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Lens 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508682693

商品编码：23183867803

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	视觉013:事物应该恰当地结束	作者	Lens
定价	58.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508682693	出版日期	2017-11-01
字数	196000	页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

你上一次为事情画上一个圆满的句号是什么时候？ 《视觉013：事物应该恰当地结束》中，就讲述了一组关于“结束”的故事。 在我们身处的世界，“结束”已经成为了一种逐渐匮乏的能力和不断加深的心灵渴求。在感情陷入困顿、工作止步不前、人际关系渐变为不堪时，我们都想大喊一声：让这一切结束！并从终结中获得开启生命新篇章的能量。 然而，结束不等于逃避，让事物“恰当地结束”，让逝去的一切都能风化为生命中值得纪念的篇章，这也是一种能力。 无论工作、家庭、情感，哪种结束，本质上都是人与人关系的结束。恰当的结束是成熟的表现，也是收获生命中辽阔感的途径。 这一本《视觉》，照旧有来自世界各地的人们，讲述了他们对“恰当结束”的理解：一位看起来总是不开心的母亲，终于对儿子讲出了自己的秘密，她把这视为不堪往事的终结；一个被孤独症折磨的家庭，有天终于选择了各奔前程，但这并非“不幸福”的开端；在飞速城市化进程中，我们从来没机会对故乡、老宅、亲人和曾经的生命好好道声再见，两位来自德国和日本的摄影师却帮我们记下了一切…… 他们的故事，给人“结束”的勇气，以及“恰当”的智慧。

作者简介

关于Lens： Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过58万微博粉丝、超过70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见。Lens品牌已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。 Lens团队2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。 本期部分作者： l 久保田博二，日本的马格南摄影师。20世纪60年代他到美国学习，经历了许多激动人心的社会变革及青年运动洗礼，并将自己对时代的观察用摄影表达出来。70年代起，他先是环游了日本，后在亚洲多国活动，尤其曾50多次来到中国，用彩色照片记录下迅猛变化前的中国景观及人们曾有的生活状态。 l 蒂莫西?阿奇博尔德，美国人。2010年前后，蒂莫西拍摄儿子的一组照片在网络媒体疯传，照片记录了患孤独症的男孩封闭而充满奇思妙想的世界。蒂莫西喜欢拍孩子和青少年，虽然不知道自己是否真的能够了解他们的世界，但总为他们“努力认识自我”的冲动所触动。 l 埃恩?斯文森，美国人。一个偶然的机会，他发现家对面一栋装饰着落地窗的公寓楼像是个城市动物园，人们生活的一举一动都可以通过超长焦镜头窥视到。斯文森就此创作了一组十分具有争议性的作品“邻居”。 l 彼得?比阿罗贝泽斯基，德国人。从小深受赛博朋克风格电影影响，从20世纪90年代起，他不断在亚洲寻找那些“出现在电影中的场景”，将高科技的城市设施和低廉简陋的市民生活在照片中融合一体。

目录

编辑推荐

◎照亮人性的图文读物，每一段文字都有温度，每一张图片都有故事；Lens团队实操采编，用专业性不断挖掘出人性中温暖的光辉和我们所处时代的痛点； ◎直面普遍人生的诚意之作，现活，工作、家庭、情感……我们拥有的一切都陷入暧昧之中。如何勇敢终结过去，开启生命新能量？这本书带给你勇气。 ◎“别人的故事就是疗愈。”8位作者，以真诚之心分享生命中面临“结束”时的困境，他们甚至不都是成功的案例，以真诚激发出对生活的思考。 ◎高具的画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。 ◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

文摘

序言

视觉013:事物应该恰当地结束 湖北新华书店 这不仅仅是一本书，更是一次关于认知与审美的深度探索。 “视觉”系列，自诞生之初便以其独特的视角和前沿的思考，在中国当代艺术与设计领域占据着重要地位。而《视觉013:事物应该恰当地结束》，作为该系列的重要一员，延续了其一贯的严谨学术态度与大胆的创新精神，深入剖析了“结束”这一哲学命题在视觉实践中的多重意义与表现形式。本书并非简单罗列案例，而是试图构建一个关于“恰当结束”的认知框架，引导读者审视事物发展的终点，理解其在完整性、美学价值以及对后续可能性的影响。 核心主题：何谓“恰当的结束”？ 在充斥着“开始”、“发展”、“创新”等积极语境的当下，我们似乎鲜少关注“结束”的可能性。然而，任何事物的生命周期都必然伴随着终结。这本书的核心在于探讨，何种形式的“结束”才是“恰当”的？它涉及的不仅仅是物理层面的消亡，更是一种精神层面的圆满、一种过程的升华，或者是一种为新事物腾出空间的前瞻性安排。 本书从多个维度展开讨论： 哲学思辨： 引入东西方哲学中关于“无常”、“轮回”、“圆满”等观念，探讨“结束”的必然性与积极意义。它不是虚无，而是转化，是下一轮周期的序曲。 艺术创作： 分析艺术家们如何在作品中处理“结束”的意象。这可能体现在一幅画作的构图留白，一个雕塑的残缺之美，一段音乐的渐弱尾声，或是一个电影叙事的开放式结局。这些“恰当的结束”并非草率收尾，而是经过深思熟虑，能够引发观者更深层次的思考和情感共鸣。 设计实践： 探讨产品生命周期、信息架构、用户体验等设计领域中，“恰当结束”的重要性。一个设计项目能否被良好地存档、迭代，一个产品能否以环保或艺术的方式退场，一个交互流程能否在用户完成任务后提供恰当的反馈，这些都体现了“结束”的设计智慧。 社会文化： 观察社会转型、文化变迁中，那些“恰当结束”的案例。例如，一些传统技艺的传承与创新，是对旧有形式的“结束”，同时也是对文化活力的“开始”。又如，某些历史事件的定格，既是对过去的总结，也为未来提供了重要的借鉴。 丰富的内容呈现： 《视觉013》汇集了众多国内外顶尖的艺术家、设计师、学者和评论家的观点与实践。书中将通过以下形式，深入浅出地展现“恰当结束”的议题： 深度访谈： 与在各自领域内对“结束”有着独特理解的创作者进行对话，听他们讲述创作过程中如何构思与处理作品的终点。 案例研究： 精选一系列具有代表性的视觉作品，从绘画、摄影、装置、影像、建筑、平面设计等多个媒介，对其“结束”的处理方式进行深入剖析，分析其美学特征、哲学内涵及可能引发的思考。 理论文章： 邀请学者撰写关于“结束”的哲学、美学、社会学等多角度的理论文章，为读者提供宏观的理论视野。 视觉呈现： 大量精美的图片与插画，直观地展示案例作品，让读者在视觉上直接感受“恰当结束”的美学魅力。 阅读价值： 本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 艺术家、设计师及相关从业者： 帮助他们重新审视创作过程中的“终点”问题，提升作品的完整性与艺术价值。 艺术与设计专业的学生： 提供前沿的理论知识与丰富的案例，为他们的学习和创作提供灵感与方向。 对哲学、美学、文化有浓厚兴趣的读者： 拓展思维边界，理解“结束”作为一种积极力量的可能性，以及它在生活与艺术中的普遍意义。 关注事物发展规律的思考者： 帮助读者培养更成熟、更具前瞻性的认知体系，理解事物发展的完整周期。 《视觉013:事物应该恰当地结束》 并非一本提供简单答案的书，它更像是一扇开启思考的门。它邀请你与我们一同踏上这段探索“结束”的旅程，去发现那些在恰当的句点中蕴含的无限可能，去理解事物最终的意义，不仅仅在于其辉煌的起点，更在于其圆满的终章。 湖北新华书店 竭诚为广大读者奉献这份关于“结束”的深刻思考，期待它能为你的认知带来新的启迪，为你的创作增添别样的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一片宁静的湖面上泛舟。没有惊涛骇浪，也没有激烈的冲突，一切都显得那么平和而悠然。但恰恰是这种平和，才让隐藏在水面之下的深邃和广阔更加明显。我能够在一字一句中感受到一种内在的秩序和逻辑，一种对事物本质的探索。作者仿佛在用一种非常轻柔的笔触，一点点地揭开事物神秘的面纱，让我们看到隐藏在表象之下的真实。我享受这种慢慢被引领、被启发的阅读过程，它不像那种强行灌输，而是让你自己去发现、去领悟。这种“发现”的过程本身，就是一种极大的乐趣，也是这本书最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，好的书籍不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的交流。而这本书，无疑做到了这一点。它没有刻意地去讨好读者，也没有为了迎合某种潮流而改变自己的姿态，而是以一种非常真诚、非常坦率的态度，向我展示它的思想。我能够感受到作者在每一个字句中都倾注了他的思考和情感，这种真诚的力量非常有感染力。它让我觉得，我不是在独自阅读，而是在与一位智者进行一场深入的对话。这种对话，有时候是关于人生的选择，有时候是关于情感的羁绊，有时候则是关于我们如何面对时间的流逝。我从中获得的不只是知识，更是一种共鸣，一种被理解的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我沉下心来，仔细思考的书，而这本书在某种程度上满足了我的这种需求。它没有一开始就抛出宏大的理论或者复杂的叙事，而是通过一种非常温和、甚至是有些叙事性的方式，慢慢地引导我进入它的世界。我感觉作者仿佛是一位经验丰富的旅人，他不是直接告诉我目的地有多么壮丽，而是带着我一步一步地行走，观察沿途的风景，感受风的吹拂，聆听鸟儿的歌唱。在这种过程中，我自然而然地开始体会到一些东西，一些原本可能被我忽略的美好，或者是一些关于生活本身的细微观察。这种“潜移默化”的感染力，比任何直接的灌输都来得更加深刻。它让我有机会停下来，审视自己，反思自己的生活方式，以及那些被我们习以为常却可能被忽略的“结尾”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太引人注目了，那种深邃的蓝色背景，配上极简主义的白色字体，瞬间就能抓住我的眼球。当我拿到这本书时，那种纸张的质感也让我非常惊喜，不是那种光滑得有点“假”的工业感，而是带有一种温暖的、略微粗糙的触感，仿佛是经过精心挑选的，能够承载住书中沉甸甸的思想。我迫不及待地翻开扉页，作者的名字和出版社的标志也排列得恰到好处，没有一丝多余的装饰，却透着一股严谨和专业的气息。整个书籍的装帧，从封面到内页，都传递出一种“用心”的信号，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我很难具体说出它为何让我如此着迷，也许是一种潜移默化的美学引导，也许是对“视觉”这个词本身所蕴含的丰富解读，总之，光是这第一眼的触动，就足以让我愿意花时间和心思去探索它。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是一种“回甘”。它不像那些读完就忘的快餐读物，而是会在你的脑海里留下一些淡淡的痕迹，时不时地会跳出来，让你重新审视一些事情。我常常会在某个不经意的瞬间，想起书里的一些描述，或者作者提出的某个观点，然后不禁会心一笑，或者陷入沉思。这种感觉就像品尝一杯上好的普洱，初入口时可能味道并不算惊艳，但越品越有味道，那种醇厚的韵味会在舌尖久久萦绕。我特别喜欢作者在处理一些细节时展现出来的敏锐洞察力，仿佛他能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的、却又意味深长的瞬间，然后用一种非常精准而富有诗意的方式呈现出来。