音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册初级音乐版下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053744

商品编码：23480922804

开本：8

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册初级音乐版下)
• 作者：编者:赵易山
• 定价：65
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053744

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：活页
• 页数：95

内容提要

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作者简介

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目录

一
二
三
四
五
阶段复习（一）
六
七
八
九
十
阶段复习（二）

音乐理论与实践进阶：理论构建与听觉训练的桥梁 本书旨在为有志于深入音乐学习和实践的读者提供一个全面、系统且极具操作性的理论与实践结合的指南。不同于侧重于基础知识点罗列的入门读物，本书的核心在于构建一个坚实的音乐理论框架，并将其无缝对接至严谨的视唱练耳训练中，从而实现理论理解到实际音乐技能的有效转化。 全书内容围绕音乐的结构、功能、表达方式及其在听觉上的感知与再现展开，共分为三个相互关联的宏大模块：音乐结构解析与和声基础、旋律的逻辑与表现力，以及听觉的精确定位与训练。 --- 第一部分：音乐结构解析与和声基础（理论深度探究） 本部分是全书的理论基石，它将引导读者从宏观的音乐形式到微观的和声色彩进行细致的剖析。我们不再满足于仅仅认识音程和三和弦，而是深入探究它们在特定音乐语境下的功能与色彩变化。 1. 调性体系的深化理解： 调式间的转换与色彩对比： 详细探讨大调、小调（自然、和声、旋律）之间的转换逻辑，并引入教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的听觉特征与和声功能，展示不同调式在特定历史时期音乐作品中的应用实例，理解其情感张力的微妙差异。 转调的艺术与技法： 深入分析平行转调、功能转调（如经由属和弦或经过和弦的转调）的实际操作流程，并结合具体曲例，解析作曲家如何利用转调来塑造乐段的起伏和情绪的释放。特别关注远关系调之间的平滑过渡策略。 2. 和声语言的拓展与实践： 功能和声的精细化分析： 在传统的T-S-D-T（主、下、属、主）框架之上，引入更复杂的和声功能概念，例如副属和弦（Secondary Dominants）的层级应用，以及如何利用这些和弦来“暂时统治”新的调性中心。 非功能性和声的初步接触： 引入十九世纪末及二十世纪初的和声色彩，如增三和弦、减七和弦的独立应用，以及一些非传统的和弦连接方式，探讨它们如何打破传统调性的束缚，开创新的听觉空间。 低音进行与和声的织体： 强调低音线条在确定和声进行方向中的核心作用。分析平行五八度、平行八度等“禁忌”在特定艺术风格（如巴洛克时期的对位需要）下的例外处理，以及如何通过改变和弦的转位和配置来丰富音乐织体。 --- 第二部分：旋律的逻辑与表现力（线条的构建与分析） 旋律是音乐的灵魂。本部分聚焦于如何分析和创造具有逻辑性、流动性和表达力的音乐线条，超越简单的音符排列。 1. 动机的形成与发展： 动机的提炼与转化： 讲解如何从一段音乐中准确提炼出核心动机（Motif），并系统学习动机的各种发展手法，包括移位（Transposition）、展宽/缩窄（Augmentation/Diminution）、倒影（Inversion）、逆行（Retrogade）等，并以巴赫赋格曲或奏鸣曲呈示部为例进行实战分析。 节奏型在旋律构建中的作用： 强调节奏型作为旋律骨架的地位。探讨如何通过节奏的细微变化来赋予同一组音高不同的戏剧性。 2. 乐句结构与乐段的形成： 句法分析： 详细解析乐句的“呼吸点”（Cadences）与“连接词”（Connectives），区分对句、模唱句、问答句等常见的旋律结构，使读者能够像解读散文一样去“阅读”音乐线条的起承转合。 曲式结构的宏观把握： 梳理并对比复调音乐（如赋格）、主调音乐（如奏鸣曲式、三部曲式）的内在逻辑，理解这些结构如何容纳和组织上述的动机与乐句。 --- 第三部分：听觉的精确定位与训练（实践的闭环） 理论的学习最终需要通过耳朵来验证和内化。本部分是连接书本知识与实际演奏或创作能力的关键桥梁，专注于提升读者的听觉辨识速度、准确性和深度。 1. 视唱训练的进阶策略： 跨越音区与节奏的复杂性： 训练读者在更宽广的音域内（例如超过两个八度）准确视唱，并应对更复杂的节奏组合，如附点、切分、复节奏（如三对二、四对三）的即时反应能力。 调性外信息的捕捉： 训练在视唱过程中同步识别和内化和声功能。例如，在唱旋律时，必须同时在内心“听到”自己所唱的音是属于属和弦的导音还是下属和弦的五音。 多声部视唱的初步尝试： 引入简单的双声部视唱练习，重点在于保持自身声部的独立性和准确性，同时对另一个声部的进行保持感知。 2. 听写与音乐记忆的强化： 和声听写的高级应用： 不仅要求写出旋律音，更要求准确捕捉和声的进行与转位。重点训练辨识复杂和弦（如七和弦、九和弦）的性质及其解决方式。 节奏与节拍的精确还原： 针对长段落或包含多重节奏切分的音乐片段，进行节奏的逐层还原听写，确保对小节内重音和弱音的绝对掌控。 音乐要素的综合听辨： 设计综合练习，要求听者在听完一段音乐后，能够快速准确地描述其调性变化、织体变化（如从主调到复调的转变）、情绪基调以及使用的主要和声色彩。 本书的结构设计确保了理论知识的深度和实践技能的广度同步发展，旨在培养出不仅“知道”音乐规则，更能“听懂”并“运用”音乐语言的综合性音乐人才。通过对这些模块的系统学习和反复实践，读者将建立起一个稳固的音乐思维体系，为未来在任何音乐领域（演奏、创作、教学或研究）的发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我在摸索音乐等级考试门槛时的一道曙光。我一直觉得，很多音乐基础知识的学习，尤其是乐理、视唱练耳这些，往往是被割裂开来的，很难形成一个完整的认知体系。市面上很多书籍要么是过于理论化，要么是过于偏向某一方面的练习，像这样能够系统地将乐理、视唱、练耳整合在一起，并且还贴合了初级音乐等级考试需求的，实在是凤毛麟角。 我特别喜欢它在乐理讲解上的方式。它不是那种上来就丢给你一堆术语和公式的书，而是通过一种非常“对话式”的叙述，仿佛一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。那些抽象的概念，比如各种音程的听辨、和弦的构成与转位，通过图文并茂的解析，变得不再难以捉摸。我以前总是对某些和弦感到困惑，但这本书里的解释，结合了视觉化的音响结构图，一下子就豁然开朗了。 视唱练耳的部分，也让我印象深刻。很多时候，我们觉得视唱练耳很难，是因为缺乏有效的练习方法。这本书提供了一系列由浅入深的练习，从最基础的音高辨别，到复杂的节奏型模唱，都设计得非常巧妙。它没有单纯地罗列枯燥的音符，而是会结合一些简单的旋律片段，让你在实际的“演唱”和“聆听”中去体会。这种“学以致用”的方式，极大地降低了学习的门槛，也让我的练习过程不再那么痛苦。 总的来说，这本书的优点在于它的全面性和实用性。它能够帮助我将之前零散的知识点串联起来，建立起一个清晰的学习框架。而且，它不是那种只停留在理论层面的书籍，而是非常注重实际能力的培养，这对于准备等级考试的学生来说，无疑是至关重要的。我真的觉得，这本书为我的音乐学习打开了一扇新的大门，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入初级音乐等级考试阶段的学生，我一直在寻找一本能够全面提升我乐理、视唱、练耳能力的书籍。市面上相关的书籍琳琅满目，但真正能让我眼前一亮的却不多。直到我发现了这本《音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册初级音乐版下)》，我才找到了我一直在寻找的那份“答案”。 这本书的整体设计，首先就给我一种非常“专业”的感觉。它没有花哨的封面或者过多的装饰，而是将重点放在了内容的深度和实用性上。翻开书页，你会发现它对乐理知识的讲解，可以说是面面俱到，而且逻辑严谨。从基础的音程、和弦，到更复杂的调式、曲式结构，作者都进行了详细的阐述。我尤其欣赏的是，书中对于一些容易混淆的概念，比如大小调的转换、不同类型和弦的功能，都进行了清晰的对比和解释，让我能够更深刻地理解它们之间的关系。 在视唱练耳的部分，这本书的设计更是匠心独运。它提供了大量循序渐进的练习，从单音到多音，从简单的节奏到复杂的节奏组合，都涵盖了。更重要的是，这些练习并非孤立存在，而是与音乐的实际应用紧密结合。例如，它会提供一些短小的旋律片段，让你进行视唱，或者听辨其中的音程和和弦。这种“学练结合”的方式，极大地增强了我的学习效果，让我能够真正地将理论知识转化为实际能力。 我发现，这本书不仅仅是为考试而准备的，它更像是一本音乐学习的“百科全书”。通过学习这本书，我不仅能够为等级考试打下坚实的基础，更能够在音乐的理解和表现力上获得显著的提升。它让我对音乐有了更深刻的认识，也让我对未来的音乐学习充满了期待。我真心推荐这本书给所有有志于在音乐领域有所成就的学子们。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，音乐等级考试中的乐理、视唱、练耳部分，总是有些“难以捉摸”。理论知识学了不少，但总感觉与实际的演奏和听辨之间有一层隔阂。直到我遇到了这本书，才感觉自己找到了突破口。这本书的设计，可以说非常贴合初级音乐等级考试的实际需求，内容详实，而且安排得当。 我最喜欢这本书的地方在于它对乐理概念的讲解方式。它不像一些过于学术化的书籍，上来就抛出一堆复杂的术语，而是用一种非常易于理解的方式，循序渐进地引导读者。例如，在讲解音程的时候，作者不仅给出了清晰的定义，还通过各种音响上的比喻，让你能直观地感受到不同音程的“色彩”和“感觉”。我以前对一些比较复杂的和弦功能转位一直感到困惑，但通过书中提供的图示和分析，我很快就理解了它们在音乐中的作用，这对我演奏和理解音乐都有了很大的帮助。 视唱练耳的部分，更是让我耳目一新。很多时候，我们觉得视唱练耳枯燥乏味，是因为缺乏有效的练习方法。这本书提供了非常系统化的练习，从最基础的音高辨别，到复杂的节奏模唱，都有详细的指导。而且，它不仅仅是给你一堆音符让你练习，而是会结合一些简单的旋律和节奏型，让你在实际的“听”和“唱”中去体会。这种“实战化”的练习，大大提高了我的学习效率，也让我对自己的视唱练耳能力有了明显的提升。 这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本考试指导书，更是一本能够帮助我们真正理解音乐的书。它让我们能够将抽象的理论知识，转化为具象的音乐感受和实际能力。对于正在备考音乐等级考试，或者希望提升自身音乐素养的朋友们，这本书绝对是一个不容错过的选择。它会让你在音乐的道路上，走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我音乐学习道路上的“及时雨”！作为一名业余音乐爱好者，虽然对音乐充满热情，但总觉得基础知识有些零散，不成体系。市面上很多教材要么过于深奥，要么又太浅显，难以找到一本既能夯实基础又能与实际考级需求相结合的书。当我翻开这本《音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册初级音乐版下)》时，我惊喜地发现它完美地填补了我的需求。 它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理概念入手，循序渐进地讲解，即使是初学者也能轻松理解。书中对乐理的解释不仅仅是枯燥的定义，还穿插了大量的实例和图示，让我能够更直观地感受到音程、和弦、调式等概念是如何在音乐中运作的。特别是关于乐曲分析的部分，作者的讲解深入浅出，将复杂的音乐结构拆解成易于理解的单元，让我仿佛拥有了一双“慧眼”，能够读懂音乐背后的故事。 更令我赞赏的是，这本书在视唱练耳部分的设计也非常实用。传统的视唱练耳练习往往枯燥乏味，容易让人产生畏难情绪。而这本书则通过多种形式的练习，将枯燥的训练变得生动有趣。例如，它设计了许多与实际曲目相关的视唱练耳片段，让我能够将所学的知识与实际演奏相结合，大大提高了我的学习兴趣和效率。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够引领我深入理解音乐的宝典。它不仅帮助我打下了坚实的音乐基础，更点燃了我对音乐更深层次探索的热情。我强烈推荐所有正在备考音乐等级考试，或者希望系统提升自身音乐素养的朋友们，一定不要错过这本书。它将是你们音乐学习旅程中最得力的助手！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在准备音乐等级考试时，对于乐理、视唱、练耳这几个部分，一直感到有些力不从心。总觉得这些基础知识学起来枯燥乏味，而且很难找到一本能够真正帮助我融会贯通的书。市面上很多教材要么太偏重某一方面，要么内容过于陈旧，难以满足当前考试的需求。直到我偶然发现了这本《音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册初级音乐版下)》，我才觉得我的“寻宝”之旅终于有了结果。 这本书最大的亮点在于它的全面性和前瞻性。它不仅仅是罗列了考试所需的知识点，更是将乐理、视唱、练耳这些看似独立的学科，有机地整合在一起，形成了一个完整的学习体系。我尤其欣赏它在乐理部分的设计。作者并没有用生硬的术语来“轰炸”读者，而是用一种非常生动、形象的方式，将复杂的乐理概念讲解得通俗易懂。例如，在讲解和弦的功能时，书中配有大量的图示和音响分析，让我能够直观地理解不同和弦在音乐中所扮演的角色，这对我理解音乐的织体和走向非常有帮助。 在视唱练耳方面，这本书的练习设计也十分巧妙。它不是简单地提供一堆练习题，而是会根据不同的能力阶段，设计出由浅入深的练习。从最基本的音高辨别，到复杂的旋律模唱，再到节奏型的听辨和模仿，都安排得非常合理。更重要的是，这些练习都紧密结合了音乐的实际应用，让我能够将所学的知识运用到实际的音乐实践中，大大提升了我的学习兴趣和效果。 我强烈推荐这本书给所有正在准备音乐等级考试，或者对音乐基础知识有深入学习需求的朋友们。它不仅能够帮助我们顺利通过考试，更重要的是，它能够帮助我们建立起一个扎实的音乐基础，为未来的音乐学习打下坚实的基础。这本书，绝对是我近期最满意的一本音乐学习书籍。