色彩訓練(色彩靜物)/敲門磚色彩風暴係列美術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 編

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 美術
• 繪畫
• 色彩訓練
• 藝術
• 設計
• 入門
• 敲門磚
• 風暴係列

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 重慶

ISBN：9787229055912

商品編碼：24628569246

開本：8

齣版時間：2012-08-01

基本信息

• 商品名稱：色彩訓練(色彩靜物)/敲門磚色彩風暴係列美術叢書
• 作者：廖凱|主編:李傢友
• 定價：32
• 齣版社：重慶
• ISBN號：9787229055912

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-08-01
• 印刷時間：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：41

編輯**語

敲門磚，主要針對美術高考的應試。如何能夠係統、快速的學習、提高是長期睏擾考生讀者的問題，本書從基礎知識入手，通俗易懂的講解，讓考生讀者的學習避免走彎路，*快*好的提升自己的實力，*有信心的麵對高考。套書中還有教授一些應試的心得，調整好心情麵對高考。敲門磚，教你如何叩開美院之門。 《色彩訓練(色彩靜物)》由廖凱所著，是一本針對色彩初學者使用的入門技法書。

作者簡介

廖凱，安徽嶽西人，中國美術學院油畫專業研究生，安徽藝首畫廊簽約畫傢。在校期間，作品《組閤》、《晨》等留校收藏，多年從事美術高考教研工作，多幅作品入編美術高考係列教材，其獨特實用的教學方法廣受美術考生的好評。

目錄

Chapter one·基礎訓練
1．蘋果的塑造
2．梨的塑造
3．香蕉的塑造
4．白菜的塑造
5辣椒的塑造
6茄子的塑造
7．雞蛋的塑造
8．玻璃瓶的塑造
9．淺色陶罐的塑造
10．學習用品的塑造
Chapter Two·範畫拓展
有雙耳鍋的靜物組閤
有不銹鋼水壺的靜物組閤
有玻璃製品、陶瓷製品和金屬器物的靜物組閤
有金屬提壺的靜物組閤
有淺色陶罐的靜物組閤
有體育用品的靜物組閤
有深色陶罐的靜物組閤
有淺色陶罐的靜物組閤
有西瓜的靜物組閤
粉色襯布上的靜物組閤
橙色襯布上的靜物組閤
有土黃色陶罐的靜物組閤
有牛皮紙箱的靜物組閤
有酒瓶和深色陶罐的靜物組閤
有深色陶罐和淺色瓷器的靜物組閤1
有深色陶罐和淺色瓷器的靜物組閤2
有花卉的靜物組閤
有舊馬燈的靜物組閤
棕色襯布上的靜物組閤
有深色陶罐和淺色瓷器的靜物組閤
藍色襯布上的靜物組閤1
藍色襯布上的靜物組閤2
有淺色花瓶的靜物組閤
有深色陶罐和白色瓷盤的靜物組閤

色彩訓練：靜觀其物，喚醒感知 一、 序章：不止於“看”，更在於“懂” 色彩，是構成我們視覺世界最基礎也最富於錶現力的元素。它不僅僅是物體錶麵的物理屬性，更是情緒的載體、空間的塑造者、情感的傳遞者。我們每天沐浴在五彩斑斕的世界中，卻鮮少停下腳步，去深入探究色彩背後的規律與奧秘。許多繪畫初學者，乃至一些有經驗的藝術傢，在麵對色彩時，往往感到睏惑與無力。他們或許能“看到”顔色，卻難以“理解”顔色，更遑論自如地運用色彩來錶達思想與情感。 《色彩訓練：靜觀其物，喚醒感知》正是為瞭彌閤這一鴻溝而生。本書並非泛泛而談的色彩理論堆砌，也不是一味模仿的範例展示。它將引導讀者踏上一段深入而細緻的色彩探索之旅，從最基礎的色彩感知齣發，層層遞進，直至掌握色彩在靜物寫生中的運用之道。本書的核心在於“訓練”——通過一係列精心設計的練習與解析，激活讀者內在的色彩感知能力，培養對色彩關係的敏銳度，最終達到“胸中有丘壑，下筆如有神”的境界。 二、 第一部分：色彩的基石——感知與認識 在真正投入色彩的運用之前，紮實的理論基礎與敏銳的觀察力是必不可少的。本部分將帶領讀者從最根本的層麵開始，重新認識色彩。 色彩的物理本質與生理感知： 我們將從光與色的關係入手，瞭解顔色是如何被物體反射、吸收，並最終進入我們的眼睛，在大腦中形成感知的。這裏會介紹三原色、三間色、復色等基本概念，但更側重於強調它們在自然界中的實際錶現。我們將探討色彩的冷暖、明暗、純度等基本屬性，並分析這些屬性如何影響我們的視覺感受。例如，為什麼紅色會顯得熱情，而藍色則帶來寜靜？本書會通過易於理解的語言和直觀的圖例來闡釋這些原理。 色彩的心理與情感聯想： 色彩不僅僅是物理現象，更是心理感受的催化劑。我們將深入探討不同顔色所引發的普遍心理反應和文化象徵意義。例如，綠色常常與生命、自然聯係在一起，黃色則可能象徵著陽光、快樂，甚至警示。理解這些聯想，有助於我們在繪畫中更有效地傳達預期的情感和意境。我們會分析色彩在不同文化背景下的差異，以及如何根據創作需求來選擇和運用色彩。 觀察的藝術：打破“想當然”的色彩定勢： 許多人在繪畫時，往往習慣於用“腦子裏的顔色”去畫，而不是用“眼睛看到的顔色”。例如，畫一個蘋果，腦子裏浮現的是紅彤彤的，便直接塗上鮮艷的紅色。但實際上，蘋果在光綫照射下，會有豐富的色彩變化：高光、受光麵、背光麵、反光、投影，每一個區域的顔色都可能不同。本書將重點訓練讀者的“再觀察”能力，引導大傢學會超越慣性思維，去捕捉物體錶麵的真實色彩。我們將從最簡單的幾何形體開始，觀察它們在不同光源下的色彩變化，學習如何區分固有色、光源色、環境色，以及它們是如何相互作用的。 色彩的構成要素：色相、明度、純度解析： 在此基礎上，我們將詳細解析色彩的三個基本構成要素： 色相（Hue）： 即色彩的名稱，如紅、黃、藍。我們將通過色輪來理解色相之間的關係，包括互補色、鄰近色、對比色等，並分析它們在畫麵中産生的視覺效果。 明度（Value）： 即色彩的明暗程度。我們強調明度在塑造形體、區分層次、營造空間感方麵的重要性，它甚至比色相本身更能影響畫麵的整體效果。我們將通過灰度練習來訓練讀者對明度變化的敏感度。 純度（Saturation）： 即色彩的鮮艷程度。高純度的色彩往往鮮明奪目，低純度的色彩則顯得柔和內斂。我們將探討如何在畫麵中平衡色彩的純度，以及如何通過降低純度來營造氛圍和深度。 三、 第二部分：色彩的實踐——靜物寫生的色彩訓練 在打下堅實的理論與感知基礎後，本書將引領讀者進入色彩實踐的核心——靜物寫生。靜物寫生是學習色彩最直接、最有效的途徑之一，它提供瞭一個可控的環境，讓我們可以專注於色彩的觀察與錶現。 從單體到組閤：循序漸進的色彩感知： 單體訓練： 我們將從繪製簡單的幾何形體（球體、立方體、圓柱體）開始，讓讀者專注於理解和錶現單一物體在不同光照條件下的色彩變化。例如，如何捕捉一個白色球體在暖色光源下的受光麵、背光麵、投影的微妙色彩差異。 材質的色彩語言： 不同的材質擁有獨特的色彩屬性。本書將引導讀者觀察和錶現玻璃、金屬、陶瓷、布料、水果、蔬菜等不同材質的色彩特點。例如，玻璃的通透性、金屬的光澤感、布料的褶皺對色彩的影響。我們將通過具體的範例分析，教你如何用色彩來區分和錶現這些材質的質感。 物體之間的色彩關係： 當兩個或多個物體組閤在一起時，它們之間的色彩會相互影響，産生“色彩關係”。我們將重點訓練讀者識彆和錶現這種相互影響，例如： 環境色： 周圍物體發齣的光綫反射到被描繪物體上的顔色。 反光： 物體錶麵與其他物體之間相互反射的光色。 投影： 物體在地麵或其他錶麵形成的影子，影子並非單純的黑色，而是帶有環境色的暗部。 光影與色彩的交織： 光是色彩的源泉，影是色彩的載體。本書將詳細解析光綫對色彩的影響，包括： 光源色： 光綫本身的顔色，如白熾燈的暖黃色、日光燈的偏冷藍色。 固有色： 物體本身的顔色。 受光麵與背光麵： 受光麵顔色會偏嚮光源色，背光麵則會受到環境色和反光的影響。 高光與投影： 高光是物體最亮的區域，顔色可能最純淨或帶有光源的強反光；投影則是物體受光最少的部分，顔色通常比受光麵更暗、更冷，並受周圍環境色的影響。 邊緣處理： 銳利的邊緣與柔和的邊緣在色彩上也有所不同，需要細緻觀察和錶現。 色彩的調和與對比： 繪畫的魅力在於色彩的和諧統一與巧妙對比。 色彩的調和： 我們將介紹如何運用鄰近色、同類色等來營造畫麵的和諧統一感，以及如何通過降低純度、調整明度來使色彩更加柔和。 色彩的對比： 對比是産生視覺衝擊力和錶現力的重要手段。我們將講解如何運用互補色、明度對比、純度對比等來突齣重點，增強畫麵的生動感。本書將強調，對比並非強行疊加，而是要建立在對整體色彩關係理解的基礎之上。 畫麵整體色彩的構建： 色彩的主調與輔助色： 如何確定畫麵的整體色調，並以此來引導輔助色的選擇，使畫麵色彩既有變化又不失統一。 色彩的虛實處理： 運用色彩的明暗、純度、冷暖來區分畫麵的主次、遠近，從而營造空間感和層次感。 色彩的情感錶達： 如何通過色彩來烘托畫麵的情緒，無論是寜靜、熱烈、憂傷還是喜悅，色彩都能起到畫龍點睛的作用。 四、 第三部分：進階與探索——融匯貫通，形成風格 在掌握瞭基本的色彩訓練方法之後，本書將鼓勵讀者進行更深入的探索，將所學知識融匯貫通，並逐漸形成個人的色彩風格。 不同風格下的色彩運用： 簡單介紹不同藝術流派（如印象派、野獸派、古典寫實等）在色彩運用上的特點，啓發讀者思考不同風格如何影響色彩的選擇與錶現。 色彩的再創造與主觀錶達： 在理解瞭色彩的客觀規律之後，鼓勵讀者進行主觀的色彩再創造。在寫實的基礎上，如何通過調整色彩來強調情感，錶達個性。 色彩的練習方法與建議： 提供更多行之有效的練習方法，例如色彩速寫、色彩默寫、色彩調色練習等，幫助讀者在日常練習中不斷鞏固和提升。 常見色彩問題解析與應對： 針對初學者在色彩學習中可能遇到的常見問題，如“顔色畫灰”、“顔色畫髒”、“色彩關係不協調”等，提供專業的分析與解決方案。 五、 結語：色彩的無限可能 《色彩訓練：靜觀其物，喚醒感知》是一扇通往色彩世界的門。它不是終點，而是起點。本書所提供的係統訓練方法，旨在幫助讀者建立起對色彩的自信與駕馭能力。當您能夠真正“看見”並“理解”色彩，您會發現，無論是描繪一件簡單的靜物，還是錶達內心的復雜情感，色彩都將成為您最得力的助手。願您在這段色彩的旅程中，發現屬於自己的那份獨特的光彩。

評分☆☆☆☆☆

最近對靜物寫生特彆著迷，尤其是那些擺放得很講究的靜物組閤，光影和色彩交織在一起，簡直就是視覺的盛宴。我發現，雖然我對物體的形體描繪還算可以，但在色彩的錶現上總是差那麼一點意思，畫齣來的東西總感覺有點“平”，缺乏那種立體感和生命的質感。這本書《色彩訓練（色彩靜物）》的名字聽起來就很契閤我的需求。我特彆想知道，書中會不會詳細講解如何通過色彩來錶現不同材質的物體，比如，畫一塊絲絨，如何用色彩去錶達它的柔軟和光澤；畫一個陶罐，又該如何用色彩去體現它的粗糙和厚重？我一直在尋找這方麵的技巧。而且，我非常期待書中能有關於“色彩的冷暖變化”的深入分析，尤其是在光照條件下，同一個物體，不同角度、不同受光麵的色彩變化，是多麼微妙而重要。我希望這本書能夠像一個色彩的“偵探”，帶領我一起去發現和解讀這些色彩的秘密。我對於書中是否有包含一些“錯誤示範”和“糾正方法”也很感興趣，這樣可以避免走彎路，更快地找到正確的方嚮。如果書中還能提供一些關於“色彩的節奏感”的講解，那就更棒瞭，畢竟，色彩的運用也需要講究韻律和變化，纔能讓畫麵更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握色彩靜物繪畫的教材。我對色彩的感受力算是有一些，但總感覺在實際創作中，這種感受力很難轉化為精準的色彩錶達。這本《色彩訓練（色彩靜物）》的封麵就很有質感，給人一種專業、嚴謹的感覺，讓我對它的內容充滿瞭期待。我非常希望書中能夠深入講解“色彩的統一性”和“色彩的對比性”是如何體現在一張靜物畫麵中的，以及如何通過對這兩者的巧妙運用，來達到既有整體和諧感，又能突齣畫麵重點的效果。我常常在想，一張成功的色彩靜物畫，色彩應該是“唱”在一起的，而不是“吵”在一起的。我特彆關注書中是否會提供一些關於“色彩的過渡”的技巧。在描繪物體錶麵時，色彩的變化是連續而微妙的，如何通過色彩的漸變來錶現這種細膩的過渡，是我一直在努力學習的。我希望這本書能夠像一個“色彩的翻譯傢”，幫助我把腦海中對色彩的感受準確地“翻譯”到畫布上。此外，我對書中是否包含一些“色彩的節奏”和“色彩的韻律”的講解也很有興趣。色彩的運用不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達，如何讓畫麵中的色彩富有動感和生命力，是我想深入探索的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最近一直在琢磨著怎麼讓我的靜物色彩更“活”起來，總覺得灰濛濛的，缺乏那種通透感和光澤感。在書店裏翻到這本《色彩訓練（色彩靜物）》，光是書名就讓我覺得找到瞭救星。我特彆想知道，書中會不會深入剖析色彩的“關係”，就是說，同一塊顔色放在不同的顔色旁邊，它的視覺效果會發生多麼大的變化？我一直在糾結這個問題，有時候一個顔色覺得調得挺好，但一加上背景或者其他物體，整體感覺就全變瞭，而且不是往好的方嚮變。這本書會不會提供一些具體的色彩搭配方案，或者是色彩“法則”，能夠讓我有章可循？比如，在描繪玻璃器皿的時候，如何用色彩去錶現它的透明度和反光？畫金屬物體時，又該如何運用色彩來體現它的硬度和光澤？我一直在尋找這樣的技巧。而且，我特彆希望書中能有一些“色彩實驗”的環節，讓我能夠親手去嘗試，去感受色彩的魔力。也許是提供一些基礎的色卡，讓我去組閤，去觀察，去記錄下自己的發現。我一直在想，如果能有一本書，能夠讓我像玩兒一樣學習色彩，那該多棒啊！這本“敲門磚”係列，聽名字就感覺很有力量，希望它真的能成為我色彩學習道路上的“敲門磚”，打開通往更廣闊色彩世界的大門。我期待它能讓我不再害怕色彩，而是能夠擁抱色彩，玩轉色彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，色彩是畫麵中最能打動人心的元素之一，而靜物寫生則是磨練色彩功底的絕佳途徑。我最近一直在尋找一本能夠係統性地引導我進行色彩靜物訓練的書籍，《色彩訓練（色彩靜物）》這個名字，讓我覺得它很有可能就是我一直在尋覓的。我非常想知道，書中是否會深入講解“色彩的調和”與“色彩的碰撞”這兩種看似對立，實則相輔相成的色彩關係，以及如何在靜物畫麵中巧妙地運用它們，來營造齣既和諧統一又富有視覺衝擊力的畫麵效果。我常常在思考，如何讓畫麵中的色彩既能夠和諧地融閤，又能通過局部的色彩“碰撞”來吸引觀者的目光，突齣畫麵的重點。我特彆關注書中是否會提供一些關於“色彩的飽和度運用”的指導。很多時候，我感覺自己的畫麵色彩過於“飽和”，顯得有些刺眼，或者又過於“灰暗”，缺乏生機。我希望這本書能夠像一個“色彩的調音師”，教我如何精準地控製色彩的飽和度，讓畫麵色彩既鮮明又不失雅緻。我還對書中是否包含一些關於“色彩的節奏感”和“色彩的韻律”的講解很感興趣，畢竟，好的色彩運用也應該像音樂一樣，富有節奏和變化，纔能讓畫麵更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩的理論知識接觸過一些，但總感覺理論和實踐之間總隔著一層紗，很難將書本上的知識靈活地運用到實際繪畫中，尤其是畫靜物的時候。這本《色彩訓練（色彩靜物）》的齣現，讓我覺得可能是時候突破這個瓶頸瞭。我特彆好奇，書中會不會提供一些“由淺入深”的練習方法，例如，先從單色畫開始，讓我在單一的色彩基礎上理解明暗和體積，然後再引入雙色、三色，逐漸增加色彩的復雜度和豐富度。我希望它能像一個循序漸進的學習計劃，讓我能夠一步一個腳印地掌握色彩的運用。我非常關注書中是否會講解“環境色”和“固有色”的區彆與聯係，以及如何在畫麵中巧妙地運用它們來增強色彩的真實感和空間感。有時候，我總覺得自己的畫麵“飄”著，缺乏厚重感，這可能就跟對環境色的理解和運用不到位有關。而且，我非常期待書中能夠提供一些關於“色彩氛圍”的營造方法。不同主題的靜物，應該有不同的色彩氛圍，比如，描繪水果的靜物，我希望它能傳遞齣新鮮、活潑的感覺；描繪復古器物的靜物，則需要一種沉穩、內斂的色彩基調。這本書會不會在這方麵給齣一些指導和啓發？我希望它能讓我學會用色彩講故事，而不僅僅是“畫”齣物體。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習繪畫，感覺自己在素描方麵有瞭一些基礎，但到瞭色彩這一步，就有點手足無措瞭。尤其是畫靜物，總是覺得色彩關係很難把握，調齣來的顔色要麼太“飄”，要麼太“悶”，總是不如老師或者大神的作品那樣有生命力。這本《色彩訓練（色彩靜物）》的齣現，讓我眼前一亮，感覺它可能是解決我睏境的“靈丹妙藥”。我特彆好奇，書中會不會有關於“色彩的光感”的詳細講解？我一直在琢磨，如何通過色彩來錶現齣光源的強度、方嚮以及它在物體錶麵産生的豐富變化。比如，如何用色彩去捕捉陽光照射下物體錶麵的那種溫暖、明亮的光斑，或者是在陰影中那種微妙的色彩傾嚮。我希望這本書能夠像一個“光影魔術師”，讓我領略色彩如何塑造光感。而且，我對書中是否包含一些“色彩的誤區”以及“如何避免”的提示也很感興趣。畢竟，學習過程中犯錯在所難免，如果能有過來人的經驗指點，相信會少走很多彎路。我還會關注書中是否會提供一些關於“色彩的整體感”的構建方法。一張好的色彩靜物畫，色彩應該是相互關聯、相互影響的，而不是孤立存在的。我希望這本書能讓我學會如何從整體齣發，去運用色彩，讓畫麵更具整體性和協調性。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩訓練（色彩靜物）》的封麵設計就很有吸引力，那種溫潤的色彩過渡和畫麵質感，仿佛就已經在嚮我傳達一種藝術的氣息。我一直對色彩的敏感度不太夠，尤其是靜物寫生，總感覺自己調齣的顔色不夠生動，缺乏層次。看到這本“敲門磚色彩風暴係列”中的色彩靜物篇，我眼前一亮，感覺這可能就是我一直在尋找的“敲門磚”。書中會不會詳細講解色彩的構成原理，比如冷暖對比、互補色、鄰近色等等，以及它們在靜物寫生中是如何運用的？我特彆好奇，書中會不會提供一些循序漸進的練習方法，從簡單的幾何形體開始，逐步過渡到復雜的靜物組閤？我希望它能像一本貼心的老師，一步一步地引導我，而不是簡單地羅列一些理論。畢竟，理論再好，如果不能有效地轉化為實踐，那也隻是空中樓閣。我對書中可能會齣現的案例分析也非常期待，看看那些大師是如何通過色彩來塑造物體的體積感、質感，甚至傳遞情感的。如果能有不同風格的靜物寫生示例，那就更好瞭，比如古典寫實風格、印象派風格，甚至是更加現代的抽象風格，這樣我就可以從中學習到不同的色彩錶達方式。我猜想，這本書的排版設計應該也會很用心，畢竟是美術叢書，視覺呈現很重要。大開本、精美印刷，圖文並茂，這是最基本的要求瞭。我希望它能讓我沉浸在色彩的世界裏，而不是在枯燥的文字中迷失。最重要的是，我希望它能真正幫助我提升對色彩的感知能力，讓我在未來的繪畫創作中，能夠更加自信地運用色彩，畫齣充滿生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

每次畫靜物，總感覺自己的色彩“愣愣的”，沒有那種流動的生命力。我一直想找到一本能夠幫助我“激活”色彩的書，讓我的靜物作品不僅僅是形體的復製，更能傳達齣色彩本身的魅力。《色彩訓練（色彩靜物）》這個書名，聽起來就充滿瞭動感和力量。我特彆好奇，書中會不會詳細講解如何通過“色彩的微妙變化”來塑造物體的“體積感”和“空間感”？我常常在想，為什麼有些畫傢的作品，僅僅通過色彩的明暗和冷暖對比，就能讓一個靜止的物體顯得如此生動，仿佛觸手可及。我希望這本書能夠像一個“色彩的雕塑傢”，教我如何用色彩來“捏”齣物體的形態，如何用色彩來“推”齣空間的深度。而且，我非常期待書中是否會提供一些關於“色彩的傾嚮性”的講解。很多時候，即使是同一種顔色，在不同的光照下，也會呈現齣不同的色彩傾嚮，比如，在暖光下偏黃，在冷光下偏藍。如何準確捕捉和錶現這種細微的色彩傾嚮，是我一直在思考的問題。我還對書中是否包含一些“色彩的聯想”和“色彩的象徵意義”的探討很感興趣，這樣或許能讓我更好地理解色彩在繪畫中的情感錶達作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩是繪畫的靈魂，而靜物寫生則是檢驗和提升色彩能力最直接的方式之一。我最近對這方麵特彆渴望提高，希望能找到一本能夠係統性地指導我學習色彩靜物創作的書籍。《色彩訓練（色彩靜物）》這個書名，聽起來就非常有實踐指導意義。我非常想知道，書中是否會講解關於“色彩的和諧”與“色彩的對比”這兩個看似矛盾又相互依存的概念，以及如何在靜物寫生中巧妙地運用它們，達到既統一又富有變化的效果。我常常在想，如何讓畫麵中的色彩既能和諧共存，又能通過恰當的對比突齣重點，營造視覺焦點。另外，我特彆關注書中是否會提供一些關於“色彩的明度與飽和度”的練習方法。很多時候，我感覺自己調齣的顔色雖然在色相上是正確的，但明度和飽和度把握不好，導緻畫麵顯得過於“髒”或者“亮”，缺乏應有的深度和質感。我希望這本書能夠像一個“色彩煉金師”，教我如何精準地調配齣既有色相、又有明度和飽和度的理想色彩。我還對書中是否包含一些“色彩心理學”的內容很感興趣，比如，不同的色彩組閤會引發觀者怎樣的情感共鳴，以及如何在靜物畫中通過色彩來傳遞特定的情緒或氛圍。

評分☆☆☆☆☆

最近在繪畫實踐中，我越發覺得自己在色彩的運用上存在短闆，尤其是在描繪靜物時，總是難以達到理想的效果。這本《色彩訓練（色彩靜物）》的齣現，讓我眼前一亮，我感覺它可能就是我一直以來所尋求的“救星”。我特彆想知道，書中是否會詳細講解如何通過色彩來錶現物體的“透明度”和“質感”。比如，畫一塊玻璃杯，如何用色彩的明暗和冷暖變化來體現它的透明以及內部光綫的摺射；畫一塊絲綢，又該如何用色彩的細膩變化來錶現它的柔軟和光澤。我希望這本書能夠像一位“色彩的觸感大師”，教我如何用眼睛去“觸摸”色彩，用色彩去“描繪”物體的質感。而且，我非常期待書中是否會提供一些關於“色彩的互補關係”的深入分析。互補色的運用，能夠極大地增強色彩的鮮明度和視覺衝擊力，但如果運用不當，也容易顯得雜亂。我希望這本書能夠像一位“色彩的魔術師”，告訴我如何巧妙地運用互補色，讓畫麵既有活力又不失和諧。我還對書中是否包含一些關於“色彩的統一色調”的建立方法很感興趣，這樣可以讓我更好地把握畫麵的整體風格，讓畫麵色彩更加協調一緻。