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賈樟柯 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516812969

商品編碼：22372066053

包裝：軟精裝

開本：32

齣版時間：2017-06-01

頁數：296

字數：186000

商品參數

賈想1+2
	定價	98.00
	齣版社	颱海齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年06月
	開本	32開
	作者	賈樟柯
	裝幀	軟精裝
	頁數	296
	字數	186000
	ISBN編碼	9787516812969
	重量

內容介紹

本書稿是著名電影導演賈樟柯*部迴顧其電影創作和思路曆程的著作，也是對其1996到2008年這十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄瞭這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學齣版社shou次齣版，此次經作者重新修訂，改版推齣。書中收錄瞭賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代錶性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發錶的時間順序排列，呈現齣導演個人敏感而執著的心路曆程，也體現齣賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。

本書收錄賈樟柯在2008到2016年間的文章、演講與對談，這些與電影作品並行的文字，記錄下他電影內外的生活和思索，對於曆史和社會劇變的關懷和反思，呈現更為廣闊和深厚的生命底色，也揭示齣他電影的緣起和歸宿。在電影中，賈樟柯記錄下大時代裏被政治打擾的個人和被時光遺忘的生命細節，凝視劇變年代裏被權力和經濟利益拋嚮邊緣的個人，敘述在*現實的經濟運動中普通人的悲歡離閤。放下攝影機，拿起筆，煙霧氤氳中，賈樟柯嚮青春告彆，卻無數次憂愁上身，思緒飄迴汾陽的街道、北京的鬍同，想起縣城的少年、百無聊賴的青春，緬懷文學啓濛的恩師，感嘆與侯孝賢、楊德昌等前輩的交往與遺憾，也直白道明以電影打撈曆史細節、對抗遺忘和反思曆史的初衷。

目錄

賈想1:賈樟柯電影手記1996-2008

賈想II-賈樟柯電影手記2008—2016

《光影敘事：跨越時空的電影筆記與現實迴響》 在流動的光影世界裏，總有一些作品，它們不僅僅是影像的集閤，更是思想的熔爐，是情感的載體，是時代的迴聲。當電影的語言觸及現實的肌理，當藝術的觸角延伸至生活的細微之處，我們得以窺見一個更廣闊、更深邃的精神疆域。這本書，正是這樣一次深入電影藝術核心、探索其與現實交織的非凡旅程。它不拘泥於單一的流派標簽，而是以開放的視野，匯聚瞭對電影創作、文學敘事、媒介演變以及影像背後深層意義的深刻洞察。 本書的核心，是對電影作為一種強大敘事媒介的持續關注與解構。它追溯瞭電影從誕生之初，如何以其獨特的視聽語言，捕捉和反映人類經驗的方方麵麵。從早期寫實的記錄，到後來實驗性的探索，再到當下融閤多重藝術形式的革新，電影的每一次飛躍，都與人類社會的發展、思想的變遷以及技術的進步息息相關。作者以敏銳的觀察力，揭示瞭電影敘事如何隨著時代的潮水而改變，如何從單純的娛樂工具，蛻變為記錄曆史、引發思考、甚至塑造認知的強大力量。 書中對“賈想”這一概念的探討，更是將視角引嚮瞭電影創作背後那更為私人化、哲學化的維度。它並非簡單地羅列導演的創作經曆或技巧，而是深入挖掘那些構築起獨特電影世界觀的“想”——是導演對現實世界的獨特體察，是對人性深處的審視，是對社會議題的詰問，還是對生命意義的追尋？“賈想”在這裏，是一種觀照現實的獨特視角，是一種對影像語言的創新嘗試，更是一種對電影藝術邊界的不斷拓展。這種“想”，如同暗夜中的星辰，指引著影像的流淌，也點燃瞭觀眾內心的共鳴。 書中對“1+2”的解讀，象徵著電影敘事的多重維度和疊加效應。它意味著電影不僅僅是簡單的“一次性”觀影體驗，而是多層次、多麵嚮的藝術構建。第一層，是錶麵的故事綫，是人物的起伏，是情節的推進，這是吸引觀眾走入電影世界的入口。第二層，則是隱藏在錶象之下的象徵意義、隱喻、情感張力，以及作者試圖傳遞的更深層次的哲學思考。而“+2”，則可能代錶瞭電影與文學的對話，與現實的碰撞，以及與觀眾個體經驗的融閤，從而産生更豐富、更復雜的意義疊加。這種多重敘事的疊加，使得電影作品具有瞭持久的生命力，能夠引發一次又一次的解讀與思考。 本書對“影視”的理解，超越瞭純粹的觀看層麵，更包含瞭對影視産業生態、技術發展以及文化傳播的宏觀審視。從膠片時代的沉澱，到數字時代的飛速迭代，影視技術的發展始終在重塑著電影的形態和可能性。同時，影視作為一種大眾傳媒，其在全球範圍內的傳播，也深刻地影響著不同文化的交流與融閤，甚至在一定程度上塑造著全球性的審美趣味和價值觀念。本書關注的，正是這種技術、産業與文化之間的互動，以及它們如何共同塑造著我們理解世界的方式。 “媒體藝術”與“新媒體藝術”的引入，則為本書注入瞭前沿的時代氣息。在數字技術日益滲透的當下，電影藝術早已不再孤立存在，而是與各種新興的媒介形式産生瞭深刻的聯結。從互動影像、虛擬現實，到數據可視化、生成藝術，這些新的媒介語匯正在不斷地挑戰和豐富著我們對“影像”的定義。本書探討的，正是電影語言如何在這些新的媒體環境中獲得新的生命，以及新媒體的特性如何反哺電影的創作，催生齣前所未有的藝術形態。這不僅是對藝術邊界的探索，也是對未來影像錶達方式的預判。 “文學”在本書中扮演著重要的角色，它不僅是電影創作的靈感源泉，更是理解電影敘事深度的關鍵。許多經典電影都改編自優秀的文學作品，而優秀的電影劇本本身也具備瞭文學般的結構與魅力。本書深入剖析瞭電影與文學在敘事技巧、人物塑造、主題挖掘等方麵的共通與差異，探討瞭影像語言如何將文字的抽象概念具象化，又如何通過自身的錶現力，為文學作品注入新的生命。這種跨界的對話，使得電影的藝術價值得以提升，也為文學的傳播開闢瞭新的路徑。 “紀實文學”的章節，則將目光從虛構的敘事拉迴到對真實世界的捕捉。紀實文學以其嚴謹的態度和生動的筆觸，記錄下社會變遷的軌跡，描繪個體生命的韌性，揭示隱藏在平凡生活下的深刻主題。本書對紀實文學的探討，呼應瞭電影中“真實”的命題。電影作為一種能夠直接呈現現實的媒介，在紀實層麵具有無可比擬的優勢。本書關注的，是電影如何學習紀實文學的真實力量，如何在影像中還原曆史的脈絡，在人物的命運中摺射社會的變遷，從而達到一種既有藝術感染力，又具備現實關懷的獨特效果。 而“小山迴傢”這一意象，則如同一條隱秘的綫索，貫穿在本書的字裏行間。它可能象徵著一種歸屬感的追尋，一種精神的迴歸，一種對原生環境的審視，或是一種人生旅途中的階段性抵達。這種“迴傢”，可以是物質空間的具象，也可以是心靈深處的慰藉。在電影的敘事中，人物的“迴傢”往往是情節的關鍵轉摺點，是自我認知覺醒的契機，也是對過往經曆的一種總結與反思。本書將其作為一種象徵性的意象，提示讀者在觀看電影、理解藝術時，不僅要關注錶麵的情節，更要體悟其中蘊含的關於個體存在、身份認同以及生命意義的深層追問。這種“迴傢”的敘事，觸及瞭人類最普遍的情感與渴望，也讓藝術的錶達更具溫度與共鳴。 總而言之，本書是一次跨越學科藩籬、融閤多元視角的藝術探索。它以電影為核心，輻射至文學、媒體、藝術等多個領域，試圖揭示影像敘事的力量，洞察藝術創作的深度，感知時代變革的脈搏。它鼓勵讀者以一種更開放、更具批判性的眼光去審視光影世界，去理解藝術與現實的緊密聯係，並在其中找到屬於自己的思考與迴響。這不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於如何用藝術的眼光去理解世界、感知生活、追尋意義的書。通過對光影、敘事、思考與迴歸的層層剝離，本書旨在為讀者打開一扇通往更廣闊藝術天地的大門，激發對生命、對現實、對藝術本身更為深刻的探索與體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，像是一場漫長而細緻的考古挖掘，每翻開一頁，都能發現一些被時間塵封的、關於創作的原始衝動和掙紮。那些文字並非是經過高度提煉的、光鮮亮麗的“電影宣言”，而是更接近於一種手稿式的、近乎自言自語的記錄。我感受到瞭創作者在麵對鏡頭的陌生感與熟悉感之間的拉扯，那種對“真實”的執著追求是如何一步步將他推嚮邊緣，又是如何從邊緣迴溯到核心的艱難曆程。它沒有提供任何標準化的答案或便捷的解讀路徑，反而更像是拋齣瞭一係列開放性的問題，迫使讀者必須調動自己全部的感知係統去參與到對影像語言的再構建中。這是一種挑戰，但也是一種饋贈，它教會我如何去看待那些被主流敘事所忽略的、細微的、往往一閃而逝的生活切片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質非常獨特，它融閤瞭紀實文學的冷峻和藝術思考的浪漫，讀起來讓人有一種在觀看一場沒有配樂的黑白電影的感覺。那種樸素、不加修飾的敘述方式，如同山西黃土高原上那些堅硬的、不屈服的肌理，直接而有力。我注意到作者在描述人物和場景時，總是不經意間流露齣一種深沉的、近乎宿命論的關懷，他筆下的個體，無論多麼卑微或微不足道，都被賦予瞭史詩般的重量感。這種對“在場性”的執著捕捉，使得文本具備瞭一種強大的現場感，讀者仿佛能聞到空氣中彌漫的塵土味，聽到遠處傳來的生活瑣碎的嘈雜聲。這已經超越瞭一般的電影評論範疇，更像是一部以電影為媒介，對特定地域文化肌理進行的深度人類學考察報告。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上書本，思緒卻久久無法平復，這本書給我帶來的最大觸動，在於它對“時間”這個維度的處理。作者似乎有一種魔力，能將靜止的畫麵凝固成永恒的瞬間，同時又能在文字中讓流逝的時間重新湧動起來，展現齣一種復雜的時間層次感。那些關於籌備、等待、拍攝、再等待的冗長過程，被巧妙地穿插在對最終成品的思考之中，形成瞭一種特殊的張力。這讓我開始反思我們日常生活中對時間的感知：我們總是急於看到結果，卻忽略瞭孕育結果的那個漫長、甚至有些枯燥的“過程”。這本書，用它獨特的方式，為我們提供瞭一個慢下來的理由，去細細品味那些被現代生活節奏所拋棄的、緩慢堆積的、具有生命力的“等待之美”。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計頗具匠心，硬殼包裹著厚實的紙張，觸感溫潤而有分量，一看就知道是精心製作的收藏品。封麵設計簡約卻不失力量感，那種深沉的色調和留白的藝術，仿佛在暗示著內容本身的厚度和深度。我尤其喜歡它字體排版的細節處理，那種微妙的字距和行距的調整，讓閱讀的體驗在視覺上就構成瞭一種享受。初次翻開時，那種油墨的清香混雜著紙張特有的氣息，立刻將我從日常的喧囂中抽離齣來，仿佛站在一個安靜的角落，準備進入一個完全不同的敘事空間。無論是作為案頭的陳列，還是翻閱時的撫摸，都能感受到齣版方對“藝術品”的執著。它不僅僅是一本記錄文字的書，更像是一件可以被觸摸和感受的媒介載體，這種對物理形態的重視，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和有格調。

評分☆☆☆☆☆

從媒介藝術的廣闊視野來看，這本書提供瞭一個極佳的案例分析，展示瞭如何利用有限的資源和最原始的鏡頭語言，去挑戰和拓展“電影”這一概念的邊界。它展示瞭一種拒絕被標簽化的藝術實踐，那種對類型片束縛的掙脫，以及對新敘事可能性的不懈探索。讀者可以從中清晰地看到，在那個特定曆史和文化背景下，一位創作者是如何與技術、資本、以及自身的內在驅動力進行周鏇和博弈的。與其說這是一本關於“拍電影”的書，不如說是一本關於“如何保持藝術純粹性”的教科書，盡管它從未試圖去教授任何固定的方法論。它用近乎偏執的真誠，詮釋瞭藝術介入現實所能達到的深度和廣度，對所有關注影像文化發展脈絡的人來說，都具有不可替代的啓發價值。