正版包邮 从零起步学琵琶轻松入门第2版附教学DVD 基础教程初学者自学教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600052

商品编码：23479970336

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2010-02-01

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《古琴心法：传统与创新的对话》 深入探索古琴的千年智慧与当代演绎 图书简介 《古琴心法：传统与创新的对话》是一部旨在为古琴爱好者、演奏者及音乐研究者提供全面、深刻洞察的专著。本书超越了单纯的指法技巧教学，而是将焦点置于古琴音乐背后的哲学思想、历史演变、文化内涵以及在当代语境下的发展与创新。全书结构严谨，内容翔实，力求在尊重传统的基础上，开拓对古琴艺术的全新理解。 第一部分：溯源与哲思——古琴的文化基因 本部分深入追溯了古琴（七弦琴）自上古时期至唐宋鼎盛期的发展脉络。我们不仅梳理了琴学史上的重要人物和流派（如诸子百家的琴论、浙派、广陵派的风格差异），更侧重于探讨古琴艺术与中国传统文化核心思想的内在联系。 琴与儒、释、道： 详细分析了“君子之器”的文化定位。琴声如何契合儒家的中和之美、道家的自然无为，以及禅宗的静心空灵。探讨了“大音希声”、“清微淡远”等审美范畴在琴曲创作与演奏中的体现。 古琴的形制与象征意义： 深入解读琴体结构——如“岳山”、“徽位”的命名与象征意义（天地人神之象），以及木材选择、髹漆工艺对音色的独特影响。不同形制的古琴（如仲尼式、伏羲式）在历史上传承中的微小差异及其对演奏感受的潜在影响。 “琴、棋、书、画”的并置研究： 阐释了古琴在古代文人“四艺”中的核心地位，它不仅是一种乐器，更是一种修身养性的媒介和表达个人心境的载体。 第二部分：精微技艺——超越指法的深度解析 本书对传统琴谱（如减字谱）的解读不再停留在字面的转换，而是结合现代记谱法，提供一套系统而深入的演奏理论体系。本部分侧重于技法背后的音乐处理和情感表达。 “吟猱绰注”的动态解析： 细致剖析了古琴最核心的装饰音技巧——“吟、猱、绰、注”。不同流派对同一技巧的处理方式（例如，广陵派的跌宕与浙派的含蓄），并通过大量实例分析了这些技巧在烘托旋律、塑造节奏自由度方面的作用。 “散音、泛音、按音”的音色控制： 探讨了如何通过指力轻重、触弦位置的微调，达到不同层次的音色变化。特别关注了“泛音”在不同调性（如宫、商、角调式）下的表现力，以及如何通过“天地人”三音的交织营造空间感。 节奏的自由度与“意在弦外”： 探讨了古琴演奏中“慢”的艺术。分析了“疏密有致”的节奏处理，以及如何通过速度的游移（如自由板乐段的处理）来展现“意”、“气”的流动，而非僵硬的节拍。 第三部分：曲目鉴赏与风格流变 本书精选了不同历史时期、不同流派的代表性曲目进行深度赏析，帮助读者建立起清晰的风格辨识能力。 唐宋古谱的考据与重构： 以《神奇秘谱》和《太古遗音》中的名篇为例，探讨了古谱在转录过程中可能存在的误读与现代演奏者应如何进行“合理想象”。重点分析了如《流水》、《广陵散》等“大曲”的结构布局与情绪铺陈。 流派风格的量化对比： 详细对比了浙派（如徐青山一脉）的精微细腻与川派（如张子谦一脉）的刚健奔放。通过具体乐句的对比分析，明确指出不同流派在指法运用、节奏处理上的核心差异点。 “琴歌”的音乐语言： 专门辟出章节研究古琴的声乐形式——琴歌。探讨了琴歌如何将诗词的意境通过琴声的衬托得以放大，以及在现代舞台上如何平衡人声与琴声的比例关系。 第四部分：当代转型与未来视野 本部分关注古琴艺术在近现代所面临的挑战与机遇，探讨其在全球化背景下的创新路径。 从独奏到合奏的拓展： 分析了古琴与其他民族乐器（如箫、筝）以及西方交响乐合作的可能性与实践案例。讨论了如何保持古琴音色的独特质感，同时融入复调和声的结构。 数字时代下的保护与传播： 探讨了高保真录音技术、三维声场模拟等技术如何帮助我们更好地保存和传播古琴的“气韵”。分析了社交媒体和在线教育对古琴普及的积极作用与潜在的浅层化风险。 新创作的边界： 审视当代作曲家在继承传统框架下，如何运用现代和声语言和新的演奏技法来创作具有时代精神的新古琴作品，强调“不泥于古，不悖于今”的创作原则。 适用读者： 本书适合有一定基础，希望深化对古琴艺术哲学和历史理解的演奏者；音乐学、民族音乐学专业学生；以及所有对中国传统文化和精英音乐体系感兴趣的普通读者。 特色： 图文并茂的乐理分析： 大量使用图表和乐理分析，将抽象的“气韵”具象化。 专家访谈录： 穿插多位健在的国宝级琴师关于“传承”、“创新”的独家观点。 附录提供精选曲目音频链接（非实体附赠），供读者同步对照学习。 (注：此为概念性描述，不涉及实体附件)

评分☆☆☆☆☆

我购入此书的主要动机是出于对中华传统音乐的好奇，尤其是在听到一些古风音乐时，那清脆悦耳的琵琶声总能触动我内心深处的情感。作为一名在音乐领域没有任何背景的门外汉，我对于如何开始学习一门乐器感到有些无从下手，因此，我希望找到一本能够提供系统性指导的教材。这本书恰好满足了我的需求。它并没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从琵琶这一乐器最基本、最直观的方面入手，例如乐器的构造、如何正确地握持乐器，以及最基础的按弦和拨弦的动作。这些基础的指导对于初学者而言至关重要，它能够帮助我们建立起正确的演奏习惯，避免在后续的学习中走弯路。此外，书中提供的练习曲目都设计得十分巧妙，既能够巩固所学的指法，又能在演奏中感受到音乐的乐趣。DVD的加入更是大大提升了学习的效率，通过视频演示，我可以更清晰地理解每一个动作的细节，并且能够及时发现和纠正自身在练习中出现的不足，这对于自学而言，无疑是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是半年前买的，当时完全是抱着好奇心，想了解一下国乐里那种悠扬婉转的乐器到底是怎么发声的。说实话，我之前一点基础都没有，甚至连乐器长什么样子都只有模糊的概念。拿到书的时候，说实话有点被厚度吓到，但翻开之后，发现排版很清晰，字体也大，看着不费眼。第一部分讲的是琵琶的基本构造和演奏姿势，这一点我觉得做得特别细致，甚至连手指的放置都有图文并茂的讲解，这一点对于我这种零基础的人来说太友好了，感觉自己真的能跟着学。之后就是一些非常基础的指法练习，比如扫弦、勾弦之类的，刚开始练的时候手指会有点僵硬，但书里提供的练习曲目都比较短小精悍，而且循序渐进，所以不会让人觉得枯燥。DVD的配合也确实起到了画龙点睛的作用，视频里老师的动作非常标准，看着视频一遍遍模仿，比光看书上的图要直观很多，能更快地找到感觉。虽然我到现在离“精通”还差十万八千里，但至少已经能弹出一些简单的旋律了，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对琵琶的喜爱，源于一次偶然的现场音乐会，那极具穿透力又带着几分缠绵的琴声，深深地吸引了我。作为一个完全的音乐小白，我深知学习乐器需要耐心和科学的方法，于是我开始寻找合适的入门教材。这本书以其“从零起步”和“轻松入门”的承诺，成功吸引了我的注意。打开书后，我最先感受到的是它清晰的逻辑结构。从乐器的基础知识介绍，到各种指法的分解练习，再到简单的乐曲赏析，整个学习过程被安排得井井有条。书中的插图非常生动，能够帮助我直观地理解每一个动作要领，而DVD的光盘更是如同请到了一位私人教师，我可以随时随地跟着老师的节奏进行练习，并且能够及时地看到自己的不足之处。我特别喜欢书中所选的练习曲，它们不仅能够有效地巩固所学的指法，而且旋律都很优美，让我在练习的过程中也能享受到音乐的乐趣，而不是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

我的音乐启蒙并非源于课堂，而是来自对一些古装影视剧里悠扬乐声的向往，而琵琶，那种带着点古典韵味的声音，一直让我心驰神往。所以，当我在书店翻到这本书时，并没有过多的犹豫就买下了。我是一个动手能力相对较弱的人，对于看书学习新技能总有些畏难情绪，但这本书的排版设计却让我眼前一亮。大开本，清晰的插图，以及那些看似简单却非常实用的练习，都大大降低了学习的门槛。我尤其欣赏的是它对于一些基础技巧的讲解，比如如何让指尖发出清脆的声音，如何让扫弦更有力量感，这些看似微小的细节，在这本书里都得到了细致的阐述。DVD的辅助更是锦上添花，我常常一边看着视频，一边对照着书上的文字，反复模仿老师的动作。刚开始练习时，手指会觉得很酸痛，而且发出的声音也参差不齐，但这本书并没有因此让我感到挫败，反而通过循序渐进的练习，让我慢慢感受到进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对中国传统文化有浓厚兴趣的人，而琵琶这种乐器，在我脑海里一直萦绕着一种古典、优雅的意境。所以，在一次偶然的机会下，我决定要尝试学习它。选择了这本《从零起步学琵琶轻松入门第2版》，主要是看中了它“轻松入门”的宣传语，希望能有一个友好的学习体验。拿到书后，我最先关注的就是它的内容的全面性。它从琵琶的历史渊源、乐器构成，到最基础的坐姿、持琴，再到各种指法的详细讲解，都做了非常详尽的介绍。尤其是对于初学者来说，很容易在陌生的领域感到迷茫，而这本书的条理清晰，循序渐进的编排，有效地解决了这个问题。我特别喜欢它在每个指法讲解之后，都配有相应的练习曲，这些曲子不仅简单易学，而且旋律都还不错，不会让人觉得只是枯燥的指法堆砌。DVD更是我的救星，它让那些抽象的文字描述变得生动具体，我可以通过反复观看老师的演示，来纠正自己的错误动作。虽然学习的过程免不了遇到困难，但这本书就像一位耐心且专业的老师，一直在引导我前进。