芥子园画传(第4集人物巢勋临本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈心友 编

图书标签:

• 芥子园画传
• 人物画
• 巢勋
• 临本
• 中国绘画
• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 古籍
• 绘画

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102012568

商品编码：24532367077

开本：16

出版时间：2011-07-01

基本信息

• 商品名称：芥子园画传(第4集人物巢勋临本)
• 作者：沈心友
• 定价：38
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102012568

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-07-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：3
• 印次：20
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：420

《芥子园画传》是中国明代顾禄及其子顾圣仓、顾丽珍、顾二娘所编纂的中国古代绘画技法书籍。此书以“芥子园”为名，寓意“心有多大，画就有多宽”，旨在将绘画的奥秘普及给大众，让更多人能够领略中国水墨丹青的魅力。全书共分四集，前三集主要介绍山水、花鸟、竹石、草虫等绘画题材的写生、设色、构图等技法，第四集则专注于人物画，为后世画家提供了系统而详实的学习范本。 《芥子园画传》的价值与意义 《芥子园画传》问世以来，对中国绘画史产生了深远的影响。它不仅是一部绘画技法教程，更是中国传统绘画理论和实践的集大成者。 普及绘画艺术，启迪后人： 在古代，绘画技艺多以口传心授为主，普通人难以窥其门径。《芥子园画传》的出现，打破了这一壁垒，以精炼的文字和细致的图例，将复杂的绘画技巧条分缕析地呈现在读者面前，极大地促进了绘画艺术的普及，使得无数有志于丹青者得以入门，并从中汲取灵感。许多后来的名家，如沈周、文徵明、八大山人等，或多或少都受到过《芥子园画传》的启发。 体系完整，内容详实： 《芥子园画传》的编纂者们花费了大量心血，力求内容的全面与细致。从笔墨的运用、线条的勾勒，到设色的搭配、景物的安排，都进行了详细的阐述。尤其在人物画部分，对五官、神态、服饰、动态等都有深入的描绘，为学习者提供了极高的参考价值。 理论与实践相结合： 书中不仅讲解了绘画的基本原理和技巧，还配以大量的范例图，使理论与实践紧密结合。读者可以通过临摹范例，逐步掌握绘画的精髓，并通过实践来巩固和深化所学知识。这种教学方式，对于初学者来说尤为重要，能够有效避免“纸上谈兵”的弊端。 蕴含深厚的文化内涵： 《芥子园画传》所呈现的不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化精神的体现。书中所描绘的山水花鸟，往往寄寓了作者的情感与志趣，体现了中国文人“天人合一”的哲学思想，以及对自然的热爱和对生活的热情。人物画部分，则展现了中国传统审美情趣和对人物精神气质的追求。 对后世绘画的影响： 《芥子园画传》对后世中国绘画，特别是文人画的发展，起到了重要的推动作用。无数画家从中学习、借鉴、发展，使得中国传统绘画在技法上得以传承和创新。时至今日，《芥子园画传》依然是学习中国画的重要参考书籍，其影响力穿越时空，至今不衰。 《芥子园画传》的结构与内容概览 《芥子园画传》共分四集，每一集都各有侧重： 第一集：《山水画谱》 卷一：山水总论： 详细阐述了山水画的基本构图法则、笔墨的运用、皴法的种类与特点等。 卷二：树木： 介绍了各种树木的画法，包括松、柏、柳、竹、梅、兰、菊等，以及不同季节、不同姿态的树木表现。 卷三：山石： 重点讲解了各种山石的画法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等，以及如何表现山峦的雄浑、奇峻或秀丽。 卷四：水、云、林木、村舍： 描绘了水流、瀑布、波涛的画法，以及云彩、烟雾的表现技巧，还包括了林木的穿插、村舍的点缀等。 卷五：人物、屋宇： 介绍了山水画中点景人物的画法，以及如何绘制不同类型的屋宇，如亭台楼阁、茅屋野店等。 卷六：设色： 讲解了山水画的设色方法，如何运用青绿、浅绛等不同色调来表现山水的色彩美。 第二集：《竹石、花卉画谱》 卷一：竹： 详细介绍了竹子的不同部分（竿、叶、枝、节）的画法，以及各种竹的姿态，如新竹、老竹、风竹、雨竹等。 卷二：梅、兰、菊、草虫： 分别介绍了梅、兰、菊这“四君子”的画法，以及各种草虫的描绘技巧，如蜻蜓、蝴蝶、蝉、蜗牛等。 卷三：花卉： 重点讲解了各种花卉的画法，如牡丹、荷花、桃花、杏花、菊花、水仙等，以及不同季节、不同形态的花卉表现。 卷四：杂卉： 包含了各种不常见的花卉和果实的画法。 卷五：设色： 讲解了花卉画的设色方法，如何运用鲜艳的色彩来突出花卉的娇美。 第三集：《花卉草虫画谱》 卷一：花卉： 进一步丰富了花卉的画法，新增了更多的花卉种类，如月季、海棠、蔷薇、百合、牵牛花等，并对一些常见花卉的画法进行了深化。 卷二：草虫： 增加了更多种类的草虫描绘，如蟋蟀、蚂蚱、蛾、蜜蜂等，并对草虫的形态、动势进行了细致的刻画。 卷三：果实： 介绍了各种果实的画法，如桃、李、杏、梨、瓜等，以及果实的成熟、丰硕之感。 卷四：蔬类： 描绘了各种蔬菜的画法，如白菜、萝卜、茄子、豆角等。 卷五：设色： 进一步探讨了花卉、草虫、果实、蔬类的设色技巧，强调色彩的和谐与搭配。 第四集：《人物画谱》 卷一：总论： 介绍了人物画的基本要求，包括人物比例、结构、神态、衣纹等。 卷二：仕女： 重点描绘了古代仕女的各种造型，如梳妆、弹琴、赏花、读书等，以及仕女的服饰、发髻、容貌的刻画。 卷三：鬼神、佛像： 介绍了鬼怪、神仙、罗汉、佛陀等人物的画法，以及如何表现其神秘、威严或慈祥的气质。 卷四：山水人物： 描绘了在山水景物中的人物活动，如渔樵耕读、游人野客等，以及如何将人物与环境融为一体。 卷五：屋宇、器用： 介绍了与人物画相关的建筑、家具、器皿等元素的画法，为人物场景的构建提供基础。 卷六：神情、笔法： 深入探讨了人物画中最为关键的神情刻画，以及运用不同笔法来表现人物的质感和动态。 《芥子园画传》不仅仅是一部技法书籍，更是一扇通往中国传统绘画世界的窗口。通过研习此书，读者不仅能够掌握绘画的基本功，更能体悟到中国画所蕴含的东方美学和哲学思想，领略中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》这本书时，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛置身于一个充满古韵的文人雅集。它不仅仅是一幅幅精美的画作的简单堆砌，更是对中国传统人物画精神内核的一次深刻挖掘。巢勋先生的临摹，在我看来，是一种神圣的使命，他以虔诚的态度，复活了那些沉寂在历史长河中的艺术瑰宝。我常常会对着画中的人物出神，他们的眼神，他们的姿态，仿佛都在诉说着一个个跌宕起伏的故事。这种艺术的感染力，是如此的强大，让我深深地沉醉其中。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是精神的传递。这本书，无疑是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人雅士的精神世界，感受他们对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》，就被它那份古朴典雅的气质所吸引。书中的每一幅画，都充满了生命力，仿佛穿越了千年的时光，与我进行着无声的对话。巢勋先生的临摹，在我看来，是一种对经典的致敬，也是一种对艺术的传承。他用自己精湛的技艺，赋予了这些古老的人物新的生命力。我尤其喜欢画中的人物眼神，那眼神中传递出的情感，是那么的真实，那么的动人。它让我明白，画人物，不仅仅是画出“像”，更重要的是画出“魂”。这本书，就像一个宝藏，总能挖掘出意想不到的惊喜。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。它不仅仅是给画家看的，更是给所有热爱中国传统文化和艺术的人们看的。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》如同一坛陈年的老酒，越品越有味。它不是那种一眼就能看穿的通俗读物，而是需要细细品味，才能领略其深邃的内涵。我尤其喜欢书中对于人物表情的刻画，那种 subtle 的变化，往往蕴含着丰富的情感。巢勋先生的临摹，在忠实于原作的基础上，又融入了自己的理解与感悟，让这些人物更加鲜活，更具生命力。我常常在翻阅时，想象着这些人物当时的生活场景，他们的喜怒哀乐，他们的命运沉浮。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛穿越回了那个遥远的时代，与他们一同呼吸，一同感受。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统人物画的百科全书，它为我打开了理解中国古代人物画艺术的一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》，便被其扑面而来的古韵与雅致所折服。它并非是那种喧嚣的市场读物，而是像一位沉静的智者，娓娓道来。书中的每一个笔触，每一处设色，都仿佛穿越了时空的阻隔，直接与我的心灵对话。我尤其着迷于它对人物神韵的刻画，那种不落俗套的描摹，让每一个人物都栩栩如生，仿佛拥有自己的生命和故事。翻阅的过程中，我常常会停下来，细细品味那些线条的流畅与转折，感受画家是如何用最简洁的笔墨，勾勒出最复杂的情感。这种艺术的魅力，让我对中国传统绘画有了更深刻的理解和敬意。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了那个时代文人的生活情趣与审美追求。书页的质感也相当考究，传递出一种厚重与温润，拿在手中，便能感受到一种沉甸甸的文化分量。这是一种纯粹的艺术享受，让我暂时忘却了现实的烦扰，沉浸在古人遗留下的精神世界中。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。它让我重新审视了“传承”这个词的意义。巢勋先生的临摹，并非简单的复制，而是一种对经典的致敬与升华。他用自己的艺术生命，重新诠释了那些古老的人物形象，让它们在现代依然闪耀着生命的光辉。我常常会在画中寻找那些属于自己的共鸣，那些人物的眼神，那些肢体的语言，仿佛都在诉说着我内心的故事。这种艺术的共通性，让我感到无比的震撼。书中的每一幅画，都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的绘画技巧，让我受益匪浅。它让我意识到，真正的艺术，是能够超越时间和空间的限制，与不同时代的人们产生情感的连接。这本书，就是这样一部能够触动人心的杰作，它让我更加热爱中国传统艺术，也让我对自己的艺术道路有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》是一部真正意义上的“工具书”与“艺术品”的完美结合。它不像某些画册那样，只是展示精美的图片，而是通过巢勋先生的临摹，将原作的精髓一一呈现，并辅以对人物神态、气质的深刻解读。我特别欣赏书中对于人物眼神的描绘，那眼神中传递出的喜怒哀乐，是多么的真实和动人。它让我明白，画人物，不仅仅是画出“像”，更重要的是画出“魂”。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。它就像一个宝藏，总能挖掘出意想不到的惊喜。我曾尝试着临摹书中的人物，虽然技艺不精，但在临摹的过程中，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这种体验，是任何文字描述都无法替代的。这本书，不仅仅是给画家看的，更是给所有热爱中国传统文化和艺术的人们看的。它是一扇窗，让我们得以窥见一个充满智慧与美的世界。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》在我心中，是一本不可多得的艺术瑰宝。它不仅仅在于其精美的图画，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和艺术精神。巢勋先生的临摹，在我看来，是对传统艺术的一种致敬，也是一种创新。他用自己精湛的技艺，赋予了这些古老的人物新的生命力。我喜欢在阅读的过程中，去感受画中人物的情感，去体会画家笔下的那份细腻与传神。这种艺术的交流，让我感受到了前所未有的震撼。它让我对中国传统绘画有了更深刻的理解，也让我对艺术的追求有了新的方向。这本书，就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给我指引方向，在我懈怠的时候，给我注入动力。它是一部值得反复阅读，反复品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》是一本让我沉迷其中的艺术读物。它以一种静谧而深刻的方式，展现了中国传统人物画的魅力。巢勋先生的临摹，在我看来，不仅仅是技艺的再现，更是一种灵魂的对话。他用自己的笔触，赋予了古老的人物新的生命，让他们的神韵得以在现代绽放。我常常会在画中寻找那些属于自己的共鸣，那些人物的眼神，那些肢体的语言，仿佛都在诉说着我内心的故事。这种艺术的共通性，让我感到无比的震撼。书中的每一幅画，都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的绘画技巧，让我受益匪浅。它让我意识到，真正的艺术，是能够超越时间和空间的限制，与不同时代的人们产生情感的连接。这本书，就是这样一部能够触动人心的杰作，它让我更加热爱中国传统艺术，也让我对自己的艺术道路有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4集人物巢孙临本）》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一种精神的寄托。它让我得以窥见中国传统绘画的博大精深，也让我对艺术有了更深的理解。巢勋先生的临摹，在我看来，是一种对经典的致敬，也是一种对艺术的传承。他用自己精湛的技艺，赋予了这些古老的人物新的生命力。我喜欢在阅读的过程中，去感受画中人物的情感，去体会画家笔下的那份细腻与传神。这种艺术的交流，让我感受到了前所未有的震撼。它让我对中国传统绘画有了更深刻的理解，也让我对艺术的追求有了新的方向。这本书，就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给我指引方向，在我懈怠的时候，给我注入动力。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4集人物巢勋临本）》带给我的，是一种全新的视觉体验和思维启迪。它并非直白地讲解绘画技法，而是通过一个个鲜活的例子，引导读者去体悟“以形写神”的精髓。我常常会花很长时间去研究画中的人物动态，观察他们是如何通过肢体语言来表达内心的情感。巢勋先生的临摹，在我看来，不仅仅是对原作的复刻，更是一种再创造。他用自己的理解和功力，赋予了这些古老的人物新的生命力。这种艺术的传承，是如此的微妙而深刻。我喜欢在安静的午后，泡上一杯清茶，捧着这本书，慢慢地品读。每一幅画，每一个细节，都值得反复推敲。它让我开始思考，何为真正的美，何为艺术的永恒。这种思考，是浮躁的现代社会所难以给予的。这本书，就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给我指引方向，在我懈怠的时候，给我注入动力。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自己的艺术追求有了更清晰的认识。