具体描述
基本信息
- 商品名称：光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)
- 作者：编者:戴鑫祺
- 定价：148
- 出版社：人民邮电
- ISBN号：9787115445254
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-02-01
- 印刷时间：2017-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：358
- 字数：575千字
内容提要
戴鑫祺编著的《光与硅的艺术（VRED汽车可视化 渲染）》提供了基于Autodesk VRED的汽车外观可视 化解决方案，而非传统的软件教学书籍。本书的目标 并不是讲解软件操作，而是提供一种集成式的知识产 品，令读者可以高效地学习汽车外观可视化的关键知 识体系。
本书的技能架构基于VRED展开，主要3D图形工作 均在VRED中执行。此外，本书通过在VRED工作流程中 嵌入3ds Max、VirtualRig Studio Pro与HDR Light Studio，可以分门别类地专项解决相应的技术性问题 ，实现对汽车外观可视化工作的完整覆盖。
本书主要分为3个部分：**部分（**章～第2章 ）讲解了汽车可视化行业与专业技术的理论知识；第 2部分（第3章～**0章）讲解了VRED软件的工作技能 ，包括HDR Light Studio与VirtualRig Studio Pro 等附属软件的操作；第3部分（**1章～**7章）讲 解了商业应用案例，通过5个教学案例和1个补充案例 将汽车外观可视化的各大主要应用主题串联起来，实 现从入门级到精通级的知识覆盖。
本书适用于汽车广告从业人员，包括职业数字化 汽车广告设计师、汽车研发单位的可视化工程师、传 统4A公司美术指导、传统汽车广告摄影师以及平面广 告修图师，同时还适用于建筑CGI领域的技术人员、 游戏团队的美术人员以及高校、教育机构的学生等。
此外，本书对于对汽车CGI工作感兴趣且具有一定软 件使用经验，但尚未入行的爱好者也同样适用。
作者简介
戴鑫祺，一个汽车和CG技术的双重爱好者，立志为中国汽车可视化事业垒上一块属于自己的厚重砖石。曾长期服务于**可视化供应商——BITONE，担任Technical Director（技术指导）一职。后机缘巧合，加入知名的德国汽车可视化团队——Mackevision，担任Senior 3D Artist（3D设计师）一职。从业六年来，历经无数项目，为梅赛德斯-奔驰、宝马、奥迪、英菲尼迪等**制作了大批高品质的汽车广告作品。
目录
**部分 基本知识储备
01 汽车可视化行业概述
1.1 汽车可视化行业概述
1.2 **汽车可视化供应商简介
1.3 汽车可视化行业发展现状
02 应用软件和硬件需求
2.1 应用软件说明
2.2 你需要的硬件装备
2.3 软件安装说明
第2部分 软件技术知识
03 基础教学导读与CG技术知识
3.1 关于软件基础教学
3.2 CG技术知识
04 开始学习VRED
4.1 开始学习前的准备工作
4.2 VRED工作流程、演示案例与显示模式
4.3 VRED的工作界面
4.4 VRED的基本操作
05 VRED基本工作模块解析
5.1 SceneGraph（结构树）：场景管理
5.2 Transform（变换）：对象变换操作
5.3 Asset Manager（预设管理器）：预设管理
5.4 Ambient Occlusion（环境光阻光）
5.5 Geometry Editor（几何编辑器）：法线处理
5.6 Camera Editor（摄影机编辑器）：摄影机管理
5.7 Timeline（时间线）：动画控制
06 材质与材质编辑器
6.1 Material Editor（材质编辑器）
6.2 Reflective Plastic Material（反射塑料材质）
6.3 Glass Material（玻璃材质）
6.4 观察真实车漆
6.5 Carpaint Material（车漆材质）
6.6 Shadow Material（阴影材质）
07 环境与照明
08 渲染输出
09 模型准备
10 VirtualRig Studio Pro
第3部分 商业项目教学
11 车辆外观表现思路
12 项目教学01
13 项目教学02
14 项目教学03
15 项目教学04
16 项目教学05
17 补充教学——焦散
用户评价
这本《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》在我手边静静地躺了几天，期间我反复地翻阅，每一次阅读都仿佛是一次深入的探索。它不仅仅是一本关于软件操作的书，更像是一本关于如何“看见”的指南。作者的文字有一种独特的魔力，能够将那些原本枯燥的参数和设置，转化为生动的故事，让我沉浸其中，忘记了时间的流逝。 我一直以来都对汽车的外观设计有着浓厚的兴趣，但对于如何将这些设计转化为逼真的三维图像，却感到束手无策。市面上有很多关于3D建模和渲染的书籍，但往往过于偏重技术细节，而忽略了艺术性和审美的重要性。而这本书，恰恰在这两者之间找到了完美的平衡点。作者并没有回避技术层面的讲解，但更重要的是，他将技术与艺术紧密地结合起来，教导读者如何在VRED中运用光影、色彩和材质，来表现汽车的灵魂。 令我印象特别深刻的是，书中关于“光线追踪”和“全局照明”的章节。在阅读之前，我对这两个概念只停留在模糊的认识阶段，总觉得它们是用来实现“超逼真”效果的神秘技术。而这本书，通过详细的原理剖析和直观的图示，让我彻底理解了它们的工作机制，以及如何在VRED中有效地设置和利用它们。尤其是在模拟真实世界的光照环境时，作者提供的那些实用的技巧和建议，让我受益匪浅。 而且，这本书不仅仅局限于渲染汽车的外部造型，还花费了大量的篇幅去讲解内饰的可视化。对于汽车内饰而言，材质的丰富性和复杂性是其最大的特点。皮革的纹理、缝线的细节、金属饰板的光泽、仪表盘的显示效果，每一个元素都需要精确的模拟。作者在这方面提供了非常详尽的指导，包括如何选择合适的材质球、如何调整贴图的UV坐标、如何设置凹凸贴图和法线贴图来增强细节等等。 我特别赞赏书中对于“写实感”的追求。作者反复强调，逼真的渲染不仅仅是技术上的模拟，更是对现实世界的观察和理解。他鼓励读者去仔细观察生活中的汽车，去感受不同材质在不同光照下的变化，去体会设计者在细节上付出的心血。这种“从生活中汲取灵感”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习软件，更是在进行一次艺术的修行。 此外，这本书的语言风格非常亲切自然，没有那种生硬的教科书式的说教感。作者仿佛是一位经验丰富的导师，在耐心地引导着每一位读者。他会在讲解一些复杂概念时，穿插一些自己的心得体会或者行业轶事，让阅读的过程充满了趣味性。这种“亦师亦友”的交流方式，让我感觉自己不是一个人在孤军奋战，而是有人在背后默默地支持和鼓励。 让我惊喜的是，这本书中还涉及到了VRED的一些高级功能，例如动画制作和VR体验的创建。虽然我目前还没有深入研究这些部分，但仅仅是了解到VRED能够实现如此丰富的应用场景，就让我对这个软件充满了期待。作者在这方面也提供了一些入门级的指导，为我今后的学习指明了方向。 总而言之，《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》是一本我极力推荐的书籍。它以其深厚的专业知识、精美的视觉呈现和充满艺术感染力的讲解，让我对汽车可视化渲染这个领域有了全新的认识。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发创意、提升审美、并引领读者探索光影艺术的书籍。
评分我一直以来都对汽车的外观设计有着浓厚的兴趣，而《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，则让我得以窥探这些设计背后是如何转化为令人惊叹的视觉效果的。作者以一种近乎“解剖学”般的严谨，深入探究了VRED软件的每一个功能，并将其与艺术创作的理念完美融合。 最让我感到震撼的是，作者对“光”的理解。他将光线视为“塑造形体的灵魂”，能够赋予汽车生命，能够勾勒其优雅的线条，能够点亮其设计的精髓。他详细讲解了如何利用不同类型和方向的光源，来模拟真实世界的光照效果，例如太阳光、天空光、以及人造光源。我从中领悟到，光影的运用，不仅仅是为了照明，更是为了传达情感和烘托氛围。 书中关于材质的讲解，同样让我受益匪浅。作者深入剖析了不同材质的物理属性，并指导读者如何在VRED中精确地模拟它们。从金属的冰冷光泽，到皮革的温润质感，再到玻璃的透明通透，每一个细节的呈现，都凝聚着作者的匠心。他强调“PBR”（基于物理的渲染）的理念，让我们能够基于真实世界的物理规律来构建材质，从而获得令人信服的逼真效果。 我特别欣赏书中对于“细节”的执着。作者反复强调，真正的艺术，往往隐藏在那些不易察觉的细微之处。例如，模型边缘的微小倒角，材质表面细微的划痕和污渍，灯光阴影的柔和过渡等等。这些细节的叠加，正是构筑真实感的重要基石。这本书让我明白，对细节的极致追求，是通往艺术殿堂的必经之路。 而且，这本书的语言风格非常生动且富有启发性。作者在讲解专业知识的同时，融入了大量的个人感悟和行业经验，仿佛一位经验丰富的导师，在耐心引导着每一位读者。他鼓励我们去观察生活，去体会光影的美，去用自己的视角去创作。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于渲染优化和后期处理的建议。作者认为，可视化不仅仅是输出一张静态图片，更是一个持续优化的过程。他指导读者如何通过调整渲染设置来提高效率，以及如何利用后期处理来进一步提升画面的视觉效果。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑是一本宝藏。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和精美的呈现，让我对VRED这个软件以及可视化艺术有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有希望在视觉艺术领域有所建树的朋友。
评分我手边的这本《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》绝对是我近年来读过的最具启发性的技术书籍之一。它以一种极其独特的方式，将冰冷的软件指令，转化为富有生命力的视觉语言。作者仿佛一位技艺精湛的魔术师，用VRED作为他的道具，为我们展现了一个又一个令人惊叹的光影魔术。 最让我感到耳目一新的是，作者对“光”的解读。他不仅仅是教你如何摆放灯光，更是让你理解“光”是如何与物体相互作用的。他会详细讲解不同类型光源的特性，例如HDRI如何模拟真实世界的环境光，点光源如何制造锐利的焦点，以及区域光如何营造柔和的光晕。尤其是在解析“全局照明”和“光线追踪”这些高级概念时，作者用非常形象的比喻，让我瞬间豁然开朗。 书中对于材质的讲解，同样令人印象深刻。作者不仅仅是告诉你如何设置材质参数，更是让你理解不同材质的物理属性。他会讲解为什么金属的反射与塑料的反射不同，以及如何通过调整“粗糙度”、“金属度”等参数来精准地还原这些差异。我从中学会了，与其盲目地尝试，不如去理解材质的本质，才能创造出逼真的效果。 我特别欣赏书中对于“细节”的强调。作者在讲解每一个操作时，都会不厌其烦地提及一些看似微不足道的细节，例如模型边缘的细微倒角，材质表面的微小瑕疵，以及灯光阴影的过渡。这些细节的叠加，最终成就了画面的高品质。这本书让我明白，真正的艺术，往往体现在那些被忽略的角落里。 而且，这本书的语言风格非常生动有趣。作者在讲解技术细节的同时，还会穿插一些有趣的案例和故事，让阅读的过程充满了趣味性。他仿佛一位经验丰富的向导，带领你穿越VRED的迷宫，发现其中的奥秘。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于渲染优化和后期处理的建议。作者认为，渲染不仅仅是输出一张静态图片，更是一个持续优化的过程。他指导读者如何通过调整渲染设置来提高效率，以及如何利用后期处理来进一步提升画面的视觉效果。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发创意、提升审美、并引领我探索光影艺术的书籍。我强烈推荐这本书给所有对汽车可视化渲染感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界。
评分我一直觉得，要真正掌握一项技术，不仅仅要学习“怎么做”，更要理解“为什么这么做”。《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，恰恰做到了这一点。作者以一种极其严谨而又富有洞察力的笔触，带领我一步步深入VRED的世界，让我不仅学会了操作，更领悟了背后的艺术。 书中最让我印象深刻的是，作者对于“光”的理解。他将光比作是“雕塑家手中的刻刀”，能够塑造出物体的轮廓，强调其曲线，甚至赋予其生命。我以前尝试渲染汽车，总觉得画面显得平板，缺乏立体感，直到读了这本书，才明白是自己对光的运用太过于肤浅。作者详细讲解了如何利用不同类型和方向的光源，来模拟真实世界中的光照效果，例如太阳光、天空光、以及人造光源。 尤其是在解析“反射”这个概念时，我被作者的细致程度所折服。他不仅讲解了不同材质的反射率，还深入探讨了反射的“清晰度”和“畸变”如何影响画面的真实感。例如，光滑的车漆会产生清晰锐利的反射，而磨砂材质则会产生模糊柔和的反射。这些细微之处，往往是决定画面成败的关键。 书中关于材质的讲解，也同样精彩。作者并没有简单地罗列参数，而是深入剖析了不同材质的物理属性，以及这些属性如何在VRED中得到模拟。例如，他会讲解为什么金属材质的反射与塑料材质的反射有所不同，以及如何通过调整“金属度”、“粗糙度”等参数来精确地还原这些差异。我从中学会了，与其盲目地尝试，不如去理解材质的本质。 让我惊喜的是，作者还花费了大量的篇幅去讲解“环境”。他认为，一个好的渲染图，不仅仅是汽车本身做得好，周遭的环境也同样重要。他指导读者如何利用HDRI（高动态范围图像）来模拟真实的光照和反射环境，如何通过调整背景、地面材质来增强画面的整体氛围。这些对于提升渲染的真实感和艺术感，起到了至关重要的作用。 而且，这本书的语言风格非常严谨且具有启发性。作者会在讲解技术细节的同时，穿插一些关于设计理念、艺术审美方面的思考。他鼓励读者不仅仅是成为一个技术操作者，更要成为一个有艺术追求的创作者。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教育理念，让我受益匪浅。 我注意到，书中还提供了一些关于渲染优化的技巧。例如，如何合理设置渲染分辨率和采样数，如何利用GPU渲染来提高效率，以及如何通过后期处理来进一步提升画面的质感。这些实用的技巧，对于提高工作效率和优化渲染效果，都非常有帮助。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑是我在汽车可视化渲染领域遇到的最出色的一本读物。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和精美的呈现，让我对VRED这个软件以及可视化艺术有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有希望在这一领域有所成就的朋友。
评分我刚刚通读了《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》，感觉自己仿佛经历了一次视觉的洗礼。作者以一种近乎“虔诚”的姿态，去探索和解读VRED软件的每一个精妙之处，并将这份宝贵的知识，以一种易于理解且极富启发性的方式呈现给读者。 最让我震撼的是，作者对于“光”的解析。他将光线视为“塑造物体的魂魄”，能够赋予其生命，能够勾勒其轮廓，能够点亮其情感。他详细讲解了不同光源的特性，以及如何通过巧妙的组合和运用，来营造出各种不同的光照氛围。例如，如何利用柔和的天光来展现汽车的优雅线条，如何利用锐利的聚光灯来突出细节的精致。我从中领悟到，光影的艺术，远不止于照明。 书中关于材质的讲解，同样令人惊叹。作者深入剖析了不同材质的物理属性，并指导读者如何在VRED中精确地模拟它们。从金属的冰冷光泽，到皮革的温润质感，再到玻璃的透明通透，每一个细节的呈现，都凝聚着作者的匠心。他强调“PBR”（基于物理的渲染）的理念，让我们能够基于真实世界的物理规律来构建材质，从而获得令人信服的逼真效果。 我特别欣赏书中对于“细节”的执着。作者反复强调，真正的艺术，往往隐藏在那些不易察觉的细微之处。例如，模型边缘的微小倒角，材质表面细微的划痕和污渍，灯光阴影的柔和过渡等等。这些细节的叠加，正是构筑真实感的重要基石。这本书让我明白，对细节的极致追求，是通往艺术殿堂的必经之路。 而且，这本书的语言风格非常生动且富有感染力。作者在讲解专业知识的同时，融入了大量的个人感悟和行业经验，仿佛一位经验丰富的导师，在耐心引导着每一位读者。他鼓励我们去观察生活，去体会光影的美，去用自己的视角去创作。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于动画制作和VR体验的初步指导。作者认为，可视化不仅仅是静态图片的呈现，更是能够赋予作品生命和互动性的过程。他为我们打开了通往更广阔领域的大门。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑是一本宝藏。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和精美的呈现，让我对VRED这个软件以及可视化艺术有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有希望在视觉艺术领域有所建树的朋友。
评分这本书《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》简直就是一本“武林秘籍”，将VRED这一神兵利器的使用技巧，以一种近乎“化繁为简”的方式呈现给了读者。我一直觉得，软件的学习往往会陷入一个误区，那就是过于关注“怎么做”，而忽略了“为什么这么做”。这本书恰恰在这方面做得非常出色，它不仅教你如何一步步操作，更让你明白每一个操作背后的逻辑和原理。 最让我震撼的是，作者将“光”的语言解读得淋漓尽致。在VRED的世界里，光不再是简单的照明工具，而是雕刻形状、塑造质感的灵魂。他详细地讲解了不同光源的特性，例如漫射光如何柔化轮廓，聚光灯如何强调细节，以及反射光如何增加画面的层次感。我以前尝试过自己进行渲染，总觉得画面缺乏生命力，总是有种“飘”的感觉。阅读这本书后，我才明白，那是因为我没有真正理解“光”在三维空间中的作用。 书中关于材质的讲解，同样让我茅塞顿开。作者将PBR（Physically Based Rendering）的原理，用非常形象的比喻来解释，例如将粗糙度比作“表面是否光滑”、“是否容易沾染指纹”，将金属度比作“它是不是金属”。这种通俗易懂的讲解方式，让我在理解复杂的材质参数时，感到前所未有的轻松。而且，他提供的很多关于不同车漆、皮革、塑料等材质的参数设置建议，简直就是“开挂”一般的存在，让我能够快速地搭建出逼真的材质效果。 我特别欣赏书中对于“细节决定成败”的强调。作者在讲解过程中，反复提及一些看似微不足道的细节，例如在模型上添加微小的倒角，在材质上增加细微的瑕疵，或者在灯光设置上模拟环境光的细微变化。这些细节的叠加，最终造就了画面的真实感。这本书让我明白，真正的艺术，往往体现在那些被忽视的角落里。 这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，由浅入深。从基础的模型导入和场景搭建，到材质和灯光的精细调整，再到最终的渲染输出和后期处理，每一个环节都得到了详尽的阐述。而且，书中还提供了大量的案例分析，通过实际项目的展示，让我能够更直观地理解书中的知识，并从中学习到作者的创作思路。 让我惊喜的是，作者在书中还提到了关于“情绪”的渲染。他认为，好的汽车渲染图，不仅仅是技术上的完美，更应该能够传达出汽车的设计理念和情感价值。例如，通过冷色调的光线可以营造出科技感和未来感，而暖色调的光线则可以带来豪华和舒适的感觉。这种将情感注入画面的能力，是我以前从未想过的。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视汽车以及可视化艺术。它不仅仅是一本技术教程，更是一本启迪思维、激发创意的指南。我强烈推荐这本书给所有对汽车可视化渲染感兴趣的朋友，它一定会让你大开眼界。
评分这本书《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》就像是一扇窗户，让我得以窥见汽车可视化渲染这个精密而又充满艺术感的世界。作者以一种近乎“虔诚”的态度，去探索和解读VRED软件的每一个细节，并将这份宝贵的知识，毫无保留地分享给了读者。 最让我感到惊艳的是，作者将“光”的概念提升到了一个前所未有的高度。他不仅仅是讲解如何设置灯光，更是深入探讨了光与物体之间微妙的互动关系。他通过对光线在不同曲面上的反射、折射、散射的细致分析，让我明白了为什么某些渲染图看起来如此逼真，而另一些则显得生硬。作者强调，“光”是塑造形体的灵魂，而“观察”则是理解“光”的关键。 书中关于材质的讲解，同样让我受益匪浅。我以前常常为如何让汽车的漆面显得“通透”而苦恼，而这本书则为我揭示了其中的奥秘。作者详细讲解了PBR材质的工作原理，并提供了大量关于不同类型车漆（金属漆、珍珠漆、哑光漆等）的参数设置建议。他甚至会教导如何模拟材质表面细微的划痕和污渍，从而增加画面的真实感。 我特别欣赏书中对于“细节”的执着。作者在讲解每一个步骤时，都会不厌其烦地强调一些看似微不足道的细节，例如模型边缘的倒角、材质表面的微小凹凸、灯光阴影的柔和度等等。这些细节的叠加，最终成就了画面的高品质。这本书让我明白，真正的艺术，往往体现在那些不易被察觉的角落里。 而且，这本书的语言风格非常具有感染力。作者在讲解技术的同时，融入了大量的个人感悟和行业经验，仿佛是一位循循善诱的长者，在与你分享他的智慧。他鼓励读者去大胆尝试，去不断创新，去用自己的视角去解读和表现汽车的美。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于后期处理的建议。作者认为，渲染只是第一步，而后期处理则能够为画面注入灵魂。他指导读者如何利用Photoshop等软件，对渲染出的图像进行色彩校正、对比度调整、景深虚化等操作，从而进一步提升画面的视觉冲击力。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一本激发灵感、提升品味的指南。它让我对汽车可视化渲染这个领域有了全新的认识，也让我对未来的创作充满了期待。我强烈推荐这本书给所有渴望在视觉艺术领域有所建树的朋友。
评分我最近刚刚读完《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，感受颇深。它不仅仅是一本关于软件操作的书，更像是一次对“视觉真相”的探索之旅。作者以其深厚的专业功底和独特的艺术视角，将VRED这一强大的可视化工具，从冰冷的软件界面，转化为能够触及人心的艺术表达媒介。 最让我醍醐灌顶的是，作者对“光”的讲解。他将光线视为“雕刻家手中的刻刀”，能够塑造出物体的轮廓，强调其曲线，甚至赋予其生命。他详细阐述了不同光源的特性，以及它们如何影响汽车的质感和氛围。例如，如何利用柔和的漫射光来展现车身的优雅曲线，如何利用锐利的聚光灯来突出细节的精致。我从中领悟到，光影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。 书中关于材质的讲解，同样让我大开眼界。作者深入剖析了不同材质的物理属性，并指导读者如何在VRED中精确地模拟它们。从闪耀着金属光泽的车漆，到温润细腻的皮革内饰，再到冰凉光滑的玻璃，每一个细节的呈现，都凝聚着作者的匠心。他强调“PBR”（基于物理的渲染）的理念，让我们能够基于真实世界的物理规律来构建材质，从而获得逼真的视觉效果。 我特别欣赏书中对于“细节”的关注。作者反复强调，真正的逼真感，往往体现在那些细微之处。例如，模型边缘的微小倒角、材质表面细微的划痕和污渍、灯光阴影的柔和过渡等等。这些看似不起眼的细节，正是构筑真实感的重要基石。这本书让我明白，艺术往往藏匿于细节之中。 而且，这本书的语言风格非常亲切且富有启发性。作者在讲解专业知识的同时，融入了大量的个人感悟和行业经验，仿佛一位经验丰富的导师，在耐心引导着每一位读者。他鼓励我们去观察生活，去体会光影的美，去用自己的视角去创作。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于场景搭建和后期处理的建议。作者认为，一个完整的可视化作品，不仅仅是建模和渲染，更包含了环境的营造和后期润色的过程。他指导读者如何利用HDRI来模拟真实的光照环境，如何通过后期调色来增强画面的艺术感。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑是我在汽车可视化渲染领域遇到的最出色的一本读物。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和精美的呈现，让我对VRED这个软件以及可视化艺术有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有希望在这一领域有所成就的朋友。
评分这部《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》绝对是我近期阅读体验中最为震撼的一部！书名本身就充满了诗意与科技感，仿佛预示着一场视觉的盛宴。翻开第一页，我便被带入了一个由光影、材质和几何体构筑的奇妙世界。作者以极其细腻的笔触，将VRED这一强大的可视化渲染软件，从冰冷的工具，转化为如同魔法棒一般的存在。在阅读过程中，我不仅仅是在学习软件的操作技巧，更是在领略一种全新的艺术创作理念。 书中对于光线在汽车表面反射、折射、散射的原理阐述，简直可以用“拨云见日”来形容。我一直以为，汽车渲染图的逼真感，很大程度上依赖于高精度的模型和华丽的材质贴图，然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入浅出地讲解了不同光源类型（例如HDRI、区域光、点光源等）对汽车轮廓、曲面高光以及车漆质感的影响，并详细指导了如何根据实际场景进行细致的光照设置。尤其是关于“环境光遮蔽”的章节，作者用通俗易懂的语言，揭示了它如何营造出物体之间微妙的阴影过渡，从而极大地增强了渲染的立体感和真实感。 我尤其印象深刻的是，书中花了大量的篇幅去解析不同材质的特性，以及如何在VRED中精确地模拟它们。从闪耀着金属光泽的车漆，到温润细腻的皮革内饰，再到冰凉光滑的玻璃，每一个细节的呈现，都凝聚着作者深厚的功底。他不仅讲解了PBR（基于物理的渲染）材质的工作原理，更指导了如何根据现实世界中不同材质的物理属性，在VRED中进行参数的调整，例如粗糙度、金属度、透明度、折射率等等。很多时候，一个微小的参数调整，就能让原本显得“假”的材质瞬间“活”过来，仿佛触手可及。 这本书的可贵之处还在于，它不仅仅停留于理论的阐述，更提供了大量的实践案例和步骤详解。作者通过一个个真实的汽车渲染项目，将抽象的理论知识转化为可操作的流程。我跟着书中的指导，一步步地学习如何导入模型、UV展开、材质赋予、灯光设置、相机摆放，以及最终的渲染输出。这些实践性的指导，对于初学者来说，无疑是宝贵的财富，让原本看似高不可攀的汽车可视化渲染，变得触手可及。 我注意到，作者在讲解过程中，非常注重用户体验和易学性。他没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是尽可能地用生动形象的比喻来解释复杂的概念。即使是对于VRED软件本身不太熟悉的读者，也能在书中找到清晰的指引。而且，书中提供的素材文件和示例场景，更是极大地降低了学习门槛，让读者能够快速上手，并通过实践来巩固所学知识。 更让我惊喜的是，作者在书中探讨了渲染的“艺术性”层面。他不仅仅是教你如何让画面看起来逼真，更引导你思考如何通过光影、构图、色彩来传达汽车的设计理念和情感内涵。关于“氛围营造”的章节，作者分享了如何通过调整背景、景深、色彩平衡等手段，来烘托出不同风格的汽车形象，例如运动感、豪华感、科技感等等。这让我意识到，可视化渲染不仅仅是技术的堆砌，更是一种视觉语言的表达。 读完这本书，我感觉自己对汽车的感知方式都发生了改变。以前看到一张精美的汽车渲染图，可能只会惊叹于它的美观；而现在，我能从中看到光线的流动，感受到材质的肌理，甚至能品味出设计师想要传达的情感。这种“看见”的能力，是这本书带给我的最宝贵的馈赠，它让我从一个被动的接受者，变成了一个能够理解和欣赏其中艺术的鉴赏者。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，可以说是为我打开了一扇通往全新视觉领域的大门。它让我深刻地体会到，现代科技与艺术的融合，能够创造出多么令人惊叹的成果。VRED软件本身的功能已经足够强大，但这本书赋予了它灵魂，让它不再仅仅是一个冰冷的工具，而是成为了艺术家手中挥洒创意、雕刻光影的利器。 这本书的排版和插图也做得非常出色。大量的彩色图片和示意图，清晰地展示了书中讲解的每一个步骤和效果，极大地增强了阅读的直观性和趣味性。即使是复杂的参数设置，也能通过图示一目了然。这种精良的制作，无疑体现了出版方和作者在内容呈现上的用心。 总而言之，对于任何对汽车设计、3D可视化、或是仅仅对如何创造逼真绝美视觉效果感兴趣的朋友来说，《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》都绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅提供了扎实的专业知识，更点燃了内心的创作激情。我迫不及待地想要将书中所学运用到自己的实践中，去创造属于自己的“光与硅的艺术”。
评分这本《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》在我手中，已经不仅仅是一本书，更像是一个通往视觉奇迹的密钥。作者以一种近乎“诗意”的笔触，去描绘VRED软件的强大功能，并将其与艺术创作的理念完美融合，让我对汽车可视化渲染这个领域有了全新的认识。 最让我震撼的是，作者对“光”的理解。他将光线视为“塑造物体的魂魄”，能够赋予汽车生命，能够勾勒其优雅的线条，能够点亮其设计的精髓。他详细讲解了如何利用不同类型和方向的光源，来模拟真实世界的光照效果，例如太阳光、天空光、以及人造光源。我从中领悟到，光影的运用，不仅仅是为了照明，更是为了传达情感和烘托氛围。 书中关于材质的讲解，同样让我受益匪浅。作者深入剖析了不同材质的物理属性，并指导读者如何在VRED中精确地模拟它们。从金属的冰冷光泽，到皮革的温润质感，再到玻璃的透明通透，每一个细节的呈现，都凝聚着作者的匠心。他强调“PBR”（基于物理的渲染）的理念，让我们能够基于真实世界的物理规律来构建材质，从而获得令人信服的逼真效果。 我特别欣赏书中对于“细节”的执着。作者反复强调，真正的艺术，往往隐藏在那些不易察觉的细微之处。例如，模型边缘的微小倒角，材质表面细微的划痕和污渍，灯光阴影的柔和过渡等等。这些细节的叠加，正是构筑真实感的重要基石。这本书让我明白，对细节的极致追求，是通往艺术殿堂的必经之路。 而且，这本书的语言风格非常生动且富有启发性。作者在讲解专业知识的同时，融入了大量的个人感悟和行业经验，仿佛一位经验丰富的导师，在耐心引导着每一位读者。他鼓励我们去观察生活，去体会光影的美，去用自己的视角去创作。 让我惊喜的是，书中还提供了一些关于渲染优化和后期处理的建议。作者认为，可视化不仅仅是输出一张静态图片，更是一个持续优化的过程。他指导读者如何通过调整渲染设置来提高效率，以及如何利用后期处理来进一步提升画面的视觉效果。 《光与硅的艺术(VRED汽车可视化渲染)》这本书，无疑是一本宝藏。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和精美的呈现，让我对VRED这个软件以及可视化艺术有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有希望在视觉艺术领域有所建树的朋友。
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