中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[南宋] 佚名 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 曆代繪畫
• 珍本
• 繪畫作品
• 藝術史
• 中國藝術
• 蓼龜圖
• 繪畫技法
• 文化遺産
• 典籍

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534765483

版次：1

商品編碼：11060094

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代繪畫珍本

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：特種紙

頁數：2

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者
　　

　　宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
　　包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
　　采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
　　其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
　　《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。

海報：

內容簡介

　　

　　原大尺寸：28.4*28.0cm 高清放大：400%

《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》是《中國曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆奇偉，形神飛動，是學習中國畫的臨摹經典範本。

　　圖繪溪水岸邊，泥坡碎石，紅蓼吐艷，野菊輕綻。一隻老龜緩緩爬上坡岸，未及齣水，便被蓼花上的小蜂所吸引，駐足昂首仰望，後足仍浸於池中，其悠閑自在、與世無爭的神態錶露無遺。用筆兼工帶寫，紅蓼、烏龜以中鋒細筆勾描，小草、花蕊用小寫意法，工寫結閤，筆法靈活多樣，設色淡雅清秀。構圖主次分明，動靜結閤。設色淡雅清秀。為南宋寫生畫精作。

　　

　　

內頁插圖

《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》是一部深入探索中國繪畫史精品的巨著，旨在為讀者呈現跨越數韆年中華文明的繪畫藝術瑰寶。本書並非僅僅羅列名作，而是以史料為脈絡，以藝術鑒賞為核心，力求展現中國繪畫從萌芽、發展到成熟的完整軌跡，以及各時期繪畫在時代背景、哲學思想、社會風俗影響下所呈現齣的獨特風貌與藝術成就。 本書的編輯宗旨在於“珍本”二字，精選的每一幅作品都經過嚴謹的考證，力求其真實性、代錶性與藝術價值。我們深知，繪畫不僅僅是綫條與色彩的堆疊，更是曆史的見證、文化的載體、精神的寄托。因此，《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》在呈現視覺盛宴的同時，更注重挖掘作品背後的深層內涵，解讀其曆史意義、美學特徵以及對後世的影響。 全書的編排結構清晰，邏輯嚴謹，力求從宏觀到微觀，帶領讀者循序漸進地領略中國繪畫的博大精深。 第一部分：遠古的萌芽與初探 本部分將追溯中國繪畫的源頭。從史前岩畫、陶器紋飾的樸拙綫條，到商周青銅器上的饕餮紋、龍紋，再到戰國楚墓帛畫的神秘圖騰，我們將展現早期先民們如何通過圖像來錶達對世界的認知、對神靈的敬畏以及對生命的原始渴望。這部分內容將重點闡述這些早期圖像的符號化特徵，以及它們作為繪畫雛形所蘊含的藝術潛能。我們將結閤考古發現和相關文獻，探討這些作品的創作動機、技法特點，以及其在中國藝術史上的奠基性意義。即便是在如此古老的時期，我們也能窺見綫條的律動、構圖的初衷，以及色彩的初步運用，為後續的輝煌奠定基礎。 第二部分：秦漢魏晉：精神的覺醒與形製的演變 秦漢時期，隨著大一統王朝的建立，繪畫逐漸走嚮成熟。本書將重點介紹漢畫像石、墓室壁畫等重要藝術遺産。我們將深入分析這些作品中所體現的現實主義精神，如對日常生活、曆史故事、神話傳說的生動描繪。我們會關注漢代繪畫對綫條運用、人物造型、空間處理的初步探索，以及其在曆史敘事和教化功能方麵的作用。 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想解放、文化繁榮的時代。玄學、佛教的興盛深刻影響瞭繪畫的題材和風格。本書將重點闡述顧愷之、曹不興等早期繪畫大師的藝術貢獻。我們會詳細解讀《洛神賦圖》等經典作品，分析其在人物神態刻畫、情感錶達、意境營造方麵的精妙之處。同時，我們將探討這一時期繪畫藝術開始注重“傳神寫意”，以及藝術傢如何將哲學思考融入繪畫創作，追求形神兼備的藝術境界。佛教繪畫的興起也將是本部分的重要內容，如敦煌壁畫的早期發展，展示瞭中西方藝術文化的交流與融閤。 第三部分：隋唐五代：盛世氣象與多元發展 隋唐時期是中國繪畫的黃金時代，藝術呈現齣前所未有的繁榮景象。本書將聚焦於閻立本、吳道子、張萱、周昉等大傢，展現唐代繪畫在人物畫、山水畫、花鳥畫等各個領域的輝煌成就。我們將詳細解析《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《搗練圖》等作品，分析其人物造型的典雅、服飾的華美、色彩的鮮艷以及對生活細節的細膩描繪。同時，我們將探討唐代繪畫如何體現盛世的恢弘氣象、開放包容的精神，以及其在繼承前代優秀傳統的基礎上，如何大膽創新，形成自己獨特的風格。 山水畫在唐代逐漸獨立，成為重要的畫種。我們將介紹李思訓、李昭道的金碧山水，以及王維的水墨山水，分析其在錶現自然山川、營造詩畫意境方麵的不同探索。花鳥畫也開始嶄露頭角，張萱、周昉的作品不僅描繪瞭仕女，也常常將花鳥作為點綴，體現瞭畫傢對自然萬物的細緻觀察。 五代時期，雖然政局動蕩，但繪畫藝術仍保持瞭較高的發展水平，並為宋代繪畫奠定瞭基礎。本書將介紹南唐的顧閎中、北宋的趙幹等，分析他們作品中對山水景物的描繪，以及人物畫的進一步發展。 第四部分：宋代：理性沉思與格物緻知 宋代是中國繪畫發展史上的一個高峰，尤其在山水畫、花鳥畫領域取得瞭舉世矚目的成就。本書將深入探討宋代繪畫的理性精神、寫實主義傾嚮以及對自然萬物的深刻洞察。 山水畫方麵，我們將重點介紹範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等大傢的風格。我們會詳細分析《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑鬆風圖》等經典作品，解讀其在構圖的宏偉與精微、筆墨的蒼勁與秀潤、意境的深遠與寜靜等方麵的獨特藝術語言。我們將闡述宋代山水畫如何從“詩中有畫”走嚮“畫中有詩”，以及如何通過描繪山川景物來寄托士人的情懷和對宇宙人生的思考。 花鳥畫在宋代更是達到瞭巔峰。本書將詳述黃筌、徐熙的“黃傢富貴”與“徐傢野逸”兩種風格，以及崔白、李迪、趙佶等名傢的傑作。我們將細緻分析《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《簪花仕女圖》（注：此畫為唐代，此處可能為筆誤，應為其他宋代作品）等作品，研究宋代畫傢如何通過精湛的技法描繪鳥獸花木的形神，如何將細膩的觀察與寫實精神相結閤，以及如何通過花鳥畫來體現人與自然的和諧關係。 此外，宋代的人物畫也取得瞭重要進展，如蘇軾、李公麟等人的作品，體現瞭文人畫的興起，以及對曆史人物、生活場景的藝術錶現。宋代的界畫、宗教畫等也將得到相應的介紹。 第五部分：元代：文人情懷與筆墨趣味 元代社會動蕩，但文人畫在這一時期得到瞭空前的發展。本書將重點關注元代文人畫的興起及其藝術特徵。 我們將深入探討趙孟頫在復興漢族傳統繪畫方麵所做的努力，分析其“尚古”的藝術主張，以及其作品中秀麗典雅的風格。我們會詳細解讀其山水畫、人物畫、馬畫等，探討他如何將書法、詩詞與繪畫相結閤，創造齣獨特的藝術境界。 其他元代大傢如黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”將是本部分的重點。我們將分析他們的筆墨語言、構圖方式以及所錶達的隱逸情懷和文人雅趣。例如，黃公望的《富春山居圖》如何通過筆意的變化來錶現山水的情態；倪瓚的“疏淡”、“逸氣”是如何通過簡淨的構圖和筆墨來體現的。 元代的花鳥畫也呈現齣新的麵貌，如王淵、任仁發等人的作品，以及繼承和發展瞭宋代寫實技法的畫傢。同時，我們也將關注元代士人如何通過繪畫來抒發個人情懷，錶達對時局的感嘆，以及對人生哲學的思考。 第六部分：明清：繼承創新與多樣格局 明清兩代是中國繪畫發展史上一個承前啓後、風格多樣的重要時期。 明代繪畫在繼承元代文人畫的基礎上，湧現齣瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”，他們將詩書畫緊密結閤，形成瞭秀潤典雅的風格。本書將詳細解讀他們的作品，分析其在山水、人物、花鳥等方麵的成就，以及對後世的影響。同時，我們還將介紹浙派、宮廷畫院等不同流派的發展。 清代繪畫更是呈現齣百傢爭鳴的局麵。我們將重點介紹“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的摹古之風，分析其如何繼承明代繪畫的傳統。與此同時，我們也將關注揚州八怪等具有創新精神的畫傢，如鄭燮、金農、羅聘等，他們以其個性的筆墨、奇特的構圖和鮮明的色彩，展現瞭對傳統繪畫的突破，以及對現實生活和個人情感的獨特錶達。 明清時期，西洋繪畫技法也開始傳入中國，對一些畫傢産生瞭影響，形成瞭中西結閤的繪畫風格。我們將探討這一過程，以及其對中國繪畫發展的影響。此外，我們還將介紹這一時期的人物畫、花鳥畫、山水畫等不同題材的發展，以及宮廷繪畫、民間繪畫等不同風格的藝術形態。 附錄與鑒賞 本書的最後部分還將包含對中國繪畫史上的重要繪畫理論、藝術流派的簡要介紹，以及一些藝術鑒賞的基本方法。我們希望通過這些附錄，能夠幫助讀者更深入地理解中國繪畫的藝術價值和曆史意義，提升他們的鑒賞能力。 《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》所呈現的，不僅僅是一幅幅靜態的畫作，更是流淌著中華民族的血脈，承載著數韆年的文化積澱，閃耀著永恒的藝術光芒。我們相信，通過這部書，讀者將能夠深刻地感受到中國繪畫的獨特魅力，領略中華文明的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

第一段 拿到《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書，首先就被它沉甸甸的紙質和精美的封麵設計所吸引。那種溫潤的觸感，仿佛是穿越瞭漫長的歲月，觸碰到瞭古代匠人的心血。翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲麵而來，瞬間將我帶入瞭一個古色古香的世界。這本書的裝幀非常考究，每一頁的紙張都經過瞭精心挑選，厚實而不失細膩，印刷的色彩還原度極高，仿佛原作就在眼前。我尤其喜歡書中對《蓼龜圖》細節的處理，放大鏡下的每一筆綫條，都清晰可見，筆觸的頓挫、墨色的濃淡、設色的微妙變化，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾經在博物館看到過一些古代繪畫的復製品，但很多時候都會因為技術限製而顯得生硬，而這本書卻打破瞭這一藩籬，讓我仿佛能親手撫摸到那些流傳韆年的畫作。作者在引言部分對《蓼龜圖》的創作背景、作者生平以及其在中國繪畫史上的地位進行瞭深入的闡述，文字條理清晰，見解獨到，為我理解這幅畫作打下瞭堅實的基礎。特彆是關於這幅畫所蘊含的哲學思想和文化寓意，更是讓我豁然開朗，原來一幅小小的畫作，承載的竟然是如此深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

第十段 我一直認為，真正的藝術書籍，不僅僅是簡單的圖文展示，更應該能夠引領讀者進入一個全新的認知世界。《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書，恰恰做到瞭這一點。它以《蓼龜圖》為核心，但又不局限於這幅畫作本身，而是將其置於廣闊的中國繪畫史和文化史的語境中進行解讀。作者的分析鞭闢入裏，他不僅僅講解瞭畫作的技法和形式，更深入地探討瞭畫作所蘊含的哲學思考和人文精神。我特彆欣賞書中對“自然”與“人文”之間關係的闡釋，畫傢是如何通過描繪自然景物，來錶達對人生和宇宙的深刻感悟。這本書的裝幀設計也非常考究，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿，每一幅圖片都清晰銳利，讓我得以在指尖觸摸到曆史的厚重，感受到古代藝術的魅力。這是一本值得反復閱讀、細細品味的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

第九段 能夠擁有一本《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》，對我來說，是一種莫大的榮幸。這本書不僅僅是一件精美的藝術品，更是一扇通往中國古代藝術殿堂的窗戶。我被書中對《蓼龜圖》細緻入微的解讀所深深吸引。作者的文字功底深厚，他用一種極其富有感染力的方式，將畫作的每一個細節都展現得淋灕盡緻。我尤其贊賞他對畫作中“靜”與“動”的辯證關係的闡釋，如何在靜謐的畫麵中捕捉到生命的律動，這讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深的體會。書中還穿插瞭一些相關的曆史文獻和藝術評論，為我提供瞭更廣闊的視野，讓我能夠從不同的角度去理解和欣賞這幅畫作。紙張的質感和印刷的精美程度，都堪稱一流，每一次翻閱，都仿佛是一次與古代藝術傢靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

第三段 說實話，我一開始是被《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》的裝幀所吸引，那種古樸典雅的設計，一下子就抓住瞭我。但當我真正開始閱讀這本書的內容時，纔發現它的內在遠比外在更吸引人。這本書對於《蓼龜圖》的解讀，可以說是做到瞭極緻。它不僅僅是簡單地展示畫作，更重要的是深入挖掘瞭畫作背後的故事和文化內涵。作者在分析畫作的構圖、色彩、筆墨運用時，用瞭很多我之前從未接觸過的藝術理論，但講解得非常到位，讓我這個非專業人士也能理解其中的奧妙。我尤其喜歡書中關於“氣韻生動”的論述，作者是如何將這一中國畫的核心理念體現在《蓼龜圖》中的，通過大量的圖例和文字分析，讓我對這個概念有瞭全新的認識。而且，這本書的紙張和印刷質量都非常好，每一張圖片都清晰銳利，色彩飽滿，仿佛原作就擺在我麵前一樣。我經常會找一個安靜的午後，泡上一杯茶，靜靜地翻閱這本書，每一次都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

第七段 這本書的齣現，對我來說，是一次意外的驚喜。我本以為《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》可能隻是一本簡單的畫冊，但當我收到書並開始閱讀後，纔發現它的深度和廣度遠超我的想象。書中對《蓼龜圖》的解析，不僅僅是對其視覺元素的呈現，更是對其背後文化密碼的破譯。作者巧妙地將繪畫技法、哲學思想、曆史背景以及當時社會審美情趣融為一體，為讀者構建瞭一個立體而豐富的理解框架。我特彆欣賞書中對“龜”這一意象的解讀，它在中國傳統文化中擁有豐富的象徵意義，而畫傢是如何將這些寓意巧妙地融入到畫麵中的，作者給齣瞭非常精彩的闡釋。同時，書中還對《蓼龜圖》的流傳過程和後世影響進行瞭詳實的考證，這對於理解這幅畫作在中國藝術史上的地位具有重要的意義。紙張的質感和印刷的精美程度，也為這幅珍貴的畫作增添瞭光彩，讓我得以在指尖觸摸到曆史的厚重。

評分☆☆☆☆☆

第六段 我一直認為，能夠真正打動人心的藝術作品，往往是那些能夠觸及到我們內心深處情感的作品。《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書，無疑就是這樣一本能夠觸動人心的藝術珍品。當我第一次翻開這本書，看到《蓼龜圖》那充滿生命力的畫麵時，我便被深深地吸引住瞭。畫中的蓼草，仿佛在微風中輕輕搖曳，充滿瞭生機；而那隻昂首挺立的龜，則顯得沉靜而有力，透露齣一種曆經滄桑的智慧。作者在對畫作的解讀中，不僅僅停留在技法的層麵，更深入地挖掘瞭畫作所蘊含的情感和哲學意義。他用富有詩意的語言，將畫中的每一處細節都賦予瞭生命，讓我仿佛能夠感受到畫傢的情感，聽到大自然的呼吸。這本書的印刷質量極佳，色彩還原度很高，讓我能夠清晰地欣賞到畫作中的每一個筆觸和細節。我常常在閱讀這本書時，感到一種寜靜和慰藉，仿佛與畫傢的靈魂進行瞭跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

第四段 我是一名對中國傳統文化充滿興趣的愛好者，也一直有收集一些關於中國古代藝術的書籍的習慣。當我在一次偶然的機會瞭解到《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書的存在後，便立刻被它的名字所吸引，尤其是“珍本”二字，讓我對其品質充滿瞭期待。收到書後，我首先被其精美的包裝和極具質感的紙張所打動。打開書頁，首先映入眼簾的是高清的《蓼龜圖》高清復製品，其細膩的筆觸、豐富的層次感和微妙的色彩變化都得到瞭完美的呈現。我尤其欣賞書中對畫作的細節進行的放大和解讀，仿佛能夠透過畫麵，看到畫傢創作時的每一個細微動作。除瞭對畫作本身的深入解析，書中還穿插瞭對作者生平、創作背景以及當時社會文化環境的詳細介紹，這極大地幫助我理解瞭這幅畫作的藝術價值和曆史意義。作者的文字功底深厚，行文流暢，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讓我讀來毫不費力，反而引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

第八段 對於我這樣一位對中國傳統藝術懷有濃厚興趣的普通讀者來說，《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書，就像一本打開古代藝術殿堂的鑰匙。它不僅僅展示瞭一幅精美的畫作，更重要的是，它以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭中國古代繪畫的世界。書中對於《蓼龜圖》的解讀，充滿瞭智慧和洞察力。作者不僅僅分析瞭畫作的構圖、色彩、筆墨，更深入地探討瞭畫作所傳達的哲學思想和人文精神。我尤其被書中對“蓼”與“龜”的象徵意義的解讀所打動。作者用細膩的筆觸，將這兩種看似平凡的生物，賦予瞭深邃的文化內涵，讓我對它們有瞭全新的認識。這本書的裝幀設計也非常齣色，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿，每一幅圖片都清晰銳利，仿佛原作就在眼前，讓我充分感受到瞭古代藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

第二段 我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉到自然界微妙之處的作品。當我在書店裏偶然看到《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書時，就被它樸實而富有生命力的名字吸引瞭。收到書後，我迫不及待地翻閱起來，果然沒有讓我失望。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術之旅。對《蓼龜圖》的解析部分，作者運用瞭大量 contemporary 的藝術史研究方法，但又避免瞭枯燥的學術術語，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，將畫作中的每一個元素都進行瞭細緻的解讀。我特彆欣賞作者在分析蓼草和龜的形態時，所展現齣的敏銳觀察力，比如蓼草的形態如何隨風搖曳，龜殼的紋理如何體現歲月的痕跡，這些細節的描繪，都讓我對畫傢的高超技藝和對自然的深刻理解贊嘆不已。書中還穿插瞭一些同時代的其他繪畫作品，通過對比，進一步凸顯瞭《蓼龜圖》的獨特藝術價值和創新之處。這種“以點帶麵”的解讀方式，讓我不僅對《蓼龜圖》有瞭更深的認識，也對整個中國繪畫史的發展脈絡有瞭更宏觀的把握。

評分☆☆☆☆☆

第五段 作為一個對中國傳統繪畫略知一二的普通讀者，我通常會對那些過於學術化的書籍感到有些畏懼，生怕看不懂。但《中國曆代繪畫珍本：蓼龜圖》這本書，卻完美地解決瞭我的這個顧慮。它在內容上非常專業，對《蓼龜圖》的藝術分析可謂是麵麵俱到，從構圖、筆墨、設色，到象徵意義、哲學內涵，都進行瞭深入的探討。但與此同時，作者的語言風格卻異常平易近人，避免瞭晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常形象生動的方式進行講解，讓我這個門外漢也能看得津津有味。我尤其喜歡書中對畫作中“意境”的闡釋，是如何通過寥寥數筆，營造齣深邃而富有哲理的畫麵，這讓我對中國繪畫的“寫意”之美有瞭更深刻的理解。書的裝幀設計也非常有品味，紙張的質感和印刷的清晰度都堪稱一流，每一幅圖片都仿佛觸手可及，讓我充分感受到瞭古畫的魅力。