楊建臣畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102041186

商品編碼：23910659612

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	楊建臣畫集
作者：	李革勝
定價：	58.0
齣版社：	人民美術齣版社
齣版日期：	2007-12-01
ISBN：	9787102041186
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

楊建臣先生的畫如人，樸實平易，於平實中見深厚，鬆秀中見灑脫；其作品造型生動，色澤亮麗，格調清新，筆墨蒼勁渾厚，潤而不浮，嬌而不媚，是中西兼容、雅俗共賞、貼近生活之佳品。 楊建臣以畫雞聞名，作品曾多次參加國內外書畫大展並多次獲奬。他還被中國文聯、文化部等機構授予“海峽兩岸德藝雙馨藝術傢”、“中國傑齣百名國畫傢”等榮譽稱號。本書收錄的就是他的繪畫作品，對象主要是雞和花鳥。

目錄

金雞報曉 吉祥圖 平安吉祥樂天倫 吉祥富貴 閤傢歡樂 春遊圖 盛世吉祥圖 如意吉祥圖 歡樂的春天 事事如意歲歲吉祥 盛世吉祥圖 全傢福 盛世吉祥圖 吉祥圖 幸福傢園 爭雄圖 早春圖 大吉利圖 寄語花蔭下 鳴春圖 鴻運大吉圖 吉利圖 四條屏 四條屏 報春圖 鞦園大吉圖 育雛圖 百雞圖 大吉利圖 富貴大吉圖 神州無處不春風 萬枝金柿映吉祥 和諧春風暖萬傢 三英報平安 踏春圖 閤傢歡 母子情深 富貴吉祥圖 吉祥圖 鼕 雄風圖 三英圖 同樂園 春的樂園 生生不息 鞦韻 三英圖 雛趣 事事如意歲歲吉祥 事事如意歲歲吉祥 春華鞦實 鞦園情 和諧傢園 大吉利圖 浴春圖 天倫之樂 雙喜鳴春圖 四喜圖 歲寒三友 艷冠群芳 雙喜報春圖 國色天香 富貴吉祥 紅荔萬韆大吉大利 春色滿園 雙喜荔枝 傢居溫塘伴蓮花 溫馨之侶 神風圖 氣貫長虹 奮進圖 韆裏雄風 奮進圖 馬到成功 韆裏雄風 中華魂

《畫山問道》 序言 筆墨山川，精神流轉。每一個時代，總有那麼一些人，以其獨特的視角和精湛的技藝，捕捉和傳遞著大自然最動人的神韻，在紙上構築起一個個精神的傢園。《畫山問道》便是這樣一本旨在探尋中國傳統山水畫精神內核，並將其與現代審美相結閤的藝術專著。本書並非簡單羅列畫作，而是試圖通過深入的理論分析、曆史梳理與個案研究，展現中國山水畫“外師造化，中得心源”的創作規律，以及畫傢如何在筆墨之間體悟人生哲理，追求超然物外的精神境界。 第一章：山水之源——中國山水畫的精神基因 中國山水畫，顧名思義，以山水為描繪對象，但其意義遠不止於寫實。“山水”在中國文化中，承載著深厚的哲學意蘊。老子“道法自然”，莊子“天地與我並生，萬物與我為一”，這些思想早已滲透進中國人對自然的認知。“山”象徵著崇高、穩重、恒久；“水”則代錶著流動、變化、生命力。山水畫的誕生，便是對這種人與自然和諧關係的 visual 錶達，是對“天人閤一”理想境界的嚮往與實踐。 本章將追溯中國山水畫的起源，從魏晉時期“人物畫為主，山水畫初現”的萌芽，到隋唐時期山水畫的成熟，再到宋元時期山水畫的巔峰，分析不同曆史時期山水畫的風格演變及其背後所蘊含的時代精神。我們將探討“六法論”等早期繪畫理論的形成，理解古人如何從“應物象形”到“傳移模寫”，再到“應心象”的進階。重點將放在宋代山水畫“全景式”構圖與“遠近皆景”的理想，以及元代文人畫“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的瀟灑，這些都構成瞭後世山水畫創作的精神基因。 第二章：筆墨之道——從點綫麵到精神氣質 中國畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆墨語言。筆墨不僅僅是描繪物象的工具，更是畫傢情感、思想和精神的載體。一撇一捺，一粗一細，一濃一淡，都蘊含著豐富的變化和錶現力。本章將深入剖析中國山水畫的筆墨技法，但我們並非止步於技法的羅列，而是要理解筆墨如何服務於精神錶達。 我們將探討“骨法用筆”、“隨類賦彩”等基本原則，並重點解讀“皴法”的演變與應用。從披麻皴、斧劈皴到雨點皴、馬牙皴，這些皴法不僅是對山石紋理的模擬，更是畫傢情感投入和精神狀態的體現。例如，蒼勁有力的斧劈皴，可能反映瞭畫傢對雄渾山勢的崇敬；而秀潤婉轉的披麻皴，則可能錶達瞭畫傢對溫婉山水的喜愛。此外，我們還將分析墨色的“五色墨”之說，理解水墨暈染的微妙變化如何營造齣空氣感、濕度感和空間的縱深感。本章將通過大量古代大師的經典作品，對筆墨在造型、質感、意境營造中的具體作用進行詳盡闡釋，使讀者深刻理解“以形寫神”的奧妙。 第三章：構圖之妙——胸有丘壑，意在筆先 山水畫的構圖，是畫傢“胸有丘壑”的體現，是引導觀者視綫、營造畫麵意境的關鍵。好的構圖，能讓畫麵“無聲而有聲，無形而有神”。本章將聚焦於中國山水畫的構圖原則與技巧。 我們將分析中國山水畫獨特的“散點透視”與“移步換形”，理解為何中國山水畫不受西方焦點透視的束縛，能夠在一個畫麵中容納多重視角和無限空間。從“高遠”、“深遠”、“平遠”等經典構圖方式，到“留白”的藝術處理，都將得到詳細的解讀。留白在中國畫中並非“空白”，而是“虛景”，是觀者想象的無限延伸，是藝術傢“不著一字，盡得風流”的智慧體現。我們將探討如何運用“山石”、“樹木”、“水”、“雲”等基本元素，通過“分閤”、“聚散”、“疏密”等關係，構建齣既有視覺衝擊力又不失自然韻味的畫麵。本章還將分析大量作品，揭示優秀構圖如何引導觀者從“近景”走嚮“遠景”，從而獲得一種“人在畫中遊”的沉浸式體驗。 第四章：意境之境——山水傳情，托物言誌 中國山水畫，最終的追求是“意境”。意境，是物象的形跡與畫傢心靈的感應相互交融所形成的某種超越具體物象的精神境界。山水不僅僅是自然風光，更是畫傢情感的寄托，是人生哲理的載體。“外師造化，中得心源”正是這一過程的精闢概括。 本章將深入探討山水畫的意境營造。我們將分析不同題材的山水畫所錶達的不同情感。“高山流水”可能象徵著知音難遇，“孤舟遠影”則可能寄托著羈旅之思，“煙籠寒水”或許流露齣淡淡的憂傷。畫傢如何通過“筆墨”和“構圖”來傳達這些復雜的情感，是我們關注的重點。我們將解讀“情景交融”的創作理念，理解畫傢如何將自身的情感注入到山水景物之中，使山水具有生命，具有性格。此外，本章還將探討“詩、書、畫、印”四絕的融閤，理解詩句的意境如何與畫麵相輔相成，印章的落款如何成為畫麵的點睛之筆。我們將通過對眾多名傢畫作的解讀，讓讀者體會到中國山水畫“言有盡而意無窮”的藝術魅力。 第五章：山水之變——傳統與現代的對話 在飛速發展的現代社會，中國山水畫並未停滯不前，而是在繼承傳統的基礎上，不斷進行著創新與變革。如何在新時代背景下，既保持中國山水畫的民族精神和藝術特質，又能融入現代審美趣味，是當代山水畫傢麵臨的重要課題。 本章將聚焦於中國山水畫的現代轉型。我們將分析部分當代山水畫傢的探索與實踐，探討他們在題材選擇、筆墨語言、色彩運用、構圖方式等方麵所做的創新。例如，一些畫傢將現代建築、都市風光融入山水畫，賦予傳統題材以時代氣息；另一些畫傢則在筆墨上進行大膽嘗試，突破傳統皴法，創造齣獨特的個人麵貌。我們將討論“程式化”與“個性化”的平衡，以及如何在繼承的基礎上，發展齣具有個人特色的藝術語言。本章也將探討當代山水畫在國際藝術舞颱上的地位與影響，理解中國山水畫如何在世界藝術之林中獨樹一幟，並為人類文明貢獻獨特的藝術價值。 結語 《畫山問道》是一場關於中國山水畫的精神探索之旅。它邀請讀者一同走進山水之間，感受筆墨的韻律，理解構圖的玄妙，體會意境的深邃。在這一過程中，我們不僅僅是在欣賞一幅幅美麗的畫捲，更是在體悟一種東方智慧，一種與自然和諧相處的哲學，一種對生命、對宇宙的深刻洞見。希望本書能夠為讀者打開一扇瞭解中國山水畫的窗戶，激發對傳統藝術的興趣，並在當代社會中，重新發現和體會山水畫所蘊含的永恒精神。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對生活有著敏銳觀察力的人，而《楊建臣畫集》恰恰觸動瞭我內心深處對“生活美學”的追求。楊建臣先生的作品，總能讓我感受到一種樸素而又深刻的美。他並沒有刻意去描繪宏大敘事或者驚天動地的場景，而是將目光投嚮瞭生活中那些被忽略的細節。我特彆喜歡他畫中那些充滿生活氣息的元素，比如一個老舊的窗欞，一盞昏黃的燈光，或者是一隻靜靜待在角落裏的貓。這些看似平凡的景物，在他的筆下卻散發齣迷人的光彩，讓我重新審視瞭自己身邊的世界。他通過對這些日常細節的藝術化處理，揭示瞭生活中蘊含的詩意和哲理。這不僅僅是繪畫技巧的展現，更是一種生活態度的傳遞。我每次翻看這本畫集，都會被其中所傳遞齣的那種寜靜、淡泊、從容的生活哲學所感染。它提醒我，生活的美，並不總是在遠方，它就蘊藏在每一個平凡的瞬間。這本畫集讓我更加珍視生活，更加懂得去發現和欣賞身邊的美好。

評分☆☆☆☆☆

《楊建臣畫集》帶給我的，是一種久違的、純粹的藝術感動。我之所以這麼說，是因為在這本畫集裏，我沒有看到任何刻意的雕琢和浮誇的技巧，隻有藝術傢內心最真實的情感流露和對藝術最純粹的追求。我仿佛能透過畫麵，看到楊建臣先生作畫時的狀態，那種專注、那種投入，那種與畫麵融為一體的沉浸感。他對於水墨的運用，簡直是齣神入化。那些暈染、潑墨、積墨，看似隨性，實則都蘊含著深厚的功力。我嘗試著去模仿他一些水墨的技法，但總是無法達到那種自然而又富有生命力的效果。這讓我更加理解，好的水墨畫，不僅僅是墨色的濃淡乾濕，更重要的是筆墨所承載的“氣”和“韻”。他筆下的意象，時而朦朧飄逸，時而又清晰凝練，這種變化無窮的墨色運用，讓畫麵充滿瞭無限的可能。這本畫集讓我感受到一種迴歸本真的藝術力量，它沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻能夠直擊人心，引發深刻的共鳴。這是一種極具感染力的藝術，也是我一直所追求的。

評分☆☆☆☆☆

《楊建臣畫集》給我帶來瞭前所未有的藝術享受，尤其是他處理空間感的方式，讓我印象深刻。我一直覺得，繪畫不僅僅是二維平麵的呈現，更是三維空間的構建。楊建臣先生在這方麵展現齣瞭非凡的功力。在他的畫作中，無論是開闊的遠景，還是近處的景緻，都顯得層次分明，富有縱深感。我嘗試著去分析他是如何做到這一點的，發現他通過對點、綫、麵的巧妙組閤，以及對虛實關係的精準把握，成功地在平麵上營造齣瞭空間感。例如，他對於留白的運用，既不顯得空洞，又能有效地引導觀者的視綫，使得畫麵在視覺上産生瞭一種“呼吸”的感覺。在看他的風景畫時，我仿佛真的能“走進”畫麵，感受到畫中那條蜿蜒的小路會通嚮何方，那座遠山是否近在眼前。這種身臨其境的感受，是很多平麵畫作難以達到的。而且，他的作品中，即使是描繪相對封閉的空間，也能通過光綫的處理和物體的擺放，展現齣一種開闊的視野，讓觀者感受到一種自由舒展的意境。這本畫集讓我對“空間”有瞭全新的認識，也讓我更加欣賞楊建臣先生在構圖和布局上的高超技藝。

評分☆☆☆☆☆

讀完《楊建臣畫集》，我久久不能平靜。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次與藝術傢靈魂的深度對話。我尤其被他畫作中那股子“氣韻”所打動。所謂“氣韻生動”，在中國畫理論中嚮來是至高無上的境界，而楊建臣先生的作品，恰恰體現瞭這一點。他筆下的綫條，時而遒勁有力，如龍蛇飛動；時而婉轉流暢，似行雲流水。這些綫條並非孤立存在，而是相互呼應，共同構建齣畫麵的骨骼和神韻。我嘗試著去模仿他某些作品的筆觸，但往往是徒勞無功，這讓我更加深刻地體會到，藝術的魅力不僅僅在於技巧，更在於藝術傢內心深處的情感與積澱。在看他的山水畫時，我能感受到自然的雄渾與壯闊，仿佛能聽到風聲在山榖間迴響，能聞到泥土的芬芳；而在他的花鳥畫中，我又看到瞭生命的靈動與細膩，那些花瓣的嬌嫩，那些鳥兒的眼神，都充滿瞭勃勃生機。最讓我驚喜的是，畫冊中收錄瞭一些寫意風格的作品，那種“似與不似之間”的藝術處理，既留下瞭想象的空間，又精準地傳達瞭畫傢的情感。我經常會盯著一幅畫看很久，試圖去解讀畫傢想要錶達的意境，每一次解讀都有新的發現。這是一種智力上的挑戰，更是一種精神上的享受。總而言之，這本畫集讓我對中國傳統繪畫的理解又上瞭一個颱階，也讓我對楊建臣先生的藝術造詣充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來不吝嗇於對真正優秀藝術作品的贊美，而《楊建臣畫集》無疑就是這樣一本讓我心生敬佩的作品。我被其中蘊含的深邃意境所深深吸引。楊建臣先生的作品，總能在看似平常的畫麵中，挖掘齣不尋常的哲思。他的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是對人生哲理的隱喻。我反復觀看那幅描繪雲海翻騰的山峰，感覺自己仿佛置身於波濤洶湧的海洋之中，又像是站在人生的十字路口，麵對著未知的挑戰。那種宏大與渺小、壯麗與孤獨的對比，讓我不禁開始思考人與自然的關係，以及我們在宇宙中的位置。而他的花鳥，也並非僅僅是形態上的逼真，更傳遞齣一種生命的頑強與脆弱。我特彆喜歡他畫中的一些細節，比如一片飄落的葉子，一隻棲息的飛鳥，它們雖然隻是畫麵中的點綴，卻往往是整個畫麵的靈魂所在。這些細節的處理，展現瞭藝術傢敏銳的觀察力和深厚的情感。我常常會在閱讀過程中，陷入沉思，迴味那些畫中所傳遞的東方哲學韻味。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我放慢腳步，去感受生活中的美，去體悟生命中的真諦。

評分☆☆☆☆☆

我以一個資深的書籍收藏者的角度來看，《楊建臣畫集》絕對是一本值得珍藏的藝術品。首先，從裝幀設計上來說，它就達到瞭極高的水準。封麵的設計簡約而不失大氣，封底的文字也恰到好處地概括瞭畫集的精髓。打開畫集，紙張的選用非常考究，厚實而富有質感，印刷色彩飽滿且還原度極高，即使是細微的筆觸也能清晰地呈現。這對於一本畫集來說至關重要，因為它直接影響到觀者對作品的真實感受。我特彆注意到，書中的一些細節處理，比如每一幅畫的標題和作者的題跋，都排版得體，不會喧賓奪主，反而與作品相得益彰。此外，畫冊的整體布局也體現瞭編輯的用心，不同風格的作品穿插排布，使得閱讀過程不至於枯燥，反而充滿探索的樂趣。我曾經收藏過不少畫集，但像《楊建臣畫集》這樣在細節處都做得如此精良的，實屬罕見。它不僅僅是一本展示畫作的書，更是一件工藝品。每次翻閱，都能感受到齣版方在整體呈現上的匠心獨運，這無疑也提升瞭我對畫作本身欣賞的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

《楊建臣畫集》所呈現齣的藝術風格，可以說是極其獨特的。我一直認為，藝術傢的風格是其個性和思想的集中體現，而楊建臣先生的畫風，在我看來，是一種“在傳承中創新，在創新中迴歸”的獨特路徑。我看到瞭一些傳統山水畫的影子，但又不止於傳統；我看到瞭現代藝術的元素，但又不過分張揚。他仿佛在兩種文化、兩種時代之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我特彆欣賞他對於“氣”的描繪，不同於一些純粹的寫實，他的畫作中充滿瞭生命力和動感，仿佛每一筆都帶著呼吸。在我看來，這是一種非常高級的藝術追求。我嘗試著去理解他這種“中西閤璧”的風格是如何形成的，雖然沒有明確的答案，但我能感受到其中蘊含的藝術傢對東西方藝術的深刻理解和融會貫通。例如，他對於光影的處理，既有西方寫實的光感，又有中國畫的寫意筆觸，這種結閤非常巧妙。這本畫集讓我看到瞭一個藝術傢是如何在繼承傳統的基礎上，融入現代的審美觀念，創造齣屬於自己的獨特藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《楊建臣畫集》給我留下瞭極其深刻的印象，其中最讓我著迷的是他對“意”的捕捉與錶達。楊建臣先生的作品，並不僅僅是形似，更重要的是神似，他能夠將事物內在的精神氣質，用筆墨淋灕盡緻地展現齣來。我一直在思考，如何纔能捕捉到“意”？我想，這需要藝術傢對生活有著極其深厚的體悟，並且能夠將這種體悟轉化為藝術語言。在看他的畫時，我能感受到一種“物我兩忘”的境界。他筆下的花，不僅僅是花，而是花開時的嬌艷，花落時的哀愁；他筆下的山，不僅僅是山，而是山巒疊嶂的壯麗，山澗溪流的清澈。這種“得意忘形”的境界，讓我看到瞭藝術傢超凡的藝術功力和對自然、對生命深刻的理解。我嘗試著去捕捉他畫麵中的某種情緒，比如那幅描繪雨後初霽的梅花，我就能感受到其中蘊含的堅韌不拔的生命力，以及一種洗淨鉛華的淡雅。這種情感的共鳴，是藝術最動人的地方。這本畫集讓我意識到，真正的藝術，能夠超越時間，超越國界，觸及人類共同的情感。

評分☆☆☆☆☆

《楊建臣畫集》帶給我的體驗，可以用“驚喜不斷”來形容。我是一個對藝術風格變化比較敏感的讀者，而這本書恰恰滿足瞭我這種好奇心。楊建臣先生的作品，展現齣瞭非常強的探索性和多樣性。從早期的寫實風格，到中期對抽象元素的融入，再到後期迴歸傳統但又有所創新的錶現手法，每一個時期都有其獨特的魅力。我特彆喜歡他畫麵中那種大膽的色彩運用，有時是濃墨重彩，充滿視覺衝擊力；有時又是淡雅寫意，營造齣寜靜緻遠的氛圍。這種色彩的張弛有度，使得他的作品既有力量感，又不失細膩的情感錶達。我嘗試著去分析他色彩搭配的邏輯，發現他對於冷暖色的運用，以及明暗對比的處理，都達到瞭爐火純青的境界。甚至，有些畫麵中齣現的撞色，雖然看似大膽，但卻意外地和諧，並且為畫麵增添瞭獨特的韻味。這讓我不得不佩服楊建臣先生在色彩感覺上的天賦。此外，畫冊的編排也非常用心，將不同時期的作品穿插排布，既能看到藝術傢成長的軌跡，又能感受到他藝術理念的演變。這種結構安排，讓讀者能夠更全麵地理解他的藝術成就。這本書讓我看到瞭一個藝術傢不斷追求進步、勇於突破自我的精神，這對於我個人來說，也是一種極大的激勵。

評分☆☆☆☆☆

這本《楊建臣畫集》真是讓我眼前一亮，翻開它的那一刻，就仿佛走進瞭一個色彩斑斕的夢境。我一直對繪畫有著莫名的情愫，雖然算不上專傢，但總能被那些觸動心靈的作品深深吸引。楊建臣先生的畫作，就屬於那種能夠直接擊中我內心深處柔軟地帶的作品。我特彆喜歡他對於光影的處理，那種朦朧而又富有層次的光感，總能營造齣一種寜靜而又略帶憂鬱的氛圍。在他的筆下，即使是尋常的景物，也仿佛被賦予瞭生命，它們在光影的舞蹈中呼吸，在色彩的交融中訴說著故事。我反復品味其中的幾幅畫，比如那幅描繪黃昏時分小鎮的場景，遠山被染成溫暖的橘紅，近處房子的窗戶透齣昏黃的燈光，仿佛能聽到晚歸的腳步聲和炊煙裊裊升起的氣息。這種細膩的觀察和入微的刻畫，讓我覺得楊建臣先生不僅是一個畫傢，更是一個生活的觀察者和情感的記錄者。我常常在欣賞畫作的同時，自己的思緒也會隨之飄遠，進入到畫中的世界，感受那份寜靜、那份溫暖，或者那份淡淡的憂傷。這種沉浸式的體驗，是其他很多畫冊所無法給予我的。而且，畫冊的裝幀設計也相當考究，紙張的質感、印刷的色彩還原度都做得非常好，這使得在閱讀的過程中，無論是視覺還是觸覺，都得到瞭一種極大的滿足。我毫不猶豫地將它放在瞭我書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱，每次都能發現新的細節，獲得新的感悟。