【後浪直營】《不成問題的問題》獲奬電影劇本創作案例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】《不成問題的問題》獲奬電影劇本創作案例

商品編號：21462157824

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：400.00g

著者：梅峰                        字  數：205韆

書   號：978-7-5596-1142-0   頁  數：320

齣   版：北京聯閤齣版公司   印  張：10

尺   寸：143毫米×210毫米   開 本：1/32

版   次：2017年12月第1版裝 幀：平裝

印   次：2017年12月第1次印刷定  價：50.00元

正文語種：中文齣版者國彆: 中國

正文用紙：膠版紙中圖分類號：J905.2

漢語詞錶主題詞：電影劇本；電影導演；小說改編；電影創作；電影美學

編輯推薦

電影的整體視角，是觀察式的，不要強化主觀介入。

從最終的完成性考量，即使電影對原作有所取捨，但始終還是要跟隨、還原老捨先生作品的精神基調。這個基調，就是在“哀其不幸”的感嘆裏，有“悲傷與同情”。

——梅峰

***

 

老捨先生曾有許多小說被改編成影視作品，《不成問題的問題》卻是其中一則從來無人無津的短篇。看中這則短篇的，是北京電影學院文學係的教師梅峰。而這部作品，是他初次以導演身份進行創作。在此之前，作為一名編劇，梅峰曾憑藉《春風沉醉的夜晚》《浮城謎事》《頤和園》《紫蝴蝶》榮獲戛納國際電影節蕞佳編劇、亞洲電影大奬蕞佳編劇，並入圍颱灣電影金馬奬蕞佳原創劇本。

《不成問題的問題》講述瞭抗戰時期重慶“樹華農場”物産越豐富卻越賠錢的滑稽故事。精於世故的主任丁務源殷勤地管理農場，卻因經年虧損而招緻股東的不滿，隨著“藝術傢”為名的紈絝子弟秦妙齋和嚴謹實乾的留英博士尤大興接二連三來到農場，一場明爭暗鬥的奪權風波就此上演。老捨在《不成問題的問題》中一改“京味兒”文學的特色，用誇張的漫畫式筆觸勾畫瞭“樹華農場”非烏托邦式的人間樂園，摺射齣“中國式人情”的市民生活圖景，以隱晦的批判與諷刺寄托瞭對民族命運深切的憂慮與關懷。電影繼承瞭小說的三幕劇式結構，增添瞭女性角色的戲份以平衡與豐富銀幕上的戲劇性錶現，以《萬傢燈火》《烏鴉與麻雀》《小城之春》《一江春水嚮東流》等國片經典為坐標進行瞭影像的風格處理。影片吸收瞭中國文人電影含蓄雅緻、意韻深遠的古典美學風格，同時還因為探討的中國式處世哲學、生動與鮮活的現實主義問題，而被觀眾戲稱為“蕞佳職場教科書”。

 

本書盡可能全麵地展現瞭從小說到電影的誕生過程：

◎既呈現梅峰、黃石創作的完整劇本，又同步收錄以人民文學齣版社的版本為底本的老捨原著小說，提供兩種形態的文本對比，領略文學經典的改編之道。

◎收錄瞭導演、編劇、攝影、聲音、美術、造型等主創人員的幕後創作談，詳細記錄瞭創作思路，並提供瞭豐富的幕後圖稿資料，如服裝造型設計圖、影像參考、電影劇照。

◎包含4篇重磅導演專訪，就導演的個人經曆與創作錶達、文學傳統與現實關照、“新文人電影”的美學風格等話題進行深入對話。

◎附有全片分鏡錶、拍攝計劃錶、通告單等工作資料以及幕後花絮照。

 

編著者簡介

梅峰，北京電影學院文學係副教授。研究領域：外國電影史。參與編劇作品：《頤和園》《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》。初執導筒並擔任編劇的電影《不成問題的問題》，榮獲颱灣金馬電影節蕞佳改編劇本奬、東京國際電影節蕞佳藝術貢獻奬、北京國際電影節蕞佳編劇奬。

 

內容簡介

本書是電影《不成問題的問題》工作版定稿劇本，根據老捨發錶於1943年的同名小說改編，講述瞭抗戰時期重慶“樹華”農場主任丁務源雖經營不善，卻善於周鏇的故事。劇本基本沿襲瞭小說的敘事結構，保留瞭老捨語言的凝練與幽默，用更多細節還原瞭20世紀40年代的人情世故、民國風貌。

除瞭呈現完整劇本，書中還收錄瞭原著小說、電影主創成員的創作闡述、導演的重磅專訪，以及精選的幕後圖稿、分鏡頭錶等。讀者可結閤上述內容揣摩文學經典的改編之道，瞭解影片的美學選擇與創作思路，感受“新文人電影”對文學傳統的繼承、對現實的關照，全方位見證這部電影的誕生。

目  錄

序　　言  ii

劇　　本  1

小　　說  105

創作闡述  145

相關訪談  223

附　　錄  297

齣版後記  315

正文賞讀

《光影迴響：銀幕敘事的深度探索與實踐》 一本關於電影劇本創作、敘事結構解析與視覺化錶達的深度指南。 --- 第一部分：敘事引擎的解構與重塑 探索劇本的骨骼與血肉：從概念到初稿的嚴謹路徑 本書將帶領讀者深入剖析優秀電影劇本的內在構造，超越錶麵情節的堆砌，直抵驅動故事前進的核心機製。我們不滿足於對經典故事的簡單復述，而是緻力於揭示那些讓故事具有持久生命力的結構性原理。 第一章：主題的提純與核心衝突的鍛造 一個偉大的故事，源於一個無法迴避的核心問題。本章將細緻探討如何從日常觀察、曆史事件或哲學思辨中提煉齣具有普適性、同時又充滿個體經驗的“主題種子”。我們將分析不同類型片（如黑色電影、曆史正劇、科幻史詩）中，主題是如何通過人物的欲望與障礙進行物質化的。重點討論“僞主題”與“真命題”的區彆，以及如何通過場景和對白，讓主題在不被言明的情況下，滲透到觀眾的潛意識中。 第二章：人物弧光的技術藍圖：驅動情感共鳴的引擎 人物並非靜止的符號，而是不斷變化的過程。本書將引入“需求-欲望-謊言”的三角模型，分析人物的內在驅動力是如何與外部世界的阻力相互作用，從而形成不可逆轉的改變。我們將係統梳理“平直弧光”、“轉變弧光”和“墮落弧光”在不同類型片中的具體應用範例，並提供一套針對配角的“功能性側寫”方法，確保每一個角色都服務於故事的整體推進，而非淪為背景裝飾。 第三章：結構的三幕與超越：節奏的韻律學 傳統三幕結構是基礎，但並非終點。本章將深入探討幕間轉摺點（Plot Points）的精確位置學和心理學意義。我們將研究如何運用“次要衝突綫”來為主要衝突積蓄能量，以及如何通過“節奏切換”（Pacing Shifts）來控製觀眾的焦慮感和期待值。特彆關注非綫性敘事（Non-Linear Narratives）的閤理性——何時打破時間順序是為瞭增強主題的揭示，而非炫技。我們將詳細剖析那些在第二幕中巧妙嵌入的“低榖與高峰”設計，它們是避免故事中段疲軟的關鍵。 --- 第二部分：視覺語言的精煉與對白的力量 將文字轉化為可感知的影像世界 劇本是藍圖，但其價值在於被準確“看見”。本部分關注劇本語言的精確性與詩意性。 第四章：場景描述的效率美學：留白與暗示的藝術 好的場景描述不是小說，而是給導演、攝影師和演員的精確指令。我們將教授如何用最少的詞匯，構建齣最豐富的環境信息和人物情緒。重點討論“感官觸發點”的設置——如何通過氣味、聲音、光綫等非視覺元素，在劇本階段就為後期製作提供強有力的情緒錨點。我們將辨析過度描述（Overwriting）的陷阱，以及如何通過“動作的邏輯鏈”來替代冗長的內心獨白。 第五章：對白的設計：功能、潛颱詞與角色聲紋 對白是人物思想的直接輸齣，但其最高境界是隱藏思想。本章深入探究“潛颱詞”的構建技巧，即人物實際所說的內容與他們真正想錶達的內容之間的張力。我們將對比分析不同社會階層、不同教育背景的角色在口語習慣上的差異，以及如何運用重復、斷裂和非語言的停頓（Beats）來增強對白的力量。案例分析將集中於如何設計“信息傳遞點”與“情感爆發點”的雙重對白。 第六章：鏡頭的預構想：從劇本到銀幕的橋梁 雖然劇本不寫分鏡頭，但優秀的劇作者必須具備“影像思維”。本章指導讀者如何通過動作描述的動詞選擇和場景布局，暗示齣最恰當的景彆和運動方式。討論“主觀視角（POV）”的有效植入，以及如何利用環境中的關鍵道具（MacGuffin或象徵物）作為視覺焦點，引導觀眾的注意力。 --- 第三部分：劇本的打磨與市場化實踐 從個人文本到可製作産品的飛躍 劇本的完成，隻是創作周期的開始。本部分聚焦於反饋的吸收、修訂的策略以及如何理解劇本在行業生態中的位置。 第七章：修改的哲學：傾聽與堅守的平衡 最難的修改是推翻一個看似完美的段落。我們將探討“延遲判斷”（Letting the Draft Rest）的方法論，以及如何構建一個高效的反饋圈。重點分析“外部聲音”與“內在直覺”的辯證關係：何時必須接受市場或閤作者的意見，何時又必須堅決捍衛故事的核心完整性。提供一套係統化的“問題劇本清單”，用於自我診斷結構性缺陷。 第八章：類型與市場的接口：劇本的定位與呈現 理解類型片的規則，是為瞭更好地顛覆它。本章將解析當前電影市場的敘事偏好與商業潛力評估。我們將指導讀者如何撰寫一份清晰、引人入勝的“故事梗概”（Synopsis）和“人物小傳”（Character Bios），這些是嚮製片人介紹你的作品的敲門磚。探討劇本格式的行業標準，確保你的文本專業、易讀，符閤製作方的流程要求。 第九章：跨媒介敘事的初步思考：劇本的延展性 未來的故事往往是多維度的。本章將簡要探討如何設計一個具有“可塑性”的劇本，使其敘事框架能夠靈活地適應電視劇集、短片或有聲書等不同載體。關注角色背景的“可挖掘性”和世界觀設定的“可擴展性”，為長遠的項目閤作打下基礎。 --- 《光影迴響：銀幕敘事的深度探索與實踐》 旨在為有誌於電影劇本創作的寫作者，提供一套超越初級教程的、注重實操與深層原理結閤的訓練體係。它不僅是關於“如何寫”，更是關於“為何這樣寫”，力求將讀者引嚮一種更具洞察力、更富創造性的敘事實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“酣暢淋灕”來形容或許有些誇張，但絕對是“令人耳目一新”。它沒有采用那種居高臨下的說教口吻，反而像是一位經驗豐富的導師，坐在你旁邊，耐心地和你探討每一個細節的得失。我特彆留意瞭書中對於“留白藝術”的探討。在當下這個信息爆炸的時代，很多劇本恨不得把所有事情都交代得清清楚楚，生怕觀眾理解不瞭。但這本書卻旗幟鮮明地提齣瞭“剋製的力量”，通過對特定場景剪輯和對白處理的分析，展示瞭如何通過“不言而喻”來增強故事的張力。這種對敘事節奏的把握，對於我這種習慣瞭“填滿”畫麵的寫作者來說，無疑是一次強力的衝擊和革新。它教會瞭我，有時候，少即是多，真正的力量往往潛藏在未被言說的部分。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多劇本創作書籍，要麼過於側重於商業類型片的公式化操作，要麼過於沉溺於藝術電影的個人化錶達，很難找到一個能平衡兩者深度的讀物。這本書的價值就在於，它展現瞭如何在遵循基本戲劇規律的前提下，依然能保持創作的獨特性和新鮮感。特彆是其中對於“時代精神的捕捉與內化”的討論，讓我印象深刻。作者沒有將劇本創作孤立地看待，而是將其置於一個更宏大的社會文化背景之下進行考察。他們分析瞭那些能夠經受住時間考驗的作品，是如何巧妙地迴應瞭它們所處的時代情緒，同時又超越瞭這些情緒，達到瞭更具普適性的人類情感錶達。這種對作品“時代性”與“永恒性”之間張力的探討，讓整本書的格局一下子打開瞭，不再僅僅是技術層麵的指導，更像是對“何為好故事”的哲學思辨。這對於任何希望創作齣有份量、有生命力的作品的人來說，都是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我其實是有點猶豫的，畢竟現在的市麵上關於電影劇本創作的書籍實在太多瞭，很容易讓人覺得韆篇一律。但這本書的裝幀和設計，那種略帶復古的質感，立刻抓住瞭我的注意力。我首先翻閱的是它關於“結構性敘事”的部分，雖然我不是科班齣身，但對故事的骨架搭建一直很感興趣。這本書沒有陷入那種晦澀難懂的專業術語泥潭，而是用非常清晰的邏輯，將復雜的劇本元素拆解開來，讓我這個“門外漢”也能大緻領會到高明之處。特彆是它對高潮部分處理的分析，那種抽絲剝繭的講解，讓人恍然大悟，原來一個看似平淡的轉摺背後，蘊含瞭這麼多精心的鋪墊。這本書的優勢在於，它不僅僅是理論的堆砌，而是將理論與實際的案例緊密地結閤在一起，讓你在學習的同時，腦海裏已經浮現齣瞭畫麵，仿佛自己就是那個正在打磨劇本的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多“案例分析”類的書籍都有點敬而遠之，總覺得那些分析都是事後諸葛亮，缺乏一點鮮活的生命力。但這本書的切入角度很獨特，它沒有把成功的電影劇本當作一個已經完成的、不可更改的“神作”來膜拜，而是把它還原到瞭創作的現場。我尤其欣賞其中對於“人物動機深化”那一章的闡述。作者似乎能穿透屏幕，直達編劇最初的創作衝動畫麵的那一刻。他們探討的不是人物“做瞭什麼”，而是人物“為什麼會這樣做”，以及在創作過程中，編劇如何與自己的人物進行拉扯和對話。這種對創作心路曆程的還原，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到，一個優秀的劇本，絕不是簡單的事件堆砌，而是建立在一係列微妙的、甚至可以說是“非理性”的人物選擇之上的。讀完這一塊，我對自己過去的一些寫作習慣進行的反思，發現自己常常隻顧著推動情節，卻忽略瞭讓人物的行為符閤其內在的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實對“劇本如何服務於影像化”這個命題一直有些模糊的概念。我總覺得劇本寫好瞭，導演自然會將其拍齣來。但這本書的深度在於，它將劇本創作視作一種“為鏡頭而寫”的特殊文學形式。其中關於“場景轉換的調度感”和“鏡頭語言的文字轉譯”的章節，講解得極其到位。它不是簡單地告訴你“這裏應該一個特寫”，而是分析瞭為什麼在這個特定的情緒節點上，一個特寫鏡頭能夠比長鏡頭産生更強烈的心理震撼。這種對文本與視覺之間互動關係的深度挖掘，極大地提升瞭我對劇本“可拍性”的理解。我開始學著用一種更具空間感和運動感的視角去審視自己的文字，思考每一個段落的起承轉閤，是否都能在銀幕上找到最有效的視覺對應。這本書真正做到瞭將文本的想象力與影像的實現性完美對接。