【后浪直营】开发故事创意（第2版）影视开发写作技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 迈克尔·拉毕格 著，胡晓钰，毕侃明 译

图书标签:

• 影视开发
• 故事创意
• 编剧技巧
• 写作技巧
• 开发写作
• 后浪
• 影视剧本
• 创意写作
• 剧本创作
• 影视行业

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550270312

商品编码：20607591148

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：312

字数：155000

正文语种：中文

编辑推荐

每个人都有动人的故事可讲

人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？
全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力
学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头
如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？ 
不妨跟随本书的指引
剖析自我，切换视角，接通灵感之源
制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌

这里有50多招训练题、20多篇攻略示例
助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！

畅销全球的影视教材作者迈克尔?拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！
工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述
审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份
建方法——“CLOSAT”卡片游戏，归纳出有吸引力的故事元素
重练习——50余个创新习题，迅速掌握不同篇幅、题材与类型
举案例——20余个写作示例，附带对故事戏剧性的评论和分析
讲合作——适合团队交流、合作、展示、分享与实践的学习法
广泛性——适用于影视戏剧、小说、新闻广播等的创意写作课

作者简介

迈克尔?拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》，这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。

胡晓钰，北京电影学院硕士，现从事电影营销工作。担任本书前言、第1—14章的翻译。
毕侃明，北京电影学院硕士。现为专职编剧，代表作《侠客行》。担任本书第15—22章的翻译。

目录

前言 
第—部分概览 
第1章本书、本书的目标，准备开始 
角色扮演 
你和你的资源 
为什么要写出故事大纲 
构思过程和原创性 
主角认同 
激活想象力 
习题 
享受乐趣 
本书的结构和目标 
准备开始 
卡片游戏 
第2章你和创意过程 
自我的旅程 
想把故事讲出来 
自我展现和给予支持 
什么是治疗，什么是艺术？ 
故事的意义 
主题和变奏 
只管去做 
大纲和扩展 
协作 
第二部分观照自身、观察生活与即兴创作习题 
第3章你的艺术个性 
置换 
习题 
深入探索 
第4章创作概述和CLOSAT游戏 
即兴创作 
保持注意力 
推销故事 
习题 
综合讨论 
第5章自传和影响 
习题 
第6章观察生活 
习题 
深入探索Ⅰ 
深入探索Ⅱ 
第三部分运用戏剧工具 
第7章开发人物和戏剧家工具 
开发人物清单 
戏剧家工具 
第8章分析一场戏 
运用工具5—调查问卷 
运用工具6—潜水镜 
运用工具7—钥匙 
运用工具8—压力表 
运用工具9—代表时间进程的秒表 
戏剧类比 
运用工具10—蛋糕刀 
习题 
第9章评估一部完整作品 
运用工具11—结构盒子 
再次运用工具8—压力表，以辨别压力来源与故事类型 
习题 
深入探索 
第10章检验故事创意、确定视点 
检验故事效果 
探讨故事的意义和目标 
故事修订工具概述 
习题 
第四部分创意写作习题 
第11章童年故事 
开展讨论 
习题 
针对习题11—1的示例 
讨论 
深入探索 
第12章家庭故事 
习题 
针对习题12—1的示例 
深入探索 
第13章重述神话、传奇和民间故事 
对口传故事的说明 
改编的问题 
习题 
讨论 
针对习题13—1的示例 
讨论 
深入探索 
第14章梦的故事 
习题 
讨论 
针对习题14—1的示例 
深入探索 
第15章改编短篇小说 
故事改编成电影的可行性评估 
习题 
讨论 
示例 
综述 
深入探索 
第16章基于新闻事件改编的十分钟故事 
制定“工作假说” 
习题 
讨论 
深入探索 
第17章纪录片主题 
习题 
针对习题17—1的示例 
深入探索 
第18章三十分钟原创故事短片 
习题 
针对习题18—1的示例 
关于喜剧 
深入探索 
第19章剧情长片 
习题 
讨论 
示例 
关于写作过程和接受批评建议 
深入探索 
…… 
第五部分作家身份逐渐成形 
第六部分把创意扩展成终形式 
出版后记

序言

前 言
如果你热爱写作，却苦于塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套，那么《开发故事创意》会让你耳目一新。它将以同行的身份，运用少的术语直接和你交流，并提供大量建议和习题，激发你找到属于自己的故事创意，体会到其中的乐趣。这本书虽然是为有志于成为编剧的人所写的，但是它的内容是基础性、普适性的，可以很容易运用到小说、戏剧、广播、新闻写作等当中。
本书涉及的故事都以大纲的形式呈现，并对其进行评论和深入加工。作为一本培养构思能力的训练指南，这样的练习是非常奏效的。它能帮助你找到核心的创意，开发出对应的人物关系，以此支撑起所有好故事并使之产生效果。
写作这样一本书也是非常必要的。在我们年纪尚幼的时候，讲起故事来容易而又自然。但是随着一天天长大，我们开始有了自觉意识，有了自我评判，讲故事变得越来越困难。更糟糕的是，学校教育把我们圈养在一个大型机构里，那里充满竞争，却严重缺乏人情味。而且大多数学校教育只关注事实、客观和机械的死记硬背，这让自我探索看起来成了放任的、不切实际的。但是只有在情绪上、想象上、精神上与他人产生联系时，我们才能真正地拥有自我。人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系。故事是文明的氧气，是理智和智慧的灵丹妙药。如果我们想要生存发展，我们就必须听故事、讲故事。
在我半个世纪的职业生涯里，我不断和故事以及故事讲述者打交道。这让我相信每个人都有独特的经历，每个人都有动人的故事可讲。要想讲出动人的故事，首先要自我审视。要想开发出你的创造力和个体“声音”，你需要重视自身的经历，真正理解它并在此基础上建构故事。这本书是帮助你实现这些目标的助产剂。书中提到的所有概念性工具和习题都会随时通过类比和容易理解的术语来向读者解释。你还会从中学到每位故事讲述者的表演和展示能力，因为一个成功的电影剧作家必须能随时在各种角色之间进行切换，从主观到客观，从推销自己的创意到作为一位观众、批评家、分析者倾听和反馈他人的创意阐述，然而已经出版的书籍里鲜有讲述作家创意工作这一重要内容的。
大部分人能通过实践达到好的学习效果。所以本书准备了50多个练习题，以激发读者调动自己的观察力、想象力、记忆力和其他创意手段。首先是一些有趣的自我评估习题，这些习题会帮助你勾勒出一幅自画像，暂时决定你要讲什么故事。其他习题则告诉你如何从一系列可观测的、画面的、文字的资源中开发故事创意。你需要观察眼下的生活情景，做一个有趣的即兴创作游戏，以锻炼直觉，增加信心。书中提供的习题是多种多样的，有基于童年和家庭的习题、关于口述历史或传统故事的习题以及关于梦想的习题等。你也会练习到改编短篇小说和基于真实故事的改编。挑战则是创作完整的剧情长片和纪录片的习题。这些习题的长度和复杂性都会逐步增加，需要读者在不同阶段使用不同的方式来处理它们。
这些习题集练习、理论和讨论为一体，要求你充分利用自己的“未竟事务”（unfinished business）——一种理想化的私人事务，我们只有在自己无意识的情况下才会去追寻它。通过亲身实践，以及身处学习型环境中（如果可能的话），你可以充分发挥自身潜力，开发出许多重要的创意作品，并且和你的伙伴建立起一种合作关系，让艺术创作和生活充满乐趣。 
书中的每个创意习题后面都附有一个学生作品案例。通过我对这些案例的评论，你将会学到如何处理观众反馈的想法、态度和客气的措辞。同时，你将会看到本书提出的戏剧性原则是怎样出现在具体的语境中的。此外，每一章结尾处附有一个精选的名为“深入探索”（Going Farther）的参考书目，它会对你的学习有所帮助。
本书后一章告诉读者如何对故事进行修订，怎样运用戏剧套路（dramatic conventions）加强你的故事，怎样把一个故事大纲扩展成一个完整的剧情长片或者纪录片剧本。这些案例和指南能帮助你把你很喜欢的故事大纲扩展成短篇小说、长篇小说、舞台剧本或者电影剧本。
本次新修订的《开发故事创意》扩充了一些重要的内容。书的第7章到第10章阐释了一个“工具箱”（tool kit）的概念，它可以应用在任何媒介、任何故事的任何部分。其中包括下列方法：
? 在参与开发一个故事时，需要你分别扮演不同的角色。就是说，你要依次扮演作者、故事修订者、故事讲述者、听众以及批评者的角色。
? 创造一个角色，理解刻板化形象和典型形象的区别，以及“扁平”的人物和“立体”人物的不同。
? 辨别一场戏的有效组成部分。
? 把一个复杂的作品分解成一个三幕的、实用的结构。
? 评估一件作品或者其中一场戏，画出曲线图，用戏剧性弧线（dramatic arc）表现它不同强度的戏剧张力。
? 用任意方式分析某一故事的效果、意义和目的。
? 找到一种办法，通过它可以有效地把握一个故事的视点。
此外，第15章也包含了非常实用的新内容，提供了拆解文学作品、分析内容、评估其改编成银幕作品可行性的综合策略。 
许多热心朋友对本书的写作提供了帮助。其中，纽约大学电影学院同仁对本书相关案例的讨论，以及他们给予的真挚友谊，都让我受益良多，特别是洛拉?海斯（Lora Hays）、乔治?斯托尼（George Stoney）、肯?丹西格（Ken Dancyger）、马尔凯塔?金布雷尔（Marketa Kimbrell）以及尼克?塔尼斯（Nick Tanis）。我要感谢教务长玛丽?施密特?坎贝尔（Mary Schmidt Campbell）当初热情邀我到纽约大学进行为期一年的讲学。
非常感谢我在纽约大学的学生，他们慷慨地允许我使用他们的作品。他们刻苦的工作和富有感染力的热情让我们的课堂充满欢乐，没有他们就没有这本书。他们来自法国、韩国、挪威、墨西哥、英国、加拿大，当然还有美国。感谢米歇尔?阿诺夫（Michelle Arnove）、布莱恩?比斯利（Bryan Beasley）、利娅?丘（Leah Cho）、克里斯?达恩利（Chris Darnley）、保罗?弗拉纳根（Paul Flanagan）、安杰拉?加莱安（Angela Galean）、迈克尔?汉图拉（Michael Hanttula）、玛格丽特?哈里斯（Margaret Harris）、李坤东（Kundong Lee）、路易斯?勒泰里耶（Louis Leterrier）、阿曼达?麦考密克（Amanda McCormick）、亚历克斯?梅利耶（Alex Meilleur）、辛西娅?梅尔沃斯（Cynthia Merwath）、大野达代（Tatsuyo Ohno）、乔伊?帕克（Joy Park）、彼得?赖利（Peter Riley）、翠西?罗森（Trish Rosen）、维尔卡?楚拉斯（Vilka Tzouras）、沙尔曼?韦布（Sharmaine Webb）以及朱莉?韦伦肖尔（Julie Werenskiold）。
感谢焦点出版社（Focal Press）的埃莉诺?阿克提披斯（Elinor Actipis）、卡拉?安德森（Cara Anderson）、玛丽?李（Marie Lee）、卡伦?斯皮尔斯特拉（Karen Speerstra）、克里斯蒂娜?特里登特（Christine Tridente）和其他人员的诚挚友谊、长期支持和温暖鼓励。特别感谢我在芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）的几位同事——工作认真、让人尊敬的多琳?巴尔托尼（Doreen Bartoni）、卡里?卡利斯（Cari Callis）以及乔?施泰夫（Joe Steiff）。他们评阅了本书初版的全部手稿，提供了大量建议和修改意见。对于本次修订版，罗斯?默里（Ross Murray）、托马斯?奥康纳（Thomas O’Connor）、金伯利?赛哈默尔（Kimberly Seilhamer）以及罗伯?萨巴尔（Rob Sabal）提供了无价的反馈，乔?施泰夫再次慷慨地阅读了新的稿件，提供了更多出色的建议。同样要感谢保罗?拉多克（Paul Ruddock）一贯的支持和帮助。本书在众多友人的帮助之下，若仍有纰漏，实属本人之责。
后，我挑剔的批评者是我的妻子南希?马泰（Nancy Mattei）。我由衷地感谢她对我工作的帮助，感谢她容忍我作为一个作家的怪异的工作习惯。
迈克尔?拉毕格
2005年于芝加哥

《叙事迷宫：从零构建引人入胜的故事世界》 本书聚焦于故事创作的深层结构、角色塑造的心理学基础以及世界观构建的逻辑严密性。它不是一本关于具体项目操作流程或市场营销的书籍，而是旨在帮助创作者掌握叙事艺术的底层逻辑和核心技巧，让作品拥有持久的生命力和内在张力。 --- 第一部分：故事的骨架——叙事理论的重建与应用 本部分深入剖析了经典叙事理论的现代演变，并提供了一套适用于不同媒介（文学、戏剧、长篇剧集）的通用故事结构模型。我们摒弃了教条式的“三幕剧”或“英雄之旅”的僵硬套用，转而探讨“冲突的梯度管理”和“信息释放的节奏控制”这两个核心要素。 第一章：超越“情节”的“结构”：动态平衡的艺术 冲突的层次化设计： 区分内源性冲突（角色内心挣扎）、外源性冲突（环境或他者阻碍）和形而上冲突（哲学或道德困境）。探讨如何让这三层冲突相互交织，而非简单叠加。 张力的曲线与谷底： 详细解析如何通过“延迟满足”、“预期逆转”和“情绪过载”来精确调控读者的感官体验。书中提供了一套“张力地图绘制法”，用于可视化故事中每一个关键转折点的情感重量和信息密度。 主题的潜藏与显现： 主题不应是口号，而应是角色选择的必然结果。本章着重于“主题的内化过程”，即创作者如何通过角色的行动和牺牲，让主题自然而然地浮现，而非通过旁白或对话强行灌输。 第二章：时间与视角的魔术 非线性叙事的逻辑基础： 探讨闪回（Flashback）、预叙（Foreshadowing）和多重时间线交织的有效性。重点分析如何在打乱时间顺序的同时，保持观众对“因果关系”的清晰感知。 不可靠叙述者的心理动机： 深入剖析不同程度的“不可靠”是如何服务于故事主题的。我们不仅关注叙述者“说了什么”，更关注他们“选择不说什么”的原因。 叙事距离的调控： 如何在“全知视角”的宏大叙事与“第一人称”的亲密体验之间灵活切换，并分析不同距离对观众共情能力的具体影响。 --- 第二部分：生命的注入——角色的深度构建 好的故事依赖于值得被关注的角色。本部分将角色塑造提升到心理学和行为科学的层面，旨在创造出复杂、矛盾且具有驱动力的“人”。 第三章：需求的深渊与行为的锚点 深层需求的挖掘（The Core Need）： 角色驱动力不应仅仅是“想要得到某物”，而应是“为了填补某种存在性缺失”。本书将引入“缺失矩阵分析法”，帮助创作者确定角色的核心创伤及其对当前行为的决定性影响。 矛盾性与人性化： 探讨“光环效应的反面”。如何设计一个有着高尚目标却使用卑劣手段的角色，以及一个有着可憎外表却拥有坚贞信仰的角色。强调角色的“小缺陷”如何比“大优点”更具真实感。 角色弧线的双向性： 除了主角的成长弧线（Positive Arc），我们还将深入研究“衰败弧线”（Negative Arc）和“扁平弧线”（Flat Arc）的严肃应用，尤其是在探讨宿命论或坚守原则的主题时，这些弧线如何服务于整体叙事。 第四章：对话的潜文本与场景的张力 “言而未信”的艺术： 对话不应是信息交换，而是角色意志的碰撞。本章侧重于“潜台词的写作”——角色真正想说的和他们实际说出的内容之间的鸿沟。 环境对角色的塑形： 场景设计不应只是背景。探讨如何将物理环境（如建筑风格、天气、物件摆设）直接映射到角色的内心状态或社会地位，实现“环境即角色”的叙事效果。 人物关系网的动态压力测试： 如何通过设计一组相互制衡的关键配角，来不断考验主角的信念和底线，形成稳定而持续的外部压力场。 --- 第三部分：世界的呼吸——构建自洽且有意义的背景 世界观的构建不仅是地理和历史的堆砌，更是对社会规则、哲学前提和内在逻辑的严谨设定。 第五章：规则的建立与打破：世界观的内在契约 “限制性”世界观设计： 强调世界观的力量源于其限制，而非其广阔。无论是科幻的科技边界、奇幻的魔法体系，还是现实题材的社会禁忌，这些“不可以”的部分如何定义了角色的可能性。 社会结构的深层逻辑： 探讨权力、资源和信仰在构建的社会中是如何分配的。分析权力结构的“薄弱点”在哪里，这些薄弱点如何成为故事冲突的爆发点。 隐喻性世界观： 讨论如何将特定的哲学命题（如自由意志与决定论）转化为世界观的物理法则，使得故事的每一次事件都成为对这一核心命题的探讨。 第六章：细节的真实感与象征的重量 文化与习俗的“功能性设计”： 避免为了异域感而堆砌无关紧要的文化符号。本章指导创作者如何设计每一个文化习俗、语言习惯或仪式，都必须在功能上服务于故事的某一核心冲突或角色动机。 象征元素的系统化运用： 如何确保一个在故事开端出现的物体或意象，能够在后续情节中不断被重新激活、升华或颠覆其意义，从而增强作品的整体连贯性和艺术深度。 --- 本书的最终目标是提供一套严谨的叙事思维工具箱，使创作者能够摆脱对灵感的盲目依赖，转而以结构化的方式去解构、理解和创造出具有永恒吸引力的故事。它关注的是“如何思考一个故事”，而非“如何完成一部作品”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是一本普通的“干货”分享集，但翻阅下来才发现，它的叙事方式非常独特。作者似乎并不是简单地罗列技巧和模板，而是将枯燥的理论融入到了一个个生动有趣的故事场景中去阐述。阅读的过程中，我感觉自己像是在参与一场关于创作的深度对话，而不是被动地接收信息。它的语言风格时而幽默风趣，时而又深入探讨到创作的核心困境，这种张弛有度的节奏感，极大地调动了读者的思考。我尤其欣赏作者在引导读者构建世界观时所采用的提问方式，它迫使你跳出固有的思维定势，去挖掘故事背后更深层的文化内涵和情感张力。这本书的结构安排也很有巧思，每章的过渡自然流畅，逻辑衔接紧密，让人很难中途放下。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是它带来的思维上的拓宽，而非仅仅是技能上的累加。它没有提供一套可以复制粘贴的“成功秘籍”，而是更侧重于培养创作者的底层思维逻辑和对故事本质的洞察力。作者似乎在潜移默化中，教会了读者如何去“看”世界，如何从日常的琐碎中捕捉到具有戏剧性的火花。这种由内而外的改变，远比学会几个小技巧要宝贵得多。对我而言，它更像是一本“心法”的传授，指导我去建立一套属于自己的创作操作系统，而不是单纯地模仿别人的操作界面。这种启发性和深远的影响力，是我在其他同类书籍中很少体验到的，它真正触及到了创意产生的源头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓眼球了，色彩搭配和排版都很有现代感，一看就知道是专业人士操刀的。拿到手里感觉分量十足，纸张质感很棒，拿在手上沉甸甸的，让人忍不住想立刻翻开阅读。内页的印刷清晰度也无可挑剔，阅读体验非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于我这样一个对影视行业充满好奇的普通读者来说，光是这精美的装帧就已经值回票价了。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的设计，简洁又不失力量感，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。整体来说，这本书的出品质量非常高，能感受到出版方在制作上的用心良苦，这对于提升阅读的愉悦感有着至关重要的作用。这种注重细节的匠人精神，让人对书中内容的期待值又提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺体现了对读者的尊重。书脊的韧性处理得非常好，即便是反复翻阅，也不会出现书页松动或折痕过重的情况。内封套的设计也很有品味，通常这类专业书籍会显得过于严肃，但这本书在保持专业度的同时，还融入了一些充满活力的设计元素，使得整体风格既庄重又平易近人。我特别喜欢它在细节处使用的烫印或者UV工艺，这种微小的工艺处理，大大提升了书籍的质感和收藏价值。一本好书，不仅在于其内容，也在于其承载内容的“容器”的精良。这本书在物理形态上所展现出的高标准，无疑为它增添了额外的魅力和持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的范例，每页的留白恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又最大化了文字内容的有效呈现。章节标题和副标题的字号、字体变化处理得非常巧妙，一眼就能抓住重点，对于快速查找和回顾特定知识点非常友好。我注意到一些关键概念和术语，作者特意使用了不同的字体样式或加粗处理，这种视觉上的强调，极大地帮助了记忆的固化。此外，书中的插图或者图表（如果有的话，但这里不提具体内容）的选取和布局也相当考究，它们并非简单的装饰，而是作为内容的有效补充，以图形化的方式直观地解释了复杂的创作流程。可以说，这本书在视觉传达上做到了极致的专业水准，让阅读过程变成了一种享受。