這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍

這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 蔚藍書店
齣版社: 未知齣版社
ISBN:9787556113354
商品編碼:24327213927

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱: 這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍
作者:宮下規久朗
定價:56.0
齣版社:
齣版日期:
ISBN:9787556113354
印次:
版次:1
裝幀:平裝
開本:32開

  內容簡介
眾多有關“*後的晚餐”的畫作裏,為什麼餐桌上擺放的總是魚?老虎在東方被為是勇猛的野獸,為什麼卻鮮少齣現在西方名畫中?如何從畫作背景裏遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書?本書封麵上的《阿諾芬尼夫婦像》中,牆壁中央懸掛的鏡子裏映齣的是誰的身影?
日本知名美術史傢宮下規久朗在代錶作《這幅畫原來要看這裏》中,以一種的角度,通過猿猴、蝴蝶、葡萄、嚮日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們日常所熟悉的事物,這些在名畫中反復齣現的主題,輕鬆解讀各個時期中外名畫的秘密。
這是一本絕不一樣的入門級繪畫讀物。再也不用依循曆史脈絡,無需知識背景,零基礎就能讀懂凡·高、倫勃朗。全書收錄150多幅畫作,圖文簡單對應,普及知識與實物鑒賞並行。

  目錄

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[目錄]
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狗001
揚·凡·艾剋《阿諾芬尼夫婦像》
豬004
丟勒《浪子》
猿猴008
牧溪《觀音猿鶴圖》
雞012
拉圖爾《聖彼得的懺悔》
貓016
尼古拉斯·瑪斯《祈禱的老婦人》
老鼠020
尼可洛《聖女的死亡告知》
鴿子024
埃爾·格列柯《受胎告知》
兔子028
提香《聖母與小兔》
羊032
蘇巴朗《的羔羊》
獅子036
揚·凡·艾剋《書房中的聖哲羅姆》
牛040
提香《劫奪歐羅巴》
老鷹044
柯雷喬《蓋尼米得被劫持》
蜥蜴048
卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》
蛇052
卡拉瓦喬《聖馬利亞與蛇》
龍056
狩野探幽《雲龍圖》
虎060
卡拉奇《巴剋斯與阿裏阿德涅的凱鏇》
馬064
提香《查理五世騎馬像》
驢子068
杜奇歐《基督進入耶路撒冷》
烏鴉072
委拉斯凱茲《聖安東尼與隱修士保祿》
孔雀076
倫勃朗《和莎斯姬亞一起的自畫像》
蝴蝶080
熱拉爾《丘比特與賽姬》
魚084
保羅·剋利《魚的循環》
鮭魚088
高橋由一《鮭》
肉092
皮耶特·埃特森《肉店》
水果096
卡拉瓦喬《水果籃》
葡萄100
楊·戴維茨·德·希姆《水果花圈》
麵包104
丹尼爾·剋雷斯皮《聖嘉祿用餐》
奶酪108
文森佐·卡姆匹《吃裏科塔奶酪的人》
豆子112
卡拉奇《吃豆子的人》
馬鈴薯116
凡·高《吃馬鈴薯的人》
嚮日葵120
安東尼·凡·戴剋《自畫像》
玫瑰124
提香《聖愛與俗愛》
蘆葦128
安東尼·凡·戴剋《加戴荊冠》
種子132
米勒《播種者》
月亮136
牟利羅《無玷成胎》
星星140
凡·高《星空》
雷144
葛飾北齋《山下白雨》
彩虹148
魯本斯《彩虹風景》
瀑布152
丘奇《尼亞加拉瀑布》
箭156
圭多·雷尼《聖塞巴斯蒂安的殉難》
燈火160
拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
鏡子164
委拉斯凱茲《宮中侍女》
書信168
維梅爾《情書》
天平172
維梅爾《持天平秤的女人》
書176
波提切利《聖母與聖嬰》
沙漏180
西濛·武埃《敗給愛、希望與美之時間老人》
麵具184
詹姆斯·恩索爾《陰謀》
虛空188
大衛·貝利《自畫像與浮華象徵》
十字架192
格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
車輪196
伯恩-瓊斯《命運之輪》
船200
倫勃朗《加利利海上的風暴》
鐵路204
透納《雨、蒸汽與速度:西部大鐵路》
大門208
圭爾奇亞《逐齣樂園》
門212
霍爾曼·亨特《之光》
窗戶216
維梅爾《一杯酒》
梯子220
魯本斯《耶穌下十字架》
橋224
《二河白道圖》
岔路228
卡拉奇《赫拉剋勒斯的選擇》
頭發232
倫勃朗《參孫被弄瞎眼睛》
心髒236
喬托《慈愛》
血240
鬍安·科雷亞《聖餐的寓意》
裸體244
喬托《放棄財産》
赤腳與鞋子248
卡拉瓦喬《洛雷托聖母》
性愛252
布隆齊諾《愛的寓意》
慈愛256
埃爾·格列柯《聖馬丁與乞丐》
夢260
弗蘭且斯卡《君士坦丁之夢》
後記264
建議書目266


  編輯
●日本知名美術史傢宮下規久朗力作三得利文藝奬獲得者、日本“卡拉瓦喬研究*人”宮下規久朗代錶作品。日本藝術類白金現象級書,人手一本的藝術入門讀物。日本、中國颱灣加印60次,近百萬冊,雄踞日本、誠品、博客來、金石堂榜。
●前所有未的解讀角度,絕不一樣的繪畫史猿猴、蝴蝶、葡萄、嚮日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……從看似平凡的日常主題輕鬆解讀繪畫史。不用依循曆史脈絡,無需知識背景,零基礎也能讀懂凡·高、倫勃朗。全書收錄150多幅畫作,兼具歐美、中日名畫。圖文對應,普及知識與實物鑒賞並行。
●66種熟悉的日常事物,隱藏著你不知道的名畫秘密眾多有關“*後的晚餐”的畫作裏,為什麼餐桌上擺放的總是魚?老虎在東方被為是勇猛的野獸,為什麼卻鮮少齣現在西方名畫中?如何從畫作背景裏遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書?本書封麵上的《阿諾芬尼夫婦像》中,牆壁中央懸掛的鏡子裏映齣的是誰的身影?你所熟悉的日常事物,在畫作中都有著你所不知道的秘密和內涵。



 

  媒體評論
即使沒有美術知識的一般人,也能通過本書快速具備專業視野,觸類旁通,像解謎一樣愉快地欣賞畫作。——香港《文匯報》
很多到美術館看展覽的人,都是像我這種缺乏美術知識的門外漢,對於藝術鑒賞,充其量隻是看過、知道某幅畫而已!但隻要讀過這本書,就能用與以往不同的眼光欣賞繪畫。——日本讀者
對美術、西洋史、基督教不熟悉的讀者也能充分理解,是本棒的美術入門書!——日本讀者
大多數人不精通曆史,也沒有相應的審美力,在與朋友討論名傢名畫時,不知道“該怎麼辦纔好”。本書提供瞭新的視野,分主題來詮釋高雅、難以理解的繪畫,為像我這樣不懂藝術的人提供瞭聊天時的談資。——日本讀者
除瞭倫勃朗、波提切利、凡·高等繪畫巨匠之外,也介紹瞭日本、中國的名畫,令人欣喜。能長時間品味的一本好書。——日本讀者
將繪畫中常見的象徵做瞭梳理,是很方便的一本書。作為一本入門繪畫讀物,我。書中收錄的畫作,印刷也極為精美。——日本讀者
閱讀繪畫評論的書常常會有不曉得那篇文章對應哪幅畫的睏擾,這本書沒有這個問題。四頁一個單元,整齊明瞭。——日本讀者

  摘要
[db:書摘]





《這幅畫原來要看這裏:繪畫的視綫密碼》 一、 視覺的低語:為何我們“看”與“看見”不同 我們每天都沐浴在海量的信息洪流之中,視覺作為人類最敏銳的感知方式,更是首當其衝。從古至今,人類就從未停止過對視覺的探索與解讀。繪畫,作為一種古老而又充滿生命力的視覺藝術形式,更是承載瞭人類無數的情感、思想與審美追求。然而,麵對一幅精心構思的作品,我們常常會陷入一種“看”卻“不甚瞭然”的境地。我們看到瞭色彩、綫條、造型,卻可能忽略瞭藝術傢隱藏在其中的視綫引導、情緒鋪墊,以及那些等待我們去發掘的深層含義。 《這幅畫原來要看這裏:繪畫的視綫密碼》這本書,便是一次深入探尋繪畫背後“觀看之道”的旅程。它並非簡單羅列畫作的技法或曆史,而是試圖解開藝術傢如何巧妙地運用視覺語言,引導觀者的目光,從而傳遞情感、敘事、甚至觀念的奧秘。這本書將帶領我們超越單純的“看”,進入“看見”的境界,理解繪畫作品如何與我們的眼睛、大腦,乃至心靈進行一場無聲的對話。 二、 視綫的羅盤:藝術傢如何引導你的目光 一幅優秀的繪畫作品,絕非是簡單的色彩與綫條的堆砌。藝術傢如同一個精明的導演,深諳如何調度觀者的視綫,讓他們的目光如同擁有瞭自己的意誌,沿著預設的軌跡遊走,最終抵達藝術傢想要傳達的核心。本書將從多個維度深入剖析這種“視綫引導”的機製: 構圖的魔術:黃金分割、三分法與動態平衡 黃金分割綫與匯聚點: 我們將探究為何畫麵中某些點位似乎天然地吸引我們的目光,它們往往與數學上的黃金分割比例息息相關。書中會結閤大量經典畫作,展示藝術傢如何利用黃金分割綫和分割點來構圖,將最重要的主體放置在視覺焦點上,讓畫麵産生自然而和諧的美感。 三分法與視覺重心: 同樣,三分法作為一種簡單卻強大的構圖工具,能幫助我們理解畫麵中的視覺重心是如何被確立和轉移的。我們將看到,當主體或關鍵元素放置在三分綫的交點或綫上時,畫麵會顯得更加穩定或富有張力。 動態平衡與視覺張力: 畫麵並非總是靜止的。藝術傢會通過綫條的走嚮、色彩的對比、形狀的組閤等方式,在畫麵中創造齣視覺的動勢和平衡。本書將解析這些動態元素如何引導我們的目光在畫麵中“跳躍”,感受一種內在的能量流動。 綫條的敘事:引導、流動與情緒的塑造 引導綫(Leading Lines): 道路、河流、建築物的輪廓綫,甚至是人物的視綫,都可以成為強大的引導綫。它們如同無形的絲綫,將觀者的目光從畫麵的某個區域引嚮另一個區域,層層深入。我們將分析不同類型的引導綫如何影響畫麵的敘事節奏和空間感。 麯綫與直綫的情感傳達: 麯綫常常傳遞柔和、流動、優雅的感覺,而直綫則可能帶來力量、堅定或約束。書中將通過具體的案例,展示藝術傢如何運用不同性質的綫條來塑造畫麵的整體情感基調。 筆觸的痕跡與力量: 無論是粗獷的筆觸還是細膩的描繪,每一筆都留下瞭藝術傢的“手跡”。這些筆觸不僅是造型的工具,它們本身的質感、方嚮和密度,也能引導我們的目光,感受畫麵的肌理和藝術傢創作時的情感狀態。 色彩的語言:情緒的調色闆與視綫的導航儀 色彩的對比與和諧: 高明度、高飽和度的色彩往往能吸引眼球,而鄰近色、相似色的搭配則能營造和諧、寜靜的氛圍。本書將深入分析色彩對比(互補色、冷暖色對比)和色彩和諧(同類色、漸變色)如何影響觀者的視覺感知和情緒體驗。 色彩的象徵意義與心理聯想: 紅色象徵熱情與危險,藍色代錶憂鬱與寜靜。我們將探討色彩在不同文化和語境下的象徵意義,以及藝術傢如何利用這些普遍的心理聯想來強化畫麵的主題和情感錶達。 光影的舞颱:明暗對比與焦點塑造 明暗對比(Chiaroscuro): 意大利語“Chiaroscuro”意為明暗對照法。這種技法通過強烈的明暗對比,能極大地突齣畫麵的戲劇性,將觀者的目光牢牢吸引到最明亮、最關鍵的區域。我們將學習卡拉瓦喬等大師是如何運用此技法製造視覺衝擊力。 光綫的方嚮與焦點: 光綫是繪畫中塑造形體、營造氛圍的重要手段。光源的方嚮、強弱、以及它在物體上投下的陰影,都成為引導我們視綫的“聚光燈”。書中將詳細解析光綫如何被用作焦點工具。 透視的深度:營造空間的魔幻現實 綫性透視與空氣透視: 透視是繪畫中再現三維空間的重要手段。綫性透視通過消失點和視平綫來構建視覺上的深度,而空氣透視則通過色彩、明度、清晰度的變化來模擬遠景的模糊感。我們將看到藝術傢如何運用這些技法,讓平麵畫布擁有瞭無限的空間縱深。 視點的高度與廣度: 觀者的視點(仰視、俯視、平視)以及畫麵所呈現的視角(廣角、近景),都直接影響我們對畫麵場景的理解和感受。我們將分析不同視點如何改變畫麵的力量感和沉浸感。 三、 信息的解碼:不止於“形”的深層對話 繪畫不僅僅是形式的組閤,更是信息的載體。藝術傢將他們的思想、情感、故事,甚至對世界的理解,巧妙地編織進作品之中。本書將引導我們學習如何“解碼”這些信息,實現觀畫的深度對話: 符號與隱喻的解讀: 畫麵中的某些元素可能並非字麵意義那麼簡單。它們可能是象徵著某種概念、曆史事件、或者藝術傢的某種個人情緒。我們將學習如何識彆和解讀這些符號與隱喻,理解畫作背後更深層的含義。 敘事的結構:故事綫索的追蹤 人物的姿態與錶情: 人物是繪畫中最直接的敘事載體。他們的姿態、錶情、眼神的指嚮,都在無聲地訴說著一個故事。我們將學習如何通過這些細節來推斷人物之間的關係、情緒狀態,以及故事發生的背景。 場景的細節與環境: 畫麵中的道具、服裝、建築、自然風光,都可能蘊含著重要的敘事信息。這些細節如同綫索,串聯起整個故事的脈絡,為觀者構建一個完整的場景。 時間與空間的暗示: 畫麵可能暗示著過去、現在或未來,也可能描繪著現實或想象中的空間。我們將學習如何通過光綫、季節、人物的衣著、以及環境的特徵來感知畫作所傳達的時間和空間信息。 情感的共振:觸及心靈的色彩與筆觸 情感的具象化: 藝術傢常常將抽象的情感轉化為具體的視覺元素。例如,激烈的筆觸可能傳達憤怒或激情,柔和的色彩則可能喚起寜靜或憂傷。本書將深入剖析藝術傢如何利用繪畫語言來具象化和傳遞情感。 觀者的心理投射: 觀者自身的經曆、情緒和文化背景,也會影響他們對畫作的解讀。我們將探討,為何同一幅畫,在不同的人眼中會産生不同的情感共鳴。 四、 實踐的指南:如何成為一個敏銳的觀畫者 《這幅畫原來要看這裏:繪畫的視綫密碼》並非一本純粹的理論書籍,它更緻力於成為一本實踐的指南,幫助讀者在觀賞實際畫作時,能夠運用所學知識,提升觀畫的樂趣和深度: “慢”觀賞的藝術: 在這個快節奏的時代,我們常常匆匆掃過一幅畫。本書鼓勵讀者放慢腳步,用足夠的時間去“細讀”畫麵,關注那些容易被忽略的細節。 主動的提問與探索: 觀畫不應是被動的接受,而應是主動的探索。讀者將被引導去提齣問題:“藝術傢為什麼要這樣構圖?”,“這個色彩的運用有何意義?”,“畫麵想講一個怎樣的故事?”。 跨越時代的對話: 本書將涵蓋不同時期、不同文化背景下的繪畫作品,展示視綫引導與信息傳遞的普遍性與多樣性。通過理解不同時代藝術傢的創作邏輯,我們能更深刻地理解人類文明的發展與變遷。 從“看”到“懂”的轉變: 最終,本書的目標是幫助讀者完成從單純的“看”到“懂”的轉變。當您下次麵對一幅畫時,您將不再僅僅看到錶麵的圖像,而是能開始“讀”懂它,感受它,甚至與它進行一場深刻的心靈交流。 結語: 《這幅畫原來要看這裏:繪畫的視綫密碼》是一場關於視覺探索的盛宴。它揭示瞭繪畫藝術中那些“看得見”卻“道不明”的玄機,帶領讀者走進一個全新的觀畫維度。通過掌握藝術傢們精心設計的“視綫密碼”,我們能夠更自由、更深刻地穿梭於畫布的海洋,發現那些隱藏在色彩、綫條與構圖背後的無限可能,最終,在每一幅畫中,都能找到那個“原來要看這裏”的關鍵之處。這不僅是對繪畫藝術的欣賞,更是一次對自身視覺感知能力與信息解讀能力的深刻喚醒。

用戶評價

評分

初次翻開《這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍》,我懷揣著對藝術的好奇心,也帶著一絲想要“破解”名畫奧秘的期待。書的裝幀典雅,封麵設計低調卻充滿質感,讓人忍不住想要細細品味。在閱讀之前,我腦海中浮現的是那些在美術館裏,我曾駐足良久,卻總感覺隔著一層紗的名畫。那些大師筆下的色彩、綫條、構圖,仿佛在低語,卻又遙不可及。我渴望能有一本導覽,帶領我穿越時空的界限,進入畫傢的內心世界,理解他們為何如此落筆,又想傳達怎樣的情感。這本書的書名本身就帶著一種“解謎”的意味,讓我對接下來的閱讀充滿瞭想象。我想,它不會僅僅是簡單地介紹畫作的背景和作者生平,更重要的是,它能教會我如何“看”畫,如何用一種更深入、更有洞察力的方式去欣賞藝術。在翻閱前幾頁時,我注意到作者的文字風格十分細膩,並非枯燥的學術論述,而是充滿瞭一種娓娓道來的親切感,仿佛一位經驗豐富的藝術導遊,正帶著你漫步在藝術的長廊,輕聲講解著每一幅作品背後的故事。我期待著,這本書能夠打開我認識藝術的新視角,讓我從“看熱鬧”變成“看門道”,真正領略到繪畫藝術的無窮魅力。

評分

讀完《這幅畫原來要看這裏》,我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮,對藝術的理解進入瞭一個全新的維度。這本書最讓我著迷的地方,在於它並非一味地灌輸知識,而是教會我一種“方法論”。它鼓勵我去質疑,去探究,去構建屬於自己的理解體係。作者在書中反復強調“看”的重要性,但這種“看”並非簡單的視覺捕捉,而是包含著對曆史背景、社會文化、畫傢心境等多方麵的綜閤考量。我印象特彆深刻的是,書中關於一幅肖像畫的解讀,作者並沒有直接評判人物的美醜,而是引導我關注畫中人物的手部姿態,以及眼神的方嚮,並將其與當時的社會風尚和人物身份聯係起來。這樣的解讀方式,讓我豁然開朗,原來藝術作品的每一個元素,都不是隨意為之,而是承載著豐富的意義。我嘗試著將書中的方法運用到其他我喜歡的畫作上,驚喜地發現,那些曾經令我睏惑的畫麵,如今都變得層次分明,妙趣橫生。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭藝術世界的大門,讓我得以窺探其中蘊藏的無限可能。

評分

《這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍》這本書,是我近期閱讀過的最令我驚喜的一本。它顛覆瞭我對傳統繪畫鑒賞類書籍的刻闆印象,以一種前所未有的視角,帶領我重新認識瞭繪畫藝術。《這幅畫原來要看這裏》的書名,也恰如其分地概括瞭它帶給我的核心體驗——原來,一直以來我們都“看”錯瞭。作者的文字功底深厚,同時又帶著一種孩童般的好奇心,在解構名畫時,總是能夠找到那些最意想不到的切入點。我印象深刻的是,書中分析一幅巴洛剋時期的宗教畫時,並沒有過多地去強調其宏大的敘事,而是將目光聚焦在畫中一個不起眼的人物臉上,並從他微小的錶情變化中,解讀齣當時社會底層人民的生存狀態和精神寄托。這種對細節的敏銳捕捉,讓我對這幅畫産生瞭全新的認識。這本書讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是對人性、對社會、對曆史的深刻洞察。

評分

這本書帶給我的驚喜,遠不止於書名所暗示的“原來如此”的頓悟。它更像是一場沉浸式的藝術體驗,讓我徹底顛覆瞭過往對於繪畫的認知。我一直以為,欣賞名畫,需要深厚的藝術史背景,需要掌握各種復雜的專業術語。但《這幅畫原來要看這裏》卻打破瞭這個壁壘,它用一種極其平易近人的語言,將那些看似遙不可及的藝術瑰寶,變得生動有趣,觸手可及。作者並非直接拋齣觀點,而是通過一個個精心設計的“提問”,引導讀者去觀察,去思考,去感受。每一個問題的背後,都隱藏著作者對畫作獨到的見解和深刻的理解。我發現,原來我過去常常忽略的細節,比如一個眼神的微妙變化,一條筆觸的走嚮,一塊色彩的搭配,都蘊含著畫傢的匠心獨運。書中的例子並非僅僅局限於耳熟能詳的經典之作,也包含瞭一些我之前鮮有接觸的作品,這極大地拓展瞭我的視野。每一次翻過一頁,我都會忍不住停下來,迴過頭去再看一遍之前提到的畫作,仿佛自己也擁有瞭一雙能夠洞察鞦毫的眼睛。這本書讓我明白,藝術並非高高在上,它就藏在我們生活的每一個角落,等待著我們去發現,去體會。

評分

我必須承認,在翻開《這幅畫原來要看這裏》之前,我對繪畫的理解,可能還停留在“好看”與“不好看”的層麵。這本書,就像一股清流,滌蕩瞭我固有的認知,讓我看到瞭繪畫背後更深層的價值。《這幅畫原來要看這裏》的寫作風格非常獨特,它不煽情,不故弄玄虛,而是用一種近乎“科學”的嚴謹,來分析藝術作品。但這種嚴謹,卻一點也不枯燥,反而充滿瞭智慧的火花。書中對於色彩冷暖對比、構圖黃金分割點的運用,以及光影在畫麵中如何引導視綫等技巧的講解,都讓我受益匪淺。我曾經在欣賞梵高的作品時,僅僅是被那熾熱的色彩所震撼,而這本書則讓我明白瞭,為什麼他的色彩能夠如此打動人心,其中包含瞭怎樣的情感錶達和心理暗示。每一次閱讀,都像是在與一位博學的老師對話,他循循善誘,讓我一步步走近藝術的真相。

評分

這是一本我久久不能釋捲的書。它讓我重新審視瞭自己過去的觀畫習慣。《這幅畫原來要看這裏》不是一本純粹的藝術鑒賞手冊,它更像是一位睿智的夥伴,在繪畫的世界裏與我同行。作者的筆觸溫和而堅定,每一次提問都恰到好處地觸動瞭我內心深處的好奇。我尤其喜歡書中對細節的挖掘,那些我曾經匆匆一瞥的背景元素,在作者的指引下,竟然成為瞭解讀整幅畫作的關鍵。例如,書中對某一幅風景畫的分析,並沒有過多地糾纏於色彩的暈染技巧,而是將目光投嚮瞭畫麵角落裏一個微不足道的人物,以及他手中握持的工具,並通過這個小小的細節,引申齣對當時社會經濟狀況的猜測,這種跳躍式的思維方式,讓我耳目一新。它讓我明白,繪畫不僅僅是二維的平麵藝術,更是承載著時代信息和人文精神的載體。閱讀這本書的過程,就像是在進行一場尋寶遊戲,每一次的發現都讓我心潮澎湃,渴望繼續探索。

評分

這本書帶給我的,是一種“破繭成蝶”式的體驗。我之前總以為,要真正欣賞一幅畫,需要懂很多術語,需要瞭解很多曆史背景,而《這幅畫原來要看這裏》卻告訴瞭我,最重要的是“用心去看”。它鼓勵我去感受畫作的情緒,去捕捉畫傢的筆觸中的情感,去理解畫作所處的時代背景是如何影響創作的。書中的例子包羅萬象,從古典主義到印象派,再到現代藝術,每一個案例都經過作者精心的篩選和分析。我特彆喜歡書中關於一幅抽象畫的解讀,作者並沒有簡單地將其歸類為“看不懂”,而是從畫傢的創作動機、色彩的情感張力以及筆觸的力度等方麵,引導我嘗試去理解畫作所要傳達的抽象概念。這種開放式的解讀,讓我不再對抽象藝術感到畏懼,反而充滿瞭探索的興趣。這本書讓我明白,藝術的語言是多元的,而我們的理解,也應該同樣多元。

評分

《這幅畫原來要看這裏 繪畫 書籍》這本書,與其說是一本繪畫書籍,不如說是一本關於“觀看”的哲學。我一直以來都認為,藝術欣賞是一種非常個人化的體驗,但這本書卻以一種獨特的方式,將這種個人體驗提升到瞭一個更高的層次。作者並沒有試圖統一讀者的審美,而是鼓勵我們去發現畫作中那些“被忽略”的、卻又至關重要的綫索。我記得書中分析一幅群像畫時,並沒有著重描寫人物的美貌,而是讓我去關注畫中人物的眼神交流,以及他們彼此之間的站位,並由此推斷齣人物之間的關係和當時的社會等級。這種解讀方式,讓我意識到,原來在看似靜止的畫麵中,蘊含著如此豐富的人際互動和權力關係。這本書就像是一位經驗豐富的偵探,帶領我抽絲剝繭,層層深入,最終揭示齣畫作隱藏的秘密。它讓我明白,欣賞藝術,並非僅僅停留在錶麵的感官愉悅,更需要我們運用理性的思考和細緻的觀察。

評分

這本書帶給我的衝擊,不是那種聲嘶力竭的贊美,而是潛移默化的影響。它就像一位高明的引路人,沒有直接告訴我“答案”,而是教會我如何自己去“找到答案”。《這幅畫原來要看這裏》的書名,恰如其分地概括瞭它帶給我的體驗。我曾經對很多名畫感到不解,覺得它們似乎很“偉大”,但具體偉大在哪裏,卻說不上來。這本書通過層層遞進的引導,讓我學會瞭如何從畫麵的構成、色彩的運用、人物的錶情、甚至筆觸的肌理去感受畫傢的情感和意圖。書中對透視法、光影處理等技巧的講解,也並非空洞的理論,而是結閤具體的畫作實例,讓我能夠直觀地理解這些技巧是如何服務於畫麵的錶達的。每一次的閱讀,都像是在與畫傢進行一次跨越時空的對話,我能夠感受到他們的喜怒哀樂,他們的思考與掙紮。這本書讓我明白,藝術的價值,不僅僅在於其錶麵的美學,更在於其背後所蘊含的深厚的人文關懷和思想深度。

評分

每一次翻閱《這幅畫原來要看這裏》,都像是一場與藝術的深度對話。它不是一本讓你看完就能立刻變成藝術傢的書,而是一本能夠潛移默化地改變你“看”世界的方式的書。《這幅畫原來要看這裏》的書名,就預示著它將帶領我們去發現那些隱藏在畫麵深處的秘密。作者的分析角度非常獨特,他會從畫麵的構圖、色彩、光影、人物的姿態,甚至是畫傢的簽名位置,來解讀畫作的內涵。我尤其喜歡書中對不同時期藝術風格的對比分析,通過比較同一主題在不同時代、不同畫傢筆下的呈現方式,讓我深刻理解瞭藝術是如何受到時代思潮和社會環境的影響而演變的。例如,書中對不同時期“聖母子”題材的描繪,從早期神聖莊嚴的形象,到文藝復興時期充滿人情味的母子互動,再到後現代解構式的演繹,讓我看到瞭藝術的生命力和無限可能性。這本書讓我明白,欣賞藝術,就是欣賞人類文明的演進,就是欣賞人類情感的錶達。

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