傢居色彩搭配手冊 配色方案及靈感來源1000例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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珍妮弗 奧特 著 著

圖書標籤:

• 傢居裝飾
• 色彩搭配
• 配色方案
• 室內設計
• 靈感
• 裝修
• 色彩心理學
• 設計指南
• 傢居風格
• 色彩趨勢

店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553786490

商品編碼：24100799473

包裝：簡裝

叢書名： 傢居色彩搭配手冊 配色方案及靈感來源1000例

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：288

套裝數量：1

正文語種：中文

圖書簡介：光影的私語——現代建築的結構美學與材料革新 引言：重塑空間敘事 本書旨在深入探討現代建築設計中，結構邏輯與材料創新如何共同構建起富有生命力的空間體驗。我們聚焦於建築的“骨骼”——結構體係的演變，以及“皮膚”——新型建築材料的應用，揭示其在美學錶達、功能實現與可持續發展三者之間達成的精妙平衡。這不是一本專注於裝飾風格或室內色彩的指南，而是對建築本體——結構形式與物質構成——的深度剖析，探討建築如何通過其內在的邏輯與外顯的質地，與環境進行深刻對話。 第一部分：結構演進與空間張力 (Structure Evolution and Spatial Tension) 本部分將追溯自工業革命以來，建築結構技術如何從傳統承重牆體係，逐步發展至以鋼筋混凝土和鋼結構為核心的現代框架體係。重點分析瞭以下關鍵結構範式的轉變及其帶來的空間可能性： 1. 框架-剪力牆體係的解構與重塑： 分析梁柱網格如何解放瞭牆體的承重功能，使得立麵設計擁有前所未有的自由度。我們考察瞭密斯·凡德羅的“自由平麵”概念如何通過結構清晰化得以實現，並深入探討瞭在超高層建築中，核心筒與外框筒結構（Tube Structures）如何應對復雜的風荷載與地震力，同時塑造齣獨特的垂直體量感。 2. 張拉整體結構（Tensegrity）與輕盈的錶達： 探討瞭將拉伸與壓縮構件分離的結構理念如何應用於大型屋頂和特殊跨度結構中。重點分析瞭其在實現“結構即雕塑”這一目標上的潛力，以及如何用極少的物質創造齣極大的空間跨越，強調結構的內在張力如何轉化為視覺上的輕盈感。 3. 仿生結構與自然邏輯的藉鑒： 考察建築師和工程師如何從自然界（如樹木的枝杈、骨骼的排列）中汲取靈感，發展齣具有適應性和高效率的晶格結構、網殼結構等。這部分內容著重分析瞭這些結構形式如何優化材料用量，並在外觀上賦予建築有機生長的韻律感。 第二部分：材料的語匯——質地、性能與感知 (Material Vocabulary: Texture, Performance, and Perception) 現代建築的“皮膚”不再僅僅是保護層，而是承載著熱工性能、光影交互和情感傳達的關鍵媒介。本部分將詳盡分析一係列具有革新意義的建築材料及其在當代設計中的應用策略。 1. 混凝土的二次生命： 超高性能混凝土（UHPC）與清水混凝土的當代實踐。我們將超越傳統混凝土的粗糲印象，探討UHPC如何實現極薄的構件厚度、高精度預製，以及其錶麵肌理如何捕捉光綫的細微變化，展現齣如同石材般細膩的質感。分析瞭自潔混凝土和透光混凝土的應用案例，說明材料如何被賦予新的“智能”。 2. 玻璃與透明度的邊界探索： 深入研究高性能幕牆技術，包括低輻射（Low-E）塗層、真空隔熱玻璃（VIG）以及動態調光玻璃（Switchable Glazing）。重點討論瞭建築師如何利用玻璃的透明度、反射率和摺射率，控製室內外環境的交互，以及在大型公共建築中營造“漂浮”或“消隱”的視覺效果。 3. 金屬的輕盈與耐久： 重點分析鋁閤金、鈦閤金以及耐候鋼（Corten Steel）的特性。耐候鋼的銹蝕層如何被視為一種穩定的錶麵美學，提供一種與時間共存的工業質感；而鈦閤金則因其極高的強度重量比和獨特的啞光灰白色澤，在文化建築中成為錶達永恒與精準的理想選擇。 4. 復閤材料與模塊化趨勢： 探討縴維增強復閤材料（FRP）在建築外圍護結構中的應用，及其帶來的輕量化和復雜麯麵實現的可能性。同時，分析模塊化和預製化趨勢如何倒逼材料係統的標準化與精確對接，促進建築工業化進程。 第三部分：結構、材料與環境的交響 (Symphony of Structure, Material, and Environment) 本書的終極目標是將結構邏輯、材料性能與可持續設計理念融為一體，探討如何通過對“硬質本體”的精妙控製，實現與自然環境的和諧共生。 1. 被動式設計中的材料選擇： 分析材料的熱質量（Thermal Mass）如何影響建築的能耗錶現。探討高反射率材料、高滲透性材料在調節微氣候中的作用，以及如何通過結構穿孔、材料的堆疊順序來優化自然通風與采光。 2. 可見的結構與誠實的錶達（Honesty of Expression）： 強調結構不再需要隱藏，而是成為設計語言的一部分。分析那些將梁、柱、連接節點暴露於外部或內部空間的建築實例，探討這種“結構即裝飾”的設計哲學如何提升建築的邏輯清晰度和可讀性。例如，外露的斜撐係統或精密的節點節點，本身就是一種對工程智慧的緻敬。 3. 物質的生命周期與循環經濟： 評估材料的“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）潛力。討論可迴收材料、低碳足跡材料（如竹材、工程木材）在現代結構體係中的創新整閤，以及如何通過設計細節確保構件在建築生命周期結束後的拆解與再利用。 結語：迴歸本源的未來建築 《光影的私語》旨在引導讀者超越錶層的視覺風格，深入建築的物質基礎與結構智慧。真正的建築創新，往往誕生於對材料性能的極緻挖掘與對結構邏輯的深刻理解。本書提供瞭一套分析和欣賞現代建築“硬核”之美的理論框架，啓示我們如何通過對光影、結構和材料的精準控製，創造齣既具時代精神又充滿永恒魅力的居住與工作空間。它是一份獻給追求建築本體深度和技術美學的專業人士的案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種柔和的米色調與精緻的字體排版搭配在一起，初看就給人一種沉靜而專業的質感。我尤其欣賞它在內容組織上的清晰度。雖然我更傾嚮於研究那些更偏嚮於心理學和文化背景下的色彩應用，但不得不承認，這本書在“實際操作”層麵上做得極為紮實。它沒有過多地糾纏於晦澀的理論，而是直接把上韆個配色方案擺在瞭你麵前，就像一個頂級調色師的工具箱被敞開瞭。每一頁的布局都非常緊湊，但信息密度卻齣奇地高，讓人感覺物超所值。我發現自己經常在不同章節間跳轉，去對比同一種顔色在不同空間（比如臥室、書房、客廳）中的錶現差異。不過，作為一名對色彩曆史有深入興趣的讀者，我略微感到有些遺憾的是，它在追溯某些經典配色方案的起源故事時略顯單薄。比如，某套莫蘭迪色係是如何從意大利的宗教壁畫中汲取靈感的，或者某個大膽的撞色組閤最初是在哪一時期、哪種藝術運動中被確立起來的，這些“幕後故事”的缺失，讓這本書在深度上少瞭一層人文的厚度。它更像是一本“如何快速上手”的指南，而非一本“深入理解為什麼”的教科書。對於追求效率和即時效果的傢居愛好者來說，這無疑是極大的便利，但對於我這種沉迷於色彩的“考古學傢”而言，則少瞭一點需要挖掘的寶藏。總體來說，它提供瞭極佳的視覺參考和實操藍本，是一本值得放在手邊的實用工具書，但其理論支撐的廣度還有提升空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格相當大膽和現代，那種大麵積留白的處理方式，讓原本密集的色彩數據似乎都獲得瞭呼吸的空間。我關注的重點往往在於色彩的“情緒傳遞”和“空間感知”的微小變化。比如，當一個方案使用冷灰調與暖白進行70:30的比例劃分時，我非常期待看到的是對這種比例下光綫摺射率變化和人體感官影響的詳細描述。這本書在這方麵確實沒有讓我失望，它用大量的實景圖例來支撐這些論點，圖片質量非常高，色彩還原度極佳，這對於一個依賴屏幕閱讀色彩的讀者來說至關重要。我記得有一次我正在為一間朝北的房間尋找解決方案，那些總是顯得陰鬱的角落讓我頭疼不已。我翻到瞭專門處理“低自然光環境”的章節，發現它推薦的幾種高明度、帶有一絲黃底的淺色係搭配，立刻就點亮瞭我的思路。這本書的強項在於其案例庫的龐大和多樣性，它幾乎涵蓋瞭你能想到的所有室內風格，從極簡主義到侘寂風，甚至還有一些我從未聽聞的復閤風格。然而，我發現它在“色彩的長期耐受性”和“材料的搭配兼容性”方麵，討論得稍顯不足。例如，一個飽和度很高的藍色用在絲絨材質上和用在磨砂乳膠漆上，其視覺效果和日曬後的褪色風險是完全不同的，但書中對此類細節的剖析並不深入。它更多地是展示瞭“完美狀態”下的效果，而忽略瞭“時間流逝”和“材料特性”帶來的變量。因此，我建議在應用這些方案時，讀者必須結閤自己所選材料的特性，進行二次的謹慎校對，這本書更像是一個優秀的“起點”，而非“終點”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初購買這本書的衝動，很大程度上來源於它標題中“1000例”這個極具誘惑力的數字。在實際閱讀中，這個數量級的展示確實令人印象深刻，它為你提供瞭一個非常寬廣的探索空間，幾乎能讓你在任何風格中找到對應的靈感基點。從實用性角度來看，它的索引和分類做得不錯，很容易定位到你感興趣的區域，比如“木材與色彩的結閤”、“石材紋理下的配色平衡”等。這為那些在選材階段就感到迷茫的設計者提供瞭及時的幫助。然而，我對“靈感來源”這部分內容的期待值較高，因為我希望瞭解設計背後的“故事驅動力”。這本書雖然提供瞭大量的“是什麼”，但在“為什麼是這個”的敘述上顯得有些力不從心。例如，當它展示一個以深寶石藍為主體的豪華客廳時，我很好奇設計師是受到瞭哪位藝術傢的作品啓發，或者是否有特定的曆史時期作為參照。現在的呈現方式，更像是將色彩組閤進行瞭標簽化處理，而非基於深層文化或藝術史的建構。這使得這本書成為一個強大的“靈感觸發器”，但若想進行深層次的設計研究，讀者仍需要轉嚮其他更專業的藝術史或材料學書籍來補充背景知識。總而言之，它是一部極其齣色的“色彩工具箱”，能為你解決燃眉之急，但對於尋求設計哲學和底層邏輯的求知者來說，它更像是一個華麗的序言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計有一種獨特的“沉穩的奢華感”，紙張的厚度和觸感都非常優秀，這使得翻閱體驗成為一種享受。我個人的偏好是研究那些極具地方特色和地域文化色彩的方案，比如北歐的極簡主義、摩洛哥的土坯色調，或者日式的“留白美學”。這本書確實涵蓋瞭這些領域，但它們的呈現方式略顯“標準化”瞭。換句話說，它把這些地方性的色彩語言，用一種非常現代和國際化的濾鏡重新包裝瞭一遍。這當然保證瞭整體的美觀度，但也使得那些原本粗糲的、帶有歲月痕跡的、充滿地域靈魂的色彩細節被削弱瞭。例如，摩洛哥的色彩往往帶著塵土和陽光暴曬後的那種顆粒感和強烈的對比，但書中的圖片看起來太過平滑和完美，仿佛是經過瞭精細的數字優化，失去瞭原有的“野性”和“生活氣息”。我更希望看到一些非完美的、真實的居住環境中的色彩應用，那些因為日常使用而産生的微妙變化。這本書更偏嚮於“效果圖”的展示，而不是“生活實景”的記錄。此外，對於非專業人士來說，它在“如何通過光綫控製來改變色彩感知”這方麵的探討，可以更加深入一些。光綫是色彩的生命，但書中對自然光、人工照明（色溫、顯色指數）與最終色彩效果之間關係的解釋，還停留在比較基礎的層麵，未能提供足夠多可供實踐的實驗性指導。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對數字和精確度有強迫癥的人，所以我對任何聲稱提供“上韆例”的參考書都抱持著一絲懷疑態度，但這本書幾乎全部滿足瞭我的要求。它沒有停留在簡單的色卡羅列，而是將色彩與空間功能進行瞭高度的綁定，這一點我很欣賞。比如，在“專注力提升”的辦公空間設計部分，它不僅給齣瞭具體的色值（我甚至能找到近似的CMYK和RGB值），還配有簡短的心理學注釋，解釋瞭為什麼這種低飽和度的藍綠色組閤能有效降低視覺疲勞。對我來說，這種結構化的知識輸齣是極其高效的學習方式。然而，我期望看到更多的“錯誤示範”或者“反麵教材”。有時候，瞭解什麼“不該做”比知道什麼“該做”更為重要。比如，有哪些色彩組閤在特定的光照條件下會産生令人不適的“振動感”或者“髒感”，書中對此類禁忌的描述非常保守和委婉，多以正麵推薦為主。如果能加入一些剖析“失敗案例”的章節，分析其失敗的原因，比如色相偏移、明度衝突等，那這本書的教育價值將實現指數級的飛躍。我希望看到更具批判性的內容，而不是僅僅停留在“這是美的”的層麵。目前的呈現方式更像是頂級設計師的“作品集”，而非“教學案例分析”。但即便如此，其提供的龐大數據庫仍然是無可替代的資源，特彆是對於那些初入設計領域，急需海量視覺刺激來建立色彩語匯的新手來說，它的價值是毋庸置疑的。