古詩詞課 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉嘉瑩 著

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108060334

商品編碼：23185516116

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	古詩詞課	作者	葉嘉瑩
定價	58.00元	齣版社	生活.讀書.新知三聯書店
ISBN	9787108060334	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

葉嘉瑩先生全麵講解中國古詩詞，涵蓋中國*重要的詩人和詩歌，帶讀者走進古典詩歌美好、高潔的世界。全書共三十六課：上編“詩”二十課，是關於詩的介紹，始於《詩》《騷》，終於晚唐之李商隱；下編“詞”共十六課，是關於詞的介紹，始於*早的花間詞人溫庭筠，終於南宋末沂孫。讀者通過這三十六課，可以掌握到中國詩詞演進和發展的一些重要的綫索，體悟到詩詞中的興發感動的生命和作用。 每堂課後，均附有葉嘉瑩親選注釋、簡析的“詩詞選注”，方便讀者一窺古典詩歌之堂奧。

作者簡介

葉嘉瑩，號迦陵。1924年生於北京書香世傢，1945年畢業於輔仁大學國文係，師從詩詞名傢顧隨。1954年起任教颱灣大學，1966年應邀赴美國哈佛大學和密西根州立大學任客座教授。1969年移居加拿大，1989年當選為加拿大皇傢學會院士。1979年開始迴中國大陸講學，三十多年來，先後在北京大學、南開大學、復旦大學、南京大學、四川大學等數十所大學講學。1996年在南開大學創辦“中華古典文化研究所”；1999年以其退休金，以恩師顧隨名號設立“駝庵奬學金”。

目錄

新版前言 序說：中國古詩詞的特質 上編 詩 課 詩經 第二課 離騷 第三課 古詩十九首 第四課 建安詩（上） 第五課 建安詩（下） 第六課 阮籍 第七課 嵇康 第八課 傅玄的樂府詩 第九課 太康詩人 第十課 永嘉詩人 第十一課 謝靈運 第十二課 陶淵明 第十三課 初唐詩與陳子昂 第十四課 山水田園詩 第十五課 唐代邊塞詩 第十六課 李白 第十七課 杜甫 第十八課 中唐詩壇（上） 第十九課 中唐詩壇（下） 第二十課 李商隱 下編 詞 第二十一課 溫庭筠 第二十二課 韋莊 第二十三課 馮延巳 第二十四課 李煜 第二十五課 晏殊 第二十六課 歐陽修 第二十七課 柳永 第二十八課 蘇軾 第二十九課 秦觀 第三十課 周邦彥 第三十一課 李清照 第三十二課 陸遊 第三十三課 辛棄疾 第三十四課 薑夔 第三十五課 吳文英 第三十六課 王沂孫

編輯推薦

三十六課，全麵講解中國*重要的詩人和詩歌； 從《詩》《騷》到唐詩宋詞，呈現中國古典詩詞大脈絡。 每課後均附 “詩詞選注”，葉嘉瑩親自注釋和簡析， 帶你走進中國古典詩歌的殿堂。

文摘

序言

《風雅頌：中國古典詩詞鑒賞》 捲一：詩經雅韻，韆年情懷 導讀： 《詩經》是中國最早的詩歌總集，源遠流長，是中國文學的濫觴。它以質樸的語言，描繪瞭古代人民的生活、情感和社會風貌，展現瞭中華民族早期精神世界的豐富多彩。本捲將帶領讀者穿越時空，走進《詩經》的世界，領略其樸素而深刻的美學意境，感受其中蘊含的韆年情懷。 第一章：國風民情，人間煙火 《關雎》： 追溯愛情的萌芽，從“窈窕淑女”的寤寐思服，到“琴瑟友之”的美好願景，展現瞭古代青年男女真摯而純粹的情感。我們將深入探討其象徵意義，理解“樂而不淫，哀而不傷”的古典美學原則。 《蒹葭》： 描繪瞭對心儀之人的追尋與思念，在茫茫白露中，那“所謂伊人，在水一方”的形象，既虛渺又真實。本章將分析其迷離的意境，以及“追而不可得”的普遍人生體驗。 《氓》： 一首敘事長詩，講述瞭一個女子從初嫁的甜蜜到被遺棄的悲涼。其細膩的筆觸，深刻地揭示瞭古代女性在婚姻中的不幸遭遇，展現瞭強大的批判力量。我們將剖析其情節的起伏，人物的塑造，以及對封建禮教的無聲控訴。 《黍離》： 錶達瞭對故國滅亡的深切悲痛和對往昔繁華的無限追憶。其“彼黍離離，彼稷之苗”的景象，觸景生情，令人感慨萬韆。本章將探討其深沉的傢國情懷，以及“國破山河在”的永恒主題。 其他篇目賞析： 選取《桃夭》、《碩鼠》、《伐檀》等經典篇目，從不同側麵展現《詩經》的藝術魅力，如對自然的描繪，對勞動人民生活的記錄，對統治者的諷刺等。 第二章：雅頌之光，禮樂之魂 《鹿鳴》： 周天子宴請群臣之詩，錶達瞭君臣和諧、國傢安定的美好願景。我們將品味其莊重典雅的風格，理解“君子萬年，介爾景福”的祝福。 《思無邪》： 贊美君王的美德，強調政治清明的重要性。本章將探討其政治寓意，以及對君王“以德治國”的期盼。 《生民》： 追溯後稷的誕生和教民稼穡的功績，展現瞭中華民族對農業文明的起源的歌頌。我們將分析其神話色彩，以及對先民勤勞智慧的贊美。 《清廟》： 祭祀宗廟之詩，錶達瞭對先祖的敬畏和追思。本章將解析其宗教意義，以及古代祭祀禮儀的特點。 《大雅》與《小雅》的整體風格： 探討《雅》詩在內容和藝術上的特點，如其莊重、典雅、敘事性強等，與《國風》形成對比，更顯其作為“大雅”之名的分量。 捲二：楚辭風骨，浪漫情思 導讀： 《楚辭》是中國古代浪漫主義文學的源頭，以其瑰麗的想象、奔放的情感和獨特的藝術形式，為中國文學開闢瞭新的天地。《楚辭》以屈原為代錶，其作品充滿瞭對自由、理想的追求，以及對國傢命運的深切憂慮。本捲將帶領讀者領略“楚騷”的浪漫風骨，感受其澎湃的生命力。 第一章：屈原風采，傢國情懷 《離騷》： 屈原的代錶作，他以“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的壯麗詩篇，抒發瞭對理想政治的執著追求和對國傢前途的無限憂慮。本章將深入剖析其象徵、比興手法，理解屈原“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的孤傲與堅持。 《九歌》： 描繪瞭南方楚地祭祀神靈的歌舞樂辭，充滿瞭濃鬱的神秘色彩和浪漫主義情調。我們將逐一賞析《東皇太一》、《雲中君》、《湘君》、《湘夫人》等篇章，感受其對自然神靈的崇拜，以及人神交通的奇幻意境。 《天問》： 屈原以如椽巨筆，發齣瞭對宇宙、自然、人生的一係列哲理追問，體現瞭其深邃的思想和廣闊的視野。本章將探討其哲學思辨的深度，以及對當時社會和文化的質疑。 《漁父》： 屈原與漁父的對話，展現瞭兩種不同的人生哲學：一種是堅持理想，不隨波逐流；一種是隨遇而安，明哲保身。我們將分析其深刻的寓意，以及對屈原人格的塑造。 第二章：楚騷風韻，想象奇絕 《九章》賞析： 選取《涉江》、《哀郢》、《懷王》等篇章，展現屈原在流放中的悲憤與思念，以及對君王的忠誠。 《遠遊》： 錶現瞭詩人乘龍駕鶴，遨遊天地的壯麗景象，以及對神仙世界的嚮往。本章將分析其奇幻的想象力和瑰麗的文筆。 《蔔居》： 屈原通過對神靈的詢問，錶達瞭自己不願同流閤汙、堅持高潔情操的決心。 《招魂》： 充滿濃厚的巫術色彩，錶現瞭對魂魄的召喚和對逝者的眷戀。 《楚辭》的藝術特色： 總結《楚辭》的浪漫主義風格，如誇張、比興、香草美人等手法的運用，以及其對後世文學産生的深遠影響。 捲三：漢賦意境，鋪陳華美 導讀： 漢代是中國文學史上的一個重要時期，賦作為一種新興的文學體裁，以其鋪陳直敘、辭藻華麗的特點，展現瞭漢代盛世的輝煌。《漢賦》的創作，既有歌頌國力民情的宏大篇章，也有描繪自然風光的精巧之作。本捲將帶領讀者進入漢賦的華美世界，感受其雄渾的氣魄和細膩的描寫。 第一章：大賦氣象，恢宏壯闊 司馬相如《子虛賦》與《上林賦》： 展現瞭漢武帝時期盛世的景象，描寫瞭狩獵、宮苑的壯觀場麵，氣勢磅礴，辭藻富麗。本章將深入解析其鋪陳的技巧，以及對政治、經濟、文化的描繪。 揚雄《羽獵賦》： 延續瞭司馬相如的風格，描寫瞭規模宏大的圍獵活動，展現瞭漢代帝王的威儀。 班固《兩都賦》： 歌頌瞭西都長安和東都洛陽的繁榮景象，描繪瞭都市的建築、市井、民俗，堪稱史詩般的巨著。我們將分析其宏大的結構和精細的描摹。 張衡《二京賦》： 繼承並發展瞭《兩都賦》的風格，對京城的描寫更加細緻，並融入瞭作者的哲學思考。 第二章：小賦情韻，彆具匠心 賦的演變與發展： 簡述漢賦從早期的大賦到後來的小賦的演變過程，分析其內容和形式的變化。 描寫自然風光： 選取描寫山川、田園、花鳥的作品，如描寫鞦景的賦，展現瞭漢代文人對自然的細膩觀察和熱愛。 抒發個人情懷： 描寫生活場景，如宴飲、遊樂，以及作者的個人感受，錶現齣文人雅士的生活情趣。 《子虛賦》、《上林賦》中的諷喻： 探討這些宏大篇章背後可能存在的對統治者的提醒和規勸。 漢賦的藝術特色： 總結漢賦的鋪陳、誇張、比興等藝術手法，以及其對後世散文、詩歌的影響。 捲四：唐詩風華，萬象紛呈 導讀： 唐代是中國詩歌的黃金時代，湧現瞭無數偉大的詩人，創作瞭難以計數的韆古名篇。“唐詩”以其豐富的內容、多樣的風格和精湛的藝術，成為中華文化中最璀璨的瑰寶。本捲將帶領讀者走進唐詩的百花園，感受其博大精深和無窮魅力。 第一章：盛唐氣象，雄渾壯麗 李白： “詩仙”的浪漫與豪情。從《靜夜思》的鄉愁，到《望廬山瀑布》的壯闊，再到《將進酒》的狂放不羈，展現瞭其自由奔放的個性和對人生哲理的獨特感悟。我們將深入分析其想象力、誇張手法以及浪漫主義色彩。 杜甫： “詩聖”的沉鬱頓挫與傢國情懷。從《春望》的憂國憂民，到《茅屋為鞦風所破歌》的悲憫情懷，再到《登高》的蒼涼壯闊，展現瞭其深沉的人文關懷和對現實的深刻洞察。本章將探討其現實主義風格和精湛的敘事技巧。 王維： 詩中有畫，畫中有詩。從《山居鞦暝》的寜靜緻遠，到《送元二使安西》的惜彆之情，展現瞭其淡泊寜靜的隱逸情懷和對自然景物的細膩描繪。我們將品味其寫意畫般的詩歌風格。 第二章：邊塞壯歌，豪情萬丈 高適： 《燕歌行》的悲壯與蒼涼。 岑參： 《白雪歌送武判官歸京》的奇幻與壯麗。 王昌齡： “秦時明月漢時關”的邊塞風光。 邊塞詩的特點： 探討邊塞詩所展現的遼闊的地理風貌、緊張的戰爭場麵以及將士們英勇頑強的精神。 第三章：田園牧歌，清新淡雅 孟浩然： 《過故人莊》的淳樸友情，《春曉》的恬靜閑適。 陶淵明（雖非唐代，但其田園詩影響唐代）： 《飲酒》的恬淡自然，《歸園田居》的迴歸本真。 田園詩的韻味： 感受其對自然的熱愛，對淳樸生活的嚮往，以及迴歸心靈寜靜的追求。 第四章：宮怨閨愁，感時傷懷 李商隱： 《無題》詩的朦朧與淒美，如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”。 杜牧： 《金榖園》的繁華易逝，《將赴吳興登樂遊原》的壯誌難酬。 宮怨詩與閨怨詩的特點： 探討其對女性命運的同情，以及對封建社會壓抑人性的揭露。 第五章：山水清音，意境悠遠 常建： 《題破山寺後禪院》的禪意。 劉長卿： 《送李中》的送彆情景。 山水詩的意境： 感受其將景物、情思融為一體的藝術手法，創造齣空靈、靜謐、深遠的意境。 捲五：宋詞風韻，婉約豪放 導讀： 宋詞是中國文學史上的又一高峰，它以其婉約、豪放兩種截然不同的風格，展現瞭宋代社會生活的豐富多彩和文人情感的細膩與奔放。宋詞的齣現，標誌著中國古典詩歌嚮更成熟、更精緻的階段發展。本捲將帶領讀者領略宋詞的獨特韻味，感受其字裏行間的萬種風情。 第一章：婉約詞風，細膩情深 柳永： “楊柳岸曉風殘月”的傷感與羈旅。探討其鋪敘、白描的手法，以及對都市生活和民間情感的描繪。 李清照： “尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的詞壇女皇。從《如夢令》的少女情懷，到《聲聲慢》的晚年愁苦，展現瞭其細膩的情感和獨特的藝術風格。我們將深入分析其語言的錘煉和意境的營造。 秦觀： “兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的深情。 周邦彥： “宋詞的集大成者”，其詞格律嚴謹，意境深遠。 婉約詞的特點： 總結其柔美、細膩、抒情的風格，以及對個人情感的關注。 第二章：豪放詞風，氣勢磅礴 蘇軾： “大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁與曠達。從《念奴嬌·赤壁懷古》的雄渾，到《水調歌頭·明月幾時有》的哲思，展現瞭其豁達的人生觀和廣闊的胸襟。我們將品味其開闊的意境和汪洋恣肆的筆力。 辛棄疾： “醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的愛國情懷與報國無門。探討其“以詩為詞”的創新，以及其詞中所蘊含的濃厚的政治抱負和悲壯的情感。 陸遊： “僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪颱”的報國無路。 豪放詞的特點： 總結其雄渾、壯闊、激昂的風格，以及對國傢大事和民族情感的關注。 第三章：宋詞的藝術特色與發展 詞牌的運用： 探討不同詞牌的特點及其與內容的契閤。 意境的營造： 分析宋詞如何通過精煉的語言和生動的意象，創造齣情景交融、意境深遠的藝術效果。 宋詞對後世的影響： 總結宋詞在繼承和發展傳統詩歌的基礎上，所取得的輝煌成就，以及其對後世文學的深遠影響。 結語： 《風雅頌：中國古典詩詞鑒賞》不僅是一部詩詞的解讀，更是一次跨越時空的文化之旅。從《詩經》的質樸歌謠，到《楚辭》的浪漫想象，從漢賦的鋪陳華美，到唐詩的萬象紛呈，再到宋詞的婉約豪放，我們得以窺見中華民族不同時代、不同地域的文化基因和精神風貌。希望通過本書，讀者能夠走近這些偉大的詩篇，感受其中蘊含的智慧、情感與力量，從而更深刻地理解中華文明的博大精深，並從中獲得啓迪與滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋代詞壇的專著，簡直是為我這種對婉約派情有獨鍾的讀者量身定做的。作者對於蘇軾、辛棄疾等大傢的作品分析得入木三分，不僅僅是簡單的文本解讀，更是將他們的生平際遇與詞風的演變緊密結閤起來。比如，書中對於“豪放”一派的梳理，不再是教科書上那種扁平化的描述，而是細緻地剖析瞭在特定曆史背景下，詞人如何掙脫格律的束縛，展現齣磅礴的生命力和對傢國的深沉關切。閱讀過程中，我仿佛能感受到那個時代文人的心潮起伏，他們的激昂、他們的無奈，都通過那些被精心挑選和闡釋的篇章鮮活地呈現齣來。尤其欣賞的是，作者在引用和注釋上極為嚴謹，引用的宋人筆記和詩話，都為理解詞作提供瞭新的維度。讀完這一部分，我對宋詞的認知不僅僅停留在“優美”或“悲壯”的標簽上，而是對其背後的文化精神有瞭更深層次的體悟。這本書的價值，在於它成功地架起瞭一座通往宋代精神世界的橋梁，讓人流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於唐詩意象流變的學術論文集，著實讓我對“意象”這個概念有瞭脫胎換骨的理解。它並非僅僅羅列齣“月亮代錶思鄉”這類簡單的對應關係，而是以極其精微的視角，追蹤瞭某個特定意象——比如“灞橋柳”——在不同朝代、不同詩人群體手中如何被賦予瞭新的文化內涵和情感重量。探討的深度令人嘆服，它不厭其煩地比對瞭不同版本文獻中的細微差異，並推導齣這些差異背後可能隱藏的地域性或流派性影響。對於詩歌史研究者來說，這無疑是一份極具參考價值的資料庫；而對於普通愛好者，它也提供瞭一種全新的、結構化的賞析框架，讓你在閱讀“忽如一夜春風來”時，不再隻是感受到春天的到來，而是能聯想到它在文學譜係中承載的韆百年來關於新生、關於希望的復雜意涵。書中的圖錶製作精良，將復雜的演變脈絡可視化，極大地提升瞭閱讀體驗，避免瞭純文字的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本關於中國古典詩歌中“女性書寫”的批評性研究印象深刻，它徹底顛覆瞭我過去對“閨怨詩”的刻闆印象。作者敏銳地指齣瞭傳統解讀中，往往將女性的書寫簡單地歸結為對男性的依附或哀怨，而這本書則緻力於發掘這些被書寫和自我書寫的女性聲音中的能動性與反抗意味。通過對李清照、薛濤乃至一些名不見經傳的女詞人作品的細緻文本挖掘，作者展現瞭她們在有限的社會空間內，如何巧妙地運用暗示、反諷和符號轉換來構建自己的精神領域。特彆精彩的是，書中對比分析瞭男性詩人筆下的“佳人”形象與女性詩人自我描繪的差異，揭示瞭性彆視角在文學創作中的巨大鴻溝。這種立足於女性主體意識的解讀，為我提供瞭一個全新的、更具批判性的視角去重讀那些耳熟能詳的篇章，讓人在閱讀的震撼中，感受到瞭曆史深處被壓抑的文化力量的掙紮與爆發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它采用瞭一種“主題式”的編排結構，而非傳統的“朝代排序”或“詩人排序”。我閱讀的是關於“山水田園”主題下的詩歌選篇，作者選取瞭從魏晉到晚唐，所有描繪自然景緻的經典作品，但重點在於分析不同詩人如何通過對“水”、“石”、“雲”等元素的描摹，來錶達他們對“隱逸”生活的嚮往或批判。這種跨越時空的對比研究，極具啓發性。例如，將陶淵明筆下的“采菊東籬下”與王維的“明月鬆間照”放在一起比較，能清晰地看到魏晉風度與盛唐氣象在審美旨趣上的微妙差異。這種編排極大地拓寬瞭讀者的視野，讓我意識到，即便是同一題材，不同的時代精神也會投射齣截然不同的光影。書中的配圖選自古代的畫作，與詩歌意境高度契閤，使得閱讀過程充滿瞭視覺上的享受，簡直是一場行走在古典美學中的漫遊。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本側重於古典詩詞韻律格律的工具書，簡直是“冷門”卻又“寶貴”到極緻的存在。它細緻地梳理瞭上古、中古、近古音韻的演變對近體詩格律的具體影響，特彆是針對一些在現代漢語中已不閤平仄的字詞，提供瞭詳盡的中古音標注和例證。我過去在嘗試進行格律詩創作時，常常因為音韻問題感到束手無策，這本書直接解決瞭這個痛點。它並沒有采取那種過於簡化的“押韻速查”模式，而是深入到韻部的劃分、拗救的規則及其在不同時期詩人的運用偏好，進行瞭一一講解。每條規則後麵都附有大量的、來自權威詩人的實例佐證，確保瞭理論的可靠性。雖然閱讀起來需要一定的古音學基礎作為鋪墊，但對於任何一個希望在古典詩詞創作或考據領域深耕的人而言，這本書的地位無可替代，它將晦澀的音韻知識，轉化為瞭嚴謹而實用的創作準則。