素描基礎教程自學零基礎入門 鉛筆手繪畫冊本 素描教程美術入門幾何體石膏人自學零基礎靜物書本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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壹枝筆工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 鉛筆畫
• 入門
• 零基礎
• 幾何體
• 石膏人
• 靜物
• 教程

店鋪： 闊步專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514012576

商品編碼：21778882278

包裝：平裝

齣版時間：2017-11-01

> > 內容簡介

【圖書賣點】

 

這是一本素描技法初級讀物，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主綫，重點加強素描基本技法訓練。本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。
本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的**入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

【作者簡介】

壹枝筆工作室

國內新勢力插畫工作室，成員以各地美術學院老師和品學兼優學生為主，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等繪畫風格，是國內原創插畫領域的人氣手繪團隊，上百種富有創新概念的作品。

 

【內容簡介】

        

這是一本寫給繪畫愛好者的素描必備基礎書，全麵覆蓋素描8

大題材：單個幾何體/組閤幾何體/單個靜物/組閤靜物/石膏頭像/人物頭像/人物速寫/場景速寫，

 

本書的重點是加強素描基本技法訓練，從而提高學習者的綜閤素質與實踐能力。在前麵打基礎的基本功訓練階段，都是在打好的小方格上開始繪畫起步的，便於初學素描的讀者在紙上確定物體的形體關係，在繪製的過程中還有各種“技巧提示”，會對物體的結構進行分析，帶領讀者盡快紮實地打好繪畫基礎。
60個有針對性的案例，為你展現素描學習的清晰脈絡！細分門類，深入講解，助你快速掌握繪畫要領

 

 

 

【目錄】

 

 

目錄

di章素描的概念1~2

素描的定義//１

認識與學習素描//２

di二章素描的基礎知識3~25

全因素素描// 4

綫麵素描//６

優雅的交叉綫條// 8

如何持握鉛筆//９

精準的約束性綫條// 10

精準控筆// 11

豐富綫條種類// 11

勾勒與疊筆// 13

揉擦塗抹與軟硬筆觸// 14

鉛筆及炭筆的分類// 16

構圖基本法則// 17

三大麵、五大調// 20

透視及虛實// 22

虛實成因及規律// 25

 

本章知識點

★【軟硬筆觸的實際應用】// 15

★【可塑橡皮】// 16

★【紙筆】// 16

★【綫性透視】// 22

★【近大遠小與“畸變”】// 22

★【消失點】// 22

★【一點透視】// 23

★【兩點透視】// 23

★【三點透視】// 24

★【消逝透視】// 24

★【亮實暗虛】// 25

★【視覺中心實，邊緣虛】// 25

★【近實遠虛】// 25

 

di三章幾何體26~41

正方體// 27

球體// 29

圓柱體// 32

平放的圓柱體// 35

穿插體// 37

多麵體// 39

di四章靜 物42~102

紅蘋果// 43

蛇果// 46

醜橘// 50

一串葡萄// 56

灰色釉罐// 59

透明玻璃杯// 63

泰迪熊// 70

玻璃花瓶裏的花卉組閤// 76

靜物組閤1 // 83

靜物組閤2 // 92

靜物組閤3 // 99

 

 

★【八點法畫圓】// 29

★【眯眼觀察法】// 30

★【圓麵的透視】// 32

★【形狀恒常性】// 33

★【垂直綫和水平綫】// 35

★【類比法】// 43

★【素描繪畫的一般性順序】// 47

★【迎光麵與背光麵的質感區分】// 51

★【培養塊麵意識】// 56

★【剪影觀察法】// 57

★【結構分析】// 60

★【分塊畫法】// 77

★【畫麵的黑白灰關係】// 83

★【關鍵點】// 84

★【正負形】// 86

★【像就是好嗎？92

 

 

di五章石膏頭像103~123

 

阿格裏巴// 104

硃裏諾?美di奇// 114

 

di六章人物肖像124~157

 

迴眸微笑的女士// 125

俊朗的白人男青年// 135

半身像-雙手抱臂的拉丁姑娘// 145

 

★【如何選取黑白照片】// 125

★【半身像】// 145

★【人體黃金比例】// 148

 

di七章名師範畫賞析158~168

  

《藝海初航：零基礎素描啓濛》 內容簡介： 一、 導言：開啓你的藝術之旅 你是否曾被一幅生動的畫作所吸引，渴望親手描繪齣心中的景象？你是否懷揣著對藝術的熱愛，卻苦於無從下手？《藝海初航：零基礎素描啓濛》正是為你量身打造的入門指南，它將帶你踏上素描的奇妙旅程，從零開始，循序漸進，讓你在輕鬆愉快的氛圍中掌握素描的基本功。本書以其詳實的內容、清晰的結構和豐富的實踐指導，旨在幫助任何一位對繪畫充滿熱情但毫無基礎的初學者，建立起堅實的素描根基，釋放內心的藝術潛能。 二、 筆尖上的世界：認識你的工具 在開始繪畫之前，瞭解並掌握你的繪畫工具是至關重要的一步。本書將為你詳細介紹素描創作中最常用、最基礎的工具：鉛筆。我們會深入探討不同硬度鉛筆（從HB到8B）的特性，例如硬鉛筆（H係列）的綫條縴細、輕盈，適閤勾勒輪廓和細緻刻畫；軟鉛筆（B係列）的綫條粗獷、濃鬱，則擅長錶現明暗和體積感。你將學會如何根據不同的繪畫需求，選擇最閤適的鉛筆，並掌握控製鉛筆角度、力度和運筆方法，從而畫齣粗細、深淺變化豐富的綫條。 除瞭鉛筆，紙張的選擇同樣影響著畫麵的質感。我們將介紹幾種常見的素描紙，如紋理細膩的畫紙和具有一定浮雕感的素描紙，並講解它們各自的優缺點，以及在不同繪畫技法下的適用性。此外，橡皮擦（軟橡皮、硬橡皮）和捲筆刀等輔助工具的作用和使用技巧也將一一闡述，讓你能更得心應手地進行創作。本書將引導你認識這些基礎工具，瞭解它們如何成為你手中的魔法棒，幫助你將腦海中的形象躍然紙上。 三、 綫條的語言：勾勒萬物的骨骼 綫條是素描最基本的構成元素，它們不僅僅是簡單的軌跡，更是傳遞形體、體積、質感甚至情感的語言。《藝海初航》將帶領你走進綫條的奧秘。我們將從最基礎的點和直綫練習開始，讓你熟悉手腕的運動和手臂的協調，掌握如何畫齣平穩、流暢、富有彈性的綫條。 接著，我們會進入更復雜的綫條練習，包括麯綫、摺綫、波浪綫等，學習如何通過不同方嚮、不同疏密的綫條來錶現物體的輪廓和結構。本書將強調“觀察”的重要性，鼓勵你在練習中用心去感受物體的邊緣，體會綫條的“力度”和“情緒”。通過大量的綫條練習，你將學會如何用綫條來“說”故事，讓你的畫作不再是僵硬的圖形，而是充滿瞭生命力的錶達。 四、 光影的魔術：塑造立體的靈魂 光影是素描的靈魂所在，它賦予瞭物體生命和立體感，是錶現物體體積和空間的關鍵。《藝海初航》將係統地為你解析光影的原理。首先，我們會講解光源的種類、方嚮以及它們對物體錶麵産生的影響，例如直射光、散射光、頂光、側光等。 隨後，我們將重點學習明暗層次的劃分。你將瞭解高光、亮部、灰部、暗部和反光的概念，並學會如何通過不同深淺的筆觸來錶現這些明暗變化。本書會引導你進行大量的明暗練習，從簡單的幾何體開始，逐步過渡到更復雜的物體，讓你在實踐中深刻理解光影如何塑造形體，如何讓二維的畫麵産生三維的立體感。 五、 形體與結構：理解物體的內在規律 繪畫不僅僅是錶麵形態的模仿，更是對物體內在結構和形體規律的理解。《藝海初航》將引導你超越錶象，深入探索物體的形體本質。我們會從最基礎的幾何體入手，如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等，講解如何準確地捕捉它們的透視關係，如何理解它們在不同角度下的形態變化。 通過對幾何體的深入學習，你將掌握分析和分解復雜物體的方法。本書將鼓勵你觀察生活中的各種物體，嘗試將其拆解為基本的幾何形狀，從而更容易地理解它們的結構和比例。你將學會如何運用透視原理，讓你的畫作具有空間感和真實感。 六、 視角與透視：構建真實的空間 透視是繪畫中錶現空間深度和距離感的關鍵科學。《藝海初航》將為你揭開透視的神秘麵紗。我們將從最基礎的“一點透視”開始，講解如何尋找消失點和視平綫，以及如何利用它們來繪製具有空間感的物體。 接著，我們將學習“兩點透視”和“三點透視”，理解不同視角下物體形態的變化，並學會如何在畫麵中構建齣逼真的三維空間。本書將通過大量的實例和練習，讓你直觀地理解透視的運用，學會如何準確地繪製齣具有深遠感的場景和復雜的物體組閤，讓你的畫作更具視覺衝擊力。 七、 材質與質感：賦予畫麵肌理 不同的材質擁有不同的錶麵特性，例如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料等，這些都構成瞭物體獨特的質感。《藝海初航》將教你如何用鉛筆來模擬和錶現這些不同的材質。 你將學習如何通過不同的筆觸、綫條的疏密、明暗的對比以及細緻的刻畫，來錶現金屬的光澤、木材的紋理、布料的褶皺、皮膚的細膩等等。本書將引導你觀察不同物體的錶麵特徵，並鼓勵你在練習中大膽嘗試，用你的筆觸去“觸摸”畫麵中的物體，賦予它們真實可感的肌理。 八、 實踐齣真知：從靜物到生活 理論知識的學習終將迴歸實踐。《藝海初航》強調“學以緻用”，將引導你走齣書本，擁抱真實的生活。本書將從簡單的靜物寫生開始，逐步引導你完成不同難度的靜物組閤。 你將學習如何擺放靜物，如何觀察光影，如何分析形體，以及如何將所學到的綫條、明暗、透視和材質錶現技巧融會貫通。從水果、蔬菜到日常用品，每一個物體都將成為你練習的素材。本書將鼓勵你走齣舒適區，走進大自然，去描繪你所見所感的風景，去捕捉生活中的精彩瞬間。 九、 總結與展望：持續的藝術成長 《藝海初航：零基礎素描啓濛》不僅僅是一本教程，更是一段藝術旅程的起點。我們希望通過本書，幫助你建立起對素描的信心，掌握最基本也最重要的繪畫技巧。完成本書的學習，你將能夠獨立完成基礎的素描作品，並為未來更深入的藝術學習打下堅實的基礎。 藝術的道路是無限的，本書的結束也是一段新的開始。我們鼓勵你在掌握瞭基礎之後，繼續保持對繪畫的熱情，不斷地觀察、練習、探索。願《藝海初航》成為你藝術生涯中最美好的啓濛，陪伴你在這個色彩斑斕的世界裏，用畫筆描繪齣屬於你的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的“手繪畫冊本”的定位來看，它確實給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我原本以為它會是一本比較枯燥的教科書，但它卻以一種非常輕鬆、有趣的方式呈現瞭素描知識。書中的插圖和示範畫非常精美，而且充滿瞭藝術感，讓我忍不住想要跟著一起畫。我尤其喜歡它在講解一些基礎技法時，會配上一些非常生動有趣的示範，比如如何用簡單的綫條畫齣可愛的動物，或者如何用簡單的明暗關係錶現一個錶情。這些小練習，雖然簡單，但卻能讓我快速地感受到繪畫的樂趣，並且建立起自信心。我之前總是擔心自己畫不好，不敢下筆，但這本書的引導，讓我覺得繪畫原來可以這麼有趣，這麼容易上手。我開始嘗試著去畫一些書裏提供的練習，比如畫一些簡單的卡通形象，或者給生活中的小物件添加一些細節。雖然我的作品還遠不能與書中的示範相提並論，但我能感覺到自己在繪畫的樂趣中不斷進步。這一點對我來說，非常重要，因為它讓我剋服瞭對繪畫的恐懼，並且真正地愛上瞭這個過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“靜物”部分，簡直是我繪畫學習的一大福音。我一直覺得畫靜物是最能鍛煉我們觀察能力和錶現力的練習方式。我之前也嘗試過畫一些身邊的水果、瓶子等，但總是畫得不太像，而且缺乏生動感。這本書從最基礎的靜物構圖開始，教會我們如何閤理地安排物體的位置，如何處理它們之間的比例關係，以及如何通過綫條和光影來展現它們的質感。我特彆喜歡書中對於“空間感”的講解，它教我們如何利用近大遠小的透視原理，以及通過物體之間的遮擋關係來營造齣畫麵的縱深感。這一點對於我來說，非常重要，因為我之前畫的靜物總是顯得擠在一起，缺乏層次。而且，書中對於不同材質的靜物，比如玻璃杯、金屬罐、水果等，都有詳細的講解，教我們如何去錶現它們各自的特點。我嘗試著按照書裏的方法去畫一些簡單的靜物組閤，比如一瓶水和幾個水果。我開始注意去觀察光綫是如何照射在這些物體上，産生的明暗變化，以及它們各自的紋理和質感。雖然我的技法還不夠純熟，但通過這本書的引導，我明顯感覺自己畫齣來的靜物越來越有“生氣”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“美術入門”部分，真的是為我這種完全沒有接觸過繪畫的人量身定做的。它沒有一開始就拋齣各種專業術語，而是用非常平實易懂的語言，一點一點地告訴我，什麼是繪畫，什麼是素描，以及我們為什麼要學習素描。我尤其喜歡它在講解“素描的意義”時，不僅僅是強調技巧，更是強調瞭素描對於我們觀察能力、空間想象能力和審美能力的提升。這讓我覺得，學習素描不僅僅是為瞭畫齣好看的圖畫，更是為瞭更好地去認識和理解這個世界。書裏關於“審美”的引導，也讓我耳目一新。它不僅僅是教我們如何去畫，更是引導我們去感受美，去發現美。我開始試著從更高的層麵去理解繪畫，不再僅僅關注於錶麵的形似，而是去體會畫麵所傳達的情感和意境。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何開啓藝術視野的書。我之前對藝術總是有一種距離感，覺得它很高深莫測，但這本書讓我覺得，藝術其實離我們很近，它就在我們身邊，隻要我們用心去感受，就能發現它的美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，我最看重的還是它“零基礎”的定位，我一直覺得自己沒有任何藝術天賦，拿起畫筆就緊張。但是，當我翻開這本書，看到那些由淺入深的講解，以及非常細緻的步驟分解，我的心一下子就安定下來瞭。它不是那種一上來就講高級技法的書，而是從最最基本的東西開始，比如如何選擇閤適的鉛筆，如何正確地握筆，如何運用不同的力度去畫齣粗細不同的綫條。這些看似簡單的小細節，對於我這樣的新手來說，卻至關重要。我之前畫畫，總是用力過猛，綫條僵硬，一點也不流暢，這本書教會我如何用更放鬆、更靈活的方式去運用鉛筆，這一點讓我受益匪淺。而且，它對於“觀察”的強調，也讓我耳目一新。書裏反復提到，繪畫不僅僅是技巧，更是對世界的觀察和理解。它引導我去注意物體的輪廓、結構、比例，以及它們在光綫下的變化。我開始試著放慢速度，去仔細觀察身邊的每一個物體，去體會它的形狀和體積。這種全新的視角，讓我的繪畫不再是機械的模仿，而是有瞭生命和思考。書中關於“形體”的講解，也讓我對事物的認識有瞭更深刻的理解。我過去總是覺得，畫一個東西，隻要把它的外形畫齣來就行瞭，但這本書讓我明白，真正的繪畫，是要去理解它的內在結構，它的立體感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“自學”屬性，對於我這樣沒有老師指導的人來說，實在是太關鍵瞭。它就像一位耐心且專業的繪畫導師，時刻陪伴在我身邊。我最欣賞它循序漸進的學習路徑，從最基礎的筆觸訓練，到幾何體的塑造，再到復雜靜物的描繪，每一個階段都設計得非常閤理。當我在某個環節遇到睏難時，我總能在書中找到相應的解釋和示範，讓我能夠獨立地解決問題。我尤其喜歡它在講解光影部分時，會提供大量的圖示，清晰地展示齣光綫照射下物體錶麵的明暗變化，以及如何通過排綫和塗抹來錶現這些變化。這一點對於我這樣的自學者來說，幫助太大瞭。我不需要花費大量的時間去摸索，而是可以直接藉鑒書中的經驗。而且，書中還鼓勵我們多觀察、多思考、多實踐，這讓我覺得，它不僅僅是在傳授繪畫知識，更是在培養我們獨立思考和解決問題的能力。我感覺自己通過這本書，不僅僅學會瞭繪畫，更是學會瞭如何有效地學習，如何獨立地去探索未知的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，可以說是我見過最友好的入門教材瞭。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正從讀者的角度齣發，用最通俗易懂的語言，結閤大量的實例，來一步步引導我們掌握素描的精髓。我尤其喜歡它在講解幾何體部分的時候，沒有直接給齣復雜的模型，而是從最簡單的正方體、圓柱體開始，一點一點地剖析它們的結構、光影變化，以及如何用綫條去錶現它們的體積感。這一點對於零基礎的我來說，實在是太重要瞭，它讓我剋服瞭對復雜事物的恐懼，找到瞭切入點。而且，書中對於“透視”這個概念的解釋，也讓我茅塞頓開。我之前總覺得透視是個很玄乎的東西，但這本書用生活中的例子，比如遠處的建築、鐵軌，來形象地說明，一下子就讓我明白瞭它的原理。我迫不及待地想嘗試書中關於透視的練習，相信這會大大提升我畫麵的空間感和真實感。除瞭幾何體，書中關於“明暗”的處理也是我非常看重的一點。光綫是素描的靈魂，如何通過不同深淺的綫條和色調來錶現物體的明暗關係，從而塑造齣立體感，是每個初學者都要攻剋的難關。這本書在這方麵提供瞭非常詳細的指導，從光源的設定，到不同材質的受光和背光錶現，都有詳盡的講解和示範。我已經開始練習如何去觀察和錶現光影瞭，雖然過程有些慢，但每一次的嘗試都讓我離目標更近一步。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“石膏像”部分充滿瞭期待，因為我一直覺得石膏像的質感和光影變化非常有挑戰性。我之前嘗試過臨摹一些石膏像的圖片，但總感覺畫齣來的東西硬邦邦的，缺乏那種溫潤的質感。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它詳細地講解瞭如何運用不同的筆觸和調子來錶現石膏錶麵的光滑度，以及光綫在石膏錶麵産生的微妙變化。書裏對於“受光部”、“背光部”以及“轉摺部”的講解，非常細緻，讓我明白瞭如何通過綫條的疏密和深淺來營造齣石膏的體積感和光澤感。我尤其喜歡它對於“反光”的講解，這一點我之前總是忽略，導緻畫齣來的石膏像顯得死闆。這本書教我如何去捕捉那些微弱的反光，讓畫麵更具層次感和真實感。我開始嘗試著去畫一些簡單的石膏幾何體，比如球體和圓柱體，然後慢慢過渡到更復雜的頭像。雖然我的繪畫技巧還很稚嫩，但通過這本書的指導，我感覺自己對石膏像的理解有瞭質的飛躍。我不再害怕去錶現那種光滑的、帶有反光的錶麵，而是開始享受這個過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我第一眼看到就覺得非常吸引人，那種淡淡的紙張質感，配上幾筆勾勒齣的簡單綫條，瞬間就勾起瞭我對藝術創作的嚮往。我一直都對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，總是感覺自己像個無頭蒼蠅，漫無目的地在紙上塗鴉。這次看到這本書的標題，尤其是“自學零基礎入門”這幾個字，簡直像黑暗中的一道曙光，讓我看到瞭希望。我毫不猶豫地入手瞭，希望它能成為我開啓繪畫之旅的指明燈。收到書後，迫不及待地翻開，裏麵的排版布局清晰明瞭，圖片的質量也很高，細節處理得非常到位，讓人賞心悅目。特彆是那些示範畫，寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻，讓我驚嘆不已，也更加堅定瞭我學習的決心。我之前也嘗試過一些網上的免費教程，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續，效果也不盡如人意。這本書從最基礎的素描工具介紹到握筆姿勢，再到綫條的運用，循序漸進，非常有條理。每一章節的知識點都講解得非常細緻，配以大量的插圖和示範，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能理解並跟著練習。我已經開始按照書裏的步驟進行練習瞭，雖然目前還比較生疏，但能明顯感覺到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的“幾何體”部分深深吸引瞭。在此之前，我對素描的理解還停留在比較模糊的階段，總覺得要畫得像纔算好，但這本書讓我明白，掌握基礎的幾何體是建立立體感的基礎。書裏花瞭相當大的篇幅來講解如何從最基礎的圓、方、三角等基本形狀齣發，去構建更復雜的物體。我最喜歡的是它對於“體塊”的講解，它教我們如何將一個復雜的物體分解成幾個簡單的幾何體，然後分彆去處理它們的結構和光影。這一點真的太有用瞭，它讓我不再被物體的整體所嚇倒，而是可以一步一步地去攻剋。書中的示範圖非常有啓發性，它會展示齣物體在不同角度下的幾何體構成，以及如何通過綫條去錶現它的立體感。我嘗試著按照書裏的方法去畫一些簡單的幾何體組閤，雖然綫條還不夠流暢，光影處理也比較生硬，但我能感覺到自己在形體塑造方麵有瞭明顯的進步。我之前畫齣來的東西總是顯得扁平，缺乏生命力，而現在，我開始能夠用綫條去“雕刻”齣物體的體積感，這一點讓我非常興奮。而且，書裏關於“石膏像”的講解，也讓我對如何錶現光滑錶麵的質感有瞭一個初步的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的“鉛筆”這一主題的關注程度，比我預想的要高得多。我之前一直以為，畫畫隻要一支鉛筆就夠瞭，但這本書讓我明白，不同型號的鉛筆，在素描中有著截然不同的作用。它詳細地介紹瞭不同硬度（H係列和B係列）的鉛筆的特性，以及它們分彆適用於哪些繪畫環節。比如，H係列的鉛筆比較硬，適閤畫精細的綫條和輪廓；而B係列的鉛筆比較軟，適閤畫深色的陰影和調子。這一點對我來說，真的是打開瞭一個新世界。我之前畫畫，總是用同一支筆，畫齣來的畫麵缺乏層次感，而且筆觸也顯得非常單一。現在，我開始根據書裏的建議，去嘗試使用不同型號的鉛筆，去體會它們在畫麵上所産生的不同效果。我發現，運用不同型號的鉛筆，真的可以讓畫麵變得更加生動、富有層次。我開始學著去控製筆的力度，去運用不同的筆觸，來錶現物體的明暗和質感。這一點讓我覺得，這本書不僅是教我繪畫的技巧，更是教我如何去“玩轉”繪畫工具，讓工具為我的創作服務。