蒋勋说唐诗（修订版） 蒋勋说宋词（修订版）中国文学之美系列 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国文学
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 审美

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：24102688589

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

内容介绍
本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 　　在宋词D中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 　　阅读宋词，J像在阅读生命本身，饱满与孤D、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾ZM作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

关联推荐
在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美FC不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。
　　阅读《蒋勋说宋词》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……
　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。
　　蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵D中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。
　　《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学（上）》《蒋勋说文学（下）》同为“中国文学之美系列”。美，是自然，是自由，是自己。文学是照进现实的一道光。
　　延伸阅读——蒋勋说青春红楼系列：《梦红楼》《微尘众：红楼梦小人物①》。
 
目录
D一讲　李煜 　唐诗何以变成宋词 　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛 　富贵繁华都幻灭了 　命运的错置 　俗世文学自有其活泼与力量 　有如流行歌曲 　对繁华的追忆 　唐诗的规矩被打破 　人间没个安排处 　无奈夜长人不寐 　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品 D二讲　从五代词到宋词 　诗和词之间的界限D一讲　李煜
　唐诗何以变成宋词
　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
　富贵繁华都幻灭了
　命运的错置
　俗世文学自有其活泼与力量
　有如流行歌曲
　对繁华的追忆
　唐诗的规矩被打破
　人间没个安排处
　无奈夜长人不寐
　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品
D二讲　从五代词到宋词
　诗和词之间的界限
　词长于抒情
　词是视觉性FC高的文学形式
　从风花雪月到《花间集》
　“自恋”的美学经验
　以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
　文人的从容
　包容之美
　深情存于万事万物
　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
D三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
　“分裂”的知识分子
　享受生活中的平凡和宁静
　CY感伤和喜悦
　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　感伤与温暖并存
　落花人D立，微雨燕双飞
　中国文学中的夜晚经验
　庭院深深深几许
　白发戴花君莫笑
　把酒祝东风，且共从容
　富有而不轻浮
　人生自是有情痴，此恨不关风与月
　天赋与轻狂
　行人更在春山外
　率性令生命优美
D四讲　柳永
　才子词人，自是白衣卿相
　“慢词”自柳永开始
　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
　今宵酒醒何处
D五讲　苏轼
　可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
　不思量，自难忘
　偷窥——中国文学少有的美学经验
　融合儒、释、道
　可以和历史对话的人，已经不在乎活在D下
　绵中裹铁
　文学重要的是活出自己
D六讲　从北宋词到南宋词
　具备美学品质的朝代
　雾失楼台，月迷津渡
　音乐性与文学性
　文学的形式有时代性
　形式上的完美主义者
　阳刚与阴柔没有高低之分
　一旦讲求形式，也J是没落的开始
　向两J发展的美学品格
D七讲　秦观、周邦彦
　优雅文化的发达
　桃源望断无寻处
　每个诗人都有自己Z爱用的那几个字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美学空间
　小楫轻舟，梦入芙蓉浦
　南朝盛事谁记？
D八讲　李清照
　李清照与苏轼
　知己夫妻
　李清照有点儿“野”
　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
　才下眉头，却上心头
　懒懒的情绪是南宋词的重要特征
　多少事、欲说还休
　愁损北人，不惯起来听
　物是人非事事休，未语泪先流
　这次D，怎一个愁字了得！
　宋代文人的生活空间
D九讲　辛弃疾、姜夔
　辛弃疾与姜夔——南宋的两面
　“江南游子”
　辛弃疾的侠士空间
　却道天凉好个秋
　众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在，灯火阑珊处
　村居老人辛弃疾
　醉里挑灯看剑
　千古兴亡，百年悲笑，一时登览
　杯汝来前
　悲壮美学
　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
　只讲自己的心事
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享受生活中的平凡和宁静 　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。 　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。 　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。?? 　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。 　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。 　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。享受生活中的平凡和宁静
　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。
　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。??
　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。
　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。
　　到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个WQ静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词Z大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。
　　这1词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。
　　北宋词Z精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是FC平淡的，里面没有大事件，不过J是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边Z具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面Z安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们JT生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程D中。
　　我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能J是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是FC小的一个事件，但是它可以入诗，那我们JT的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句D中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。
　　CY感伤和喜悦
　　我为大家选出来的四1晏殊的词，可能都FC平淡，WQ是一般人会有的生活细节，比如下面这1《撼庭秋》。
　　别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！??
　　楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
　　“别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”大概不过是讲一个失眠的经验吧，一个朋友离开以后，连让对方知道自己情感的机会都不多。“碧纱”也J是淡绿色的纱，垂下来，它和珠帘FC相似，都是宋代生活里为了不让鸟虫随便跑进来而设的。台北故宫的宋代文物展中，有一张画是描绘宋代文人生活的，可以看到他们怎样用屏风、帘、纱来处理生活空间。现代生活中分隔我们的空间的大概只有墙，可墙分隔出的其实是一个蛮僵硬的空间，而帘、屏、纱的“隔”则在生活空间里形成了一个很有趣的关系。现在日本的居住空间里还常常用到屏、帘这些东西，可是在我们的生活空间里，大概除了墙J不知道还有什么其他的隔断可能了。
　　纱和帘JD是可以入诗的东西，因为它既是隔断，可是又通透。隔着帘和纱的光线是FC特殊的，“碧纱秋月”是说人在室内，可是透过绿色的纱帐，他可以看到外面秋夜的月亮，月光是通过纱和他发生关系的。“碧纱”和上一1词提到的“珠帘”其实都造成一种视觉上很特殊的迷离效果。“梧桐夜雨”是在讲夜晚的雨水打在梧桐叶上产生的声音效果。“碧纱秋月”是一种光线，“梧桐夜雨”是一种听觉，作者视觉的经验和听觉的经验组合成为词的美学记忆，然后落到“几回无寐”。一个夜晚常常失眠的孤D的人，才会看到“碧纱秋月”，听到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大家会不会问：他这个时候感伤吗？可是恐怕也有另外一种情况，那J是喜悦：在失眠的夜晚，你看到了户外的月光。生命里面的喜悦和感伤都在一起的时候，可能它会形成另外一个CY感伤和喜悦的心境，我觉得这种心境比较接近宋词真正想要追求的东西。
　　“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。”我们在读“心长焰短”四个字的时候，也许很容易J错过了。它好像只是在描写一个人看蜡烛的情景，而这个蜡烛不过是唐代曾被李商隐描述过的“蜡炬成灰泪始干”的蜡烛。可是晏殊对蜡烛的感受是不同的。大家知道蜡烛D中有一条烛芯，烛芯还很长的时候，火焰已经越来越短，因为蜡烛快要烧完了。张爱玲说她Z喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种J大的热情已经燃烧得要到Z后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。我想这也是宋词有趣的地方，好的创作者大概才能真正体会到“心长焰短”是这1词D中Z重要的四个字，讲出了人生中某一种热情将要成为灰烬、将要结束的状况。“向人垂泪”D然是在延续唐诗中蜡炬流泪的意象。
　　在我们前面介绍的晏殊的两1作品中，很明显，都没有大事件，没有大野心，都是在安静地描述生活周边的事物——无论红烛也好，燕子也好，秋月也好，夜雨也好，都是身边景象。在宗教方面，唐代的佛教追求菩萨的庄严与华丽，可是宋代的罗汉J变成了FC平民化的形象。比如济公，修行原本J是生活里的一部分，他不会刻意地把自己提高到佛或菩萨的伟大。你不会觉得罗汉伟大，而是觉得他亲切、可爱，仿佛有一种夜市中人的样子。由此我们可以看到，宋代的宗教、文学艺术都在往世俗生活走，D一切向外征服的野心都挥洒完毕，回来安分做人成为他们真正的追求。
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　　下面我们看晏殊的一1《蝶恋花》。
　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。??
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
　　这1词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
　　“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间FC有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。
　　下阕是特别重要的。王国维在《人间词话》中选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，D一个境界J是“昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”J是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“D上高楼”后可以“望尽天涯路”（D然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的D一个境界。活在繁华D中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，J是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你J没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。
　　王国维认为人生的D二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。D二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是Z长久的，也是Z痛苦的。D一个境界是“看山是山，看水是水”，D二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候FC难堪，FC尴尬，也FC分裂。有人过不了这一关，达不到D三个境界。
　　王国维认为人生的D三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回1”，他其实J在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。
　　王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是也借助词谈了生命中FC复杂的内容和FC丰富的过程。我希望大家在读像晏殊这一类词的时候，能够了解到它不仅是对客观景象的描述，更是对心境的处理。王国维的“三境说”还有一个意思：晏殊是北宋词Z早的领悟，接下来必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。
　　这三个境界之间并不存在谁比谁高明的问题，而是说D一个境界、D二个境界、D三个境界都必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较。但是要想自我完成或达到D三个境界，感悟的开始是FC重要的，这J是我选讲晏殊词的原因：他是北宋词感悟的起点。特别是他尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写自己生命中现实的东西。
　　“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西。我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”J是没有染色的丝帛，要写信连信纸都没有。进一步的，这么远的路，这封信到底要怎么传达。晏殊的词里常常表达一种想要传达的情感，而这个情感却无从传达。无从传达和山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于在人生里寻找知己感觉到茫然。光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，Z精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞。
　　感伤与温暖并存
　　下面这1《浣溪沙》是晏殊Z具代表性的作品，我想也是大家Z熟悉的。
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？??
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径D徘徊。
　　“一曲新词酒一杯”，作者一面填词，一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句和后面一句可以相连，也可以不相连，其实是各自D立的，我们一直在讲词句有D立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分，什么时候夕阳会再回来呢？三句之间没有JD的关系，只有歌词会有这种FC奇特的意象的连接，通过声音的方式把它们连接在一起。
　　下面出现的是北宋词开创时期Z重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了——加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，是生命里哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那J是“似曾相识燕归来”。那只回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一方面是消失的感伤，一方面变成找回的喜悦，二者同时存在，感伤与温暖并存。
　　我觉得这是北宋词里面Z美的句子，而这样的句子D然不止是在讲花的凋零和燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态，缺少其中任何一个都不WQ。你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。
　　大家可以把“花落去”、“燕归来”同上面抽象性的“无可奈何”、“似曾相识”一起来看，WQ是生命的升华的讨论。这J是文学的力量，从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成真正触碰生命的东西。一直到JT，过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是会被震撼，这种震撼会唤起我自己生命里很多的经验和状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望D中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是D一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。
　　我们从这里可以看到，晏殊积累了花间词以来的这种经验，把它提高到了Z精彩的状态。这样的抽象好像在很多场景中都很合用，或者说可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上受伤，或者遇到事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的内涵J是要看到生命的起落和循环。潮来潮去、月圆月缺、花开花谢，全部是事物的两面性，这种两面性使作者在“小园香径D徘徊”的时候，产生了对生命的领悟。
　　记得我跟大家讲过，我Z大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。你因为担心会和女朋友分手而进到庙里，抽了一支签，结果是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到Z后，只是你一个人在D自徘徊，因为没有人可以给你解这个诗句。大概只有自己在那个时刻里，在一个落满了花的园子D中，一个人思考生命的意义是什么。
　　落花人D立，微雨燕双飞
　　下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，但是比晏殊更婉转，更深情。我们知道宋代有所谓的“歌妓文化”，很多以唱曲为职业的歌女与文人士大夫的关系FC亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要通过她们弹奏乐器、歌唱表达出来。另一方面，她们还扮演了给这些在朝为官的文人带来心理安慰的知己的角色，扮演了很特殊的、部分相D于情人的角色。这些歌妓年纪轻，容貌美，会歌舞，文化也比较高，可以和这些文人进行对话。
　　下面这几1晏几道的词，很明显是在和女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在下面这1《临江仙》里，你会感受到作者的直接。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人D立，微雨燕双飞。??
　　记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。D时明月在，曾照彩云归。
　　“落花人D立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，这WQ是典型的意象，没有任何对心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。运用意象的高手能够通过画面去传达心情，这里面到底在讲什么？可能是感伤，可能是落寞，可能是对生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解读的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这支签的人大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到连住持都不会解答才精彩，这样它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在通过各种解释的方法试图了解生命的神秘性，不管是星座，还是手相，可是我们又始终对这种神秘性无法WQ掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解可能是因为冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。有人问，“落花人D立，微雨燕双飞”到底在讲什么？碰到这种情况，你要怎样去跟他解这两句词呢？文字很简单，不可能看不懂，那你不懂的是什么？不懂的是字句背后你自己生命的状况——不一定是不懂，而是有时候你拒绝懂。
　　举个例子，假设你去对一个人说，我帮你用《易经》卜一个卦，然后你对他讲卦的内容，你会发现，他永远要听他想听的东西，他不想要的部分他是不听的。其实诗词也是这样的东西，所以在不同的生命状况里会对诗词有不同的领悟。所谓“诗无达诂”，每个人解读“落花人D立”和“微雨燕双飞”的时候，都会有不同的诠释，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗Z大的释放空间，意象被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的、不定型的互动关系，或者说对话关系。
　　“记得小初见”，“小”是一个歌妓的名字，晏几道直接把自己所爱恋的女子的名字放进去了，有没有发现口语化和生活化？“初见”的感觉，是一个创作者对自己生命中情感萌芽的永远不停的回忆，有点儿像前面讲过的“记得绿罗裙”。生命中的记忆看你自己愿不愿意记得，可以永远记得的事其实也不是很多，所以“记得小初见”反映出创作者对她是多么的珍惜、多么的眷恋。
　　我说北宋词比五代词好一点点，是因为五代词J像我们讲过的，一直在镜子里看自己；可是到了北宋词的时候，有了一个眷恋的对象，会把自己的某一种眷恋和另外一个对象扩大出来，颓废感比五代要少一点点。“两重心字罗衣”又是一个意象，作者记得小身上穿的衣服是有心的图案的，很像“记得绿罗裙”。从唐诗的角度来看，这些细节是微不足道的，可它们在宋词里都变得FC重要。
　　一个人的记忆对别人可能是没有价值的，你听到一个人讲自己某天穿了什么样的衣服，却怎么也想不起来，因为它只对那个人有意义。“小”这个名字用得J好，我们不知道“小”是谁，可是对晏几道来讲，这个名字太重要了。如果没有这个名字出来，这1词不会这么动人，这个名字只对他有意义，所以他记得“两重心字罗衣”。“罗”是一种透明度高、经纬疏落的丝织品，有一点像纱，夏天穿起来FC凉快。唐代周昉的《簪花仕女图》上，仕女们穿的J是罗衣。“两重心字罗衣”，一方面是讲衣服，同时又在讲两个人之间的情感关系，双关语在这里出现了。
　　“琵琶弦上说相思”，小是一个歌妓，可是歌声里全部在讲彼此之间的思念。“D时明月在，曾照彩云归。”记得那天晚上月亮那么亮，照着小的身形，如彩云般归去。我不知道大家有没有感觉，在北宋前期，晏殊和晏几道的词作的确将五代的无力感拿掉了一点，比较喜悦，对不对？我们读宋祁的《玉楼春》，再读晏殊和晏几道的东西，会感觉到后者有对生命中喜悦的描述。不管晏几道以后多么“去年春恨却来时”，D他记起那个晚上的小，他的生命J曾经是喜悦的，他也把那饱满的喜悦作为自己一生重要的记忆，D然这是FC私人化的。
　　如果你觉得应该“文以载道”，文学要有一个更大的题目，那你可能不会喜欢这一类词，觉得它太个人化了，可是个人的东西并不见得好写。我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的SJ究竟是什么样。我曾经和很多朋友讲过，在我们成长的年代，FC明显，写作文永远要谈大题目，什么“写给大陆同胞的一封信”之类的，永远没有机会讲自己感受Z深的那些小事件。在那个年代，宋词其实蛮被忽略的，讲宋词至少要讲辛弃疾那种比较慷慨激昂的作品，不太能够阅读晏几道这类句子。
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蒋勋说唐诗（修订版） 穿越时空的千古风流，重拾诗歌的温度与光辉 中国文学的璀璨星河中，唐诗无疑是最耀眼的一颗。它以其包罗万象的气象、深沉隽永的情感、精妙绝伦的艺术，跨越千年，依然能够触动每一个读者的心灵。蒋勋先生的《蒋勋说唐诗（修订版）》，不是一本枯燥的学术考证，也不是一本冷冰冰的诗歌选本，而是一场穿越时空的文化对话，一次深入灵魂的情感共鸣。它以亲切的语言、开阔的视野、细腻的笔触，带领我们走进唐诗的浩瀚世界，感受那个伟大时代的脉搏，理解诗歌背后鲜活的生命。 诗歌，是时代的缩影，更是生命的咏叹 唐诗之所以能够流传千古，是因为它不仅仅是文字的组合，更是那个时代最真切的写照，是诗人内心最深处的呐喊。从盛唐的万国来朝、意气风发，到安史之乱后的苍凉与悲怆，唐诗记录了王朝的兴衰，也映照了人生的跌宕起伏。蒋勋先生正是抓住了这一核心，他引导我们看到，每一首唐诗背后，都有一个时代，都有一个鲜活的生命，都有一个正在经历喜怒哀乐、生老病死的个体。 他不会仅仅停留在对诗句的字面解读，而是试图拨开文字的迷雾，探寻诗歌创作的情境。为什么李白能写出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽？那是因为他胸中怀有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情，以及对山河壮丽的由衷赞叹。为什么杜甫能写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛？那是因为他经历了战乱的苦难，目睹了民生的凋敝，内心充满了对苍生的悲悯。蒋勋先生会细致地剖析诗人所处的时代背景、个人经历，以及这些因素如何融入诗歌，使其拥有了穿越时空的生命力。 从“吟诵”到“感悟”，重塑我们与诗歌的关系 在现代社会，“读诗”似乎成了一种需要“学习”的任务，甚至被束之高阁，显得遥不可及。然而，蒋勋先生的《蒋勋说唐诗》却让我们重新发现了诗歌本来的样子——一种流淌在生命中的情感，一种可以与我们对话的存在。他倡导的是一种“感悟”式的阅读，而非“分析”式的解读。他鼓励我们放下功利心，用一颗开放、敏感的心去聆听诗歌的声音，去感受诗句中蕴含的情绪，去与诗人进行一场心灵的交流。 他会用充满画面感和故事性的语言，将抽象的诗歌意象变得生动起来。读李白的诗，仿佛能看到他“举杯邀明月，对影成三人”的孤独与旷达；读杜甫的诗，仿佛能感受到他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的家国之忧；读王维的诗，仿佛能走进他那“行到水穷处，坐看云起时”的禅意山水。他让诗歌从书本上“活”了过来，重新融入了我们的生活，成为我们理解世界、认识自我的一面镜子。 “修订版”的价值：更深邃的洞察，更精炼的表达 “修订版”的意义，在于积累与沉淀。经过岁月的沉淀和阅读的深化，蒋勋先生对唐诗的理解更加深刻，对表达方式也更加精炼。在这个修订版本中，他可能对某些诗歌的解读进行了更细致的推敲，引入了更新的研究成果，或者以更具启发性的方式来呈现他对于诗歌的独特见解。这不仅仅是简单的文字增删，更是一种思想的升华和视野的拓展。 修订版也意味着对读者的回馈。在初版的基础上，作者可能听取了读者的反馈，针对一些读者普遍感到困惑或感兴趣的地方，进行了更深入的阐释。这使得本书在保留原有精髓的同时，更具可读性和启发性，能够更好地满足不同读者的需求。 重拾中国文化的根脉 《蒋勋说唐诗（修订版）》的阅读过程，也是一次重拾中国文化根脉的旅程。唐诗是中华文化中最具代表性的瑰宝之一，它承载着我们的审美情趣，我们的价值观念，我们的民族精神。通过阅读蒋勋先生对唐诗的解读，我们不仅能欣赏到优美的文字，更能感受到其中蕴含的东方智慧和人文关怀。 当我们在快节奏的现代生活中感到迷失时，不妨放慢脚步，走进唐诗的世界。在那些古老的诗句中，我们或许能找到慰藉，找到力量，找到重新认识自己与世界的视角。蒋勋先生就像一位温厚的引路人，他不会强迫你接受某种观点，而是用他自己的理解和感悟，为你打开一扇扇通往诗歌与生命深处的门。 这本《蒋勋说唐诗（修订版）》，是送给每一个渴望理解中国古典文学，渴望感受诗歌之美，渴望与伟大灵魂对话的读者的礼物。它将引领你，在千古风流中，找到属于自己的诗意栖居。 --- 蒋勋说宋词（修订版） 婉约与豪放的交织，词境的细腻与深沉 如果说唐诗如奔腾的江河，一泻千里，气势磅礴，那么宋词便是灵秀的湖泊，静谧而深邃，光影流转。它以其独特的韵律、婉约的情感、细腻的笔触，描绘了一个更加丰富、更加内敛的时代。《蒋勋说宋词（修订版）》正是这样一本，带领我们走进宋词的奇妙世界，感受词境的跌宕起伏，品味字里行间的万千情愁。蒋勋先生以其一贯的温润笔触和深刻洞察，为我们解读了宋词背后隐藏的时代印记、个体心境，以及它们如何共同铸就了词坛的辉煌。 词，是情感的放大镜，是人生的细语 宋朝，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，也伴随着边患和政治的动荡。这样的时代背景，使得宋词在情感的表达上，更加倾向于细腻、内敛，同时也更加丰富和深刻。与唐诗的雄浑壮阔不同，宋词更擅长捕捉日常生活中的细微情感，将生命的喜怒哀乐，无论是爱情的甜蜜与苦涩，还是离愁别绪的缠绵，亦或是对人生无常的慨叹，都化为一曲曲动人的歌谣。 蒋勋先生在书中，不会仅仅停留在对词牌名、格律的讲解，他更关注的是词中所表达的“情”。他会带领我们走进苏轼的豪放旷达，感受他“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的胸怀；也会让我们体会李清照的婉约凄美，感受她“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁肠寸断。他会细致地剖析词人在特定情境下的心境变化，挖掘那些隐藏在字句背后的情感暗流，让我们理解，为何李煜会感叹“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，又为何辛弃疾能写出“莫等闲，白了少年头，空悲切”。 从“意境”到“意蕴”，构建丰富的阅读体验 宋词的魅力，很大程度上在于其构建的“意境”。词人通过对景物的描绘，对事物的描摹，来烘托内心的情感。蒋勋先生擅长于引导读者进入词人所营造的意境之中，去感受那份“此时无声胜有声”的微妙。他会让你仿佛置身于“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”的凄凉月色，或是“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”的繁华景象。 然而，他所做的不仅仅是描绘意境，更是深入挖掘意境背后的“意蕴”。每一首词，都蕴含着词人对人生、对命运、对世事的思考。蒋勋先生会引导我们思考，为何晏殊会发出“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感叹，这背后是对时光流逝的无奈，还是对生命轮回的体悟？为何柳永的词能够“凡有井水处，皆能歌柳词”，这是否反映了当时市民阶层的情感需求？他让我们看到，宋词的价值，不仅在于其艺术形式的精美，更在于其承载的深刻人生智慧。 “修订版”的意义：沉淀与升华，更具启发性的解读 “修订版”的价值，在于作者在多年的思考与沉淀之后，对宋词的理解更加醇厚，表达也更加精准。在这一版本中，蒋勋先生可能对原有的解读进行了更为深入的挖掘，引入了更多元的视角，或者以更为精炼、更富启发性的语言来呈现他对宋词的见解。这不仅仅是对文字的打磨，更是思想的深化和视野的拓展。 修订版的出版，也可能回应了读者在初版阅读中提出的问题和困惑。作者在保留了宋词原有的韵味和美感的同时，通过修订，使得本书在学术性和通俗性之间达到了更好的平衡，能够更好地触达不同层次的读者，引发更广泛的共鸣。 词，是理解“人”的另一种方式 阅读宋词，也是在阅读“人”。宋朝是一个充满矛盾的时代，也是一个涌现出无数个性鲜明的文人的时代。通过他们的词作，我们看到了他们的才情、他们的抱负、他们的失意、他们的无奈，以及他们对生活的热爱与坚持。蒋勋先生的解读，就像一位朋友，用平实而充满智慧的语言，带我们走近这些伟大的灵魂，感受他们的温度，理解他们的选择。 在《蒋勋说宋词（修订版）》中，我们不仅能欣赏到优美的文字，更能从中汲取面对人生困境的智慧，体会情感的丰富与细腻，感悟生命的无常与美好。宋词，它以一种更加柔软、更加缠绵的方式，触动我们内心最深处的柔软。 这本书，是献给所有渴望理解中国古典文学，渴望感受宋词之美，渴望在词句中寻找情感共鸣和人生启示的读者的。它将带领你，在婉约与豪放的交织中，在细腻与深沉的品味里，重新认识那个风华绝代的宋朝，以及那些闪耀着人性光辉的灵魂。 --- 中国文学之美系列 穿越古今的文化之旅，感悟中华文明的独特韵味 中华文明，如同一条绵延不绝的长河，其间孕育了无数璀璨的文学瑰宝。从诗经的质朴，到楚辞的浪漫；从汉赋的铺张，到唐诗的雄浑；从宋词的婉约，到元曲的活泼；再到明清小说的繁盛……这些文学成就，不仅是文字的堆砌，更是中华民族独特审美情趣、价值观念和精神风貌的集中体现。《中国文学之美系列》，正是这样一场穿越古今、贯穿始终的文化探索之旅，它旨在以一种充满温度和人文关怀的方式，带领读者深入领略中华文学的独特之美，感受其博大精深与生生不息的力量。 文学，是民族灵魂的镜鉴 每一个民族的文学，都是其民族灵魂最真实的写照。中国的文学，更是如此。它记录了我们的历史变迁，反映了我们的社会发展，承载了我们的哲学思考，也传承了我们的道德伦理。《中国文学之美系列》并非枯燥的学术论著，而是以一种生动、亲切的语言，将那些看似遥远的文学作品，重新拉近到读者的身边。它不拘泥于传统的断代史梳理，而是着力于发掘不同时期、不同体裁文学作品中那些共通的美学特质和人文精神。 本书旨在引导读者去认识，诗经的“风雅颂”如何奠定了中国诗歌的基石，它所描绘的质朴的爱情、劳动场景和祭祀仪式，至今仍能触动我们内心最原始的情感；楚辞的“骚体”又如何以其瑰丽的想象和激昂的情感，开启了中国浪漫主义的先河，屈原的爱国情怀和对理想的执着追求，依然是激励后人的灯塔。 从“形”到“神”，领悟美的多重维度 《中国文学之美系列》不仅仅是对文学作品形式、语言、风格的介绍，更重要的是，它致力于挖掘文学作品背后的“神韵”。它会带领读者去思考，唐诗为何能达到“白话化”的巅峰，以至于“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；宋词为何能以其细腻的情感和创新的词牌，成为中国文学史上的一个独特的高峰；明清小说，又如何在白银时代的背景下，以其宏大的叙事和鲜活的人物，深刻地反映了当时的社会现实和人们的精神世界。 本书会着力于阐释不同文学体裁所体现出的独特“美学”。例如，中国山水画与山水诗的内在联系，道家思想对文学作品意境营造的影响，以及儒家伦理道德在文学作品中的体现。它会引导读者去理解，中国文学的美，不仅仅在于文字的优美，更在于其所蕴含的深厚文化底蕴、哲学思考和人生智慧。 “系列”的意义：完整与贯通 “系列”的出版，意味着它拥有一个更为宏大的视角和更为完整的叙事。它不是零散的文学片段的集合，而是一个有机的整体。通过这一系列的学习，读者能够对中国文学的发展脉络有一个更为清晰的认知，能够理解不同时期文学的特点和演变，并且能够看到中华文化是如何在文学的滋养下，不断发展和壮大的。 这个系列，将帮助读者建立起一个中国文学的知识框架，但更重要的是，它会培养读者独立思考和鉴赏文学作品的能力。它鼓励读者在阅读时，不仅仅是被动地接受信息，而是主动地去感受、去思考、去连接，去发现那些属于自己的、独特的文学之美。 “蒋勋的书”的独特魅力 提及“蒋勋的书”，就不得不提其独特的个人风格。他并非高高在上的学者，而是像一位温和而博学的长者，用极具亲和力的语言，与读者进行平等的对话。他擅长将宏大的文学概念，分解为生动的故事和具体的例子，让那些看似抽象的理论，变得触手可及。他的文字，充满了诗意，也充满了生活的气息。 在《中国文学之美系列》中，读者依然能够感受到这种独特的魅力。他会带领你走进古人的生活，理解他们的情感，感受他们的悲欢离合。他不是在“教”你文学，而是在“分享”他对文学的爱与理解。这种分享，能够深深地打动读者，引发共鸣，让阅读成为一种愉悦的体验，一种精神的滋养。 重塑我们与中国文学的关系 在当下这个信息爆炸的时代，我们往往容易被碎片化的信息所裹挟，而忽略了那些承载着民族文化根脉的经典。《中国文学之美系列》的出现，正是要提醒我们，重新审视中国文学的价值，重拾对传统文化的敬畏与热爱。 通过阅读这一系列，你或许会重新发现，那些被遗忘的诗篇，那些被忽略的故事，是如何与我们的生活息息相关，如何能够给予我们启示和力量。它将帮助你，在纷繁的世界中，找到一份宁静，一份力量，一份属于我们自己的文化自信。 《中国文学之美系列》，是你了解中国文学、感悟中华文明的绝佳入门读物，也是你深入探究文学奥秘、提升审美情趣的常备参考。它是一场文化的盛宴，等待着你的参与，等待着你用一颗开放的心，去发现、去体会、去爱上，中国文学那独一无二的美。 --- 蒋勋的书 当文学不再是遥远的经典，而是触手可及的心灵对话 “蒋勋的书”，这几个字本身就代表了一种独特的阅读体验。它不是冰冷的学术著作，也不是刻板的知识讲解，而更像是一场温润而深刻的心灵对话，一次充满诗意的文化溯源。蒋勋先生以其特有的细腻笔触、人文情怀和广博的学识，将那些曾经被奉为经典的文学作品，重新赋予了生命与温度，让它们以最贴近人心的方式，与读者产生共鸣。 文学，是生活的镜子，是情感的容器 蒋勋先生的书，最大的特点在于，他始终将文学与生活紧密地联系在一起。他认为，文学并非脱离现实的存在，而是人类情感、生活经验最精粹的凝结。无论是对唐诗的解读，对宋词的阐释，还是对中国文学整体之美的探讨，他都着力于挖掘作品中那些与我们当下生活息息相关的情感与哲思。 他会告诉你，李白的“举杯邀明月”，不仅仅是一种豪迈，更是一种面对孤独时的自我慰藉；他会让你明白，李清照的“凄凄惨惨戚戚”，不仅仅是词人的悲伤，更是我们在人生低谷时，内心深处最真实的写照。他引导读者看到，文学作品中那些看似遥远的悲欢离合，其实都与我们当下的喜怒哀乐有着千丝万缕的联系。 “说”的艺术：亲切、生动、启发 “说”是蒋勋先生独特的叙事方式。他不像许多学者那样，用专业的术语和复杂的理论来构建文章，而是用一种近似于“讲故事”的方式，将深奥的文学内涵，娓娓道来。他的语言，温润、细腻，富有画面感，能够轻易地将读者带入到他所描绘的意境之中。 在他的笔下，古人不再是刻板的符号，而是有血有肉、有情有欲的鲜活个体。他会细致地剖析他们所处的时代，他们的人生经历，以及这些因素如何影响了他们的创作。他鼓励读者用一颗开放、敏感的心去感受，去理解，而不是去生搬硬套某种理论。这种“说”的艺术，使得他的作品具有极高的可读性和亲和力，能够触及到最广泛的读者群体。 超越体裁的文化关怀 蒋勋先生的书，并非局限于某一特定文学体裁。无论是诗歌、词、小说，还是其他艺术形式，在他的笔下，都能够融会贯通，展现出中华文化独特的魅力。他善于在不同的文学作品之间建立联系，发掘它们内在的共通之处，例如，他对山水画与山水诗的解读，就展现了他跨越不同艺术门类，探寻中国文化审美基因的能力。 他所关注的，不仅仅是文学作品的文字本身，更是作品背后所蕴含的哲学思想、人生智慧以及民族精神。他通过对文学作品的解读，传递着一种温厚的人文关怀，引导读者思考人生，认识自我，理解生命。 “蒋勋的书”带给读者的价值 阅读“蒋勋的书”，不仅仅是一种知识的获取，更是一种心灵的洗涤和精神的滋养。 重拾对经典的兴趣： 他的解读，能够让那些对中国古典文学望而却步的读者，重新燃起学习和欣赏的兴趣，发现文学的魅力远不止于文字本身。 提升审美能力： 通过他对意境、情感、色彩的细腻描摹，读者的审美能力能够得到潜移默化的提升，学会用更细致、更深刻的眼光去观察生活。 获得人生启示： 他将文学中的哲思与人生体验相结合，为读者提供了理解生活、应对挑战的智慧，让阅读成为一种自我成长的途径。 增强文化认同： 在他充满深情的解读中，读者能够更深刻地理解中华文化的根源与魅力，增强民族文化认同感。 “蒋勋的书”，是一扇窗，让我们得以窥见中华文化的博大精深；它是一面镜子，让我们得以反观自身，理解生命；它更是一位朋友，在你迷茫、困惑之时，给予你温暖的陪伴与深刻的启示。 他的作品，是献给每一个渴望在喧嚣的世界中，寻找到一丝宁静与深邃，渴望与伟大灵魂对话，渴望重新认识自己与脚下这片土地的读者的。它们告诉你，文学，从来都不是阳春白雪，而是流淌在我们血脉中的，最温暖、最动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

蒋勋先生的文学解读，总是带有一种独特的哲学思考。他不仅仅是在介绍唐诗和宋词，他更是在探讨人生的意义，探讨情感的本质。他常常会从诗词的字句中，延伸出对当下生活的感悟，对人生百态的思考。他笔下的唐诗，不仅仅是盛唐的写照，更是对自由、对理想、对人性的追问。他笔下的宋词，不仅仅是婉约的哀愁，更是对生命无常、对世事变迁的深深体悟。这种将文学与人生紧密结合的解读方式，让我觉得读他的书，不仅仅是在学习文学，更是在进行一场深刻的自我对话。他用古人的智慧，来点亮我们当下的生活，让我们在阅读中，找到属于自己的答案，找到内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

作为蒋勋先生的忠实读者，他的每一本书，我都视若珍宝。他的文字，就像一股清泉，涤荡着我心灵的尘埃。在阅读《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》的过程中，我最大的感受便是他对于“美”的敏锐洞察力。他能从一首诗，一阕词中，发现那些隐藏在字里行间，最动人的情感，最精妙的构思。他不是在教授知识，而是在传递一种感受，一种体验。他让我明白，文学的美，并不仅仅是形式上的优美，更重要的是它所传达的情感共鸣，它所折射出的人生智慧。他引导我们去感受，去品味，去体会那些古老文字中蕴含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋说宋词（修订版）》则带领我走入了一个更加婉约、更加细腻的宋词世界。与唐诗的恢弘大气不同，宋词更像是女子闺中低语，或是文人墨客在月下独酌时的感慨。蒋勋先生笔下的宋词，不再是遥不可及的阳春白雪，而是充满了生活气息，充满了人情味。他能从柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中读出千古离愁，也能从李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中体味到女性独有的 sensitive 和坚韧。他擅长将看似简单的词句，剖析出其背后丰富的情感层次和时代背景，让我们惊叹于古人表达情感的精妙。读这本书，我感觉自己仿佛也成了一位宋朝的雅士，在莺歌燕舞的酒楼，在孤寂清冷的月夜，与词人一同沉醉，一同低吟。这种与古人跨越时空的对话，让我对宋词的理解，不再停留在表面，而是深入其骨髓。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读蒋勋先生的《蒋勋说唐诗（修订版）》，便被那股温润而深沉的古典韵味深深吸引。他没有将唐诗仅仅视作文字的堆砌，而是以一种极富同理心的方式，为我们重新打开了那个风华绝代的时代。读他的书，仿佛置身于大唐的长安街头，感受着李白“飞流直下三千尺”的豪情，体会着杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民，甚至能窥见王维“诗中有画，画中有诗”的静谧心境。蒋勋先生的语言，总是那么细腻、熨帖，他懂得如何捕捉诗人心中的那一抹愁绪，那一丝喜悦，然后用我们都能理解的方式娓娓道来。他仿佛是一位老友，在你耳边低语，讲述着那些流传千古的诗篇背后，活生生的人，他们的爱恨情仇，他们的理想抱负。每一次阅读，都是一次精神上的洗礼，让我在喧嚣的现代生活中，寻得片刻的宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学之美系列》如同一扇扇窗，让我得以窥见中国文学的博大精深。蒋勋先生的写作，有一种神奇的魔力，他能将那些可能被认为枯燥乏味的文学理论，变得生动有趣，引人入胜。他不仅仅是在介绍文学作品，更是在讲述一种精神，一种文化。无论是唐诗的磅礴，宋词的婉约，还是其他朝代的文学瑰宝，在他笔下都闪烁着独特的光芒。他总能找到最恰当的比喻，最贴切的形容，将复杂的文学现象，解释得通俗易懂，却又不失深度。读他的文字，我常常会停下来，思考，为什么这些文字能够流传千古？它们究竟蕴含了怎样的智慧和情感？这种引导性的阅读体验，极大地激发了我对中国文学的兴趣，让我渴望去探索更多，去了解更多。