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叶嘉莹 著

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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108060334

商品编码：23185516116

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	古诗词课	作者	叶嘉莹
定价	58.00元	出版社	生活.读书.新知三联书店
ISBN	9787108060334	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

叶嘉莹先生全面讲解中国古诗词，涵盖中国*重要的诗人和诗歌，带读者走进古典诗歌美好、高洁的世界。全书共三十六课：上编“诗”二十课，是关于诗的介绍，始于《诗》《骚》，终于晚唐之李商隐；下编“词”共十六课，是关于词的介绍，始于*早的花间词人温庭筠，终于南宋末沂孙。读者通过这三十六课，可以掌握到中国诗词演进和发展的一些重要的线索，体悟到诗词中的兴发感动的生命和作用。 每堂课后，均附有叶嘉莹亲选注释、简析的“诗词选注”，方便读者一窥古典诗歌之堂奥。

作者简介

叶嘉莹，号迦陵。1924年生于北京书香世家，1945年毕业于辅仁大学国文系，师从诗词名家顾随。1954年起任教台湾大学，1966年应邀赴美国哈佛大学和密西根州立大学任客座教授。1969年移居加拿大，1989年当选为加拿大皇家学会院士。1979年开始回中国大陆讲学，三十多年来，先后在北京大学、南开大学、复旦大学、南京大学、四川大学等数十所大学讲学。1996年在南开大学创办“中华古典文化研究所”；1999年以其退休金，以恩师顾随名号设立“驼庵奖学金”。

目录

新版前言 序说：中国古诗词的特质 上编 诗 课 诗经 第二课 离骚 第三课 古诗十九首 第四课 建安诗（上） 第五课 建安诗（下） 第六课 阮籍 第七课 嵇康 第八课 傅玄的乐府诗 第九课 太康诗人 第十课 永嘉诗人 第十一课 谢灵运 第十二课 陶渊明 第十三课 初唐诗与陈子昂 第十四课 山水田园诗 第十五课 唐代边塞诗 第十六课 李白 第十七课 杜甫 第十八课 中唐诗坛（上） 第十九课 中唐诗坛（下） 第二十课 李商隐 下编 词 第二十一课 温庭筠 第二十二课 韦庄 第二十三课 冯延巳 第二十四课 李煜 第二十五课 晏殊 第二十六课 欧阳修 第二十七课 柳永 第二十八课 苏轼 第二十九课 秦观 第三十课 周邦彦 第三十一课 李清照 第三十二课 陆游 第三十三课 辛弃疾 第三十四课 姜夔 第三十五课 吴文英 第三十六课 王沂孙

编辑推荐

三十六课，全面讲解中国*重要的诗人和诗歌； 从《诗》《骚》到唐诗宋词，呈现中国古典诗词大脉络。 每课后均附 “诗词选注”，叶嘉莹亲自注释和简析， 带你走进中国古典诗歌的殿堂。

文摘

序言

《风雅颂：中国古典诗词鉴赏》 卷一：诗经雅韵，千年情怀 导读： 《诗经》是中国最早的诗歌总集，源远流长，是中国文学的滥觞。它以质朴的语言，描绘了古代人民的生活、情感和社会风貌，展现了中华民族早期精神世界的丰富多彩。本卷将带领读者穿越时空，走进《诗经》的世界，领略其朴素而深刻的美学意境，感受其中蕴含的千年情怀。 第一章：国风民情，人间烟火 《关雎》： 追溯爱情的萌芽，从“窈窕淑女”的寤寐思服，到“琴瑟友之”的美好愿景，展现了古代青年男女真挚而纯粹的情感。我们将深入探讨其象征意义，理解“乐而不淫，哀而不伤”的古典美学原则。 《蒹葭》： 描绘了对心仪之人的追寻与思念，在茫茫白露中，那“所谓伊人，在水一方”的形象，既虚渺又真实。本章将分析其迷离的意境，以及“追而不可得”的普遍人生体验。 《氓》： 一首叙事长诗，讲述了一个女子从初嫁的甜蜜到被遗弃的悲凉。其细腻的笔触，深刻地揭示了古代女性在婚姻中的不幸遭遇，展现了强大的批判力量。我们将剖析其情节的起伏，人物的塑造，以及对封建礼教的无声控诉。 《黍离》： 表达了对故国灭亡的深切悲痛和对往昔繁华的无限追忆。其“彼黍离离，彼稷之苗”的景象，触景生情，令人感慨万千。本章将探讨其深沉的家国情怀，以及“国破山河在”的永恒主题。 其他篇目赏析： 选取《桃夭》、《硕鼠》、《伐檀》等经典篇目，从不同侧面展现《诗经》的艺术魅力，如对自然的描绘，对劳动人民生活的记录，对统治者的讽刺等。 第二章：雅颂之光，礼乐之魂 《鹿鸣》： 周天子宴请群臣之诗，表达了君臣和谐、国家安定的美好愿景。我们将品味其庄重典雅的风格，理解“君子万年，介尔景福”的祝福。 《思无邪》： 赞美君王的美德，强调政治清明的重要性。本章将探讨其政治寓意，以及对君王“以德治国”的期盼。 《生民》： 追溯后稷的诞生和教民稼穑的功绩，展现了中华民族对农业文明的起源的歌颂。我们将分析其神话色彩，以及对先民勤劳智慧的赞美。 《清庙》： 祭祀宗庙之诗，表达了对先祖的敬畏和追思。本章将解析其宗教意义，以及古代祭祀礼仪的特点。 《大雅》与《小雅》的整体风格： 探讨《雅》诗在内容和艺术上的特点，如其庄重、典雅、叙事性强等，与《国风》形成对比，更显其作为“大雅”之名的分量。 卷二：楚辞风骨，浪漫情思 导读： 《楚辞》是中国古代浪漫主义文学的源头，以其瑰丽的想象、奔放的情感和独特的艺术形式，为中国文学开辟了新的天地。《楚辞》以屈原为代表，其作品充满了对自由、理想的追求，以及对国家命运的深切忧虑。本卷将带领读者领略“楚骚”的浪漫风骨，感受其澎湃的生命力。 第一章：屈原风采，家国情怀 《离骚》： 屈原的代表作，他以“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的壮丽诗篇，抒发了对理想政治的执着追求和对国家前途的无限忧虑。本章将深入剖析其象征、比兴手法，理解屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤傲与坚持。 《九歌》： 描绘了南方楚地祭祀神灵的歌舞乐辞，充满了浓郁的神秘色彩和浪漫主义情调。我们将逐一赏析《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》等篇章，感受其对自然神灵的崇拜，以及人神交通的奇幻意境。 《天问》： 屈原以如椽巨笔，发出了对宇宙、自然、人生的一系列哲理追问，体现了其深邃的思想和广阔的视野。本章将探讨其哲学思辨的深度，以及对当时社会和文化的质疑。 《渔父》： 屈原与渔父的对话，展现了两种不同的人生哲学：一种是坚持理想，不随波逐流；一种是随遇而安，明哲保身。我们将分析其深刻的寓意，以及对屈原人格的塑造。 第二章：楚骚风韵，想象奇绝 《九章》赏析： 选取《涉江》、《哀郢》、《怀王》等篇章，展现屈原在流放中的悲愤与思念，以及对君王的忠诚。 《远游》： 表现了诗人乘龙驾鹤，遨游天地的壮丽景象，以及对神仙世界的向往。本章将分析其奇幻的想象力和瑰丽的文笔。 《卜居》： 屈原通过对神灵的询问，表达了自己不愿同流合污、坚持高洁情操的决心。 《招魂》： 充满浓厚的巫术色彩，表现了对魂魄的召唤和对逝者的眷恋。 《楚辞》的艺术特色： 总结《楚辞》的浪漫主义风格，如夸张、比兴、香草美人等手法的运用，以及其对后世文学产生的深远影响。 卷三：汉赋意境，铺陈华美 导读： 汉代是中国文学史上的一个重要时期，赋作为一种新兴的文学体裁，以其铺陈直叙、辞藻华丽的特点，展现了汉代盛世的辉煌。《汉赋》的创作，既有歌颂国力民情的宏大篇章，也有描绘自然风光的精巧之作。本卷将带领读者进入汉赋的华美世界，感受其雄浑的气魄和细腻的描写。 第一章：大赋气象，恢宏壮阔 司马相如《子虚赋》与《上林赋》： 展现了汉武帝时期盛世的景象，描写了狩猎、宫苑的壮观场面，气势磅礴，辞藻富丽。本章将深入解析其铺陈的技巧，以及对政治、经济、文化的描绘。 扬雄《羽猎赋》： 延续了司马相如的风格，描写了规模宏大的围猎活动，展现了汉代帝王的威仪。 班固《两都赋》： 歌颂了西都长安和东都洛阳的繁荣景象，描绘了都市的建筑、市井、民俗，堪称史诗般的巨著。我们将分析其宏大的结构和精细的描摹。 张衡《二京赋》： 继承并发展了《两都赋》的风格，对京城的描写更加细致，并融入了作者的哲学思考。 第二章：小赋情韵，别具匠心 赋的演变与发展： 简述汉赋从早期的大赋到后来的小赋的演变过程，分析其内容和形式的变化。 描写自然风光： 选取描写山川、田园、花鸟的作品，如描写秋景的赋，展现了汉代文人对自然的细腻观察和热爱。 抒发个人情怀： 描写生活场景，如宴饮、游乐，以及作者的个人感受，表现出文人雅士的生活情趣。 《子虚赋》、《上林赋》中的讽喻： 探讨这些宏大篇章背后可能存在的对统治者的提醒和规劝。 汉赋的艺术特色： 总结汉赋的铺陈、夸张、比兴等艺术手法，以及其对后世散文、诗歌的影响。 卷四：唐诗风华，万象纷呈 导读： 唐代是中国诗歌的黄金时代，涌现了无数伟大的诗人，创作了难以计数的千古名篇。“唐诗”以其丰富的内容、多样的风格和精湛的艺术，成为中华文化中最璀璨的瑰宝。本卷将带领读者走进唐诗的百花园，感受其博大精深和无穷魅力。 第一章：盛唐气象，雄浑壮丽 李白： “诗仙”的浪漫与豪情。从《静夜思》的乡愁，到《望庐山瀑布》的壮阔，再到《将进酒》的狂放不羁，展现了其自由奔放的个性和对人生哲理的独特感悟。我们将深入分析其想象力、夸张手法以及浪漫主义色彩。 杜甫： “诗圣”的沉郁顿挫与家国情怀。从《春望》的忧国忧民，到《茅屋为秋风所破歌》的悲悯情怀，再到《登高》的苍凉壮阔，展现了其深沉的人文关怀和对现实的深刻洞察。本章将探讨其现实主义风格和精湛的叙事技巧。 王维： 诗中有画，画中有诗。从《山居秋暝》的宁静致远，到《送元二使安西》的惜别之情，展现了其淡泊宁静的隐逸情怀和对自然景物的细腻描绘。我们将品味其写意画般的诗歌风格。 第二章：边塞壮歌，豪情万丈 高适： 《燕歌行》的悲壮与苍凉。 岑参： 《白雪歌送武判官归京》的奇幻与壮丽。 王昌龄： “秦时明月汉时关”的边塞风光。 边塞诗的特点： 探讨边塞诗所展现的辽阔的地理风貌、紧张的战争场面以及将士们英勇顽强的精神。 第三章：田园牧歌，清新淡雅 孟浩然： 《过故人庄》的淳朴友情，《春晓》的恬静闲适。 陶渊明（虽非唐代，但其田园诗影响唐代）： 《饮酒》的恬淡自然，《归园田居》的回归本真。 田园诗的韵味： 感受其对自然的热爱，对淳朴生活的向往，以及回归心灵宁静的追求。 第四章：宫怨闺愁，感时伤怀 李商隐： 《无题》诗的朦胧与凄美，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 杜牧： 《金谷园》的繁华易逝，《将赴吴兴登乐游原》的壮志难酬。 宫怨诗与闺怨诗的特点： 探讨其对女性命运的同情，以及对封建社会压抑人性的揭露。 第五章：山水清音，意境悠远 常建： 《题破山寺后禅院》的禅意。 刘长卿： 《送李中》的送别情景。 山水诗的意境： 感受其将景物、情思融为一体的艺术手法，创造出空灵、静谧、深远的意境。 卷五：宋词风韵，婉约豪放 导读： 宋词是中国文学史上的又一高峰，它以其婉约、豪放两种截然不同的风格，展现了宋代社会生活的丰富多彩和文人情感的细腻与奔放。宋词的出现，标志着中国古典诗歌向更成熟、更精致的阶段发展。本卷将带领读者领略宋词的独特韵味，感受其字里行间的万种风情。 第一章：婉约词风，细腻情深 柳永： “杨柳岸晓风残月”的伤感与羁旅。探讨其铺叙、白描的手法，以及对都市生活和民间情感的描绘。 李清照： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词坛女皇。从《如梦令》的少女情怀，到《声声慢》的晚年愁苦，展现了其细腻的情感和独特的艺术风格。我们将深入分析其语言的锤炼和意境的营造。 秦观： “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深情。 周邦彦： “宋词的集大成者”，其词格律严谨，意境深远。 婉约词的特点： 总结其柔美、细腻、抒情的风格，以及对个人情感的关注。 第二章：豪放词风，气势磅礴 苏轼： “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈与旷达。从《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑，到《水调歌头·明月几时有》的哲思，展现了其豁达的人生观和广阔的胸襟。我们将品味其开阔的意境和汪洋恣肆的笔力。 辛弃疾： “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的爱国情怀与报国无门。探讨其“以诗为词”的创新，以及其词中所蕴含的浓厚的政治抱负和悲壮的情感。 陆游： “僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的报国无路。 豪放词的特点： 总结其雄浑、壮阔、激昂的风格，以及对国家大事和民族情感的关注。 第三章：宋词的艺术特色与发展 词牌的运用： 探讨不同词牌的特点及其与内容的契合。 意境的营造： 分析宋词如何通过精炼的语言和生动的意象，创造出情景交融、意境深远的艺术效果。 宋词对后世的影响： 总结宋词在继承和发展传统诗歌的基础上，所取得的辉煌成就，以及其对后世文学的深远影响。 结语： 《风雅颂：中国古典诗词鉴赏》不仅是一部诗词的解读，更是一次跨越时空的文化之旅。从《诗经》的质朴歌谣，到《楚辞》的浪漫想象，从汉赋的铺陈华美，到唐诗的万象纷呈，再到宋词的婉约豪放，我们得以窥见中华民族不同时代、不同地域的文化基因和精神风貌。希望通过本书，读者能够走近这些伟大的诗篇，感受其中蕴含的智慧、情感与力量，从而更深刻地理解中华文明的博大精深，并从中获得启迪与滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它采用了一种“主题式”的编排结构，而非传统的“朝代排序”或“诗人排序”。我阅读的是关于“山水田园”主题下的诗歌选篇，作者选取了从魏晋到晚唐，所有描绘自然景致的经典作品，但重点在于分析不同诗人如何通过对“水”、“石”、“云”等元素的描摹，来表达他们对“隐逸”生活的向往或批判。这种跨越时空的对比研究，极具启发性。例如，将陶渊明笔下的“采菊东篱下”与王维的“明月松间照”放在一起比较，能清晰地看到魏晋风度与盛唐气象在审美旨趣上的微妙差异。这种编排极大地拓宽了读者的视野，让我意识到，即便是同一题材，不同的时代精神也会投射出截然不同的光影。书中的配图选自古代的画作，与诗歌意境高度契合，使得阅读过程充满了视觉上的享受，简直是一场行走在古典美学中的漫游。

评分☆☆☆☆☆

我对这本关于中国古典诗歌中“女性书写”的批评性研究印象深刻，它彻底颠覆了我过去对“闺怨诗”的刻板印象。作者敏锐地指出了传统解读中，往往将女性的书写简单地归结为对男性的依附或哀怨，而这本书则致力于发掘这些被书写和自我书写的女性声音中的能动性与反抗意味。通过对李清照、薛涛乃至一些名不见经传的女词人作品的细致文本挖掘，作者展现了她们在有限的社会空间内，如何巧妙地运用暗示、反讽和符号转换来构建自己的精神领域。特别精彩的是，书中对比分析了男性诗人笔下的“佳人”形象与女性诗人自我描绘的差异，揭示了性别视角在文学创作中的巨大鸿沟。这种立足于女性主体意识的解读，为我提供了一个全新的、更具批判性的视角去重读那些耳熟能详的篇章，让人在阅读的震撼中，感受到了历史深处被压抑的文化力量的挣扎与爆发。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于唐诗意象流变的学术论文集，着实让我对“意象”这个概念有了脱胎换骨的理解。它并非仅仅罗列出“月亮代表思乡”这类简单的对应关系，而是以极其精微的视角，追踪了某个特定意象——比如“灞桥柳”——在不同朝代、不同诗人群体手中如何被赋予了新的文化内涵和情感重量。探讨的深度令人叹服，它不厌其烦地比对了不同版本文献中的细微差异，并推导出这些差异背后可能隐藏的地域性或流派性影响。对于诗歌史研究者来说，这无疑是一份极具参考价值的资料库；而对于普通爱好者，它也提供了一种全新的、结构化的赏析框架，让你在阅读“忽如一夜春风来”时，不再只是感受到春天的到来，而是能联想到它在文学谱系中承载的千百年来关于新生、关于希望的复杂意涵。书中的图表制作精良，将复杂的演变脉络可视化，极大地提升了阅读体验，避免了纯文字的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代词坛的专著，简直是为我这种对婉约派情有独钟的读者量身定做的。作者对于苏轼、辛弃疾等大家的作品分析得入木三分，不仅仅是简单的文本解读，更是将他们的生平际遇与词风的演变紧密结合起来。比如，书中对于“豪放”一派的梳理，不再是教科书上那种扁平化的描述，而是细致地剖析了在特定历史背景下，词人如何挣脱格律的束缚，展现出磅礴的生命力和对家国的深沉关切。阅读过程中，我仿佛能感受到那个时代文人的心潮起伏，他们的激昂、他们的无奈，都通过那些被精心挑选和阐释的篇章鲜活地呈现出来。尤其欣赏的是，作者在引用和注释上极为严谨，引用的宋人笔记和诗话，都为理解词作提供了新的维度。读完这一部分，我对宋词的认知不仅仅停留在“优美”或“悲壮”的标签上，而是对其背后的文化精神有了更深层次的体悟。这本书的价值，在于它成功地架起了一座通往宋代精神世界的桥梁，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本侧重于古典诗词韵律格律的工具书，简直是“冷门”却又“宝贵”到极致的存在。它细致地梳理了上古、中古、近古音韵的演变对近体诗格律的具体影响，特别是针对一些在现代汉语中已不合平仄的字词，提供了详尽的中古音标注和例证。我过去在尝试进行格律诗创作时，常常因为音韵问题感到束手无策，这本书直接解决了这个痛点。它并没有采取那种过于简化的“押韵速查”模式，而是深入到韵部的划分、拗救的规则及其在不同时期诗人的运用偏好，进行了一一讲解。每条规则后面都附有大量的、来自权威诗人的实例佐证，确保了理论的可靠性。虽然阅读起来需要一定的古音学基础作为铺垫，但对于任何一个希望在古典诗词创作或考据领域深耕的人而言，这本书的地位无可替代，它将晦涩的音韵知识，转化为了严谨而实用的创作准则。