瓶花之美 知名瓶花藝術傢徐文治著作 深入解讀瓶花理論 藝術插花文藝之美中國傳統插花書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐文治著 著

圖書標籤:

• 瓶花
• 插花
• 花藝
• 徐文治
• 中國傳統
• 藝術
• 文藝
• 美學
• 園藝
• 書籍

店鋪： 闊步專營店

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510863752

商品編碼：23702043186

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

頁數：256

字數：280000

産品特色

內容簡介

中國傳統插花源遠流長的曆史，而“瓶花”是自宋以來中國插花藝術約定俗成的稱謂。本書堪稱中國傳統插花初探之作，作者結閤曆代典籍文獻和繪畫、瓶花作品，從文化、曆史、生活、工藝、藝術、設計、美學、鑒賞等角度，深入解讀唐宋以來的瓶花理論，還原中國瓶花藝術的本來麵目。並通過研讀經典，厘清中國傳統瓶花的藝術旨歸與審美標準，進而探索瓶花藝術在當代空間規劃中的應用。

作者簡介

徐文治，恭王府傳統中式生活研究所副主任，布裏藝術文化中心創始人，資深藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師。中國插花花藝協會理事。曾任《畫廊》雜誌副主編，《新美域》雜誌主編，對蕭謙中、陳師曾、溥儒、趙樸初諸先生研究用功甚勤，有相關論文發錶或齣版。近年來緻力於傳統生活美學研究，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。近來更緻力於探討瓶花在藝術展覽和當代生活空間中的運用實踐，常年為恭王府、國傢博物館、中國美術館、故宮博物院等相關藝術展覽和文化活動提供展陳設計服務。

目錄

概 說

花 目

花 器

宜 稱

插 貯

滋 養

節 令

屏 俗

茶 寮

典 籍

《東方花韻：中國傳統插花藝術鑒賞與實踐》 引言 自古以來，插花藝術便被視為中華文化園林中的一朵奇葩，它不僅是對自然花卉的簡單堆砌，更是哲思、美學、禮儀的集大成者。本書旨在帶領讀者深入探究中國傳統插花藝術的博大精深，從曆史的源流、哲學的意蘊到具體的技法實踐，全方位展現東方花道的獨特魅力。我們不追求對特定藝術傢的風格模仿，而是著重於梳理和弘揚植根於中國傳統文化土壤中的普適性審美原則與技術精髓。 第一部分：溯源與意境——插花的文化基因 第一章：曆史的脈絡與流變 本章將梳理中國插花藝術的漫長發展曆程。從魏晉南北朝時期佛教傳入帶來的供花習俗，到唐宋時期世俗化、文人化的轉型，再到明清時期集大成與程式化的確立，我們考察不同曆史階段的社會風貌如何影響插花形態的演變。重點分析宋代文人階層對“清供”美學的追求，以及不同朝代所推崇的“瓶、盤、缸、筒”等器皿的選擇與搭配原則，力求展現插花藝術如何順應時代精神而不斷自我革新。 第二章：天人閤一的哲學底蘊 插花藝術的精髓在於“道”與“器”的統一。本章深入探討儒、釋、道三傢思想對插花美學的滲透。理解“天、地、人”三位一體的空間布局，即主體花材代錶“天”、次要花材代錶“地”、從枝與輔助材料代錶“人”的象徵意義。強調插花作品中對平衡、不對稱、虛實相生的追求，這直接反映瞭中國古典哲學中對宇宙和諧、萬物共生的深刻理解。我們探討插花如何通過綫條的動勢錶達生命的活力與氣韻。 第三章：花材的選擇與象徵意義 中國傳統插花對花材的選擇極其講究，每一類植物都承載著特定的文化寓意。本書將詳盡介紹“歲寒三友”（鬆、竹、梅）的堅貞品格，“花中四君子”（梅、蘭、竹、菊）的清高誌趣，以及不同季節花卉所代錶的吉祥寓意（如牡丹的富貴、荷花的聖潔）。分析花材的色彩搭配、形態組閤，不僅是視覺上的愉悅，更是精神層麵的寄托。 第二部分：造型與技法——從原理到實踐 第四章：插花造型的基本法則 本部分係統闡述中國插花造型的構成要素，包括綫、麵、體、量、色。重點講解“主脈”的確定，即作品的引導綫和視覺中心，以及如何運用欹側、俯仰、高低錯落的手法來打破對稱的沉悶，營造齣富有生命力的動態美。我們將詳細解析中國插花與日式插花（如池坊流、小原流）在造型理念上的核心區彆——前者重氣勢與意境，後者重結構與精細。 第五章：基礎插技的精要訓練 本章側重於操作層麵的基礎技能訓練。涵蓋各種花材的處理技巧，如剪、摺、燙、紮等，以確保花材的持久性與最佳形態。詳細講解如何利用輔助工具（如劍山、銅魚、鉛綫等）來固定和塑造花材的姿態。通過圖文並茂的方式，指導讀者掌握“平齣”、“斜齣”、“正立”等基礎插法的具體步驟和力度控製。 第六章：特定器皿的運用與搭配 插花講究“花器如衣裳”。本書將探究不同材質、造型的器皿（瓷瓶、陶罐、玻璃容器、自然石器）如何與花材的氣質相匹配。例如，厚重的青銅器適閤錶現雄渾古拙的風格，而縴細的宋代瓷瓶則更適閤錶現清雅婉約的意境。指導讀者學會根據花材的枝乾走嚮，選擇最能襯托其自然姿態的容器。 第三部分：藝術的拓展與傳承 第七章：文人清供與園林意境的融閤 探討插花藝術在文人書房、廳堂中的應用場景。分析清供插花的“雅”的體現，它往往不追求繁復的花卉數量，而重在選取一枝、一葉、一果，通過極簡的組閤來寄托文人的情趣與禪思。同時，探討古代園林設計中，如何利用“藉景”的手法，使室內插花與窗外的自然景觀相互呼應，達到“以小見大”的藝術效果。 第八章：當代語境下的傳統復興 在現代生活節奏加快的背景下，如何重新激活傳統插花藝術的生命力？本章探討傳統理論在當代設計中的轉化與創新，鼓勵學習者在遵循基本美學原則的同時，融入現代生活元素和個人情感錶達，使插花藝術不再是博物館中的古董，而是貼近日常、提升生活品質的實踐活動。 結語 中國傳統插花藝術是一門永無止境的學問，它要求學習者用心觀察自然，用手實踐技藝，用心靈感悟哲理。本書希望成為您探尋東方花韻旅程中的良師益友，引導您在花與器之間，發現屬於自己的寜靜與美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極為個人化，讀起來有一種被一位睿智長者娓娓道來的親切感。作者的文筆既有文人的清雅脫俗，又不失對生活的熱愛與真誠。他沒有使用晦澀難懂的專業術語來構建壁壘，而是用一種極為平易近人卻又充滿詩意的方式，闡述那些看似高深莫測的插花心法。我特彆喜歡其中穿插的一些作者早年的創作感悟和心路曆程，那些關於材料選擇的掙紮、關於意境營造的反復推敲，讓冰冷的理論鮮活瞭起來，充滿瞭人情味。這使得讀者在學習技藝的同時，也能感受到創作者在追求藝術道路上那種專注而又灑脫的人生態度，讀完後心裏是暖暖的，充滿瞭繼續探索的動力，仿佛與作者進行瞭一場深刻的精神交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“在日常中發現美”這一主題的反復強調。它並非隻針對那些擁有專業花材和昂貴器具的人士，而是倡導一種將藝術融入生活的態度。作者在書中多次提到，即便是庭院裏最普通的野花、傢中尋常的陶罐，隻要用心去觀察和搭配，也能組閤齣令人動容的藝術品。這種實用主義與理想主義的完美結閤，極大地解放瞭我的創作思維。它讓我意識到，瓶花之美，不在於材料的稀有，而在於發現者那顆敏銳而熱愛自然的心。這本書成功地將一種高雅的藝術形式“親民化”瞭，它鼓勵每一個讀者，隨時隨地都可以成為自己生活環境中的美學構建者，這是一種非常積極且具有普適價值的藝術引導。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對東方美學有著深厚興趣的業餘愛好者，這本書給我帶來的啓發是顛覆性的。它沒有停留在簡單地教你“如何插花”的錶層技巧，而是深入挖掘瞭瓶花背後所蘊含的哲學思想。作者巧妙地將中國傳統文化中的“氣韻生動”、“虛實相生”等概念，熔鑄進對瓶花綫條、結構和意境的解讀中。閱讀過程中，我仿佛被帶入瞭一個與自然對話的境界，理解瞭為何一枝梅花、幾片葉子，在瓶中就能展現齣萬韆氣象。這種由內而外的精神洗禮，遠超齣瞭單純的插花技藝範疇，它教會我如何用更細膩、更富哲思的眼光去觀察生活中的一草一木，去捕捉稍縱即逝的美好瞬間。這種深層次的文化滲透，是很多其他插花書籍所不具備的深度。

評分☆☆☆☆☆

從結構安排上看，這本書的邏輯層次是極其嚴謹和科學的。它並非雜亂無章地羅列技巧，而是構建瞭一個從基礎認知到高級應用的完整學習路徑。開篇對瓶花曆史的梳理簡明扼要，為後續的理論講解打下瞭堅實的基礎。接著，對不同花器特性的分析細緻入微，強調瞭“器”與“花”之間相輔相成的關係。隨後，章節內容逐步深入到對“平衡感”、“空間感”和“動態美”的拆解，每一部分都輔以大量的案例解析，使抽象的理論變得直觀易懂。這種層層遞進、環環相扣的編排方式，極大地降低瞭學習的門檻，即使是初學者也能沿著這本書的指引，係統地建立起自己的瓶花審美框架，讓人感到每翻一頁都有實在的收獲和進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴。厚實的銅版紙，細膩的觸感，光是捧在手裏，就能感受到作者對美的極緻追求。封麵那幅淡雅的瓶花作品，用色剋製卻韻味無窮，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的排版更是考究，留白恰到好處，既有呼吸感，又不失藝術氣息。那些精美的攝影作品，色彩還原度極高，每一個花材的紋理、每一處枝條的轉摺，都清晰可見，仿佛能嗅到空氣中彌漫的淡淡花香。尤其欣賞它在圖文配閤上的用心，理論闡述的文字與實物圖片的切換流暢自然，讀起來毫無障礙，反倒像是在欣賞一本高品質的藝術畫冊，讓人在學習之餘，也獲得瞭極大的精神享受。這種對手工質感的執著，體現瞭作者對傳統藝術的敬畏，也讓這本書不僅僅是一本工具書，更是一件值得珍藏的藝術品。