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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 北京同心出版社有限公司

ISBN：9787805935164

商品编码：27025797439

开本：16开

出版时间：2016-01-01

页数：216

字数：145000

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	五线谱入门基础教程 东方卓越编 艺术 书籍
作者：	东方·卓越 编著
市场价：	29.8元
ISBN号：	9787805935164
出版社：	北京同心出版社有限公司
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-01-01	版次：1	页数：216
印刷时间：2016-01-01	印次：20	字数：145000

内容简介

《五线谱入门基础教程》共有二十课，每课包括三部分：正文、练习题和音乐小知识。正文部分用通俗的语言、简单的谱例，深入浅出地讲解了基本乐理中*主要的知识，使初学者很快地掌握*基础的音乐理论知识；练习题部分则以巩固DANG*当课学习内容为主，并加入家喻户晓的世界名曲片段作为视唱练习曲目，以使读者在掌握乐理知识的同时，还熟悉了世界名曲的旋律；音乐小知识部分则是为了避免理论学习的枯燥、单调，提高读者的音乐综合素质所写的关于音乐的小常识及音乐家的小故事等。为使读者能对自己所作练习有一个正确的标准，《五线谱入门基础教程》的*后还附加了练习题答案，以供读者查对。《五线谱入门基础教程》没有把音乐的常用演奏记号单列为一课，而是在每课的末尾加入一两种演奏记号的讲解，并紧跟在练习题中进行运用，以使读者能更牢固地掌握这些常用演奏记号。五线谱入门基础教程

目录

**课  五线谱概述 第二课  音的概况 第二课  音的概况 第三课  五线谱（Ⅰ） 第四课  五线谱（Ⅱ） 第五课  音符 第六课  音符与休止符 第七课  附点音符与附点休止符 第八课  复附点音符与复附点休止符 第九课  变音与等音 第十课  节奏、节拍 第十一课  拍子的种类 第十二课  音值组合 第十三课  切分音 第十四课  装饰音 第十五课  音乐的速度与力度 第十六课  音程（Ⅰ） 第十七课  音程（Ⅱ） 第十八课  和弦 第十九课  调与调式 第二十课  五线谱译简谱

人气推荐

音符的奥秘：古典音乐鉴赏与历史漫谈 这是一本带领您步入浩瀚而迷人的古典音乐世界的向导，它不涉及五线谱的识读、乐理的严谨推导，亦不侧重于简谱的对照或初学者的技巧训练。相反，它将以更宏观、更具人文关怀的视角，剖析西方古典音乐自诞生以来，是如何形塑人类情感、反映时代变迁，并最终成为我们文化基因中不可或缺的一部分。 第一部分：回响在历史长河中的旋律——古典音乐的时代画卷 本卷旨在勾勒出古典音乐发展的主要脉络，帮助读者理解不同历史时期音乐风格的巨大差异及其背后的社会驱动力。 第一章：中世纪的圣洁之声——格里高利圣咏与早期复调的曙光 我们将首先探访中世纪的修道院，聆听那些庄严肃穆、单音线条为主的格里高利圣咏。这些音乐是早期西方宗教信仰最直接的体现，其简洁、纯净的音调，承载着对神性的虔诚与敬畏。我们不会讨论如何记录这些旋律，而是侧重于它们在当时社会结构中的地位——作为精神世界的支柱。随后，我们将温和地触及奥尔加农等早期复调的尝试，分析人声如何开始在神圣的空间中寻求和谐的交织，以及这种“多声部”思维的萌芽对后世产生的深远影响。 第二章：文艺复兴的理性与和谐——人文主义在音乐中的投射 文艺复兴时期，音乐的思想核心从神转向人。本章将重点介绍复调音乐的成熟，特别是荷兰乐派如若斯坎和帕莱斯特里那的作品。我们不会解析和声的进行，而是探讨他们的音乐如何追求清晰的文本表达和完美的平衡感。这种对“人”的关注，如何体现在弥撒曲和经文歌中对情感的微妙处理上？我们将深入分析音乐如何从单纯的礼拜服务工具，转变为展现人类智慧与情感深度的艺术形式。 第三章：巴洛克的辉煌与激情——对位法与情感的戏剧张力 巴洛克时期是音乐史上一次伟大的爆发。本章将聚焦于巴赫、亨德尔和维瓦尔第等巨匠。我们讨论的重点是“装饰音”背后的审美哲学，以及“播种与收获”的对位思维如何构建宏大且逻辑严密的音乐结构。我们将细致品味协奏曲中乐器对话的张力，歌剧中咏叹调对极端情感的刻画，以及清唱剧如何成为市民阶层精神生活的重要组成部分。我们关注的不是如何写赋格，而是赋格的结构如何象征着宇宙运行的秩序感。 第四章：古典主义的典雅与平衡——海顿、莫扎特与清晰的对话 面对巴洛克时期的繁复，古典主义追求清晰、自然与普适的美感。本章将围绕奏鸣曲式这一核心结构展开讨论，但视角是审美的而非技术性的。我们分析海顿的幽默感如何体现在主题的展开中，莫扎特的音乐如何达到形式与情感表达的完美统一。交响曲和室内乐的兴起，标志着音乐开始走向更广阔的公共领域，它们如何反映启蒙运动对理性与秩序的推崇，是本章的核心议题。 第五章：浪漫主义的汹涌与个性——情感的无限拓展 进入十九世纪，音乐成为个人内心世界的狂野独白。从贝多芬晚期的探索到肖邦对钢琴的独特“诗化”，再到瓦格纳的“总体艺术作品”构想，本章探讨了音乐如何成为表达个体“无限渴望”的终极媒介。我们将审视标题音乐的兴起，分析李斯特、勃拉姆斯等作曲家如何运用音色、速度变化和扩大化的和声语言，挑战既有的美学规范，直至音乐几乎要挣脱纯器乐的束缚。 第六章：二十世纪的断裂与探索——多元化时代的声响革命 这是一个音乐语言彻底瓦解与重构的时代。本章将介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、以及对原始节奏的回归（斯特拉文斯基）。我们不会教授十二音体系，而是探讨这些作曲家为何要“打破”传统，以及他们如何使用非传统的音响和节奏来捕捉现代工业社会带来的焦虑、疏离感和全新的审美体验。 --- 第二部分：聆听的艺术——如何深入理解古典音乐的魅力 本部分旨在提升读者的鉴赏能力，从更深层次体会音乐的艺术价值，而非从技术层面进行解构。 第七章：音乐的建筑学：结构对情感的支撑 每一部伟大的作品都拥有其内在的逻辑骨架。本章将通过分析几个不同时期的范例（例如奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部），说明结构如何并非僵硬的教条，而是为情感的铺陈和冲突的解决服务的有效框架。理解结构，如同理解一座宏伟建筑的承重柱，能让我们在欣赏时，不会被转瞬即逝的旋律所迷惑，而是能把握住音乐的整体脉搏和呼吸。 第八章：音色与配器的魔力——乐器语言的心理学 不同的乐器发出的声音，带着各自独特的情感属性。我们将探讨长笛的空灵、大提琴的深沉、圆号的英雄气概以及定音鼓的权威感。本章将分析作曲家如何运用乐器组合（配器法）来“描绘”场景、刻画人物性格，甚至暗示潜意识的心理状态。例如，在某一特定段落中，突然加入的弱音铜管，其心理冲击力远超其音量本身。 第九章：歌剧的舞台：视听的结合与文学的升华 歌剧是音乐、戏剧、文学和视觉艺术的集大成者。我们不会分析咏叹调的演唱技巧，而是着重于文本与音乐的相互作用。本章将探讨威尔第的宏大叙事与莫扎特对日常对话的音乐化处理之间的差异，分析“宣叙调”如何推动情节发展，而“咏叹调”又如何捕捉人物内心最深刻的挣扎与喜悦。歌剧的魅力在于，它将人类最复杂的情感冲突，以最直观的听觉方式呈现出来。 第十章：室内乐的私密对话——听众与演奏者的亲密关系 与宏大的交响乐厅不同，室内乐（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）更像是一场在小型沙龙中的高层次智力与情感交流。本章强调室内乐对演奏者之间默契的极致要求，以及它如何要求听众更加专注和投入。我们将分析弦乐四重奏的四个声部如何如同四位性格迥异的朋友进行辩论、和解与共鸣，体会这种“去中心化”的音乐形式所带来的细腻美感。 结语：超越听觉的共鸣 古典音乐的力量在于它的超越性。它不要求你懂得任何乐理，也不强迫你记住任何符号。它邀请你放下现代生活的喧嚣，与历史上的伟大心灵进行一次跨越时空的对话。这本书的目的，是为您提供解读这些对话的钥匙，让您在下一次聆听贝多芬的某首交响曲时，不再仅仅听到声音的堆砌，而是能感受到那背后蕴含的时代精神、哲学思考与不朽人性。 它是一本关于“为什么听”的指南，而非“如何弹奏”的说明书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是人类共通的语言，而乐谱就是这门语言的文字。我之前学习过一段时间的钢琴，但总是觉得识谱能力不够扎实，导致学习进度缓慢。《正版 五线谱入门基础教程 知识乐理培训教程简谱谱本识谱初学者》这本书，正好解决了我一直以来的困扰。我被它详尽的乐理知识和清晰的五线谱、简谱讲解所吸引。这本书的内容设计非常人性化，从最基础的音高、音值到相对复杂的乐句、调性，都做了非常细致的阐述。我特别喜欢书中对于节拍和拍号的讲解，用生动形象的比喻，让我一下子就理解了不同节拍下音乐的律动感。我利用书中的练习题，每天巩固学习成果，感觉自己对乐谱的解读能力有了质的飞跃。这本书不仅仅是教会我如何“看”谱，更重要的是让我理解了乐谱背后的音乐逻辑。通过学习这本书，我感觉自己不仅识谱能力得到了提升，对音乐的整体理解也更加深刻了，这对于我今后的音乐学习非常有益。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从零开始学习乐器的人来说，识谱能力是至关重要的。在朋友的推荐下，我入手了《正版 五线谱入门基础教程 知识乐理培训教程简谱谱本识谱初学者》。这本书的整体风格非常亲民，语言通俗易懂，没有使用过多的专业术语，即便是我这样的新手，也能轻松理解。我最喜欢的是它对五线谱和简谱的并行讲解，这样我就可以根据自己的习惯和偏好，选择更适合自己的学习方式。书中对于音符时值和休止符的讲解，配以大量的图示和口诀，让我在记忆和应用上都事半半功倍。我尝试着跟着书中的指示，一边看谱一边跟着节拍器练习，感觉自己对于节奏的把握有了显著的提升。而且，书中还包含了一些基础的和弦知识，这对于我以后学习弹唱非常有帮助。这本书的编排很紧凑，每一页的内容都非常充实，但是又不会让人感到信息过载。我感觉通过这本书的学习，我离能够独立看懂乐谱又近了一大步，也更有信心去挑战更复杂的乐曲了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在音乐世界里摸索多年的“乐盲”来说，找到一本真正适合入门的书籍简直是难能可贵。《正版 五线谱入门基础教程 知识乐理培训教程简谱谱本识谱初学者》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步揭开乐谱的神秘面纱。它的讲解方式非常细腻，从最基础的音名、唱名到五线谱上的音符位置，都做了极其详尽的图文对照，让我这个完全没有基础的人也能够快速掌握。我特别喜欢书中对于节奏的讲解，它不仅仅是告诉你音符的时值，更重要的是让你理解节奏在音乐中的生命力。通过大量的示例曲段，我得以亲身体验不同节奏带来的不同感觉。这本书还兼顾了简谱的学习，这对于我这种习惯使用简谱的人来说，无疑是锦上添花。我感觉通过这本书的学习，我不仅能够看懂简单的乐谱，甚至能够尝试着去理解一些更复杂的乐曲结构。这本书的实用性非常强，让我对未来的音乐学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直怀揣着成为一名作曲家的梦想，但现实的乐理知识却像是横在我面前的一道高墙。偶然的机会，我被《正版 五线谱入门基础教程 知识乐理培训教程简谱谱本识谱初学者》这本书的标题所吸引，感觉它直击我学习的痛点。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现内容组织得非常有条理。它并没有一开始就堆砌大量的专业术语，而是从最基础的乐谱构成元素开始，比如音符的形状、高低，以及它们在五线谱上的位置。我特别欣赏书中对于音程和和弦的讲解，它们使用了大量的图表和具体的例子，让我能够直观地理解这些抽象的概念。我尝试着按照书中的方法，一边看书一边在脑海中构思旋律，然后尝试在乐谱上写下来，虽然过程有些磕磕绊绊，但每一次的进步都让我感到无比的欣喜。书中还涉及到了调性、音阶等更深入的内容，对于初学者来说，这部分内容的处理非常到位，既保证了知识的完整性，又不会让初学者感到 overwhelming。我计划将这本书作为我长期乐理学习的基石，逐步深入，去探索音乐更深层的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的兴趣浓厚，但苦于没有系统学习过乐理知识，看到乐谱总是如同天书。偶然间在网上看到了这本书的介绍，名字叫《正版 五线谱入门基础教程 知识乐理培训教程简谱谱本识谱初学者》，从名字上看就非常适合我这种零基础的初学者。下单后物流很快，拿到书的那一刻，我的心就安定了不少。翻开书本，首先映入眼帘的是清晰排版和优美的设计，这让我对后续的学习充满了期待。书中从最基本的音符、休止符开始讲解，循序渐进，概念解释清晰易懂，不会让人产生畏难情绪。特别是对于五线谱和简谱的对照讲解，让我这个对两者都模糊不清的人，一下子豁然开朗。我花了大概一个星期的时间，每天抽出固定的时间来阅读和练习，发现书中的例题非常贴合实际，而且每一章节后面都有配套的练习题，这对于巩固知识点至关重要。我尤其喜欢书中关于节奏的讲解，通过图示和生动的比喻，让我彻底理解了时值和拍号的概念，这是我以前学习音乐时遇到的最大障碍。总的来说，这本书给了我一个扎实的起点，让我有信心继续我的音乐学习之旅。