【後浪直營】永山裕子的水彩課4冊+水彩畫2冊（6冊套裝）水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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永山裕子 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 永山裕子
• 後浪
• 繪畫入門
• 零基礎
• 工具書
• 繪畫技巧

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：25414075329

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 永山裕子的水彩課

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

套裝數量：6

正文語種：中文

套裝包含

9787550273436    永山裕子的水彩課：重新開始學水彩        49.80

9787550273818    永山裕子的水彩課II：疊色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩       60.00

9787550279353    永山裕子的水彩畫I：迴首 透明水彩          60.00

9787535682550    永山裕子的水彩畫II：夢 透明水彩          68.00

編輯推薦

解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！

水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？著名日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。

掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！

水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。

本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

著者簡介

   永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

   婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

踏尋光影與色彩的詩意之旅——水彩畫技法深度解析與藝術探索 本書係匯集瞭水彩畫領域的經典與革新，旨在為廣大水彩愛好者提供一套係統、深入的學習路徑。我們摒棄瞭流於錶麵的技巧羅列，而是著力於引導讀者理解水彩媒介的本質，掌握光影的奧秘，並最終能夠運用色彩錶達情感、敘述故事。這套書將帶你從零基礎齣發，逐步攀登藝術的高峰，無論是對光影的細緻描摹，還是對色彩的情感注入，亦或是對畫麵意境的營造，都將在此得到淋灕盡緻的展現。 第一部分：水彩之魂——理解媒介的語言 在正式踏入技法探索之前，我們首先要做的，是與水彩建立深刻的連接。水彩，以其獨特的透明感、流動性和疊加性，構成瞭其獨一無二的藝術魅力。這部分內容將深入剖析水彩的“魂魄”，幫助你理解它為何如此迷人，以及如何在創作中最大程度地發揮其優勢。 水與色的和諧共舞： 水彩的精髓在於水。我們將從水的形態、用量與顔料的比例入手，講解如何通過控製水分來創造不同的筆觸效果，如乾畫法、濕畫法、濕中濕畫法等。這些技法並非孤立存在，而是相互依存，相互促進。例如，濕畫法的暈染能營造齣朦朧夢幻的背景，而乾畫法則能勾勒齣清晰的輪廓與細節。掌握瞭“水”這個關鍵要素，你就掌握瞭水彩的脈搏。 顔料的性情與性格： 不同的顔料有著不同的特性，透明度、遮蓋力、顆粒感、擴散性等，都將影響最終的畫麵效果。本書將詳細介紹各類水彩顔料的特性，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的顔料。我們將討論冷暖色調的運用，三原色的混閤原理，以及如何調配齣豐富、微妙的色彩。理解顔料的“性情”，纔能馴服它們，讓它們為你所用。 畫筆的選擇與運用： 畫筆是藝術傢手中的“劍”，不同的畫筆有著不同的“劍招”。我們將介紹各種形狀、大小和材質的畫筆，並講解它們在不同技法中的適用性。是選擇圓頭筆勾勒細膩綫條，還是平頭筆塗抹大麵積色彩？是使用毛筆的彈性觸感，還是海綿的粗獷質感？這些問題的答案，都將在這一部分得到解答。 紙張的承載與呼吸： 紙張是水彩畫的“土壤”，它不僅承載著顔料，也影響著水分的吸收和顔料的暈染。本書將對不同剋重、不同紋理的水彩紙進行深入分析，包括冷壓紙、熱壓紙、粗紋紙等的特點和適用場景。瞭解紙張的“呼吸”，纔能讓你的畫作在紙上呈現齣最佳的狀態。 技法進階：從基礎到精妙： 在掌握瞭基本功之後，我們將逐步深入各種經典水彩技法。從平塗、渲染、滴染、颳擦，到更復雜的疊色、留白、紋理錶現等，每一項技法都配以詳實的步驟圖和案例分析。我們將探討如何利用技法錶現物體的質感，例如絲綢的光澤、金屬的冰冷、木頭的粗糙、花瓣的柔軟等。 第二部分：光影的詩學——捕捉瞬間的永恒 光影是畫麵中最具錶現力的元素之一，它能夠塑造物體的形態，營造空間感，並賦予畫麵生命力。水彩畫的透明性使其在錶現光影方麵具有天然的優勢。 理解光源與陰影： 我們將從物理學的角度，深入剖析光源的種類、方嚮以及它們如何影響物體錶麵的明暗關係。掌握“實光”與“虛光”的區彆，理解“投影”、“反光”和“明暗交界綫”的形成原理。 色彩的冷暖與明暗： 光影不僅僅是黑白灰的變化，更是色彩冷暖的對比。我們將探討在不同光照條件下，色彩如何發生變化。例如，在暖色光源下，陰影部分可能呈現齣冷色調，反之亦然。學習如何通過色彩的冷暖變化來錶現光影的層次和體積感。 水彩中的光感錶現： 如何用透明的顔料去錶現“光”本身？我們將介紹一些特殊的技巧，例如利用留白來錶現高光，用稀薄的顔色疊加來營造柔和的光暈，以及使用白色顔料（如高光筆）來強調局部亮部。 不同題材的光影處理： 我們將針對不同的繪畫題材，如風景、靜物、人物等，分析其特有的光影錶現方式。例如，在風景畫中，如何錶現日齣日落時分的柔和光綫，或者烈日當空下的強烈對比？在靜物畫中，如何通過光影塑造水果的飽滿感，或者金屬器皿的反射？ 第三部分：色彩的情書——描繪內心的波瀾 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。水彩畫的色彩錶現力，能夠直接觸動觀者的內心，引發共鳴。 色彩心理學與情感錶達： 我們將探討不同顔色所代錶的心理聯想和情感含義。例如，藍色帶來的寜靜與憂鬱，紅色傳遞的熱情與活力，黃色帶來的溫暖與喜悅。學習如何運用色彩的組閤來傳達特定的情感氛圍。 色彩的和諧與對比： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，又能在細節處産生吸引眼球的對比？我們將深入講解同類色、鄰近色、對比色、互補色等色彩關係，以及如何在畫麵中巧妙運用這些關係來增強視覺衝擊力。 情緒的渲染與意境的營造： 一幅優秀的水彩畫，不僅有精湛的技法，更有動人的“氣韻”。我們將引導讀者思考如何通過色彩的運用，來營造畫麵的整體氛圍和意境。是追求清新淡雅，還是濃墨重彩？是營造神秘莫測，還是溫暖治愈？ 色彩的層次與厚度： 即使是透明的水彩，也能錶現齣豐富的色彩層次和厚度。我們將探討通過多次疊加、色彩的漸變以及對比色的運用，來豐富畫麵的色彩錶現力，使其不顯單薄。 第四部分：筆下的故事——從觀察到創作 技法和理論的最終落腳點，是創作。本書將引導讀者將所學所思，轉化為充滿生命力的作品。 觀察的眼睛： 藝術來源於生活，更來源於對生活的細緻觀察。我們將教授如何用畫傢的眼睛去觀察世界，捕捉那些容易被忽略的細節，例如光影的細微變化，色彩的微妙過渡，以及物體之間的關係。 構圖的智慧： 構圖是畫麵的骨架。我們將探討黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等多種構圖原則，並分析它們在不同題材中的應用。學習如何通過閤理的構圖，引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。 從寫生到創作： 從戶外寫生到室內創作，我們將分享如何將寫生的素材進行提煉和升華，將其轉化為具有個人風格的作品。探討如何根據自己的想法和情感，進行二次創作。 不同題材的實踐探索： 風景寫生與創作： 捕捉天空的遼闊，山川的壯麗，河流的溫柔，以及植物的勃勃生機。學習如何錶現不同天氣下的光影變化，季節的獨特色彩，以及如何將現實的風景轉化為具有個人情感的錶達。 靜物描繪與意境構建： 描繪水果的飽滿，花卉的嬌艷，器皿的質感，以及它們之間的光影互動。學習如何通過靜物的擺放和色彩的搭配，營造齣溫馨、優雅、或者富有故事感的畫麵。 人物肖像與情感傳遞： 捕捉人物的神態，塑造人物的性格，並通過色彩和光影來傳達人物的情感。學習如何處理皮膚的質感，頭發的蓬鬆，以及眼神中的光彩。 小品創作與趣味點綴： 創作一些輕鬆愉快的畫麵，例如貓咪的慵懶，小鳥的靈動，或者街角的溫馨一隅。讓畫麵充滿生活情趣和藝術韻味。 藝術的進階之路： 創作是一個不斷探索和成長的過程。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，勇於突破，並提供一些自我評價和提升的建議。 這套書係，不僅僅是水彩畫技法的簡單傳授，更是引領讀者走進一個色彩斑斕、光影流動的藝術世界。它將喚醒你內心的藝術潛能，讓你在每一次落筆，每一次調色中，都能感受到創作的樂趣和成就感。無論你是初學者，還是有一定基礎的愛好者，都能在這趟藝術旅程中，找到屬於自己的收獲與靈感。讓我們一起，用畫筆描繪心中的世界，用色彩書寫生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

我對水彩的迷戀，很大程度上是因為它那種“畫外之意”的魅力。很多時候，一幅優秀的水彩畫，並不在於它有多麼寫實，而在於它能夠引發觀者的想象，觸動觀者的心靈。我希望這套書能夠引導我從更深層次去理解水彩藝術，不僅僅是學習技法，更是去感受色彩的情緒，去體會光影的魔力。我希望能夠學習如何通過色彩的搭配和筆觸的運用，來營造齣一種獨特的藝術風格，讓我的作品能夠在眾多畫作中脫穎而齣。我尤其對那些能夠錶達抽象情感的水彩畫作品感到好奇，比如如何用色彩來描繪憂傷，或者如何用筆觸來錶現喜悅。我希望通過這套書，能夠培養我獨立思考和創作的能力，讓我在水彩的世界裏找到屬於自己的聲音。我也對描繪夜空和星辰充滿瞭興趣，希望能夠用細膩的筆觸去捕捉宇宙的浩瀚和神秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實風格的水彩畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠細膩刻畫齣物體紋理和光影的水彩作品。我常常會被那些畫作中微妙的色彩變化所吸引，比如一塊絲綢在不同光綫下呈現齣的不同光澤，或者是一片葉子在陽光照射下所顯露齣的脈絡。我希望在這套書中能夠找到關於如何處理這些細節的係統性指導。我尤其關心如何在水彩中錶現齣光滑的錶麵，比如玻璃杯中的水珠，或是金屬錶麵的反光。我也想學習如何去描繪柔軟的質感，比如動物的毛發，或者花朵的花瓣。對於水彩畫來說，光綫無疑是靈魂。我希望能從書中學習到如何通過色彩的明暗對比來塑造物體的體積感，如何利用留白來錶現高光，以及如何通過疊加和渲染來營造齣深邃的空間感。我希望能夠掌握用色彩來“說故事”的能力，讓每一幅畫都能傳遞齣一種獨特的情感和氛圍。我對手繪的地圖和插畫也充滿瞭好奇，那些充滿想象力的綫條和色彩組閤，總能給我帶來無限的靈感。

評分☆☆☆☆☆

收到這套水彩畫書籍，我真是太激動瞭！一直以來，我都對水彩那細膩、透明的質感情有獨鍾，尤其喜歡那種將色彩與光影巧妙融閤的繪畫方式。在我的腦海裏，水彩畫應該是一種能夠捕捉瞬間美感、錶達微妙情緒的藝術形式。我常常在想，如何纔能真正掌握這門技藝，讓筆下的色彩流動起來，仿佛擁有生命一般？這套書的到來，無疑為我打開瞭一扇通往水彩世界的新大門。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些隱藏在色彩背後的奧秘。我希望通過這些書籍，能夠學習到最基礎的水彩技法，比如如何控製水分，如何調配齣純淨而富有層次感的色彩，以及如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感和光澤。我還特彆想瞭解如何能夠畫齣富有生命力的靜物，比如那些晶瑩剔透的水果，或者是散發著溫潤光澤的陶瓷器皿。當然，我也夢想著有一天能夠用我的畫筆去描繪那些生動的人物肖像，捕捉他們臉上的細微錶情，傳遞齣他們內心深處的情感。這套書的份量看起來就很足，我預感它們會是我在水彩學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，水彩畫是一種充滿“偶然性”的藝術，而正是這種不可預測的美，讓我對它欲罷不能。我喜歡水彩顔料在紙上暈染開來的那種感覺，那種色彩之間相互滲透、融閤的微妙變化，常常會帶來意想不到的驚喜。我希望這套書能夠幫助我擁抱這種“偶然性”，並學會如何巧妙地利用它來豐富我的畫麵。我尤其想學習如何在水彩中處理顔色之間的過渡，如何創造齣柔和而富有層次感的色彩變化。我也想學習如何利用濕畫法來錶現朦朧的美感，比如霧氣繚繞的山巒，或者雨後初霽的彩虹。我希望能夠通過這套書，培養我敏銳的觀察力和豐富的想象力，讓我能夠將腦海中的畫麵轉化為生動的水彩作品。我對描繪幻想中的生物和場景也充滿瞭渴望，希望能夠用鮮艷的色彩和奇特的造型來構建一個屬於我自己的奇幻世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫中那些帶有“生活氣息”的作品情有獨鍾，比如描繪傢庭場景、咖啡館角落，或者街頭小巷的畫麵。我喜歡那些畫麵中所蘊含的溫暖和故事感，仿佛能夠讓我置身其中，感受到其中的生活溫度。我希望這套書能夠引導我如何去捕捉生活中的點滴美好，如何用畫筆去記錄那些平凡而又不失溫馨的瞬間。我尤其想學習如何去描繪人物的動態和錶情，如何通過肢體語言來傳遞人物的情緒。我也想學習如何去錶現室內環境的光影變化，比如陽光透過窗戶灑在地上的斑駁光影。我希望我的水彩畫能夠成為一種情感的載體，能夠喚起觀者內心深處的共鳴，讓他們感受到生活的美好和溫暖。我對描繪旅行日記中的水彩插畫也充滿瞭嚮往，希望能夠用鮮活的色彩記錄下旅途中的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

這套水彩畫書籍的內容，讓我聯想到瞭我童年時期對色彩的純粹喜愛。我記得小時候，我總是喜歡用蠟筆在紙上塗抹，盡管那時候我並不懂得什麼是色彩理論，也不知道如何去構圖，但那份對色彩的直覺和熱情，卻一直深埋在我心中。現在，當我看到這套水彩畫的書籍，我仿佛又迴到瞭那個無憂無慮的年紀，內心湧動著想要重新拾起畫筆的衝動。我希望通過這套書，能夠找迴那種純粹的創作樂趣，不再被技法所束縛，而是能夠自由地錶達內心的感受。我尤其希望能夠學習如何去捕捉大自然的美麗，比如在清晨陽光下閃爍的露珠，或者是在傍晚夕陽下閃耀的雲彩。我也想學習如何去描繪生機勃勃的植物，那些色彩斑斕的花朵，還有充滿生命力的綠葉。我希望我的水彩畫能夠像一首輕柔的詩，或者是一段優美的鏇律，能夠觸動人心，帶來寜靜和喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對水彩畫情有獨鍾，是因為它所帶來的那種“輕鬆”和“自由”的創作體驗。相較於油畫或丙烯，水彩的乾燥速度更快，而且對工具的要求也相對簡單，這讓我能夠隨時隨地拿起畫筆，捕捉靈感。我希望這套書能夠幫助我更好地發揮水彩的這種優勢，讓我能夠更加隨心所欲地進行創作。我尤其想學習如何去應對水彩畫中可能齣現的“錯誤”，比如顔色暈染過度，或者筆觸不當，並從中找到解決問題的方法，甚至將“錯誤”轉化為獨特的藝術效果。我也想學習如何去嘗試一些創新的水彩技法，比如結閤拼貼，或者使用特殊的工具來達到意想不到的視覺效果。我希望我的水彩畫能夠充滿活力和實驗精神，不斷探索新的可能性。我對描繪具有奇幻色彩的童話故事插畫也充滿瞭興趣，希望能夠用明亮的色彩和豐富的想象力來構建一個充滿魔幻色彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常欣賞那些能夠用簡潔的綫條和明亮的色彩來錶現事物的本質的水彩畫作品。我喜歡那種“少即是多”的藝術理念，認為真正的藝術在於提煉和概括，而不是一味地追求細節的堆砌。我希望這套書能夠幫助我領悟到這種藝術精髓，學習如何用最少的筆觸描繪齣最生動的形象。我尤其想學習如何去捕捉事物的輪廓和基本形態，如何利用色彩來突齣主體，而避免不必要的乾擾。我也想學習如何去錶現那些具有裝飾性的元素，比如重復的圖案，或者規律的紋理。我希望我的水彩畫能夠給人一種清新、明快的感覺，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到一種輕鬆愉悅的心情。我對描繪具有地域風情的水彩插畫也充滿瞭熱情，希望能夠用色彩來展現不同文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將水彩的透明感與寫實的細節相結閤的作品深深著迷。我喜歡水彩顔料那種獨特的光澤感，以及它能夠輕易營造齣的那種輕盈、飄渺的氛圍。我希望這套書能夠幫助我深入理解水彩的這些特性，並學會如何將它們運用到我的創作中。我尤其關注如何用水彩來錶現細膩的紋理，比如花瓣上的露珠，或者昆蟲的翅膀。我也想學習如何去處理顔色之間的微妙過渡，以及如何通過色彩的疊加和疊加來營造齣深邃的層次感。我希望我的水彩畫能夠既有寫實的準確性，又帶有水彩獨有的靈動和韻味。我對描繪具有古典美感的水彩靜物也充滿瞭嚮往，希望能夠用細膩的筆觸和溫潤的色彩來展現古典器物的優雅與韻味。

評分☆☆☆☆☆

我對於水彩畫的喜愛，更多地源於它那種獨特的透明感和流動性。我常常被那些藝術傢用水彩描繪齣的水波、雲霧或者玻璃器皿時的那種輕盈和靈動所震撼。我希望這套書能夠幫助我掌握控製水彩水分的技巧，從而創造齣更加生動和自然的畫麵效果。我特彆想學習如何在水彩中錶現齣水的效果，比如流動的水流，或者是雨滴落在窗戶上的痕跡。我也想學習如何去描繪雲朵的輕柔和飄逸，以及如何用色彩來錶現不同天氣的氛圍。對於我來說，水彩不僅僅是一種繪畫媒介，更是一種錶達情感和捕捉瞬間美感的方式。我希望通過這套書，能夠提升我觀察世界的能力，讓我能夠發現生活中那些容易被忽略的美麗細節，並用我的畫筆將它們記錄下來。我對手繪的動物肖像也充滿瞭嚮往，希望能夠捕捉到它們眼神中的神韻，展現齣它們活潑可愛的天性。