身打造的绘画入门指南。它以最亲切、最实用的方式，带你走进绘画的奇妙世界。无论你是完全没有绘画基础，还是曾经尝试过但遭遇瓶颈，本书都将是你踏上绘画之路的最佳伙伴。现在，就跟随《速写的诀窍》，一起开启你的绘画启蒙之旅，用画笔描绘出属于你的精彩世界吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来绘画梦想的“敲门砖”！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得“零基础”是不可逾越的鸿沟。看了无数的教程，学了又忘，感觉自己永远也画不出像样的东西。直到我发现了这本书，它彻底改变了我的看法，让我相信即使是零基础，也能学会绘画。 这本书的讲解方式非常“接地气”，就像你和一位经验丰富的朋友聊天一样。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地引导你进入绘画的世界。我特别喜欢它在讲解基础知识时，那种“刨根问底”的精神。比如，它会从最基础的握笔姿势开始讲起，告诉你不同的握笔方式会产生什么样的线条效果，并且通过对比图让你直观地感受到差异。 书中最让我惊喜的是它对“形体”的讲解。它把复杂的物体分解成最基本的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后教你如何从这些基础形体出发，逐步塑造出你想要的物体。这一点对我来说太重要了！以前我总是不知道从何下手，看到一个复杂的物体，就不知道该如何去表现它的结构，这本书就像给我提供了一个“拆解”的秘诀，让我能够化繁为简。 我特别喜欢书中对于“光影”的运用。它用非常生动形象的比喻和图示，解释了光是如何照射在物体上，产生明暗、亮部、暗部、投影等等。它还教我如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，这让我的画作瞬间有了立体感和生命力。以前我觉得光影很神秘，现在我感觉自己已经掌握了其中的奥秘。 让我意外的是，这本书的内容非常丰富，不仅仅局限于素描。它还包含了“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等多种绘画形式的入门介绍。它让你了解不同绘画媒介的特点，以及如何运用它们来创作出丰富多彩的作品。这让我对未来的绘画方向有了更多的探索空间。 书中的“速写”部分也让我爱不释手。它强调的是捕捉事物的神韵和特点，而不是追求一模一样的复制。它会教你如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要耗费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作。 更让我惊喜的是，书中还融入了一些“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是表达和沟通的一种方式。 让我感到非常贴心的是，书中充满了鼓励和积极的态度。它告诉你，绘画是一件享受的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次进步。它让我重新找回了对绘画的热情，不再因为画得不够完美而沮丧。 我经常会在没事的时候翻开这本书，即使只是看几页，也能获得新的灵感。它已经成为了我绘画路上的“启蒙导师”，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。 这本书，真的让我从一个对绘画一无所知的“小白”，逐渐变成了一个敢于尝试、乐于创作的“小艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊喜了！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己是零基础，没有任何天赋，所以迟迟不敢迈出第一步。在网上搜集了很久的绘画入门教程，看了无数的视频和文章，但总是觉得太理论化，或者讲得太快，跟不上节奏。直到我发现了这本书，简直就像黑暗中的一道光！ 首先，它的封面设计就非常吸引人，简洁又充满艺术感，让人一眼就爱上。拿到手后，沉甸甸的质感也让我觉得物有所值。迫不及待地翻开，第一感觉就是“好亲切”。书里的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像一位非常有耐心、经验丰富的朋友在手把手教你一样。从最基础的握笔姿势、线条的运用，到点、线、面的组合，都讲解得非常细致，一步步引导你进入绘画的世界。我尤其喜欢它对于“速写”概念的解读，并不是要你画得多快多像，而是捕捉事物的神韵和特点，这大大降低了我的畏难情绪。 书里大量的范例图片也让人赏心悦目，风格多样，涵盖了人物、风景、静物等，让我看到了素描的可能性。而且，它不仅仅是展示精美的画作，更重要的是，它会一步步拆解这些画作的绘制过程，从简单的几何形体开始，如何叠加、如何塑造，直到最后形成生动的画面。我尝试跟着书里的步骤画，即使是我这样毫无基础的人，也能画出一些像模像样的草图，这极大地增强了我的信心。 我最欣赏的是它对于“观察力”的培养。绘画不仅仅是技巧，更是对世界的感知。书里有很多关于如何观察物体、捕捉光影、理解结构的内容，这些都让我受益匪浅。我开始留意身边的一切，发现原来生活中处处都隐藏着绘画的灵感。它鼓励我用自己的眼睛去感受，而不是一味地模仿。 而且，这本书的排版也很舒服，每一页都设计得很精美，图片和文字搭配得恰到好处，不会让人感到枯燥。有些章节还穿插了一些小故事或者绘画心得，让整个阅读过程更加轻松有趣。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术启蒙读物，它让我重新认识了绘画，也重新认识了自己。 我特别喜欢书里关于“基础”的讲解，比如如何画好一个圆，如何画出有力量的直线，这些看似简单的元素，却在后面的章节中发挥着至关重要的作用。它让我明白，万丈高楼平地起，扎实的基础是多么重要。很多时候，我们之所以画不好，并不是因为我们没有天赋，而是因为基础不够牢固，所以才会在后面遇到瓶颈。这本书恰恰弥补了这一点，它循序渐进，不跳跃，让你一步一个脚印地前进。 书里关于不同工具的介绍也让我耳目一新。虽然我一开始只是想学素描，但书中关于色铅笔、水彩的介绍，让我看到了更多绘画的可能性。它并没有强制要求你去购买昂贵的工具，而是让你了解不同工具的特性，以及如何利用它们来表达不同的效果。这让我不再对其他绘画形式感到陌生和畏惧，而是充满了探索的欲望。 另外，这本书非常注重“过程”。它鼓励我不要害怕犯错误，要享受绘画的过程。很多时候，我都会因为画不好而感到沮丧，但书中的一些话语让我明白，每一次的尝试都是一次学习，每一次的失败都是一次进步。它让我学会了接受不完美，学会了从错误中汲取经验。 我特别喜欢书中对于“透视”和“构图”的讲解。虽然一开始听起来可能有点复杂，但书中的图示和讲解都非常清晰，让我能够理解这些抽象的概念。它教我如何将物体在三维空间中合理地呈现出来，如何让画面更有层次感和吸引力。这些技巧的应用，让我的画作瞬间提升了一个档次。 总而言之，这本书是一本非常适合绘画初学者入手的宝藏。它不仅教会我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术的美好。我现在已经迫不及待地想拿起画笔，去描绘我眼中的世界了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己和绘画无缘，总觉得那是一种需要天赋才能掌握的技能。但这本书，彻底颠覆了我的想法，它让我相信，只要方法对了，即使是零基础，也能轻松学会绘画。 这本书最大的优点在于它的“实操性”非常强。它不是让你沉浸在枯燥的理论中，而是直接带你进入绘画的实操环节。从握笔、运笔，到画出最基本的线条，每一个步骤都讲解得非常细致，并且配有大量的示范图。我喜欢它那种“手把手”的教学方式，就像真的有一位老师在你旁边指导一样。 我印象最深刻的是书里关于“形体构成”的讲解。它把复杂的物体分解成最基本的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后教你如何将这些基础形体组合起来，塑造出逼真的物体。这一点对我来说太重要了！以前我总是不知道从何下手，看到一个复杂的物体，就不知道该如何去表现它的结构，这本书就像给我提供了一个“拆解”的秘诀，让我能够化繁为简。 书里对“光影”的解析也是我之前从未有过的体验。它用非常直观的图示，解释了光线是如何作用在物体上的，从而产生明暗、亮部、暗部、投影等。它还教你如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，这让我的素描作品瞬间就有了立体感和层次感，不再是“平平的”。 让我惊喜的是，这本书的内容非常丰富，不仅仅局限于素描。它还包含了“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等多种绘画形式的入门介绍。它让你了解不同绘画媒介的特点，以及如何运用它们来创作出丰富多彩的作品。这让我对未来的绘画方向有了更多的探索空间。 书中的“速写”部分也让我眼前一亮。它强调的是捕捉事物的神韵和特点，而不是追求一模一样的复制。它会教你如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要耗费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作。 更让我惊喜的是，书中还融入了一些“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是表达和沟通的一种方式。 让我感到非常贴心的是，书中充满了鼓励和积极的态度。它告诉你，绘画是一件享受的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次进步。它让我重新找回了对绘画的热情，不再因为画得不够完美而沮丧。 我经常会把这本书放在我的书桌上，随时翻阅。每次打开，都能从中获得新的启发和动力。它让我觉得，绘画离我并不遥远，而是可以成为我生活中的一部分，为我的生活增添色彩。 这本书，真的让我从一个对绘画一无所知的“小白”，逐渐变成了一个敢于尝试、乐于创作的“小艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是给我这个“绘画小白”最好的礼物！我一直梦想着能画出一些好看的东西，但每次拿起画笔，都感觉自己像个笨手笨脚的孩子，完全不知道如何下手。看了很多网上的教程，结果越看越糊涂，感觉自己离绘画越来越远。直到我看到了这本书，我才真正明白，原来绘画并没有想象中那么难。 这本书的优点在于它的“循序渐进”。它不是一开始就扔给你复杂的理论，而是从最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始。它会告诉你，为什么不同的握笔方式会影响线条的质量，以及如何通过练习来画出流畅、有力的线条。这点对我来说太重要了，我以前总觉得线条是越“准”越好，但这本书让我明白，线条本身也富有情感和表现力。 我特别喜欢书中关于“形体构成”的讲解。它把我们生活中常见的物体，比如杯子、盒子、水果等等，都分解成了最基本的几何形体，比如球体、立方体、圆锥体。然后，它会一步一步地教你如何将这些基础形体组合起来，塑造出逼真的物体。这种“化繁为简”的方法，让我一下子就找到了画好物体的“诀窍”。 书里对“光影”的解析也是我之前从未接触过的。它用非常生动形象的比喻和图示，让你理解光线是如何在物体上留下痕迹的，从而产生明暗、亮部、暗部、投影等。它还教我如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，这让我的素描作品瞬间就有了立体感和层次感，不再是“平平的”。 让我惊喜的是，这本书的内容非常全面，不仅仅局限于素描。它还涉及到了“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等多种绘画形式的入门。它让你了解不同绘画媒介的特性，以及如何运用它们来丰富你的画面。这让我不再局限于一种绘画方式，而是看到了更多创作的可能性。 书中的“速写”部分也让我眼前一亮。它强调的是捕捉事物的神韵和特点，而不是追求一模一样的复制。它会教你如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要耗费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作。 更让我惊喜的是，书中还融入了一些“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是表达和沟通的一种方式。 让我感到非常贴心的是，书中充满了鼓励和积极的态度。它告诉你，绘画是一件享受的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次进步。它让我重新找回了对绘画的热情，不再因为画得不够完美而沮丧。 我经常会把这本书放在我的书桌上，随时翻阅。每次打开，都能从中获得新的启发和动力。它让我觉得，绘画离我并不遥远，而是可以成为我生活中的一部分，为我的生活增添色彩。 这本书，就像是为我量身定做的一份绘画入门指南。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一件非常高深莫测的事情，就像是只有天赋异禀的人才能掌握的技能。所以，我虽然喜欢看画，但从来没有想过自己能画出什么东西来。直到我偶然间看到了这本书，它彻底颠覆了我对绘画的认知，让我觉得原来绘画也可以如此简单有趣，甚至可以成为我生活中的一种解压方式。 这本书最让我惊喜的是它对“观察”的强调。它不仅仅是教你如何下笔，更是教你如何“看”。它会引导你去观察物体的轮廓、体积、纹理，以及光线是如何在物体上留下痕迹的。我记得书里有一个小练习，就是让你去观察家里的一个普通的水杯，然后用线条去勾勒出它的形状。一开始我以为这很简单，但当我真正去观察的时候，才发现原来一个简单的水杯，也有那么多微妙的曲线和光影变化。 书中关于“基础”的讲解也是我之前从未接触过的。它会从最基础的线条入手，教你如何画出不同粗细、不同方向、不同力度的线条。并且解释了不同线条的运用所带来的不同的视觉效果。这让我意识到，原来看似简单的线条，竟然蕴含着如此多的学问。通过大量的练习，我感觉我的手部线条变得更加流畅和有控制力了。 我特别喜欢书里对“透视”的讲解。以前我总是觉得透视是一件非常难懂的东西，但这本书用非常形象的比喻和图例，把复杂的透视原理变得通俗易懂。它通过一些简单的场景，让你理解一点透视、两点透视的运用，并且告诉你如何通过透视来表现空间的纵深感。这让我的画面立刻变得更加真实和有空间感了。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“设计感”的内容。它会教你如何利用线条、形状、构图来创造出有吸引力的画面，而不是仅仅复制眼前的物体。这让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是一种创造力的体现。它鼓励我去思考，去表达自己的想法。 书中的范例图片非常多，而且风格多样，从写实到写意，从静物到人物，都涵盖了。更重要的是，它会详细地讲解每一个范例的绘制步骤，让你能够清楚地了解整个创作过程。我尝试着去临摹一些简单的范例，虽然一开始画得不像，但通过比对，我能找到自己的不足，并且知道下一步该如何改进。 让我感到特别温暖的是，书中充满了对读者的鼓励。它反复强调，绘画是一场旅行，享受过程最重要，不要害怕失败。它让我明白，每个人都有自己的节奏，不需要和别人攀比，只要坚持下去，一定会有进步。这种积极的态度，让我更有动力去坚持绘画。 我发现，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“生活美学”指南。它让我开始更加关注身边的细节，用一种全新的视角去观察世界。我开始在生活中寻找绘画的灵感，甚至会拿出这本书来，参考里面的技巧，去记录我看到的有趣的事物。 我把这本书放在我的书桌上，随时都可以翻阅。每次翻开，都会有新的发现和收获。它让我觉得，绘画不再是遥不可及的梦想，而是可以融入我日常生活的一件美妙的事情。 这本书，真的让我打开了一个全新的世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它给了我勇气和信心去尝试，去创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满向往，但碍于“零基础”的标签，总觉得这是一条遥不可及的路。看了不少教程，学了又忘，感觉自己永远也迈不出那第一步。直到我遇到了这本书，它就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我看到了绘画的希望。 这本书最让我赞赏的是它对于“观察力”的培养。它不仅仅是教你如何下笔，更是教你如何“看”。它会引导你去仔细观察物体的形状、结构、纹理，以及光线在物体上留下的痕迹。我记得书里有一个练习，就是让你去观察一根普通的铅笔，然后用线条去勾勒出它的轮廓。当我真正去观察的时候，才发现原来一支简单的铅笔，也有那么多微妙的曲线和光影变化。 书中的“基础”讲解也让我受益匪浅。它从最基本的线条开始，教你如何画出不同粗细、不同方向、不同力度的线条，并且解释了不同线条所带来的不同的视觉效果。这让我意识到，原来看似简单的线条，竟然蕴含着如此多的学问。通过大量的练习，我感觉我的手部线条变得更加流畅和有控制力了。 我特别喜欢书中关于“形体塑造”的讲解。它把复杂的物体分解成最基本的几何形体，例如球体、立方体、圆锥体等，然后教你如何通过叠加、组合这些基础形体来构建出逼真的物体。这一点对于我这样的新手来说，简直是“醍醐灌顶”。以前我画画总觉得“不立体”，但自从学了形体塑造，我画出来的东西就有了更强的空间感。 书里对“光影”的解析也是我之前从未有过的体验。它用非常直观的图示，解释了光线是如何作用在物体上的，从而产生明暗、亮部、暗部、投影等。它还教你如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，让画面瞬间充满了生命力。 让我惊喜的是，这本书的内容非常丰富，不仅仅局限于素描。它还包含了“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等多种绘画形式的入门介绍。它让你了解不同绘画媒介的特点，以及如何运用它们来创作出丰富多彩的作品。这让我对未来的绘画方向有了更多的探索空间。 书中的“速写”部分也让我眼前一亮。它强调的是捕捉事物的神韵和特点，而不是追求一模一样的复制。它会教你如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要耗费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作。 更让我惊喜的是，书中还融入了一些“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是表达和沟通的一种方式。 让我感到非常贴心的是，书中充满了鼓励和积极的态度。它告诉你，绘画是一件享受的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次进步。它让我重新找回了对绘画的热情，不再因为画得不够完美而沮丧。 我经常会把这本书放在我的书桌上，随时翻阅。每次打开，都能从中获得新的启发和动力。它让我觉得，绘画离我并不遥远，而是可以成为我生活中的一部分，为我的生活增添色彩。 这本书，真的让我从一个对绘画一无所知的“小白”，逐渐变成了一个敢于尝试、乐于创作的“小艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写的诀窍》简直是我绘画启蒙之路上的“神助攻”！作为一个从零开始、连握笔都可能不太标准的小白，我曾经对绘画充满了畏惧，总觉得那是一件遥不可及的事情。但这本书，用它独特的魅力，一点点瓦解了我的心理防线，让我真正爱上了绘画。 书中最打动我的是它对“基础”的重视，并且以一种极其友好和易懂的方式呈现。它不是直接扔给我一堆抽象的理论，而是从最基础的“线条”入手，细致讲解了线条的种类、画法以及它们所能表达的情感。从力量感的直线，到柔美变化的曲线，每一个细节都让我感受到了线条的魅力。而且，书中的大量练习，让我能够通过实践来巩固所学，逐渐掌握了控制笔触的能力。 我尤其要赞扬的是书中关于“形体塑造”的讲解。它把复杂的物体，比如人物、静物，巧妙地分解成我们熟悉的几何形体，例如球体、立方体、圆柱体。然后，它循序渐进地教我如何将这些基础形体进行叠加、组合，从而构建出有立体感和空间感的画面。这一点对于我这样没有空间想象能力的人来说，简直是“拨云见日”，让我找到了画出“立体感”的秘密。 书中对“光影”的描绘也是让我惊叹的部分。它用非常直观的图示，解释了光线是如何在物体上产生明暗、亮部、暗部以及投影。并且，它教我如何利用线条的疏密、深浅来表现光影的变化，让画面瞬间就有了生命力。我以前总是觉得光影很难掌握，现在通过这本书，我感觉自己已经能够初步运用光影来丰富我的作品了。 让我感到非常惊喜的是，这本书的知识体系非常完整，它不仅仅停留在素描层面。书中还巧妙地融入了“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等多种绘画形式的入门介绍。它让你对不同的绘画媒介有了初步的了解，并提供了尝试的方向。这让我的绘画视野变得更加开阔，不再局限于单一的媒介。 书中的“速写”章节也让我大开眼界。它强调的不是速度上的“快”，而是捕捉事物的“神韵”和“特点”。它教我如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要花费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作，我可以在生活中随时记录我所看到的美好。 更令我惊喜的是，这本书还融入了“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是思想和情感的表达。 最让我感动的是，这本书充满了鼓励和积极的态度。它反复强调，绘画是一场关于自我发现的旅程，每个人都有自己的节奏，最重要的是享受过程。它让我不再因为画得不够完美而沮丧，而是鼓励我不断尝试，不断进步。 我经常会把这本书放在我的书桌上，随时翻阅。每次打开，都能从中获得新的启发和动力。它让我觉得，绘画离我并不遥远，而是可以成为我生活中的一部分，为我的生活增添色彩。 这本书，真的让我从一个对绘画一无所知的“小白”，逐渐变成了一个敢于尝试、乐于创作的“小艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直觉得自己是个“手残党”，看见别人画出精美的画作，我总是充满了羡慕嫉妒恨，但自己上手一画，就惨不忍睹。所以，我一直在寻找一本能够真正让我这个零基础小白也能看得懂、学得会、画得好的绘画入门书。 这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有直接扔给我一堆复杂的理论，而是从最基本、最容易让人产生共鸣的地方入手。比如，它会教你如何正确地握笔，这听起来很简单，但却是影响线条质量的关键。它会解释为什么不同的握笔方式会产生不同的线条效果，并且通过对比图让你直观地感受到差异。这种“追根溯源”的讲解方式，让我觉得它不是在敷衍，而是真的想把知识传授给我。 书中关于“形体”的讲解让我印象深刻。它把复杂的物体分解成最基本的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后教你如何从这些基础形体出发，逐步塑造出你想要的物体。这一点对我来说太重要了！以前我总是不知道从何下手，看到一个复杂的物体，就不知道该如何去表现它的结构，这本书就像给我提供了一个“拆解”的秘诀，让我能够化繁为简。 我特别喜欢它对于“光影”的处理。以前我觉得光影是非常神秘的东西，总是画不好，让画面显得很“死”。但这本书用非常生动形象的比喻和图示，解释了光是如何照射在物体上，产生明暗、亮部、暗部、投影等等。它还教我如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，这让我的画作瞬间有了立体感和生命力。 而且，这本书的章节安排也非常合理。它不是一股脑地把所有内容都堆在一起，而是有条不紊地循序渐进。从最简单的线条、形体，到稍微复杂一点的透视、构图，再到后面的具体物体的绘制，每一步都让你感觉自己有能力去掌握。它不会让你感到 overwhelmed，而是让你一步步建立起自信。 让我惊喜的是，书中还包含了关于“色彩”的初步介绍。虽然我最初是冲着素描来的，但看到关于色铅笔和水彩的讲解，也让我跃跃欲试。它用非常简单的方式解释了色彩的基本原理，以及如何运用色彩来丰富画面。这让我对未来的绘画方向有了更多的可能性。 最重要的是，这本书的语言非常“接地气”，就像你和一位老朋友聊天一样。它没有那些高高在上的理论，而是充满了鼓励和支持。它告诉你，绘画是一件有趣的事情，每个人都可以享受这个过程。它让我不再害怕画不好，而是鼓励我去尝试，去表达。 我尝试着跟着书里的范例练习，即使有些画得不像，我也能从中找到问题所在，并且知道下一步该如何改进。这种“可操作性”非常强，让我感觉自己真的在进步。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，而是触手可及的美好。 我把这本书放在床头，每天睡前都会翻几页，里面的内容总是能给我带来新的启发。它不仅是一本绘画教程，更是一种生活态度的引领，让我开始用更细致、更艺术的眼光去观察世界。 总而言之，如果你也是一个和我一样，对绘画充满向往，但又觉得无从下手的新手，那么这本书绝对是你的不二之选。它会带你踏上愉快的绘画之旅，让你发现自己无限的潜能！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我绘画旅程中的一座灯塔，指引着我从一片迷茫走向清晰。我一直对绘画有种莫名的向往，但苦于没有门路，看到网上各种纷繁复杂的教程，更是无从下手。直到我发现了这本书，它就像一位经验丰富的朋友，用最温柔、最耐心的语调，把我带进了绘画的世界。 我特别喜欢这本书在讲解基础知识时采用的“由表及里”的方法。它不是直接告诉你“要怎么画”，而是先让你去“观察”，去“理解”。比如，在讲解线条的时候，它会让你去感受线条的粗细、长短、方向所带来的不同情绪和效果，而不是简单地告诉你“要画出粗线条”或者“要画出细线条”。这种引导式教学，让我能够真正地理解绘画的原理。 书中最让我印象深刻的是关于“形体塑造”的讲解。它通过大量的实例，告诉你如何将复杂的物体分解成最基本的几何形体，例如球体、立方体、圆锥体等，然后教你如何通过叠加、组合这些基础形体来构建出逼真的物体。这一点对于我这样的新手来说，简直是“醍醐灌顶”。以前我画画总觉得“不立体”，但自从学了形体塑造，我画出来的东西就有了更强的空间感。 书里对于“光影”的讲解也是我之前从未有过的体验。它并没有用晦涩难懂的术语，而是用生动形象的比喻，让你理解光线是如何作用在物体上的，从而产生明暗、亮部、暗部、投影等。它还教你如何通过线条的疏密、深浅来表现光影的变化，让画面瞬间充满了生命力。 让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于素描。它还非常巧妙地将“色铅笔”、“水彩”、“手帐”等内容融入其中。它不是让你成为某个领域的专家，而是让你了解这些绘画形式的魅力，并给你一些初步的尝试方向。这让我觉得，绘画的世界是如此丰富多彩，我还有很多可以去探索的地方。 我特别喜欢书里的“速写”章节。它强调的是捕捉事物的本质和神韵，而不是追求一模一样的复制。它教我如何用简洁的线条，快速地勾勒出物体的轮廓和动态。这让我觉得，绘画不再是一件需要耗费大量时间的事情，而是可以随时随地进行的艺术创作。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“设计”的理念。它会教你如何构图，如何排版，如何让你的画面更有吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是表达和沟通的一种方式。 让我感到特别暖心的是，这本书充满了鼓励和支持。它反复强调，绘画是一场关于自我发现的旅程，每个人都有自己的节奏，最重要的是享受过程。它让我不再因为画得不够完美而气馁，而是鼓励我不断尝试，不断进步。 我经常会把这本书放在身边，随时翻阅。每次打开，都能从中获得新的启发和动力。它让我觉得，绘画离我并不遥远，而是可以成为我生活中的一部分，为我的生活增添色彩。 这本书，就像是为我量身定做的一份绘画入门指南。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“救星”！我一直梦想着能画出漂亮的插画，但每次拿起画笔，都觉得自己像个小学生，完全不知道该如何下手。看了无数的教程，学了又忘，忘完了又想学，但总是在“零基础”的门槛前徘徊。直到我遇到了这本书，我才真正感觉自己找到了方向。 这本书的特点在于它的“实践性”非常强。它不会让你陷入枯燥的理论海洋，而是直接带你进入绘画的实操环节。从握笔、运笔，到画出最基本的线条，每一个步骤都讲解得非常细致，并且配有大量的示范图。我喜欢它那种“手把手”的教学方式，就像真的有一位老师在你旁边指导一样。 我印象最深刻的是书里关于“形体构成”的讲解。它把复杂的物体拆解成简单的几何形体，然后教你如何将这些形体组合起来，塑造出具体的物体。比如，画一个人脸，它会先教你如何画出椭圆、圆形，如何运用这些基本形体来搭建出五官的位置和比例。这让我一下子就找到了画好人物的“窍门”。 书里对“光影”的理解也让我受益匪浅。我以前总是对光影的处理感到很困惑，不知道哪里亮，哪里暗，哪里有阴影。这本书用非常直观的图示，解释了光线的方向、强度以及它在物体上产生的不同效果。它还教我如何运用不同深浅的线条来表现光影的明暗变化，这让我的素描作品一下子就有了立体感。 让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于素描。它还对“色铅笔”、“水彩”等绘画媒介进行了介绍，并且给出了非常实用的入门指导。它让你了解不同绘画媒介的特性，以及如何运用它们来丰富你的画面。这让我不再局限于一种绘画方式，而是看到了更多创作的可能性。 书中的“速写”部分也让我爱不释手。它不是让你追求速度和准确，而是强调捕捉事物的神韵和动态。它会教你如何快速地抓住物体的基本形态，以及如何用简洁的线条来表现事物的特征。这让我觉得自己不再需要花费大量的时间去精雕细琢，而是可以用更灵活的方式去表达。 让我感到非常贴心的是，书中对于“设计”的理念也有所融入。它会教你如何构图，如何安排画面中的元素，如何运用色彩来营造氛围。这让我觉得，绘画不仅仅是“画”，更是“设计”的过程，它可以用来表达情感，传递信息。 最让我感动的是，这本书充满了鼓励和积极的态度。它告诉你，绘画是一件享受的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次进步。它让我重新找回了对绘画的热情，不再因为画得不好而沮丧。 我经常会在没事的时候翻开这本书，即使只是看几页，也能获得新的灵感。它已经成为了我绘画路上的“启蒙导师”，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。 这本书，让我从一个对绘画一无所知的“小白”，逐渐变成了一个敢于尝试、乐于创作的“小艺术家”。