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張福起 鄭雅玲 著

圖書標籤:

• 藝考
• 藝術院校
• 美術
• 設計
• 戲劇
• 音樂
• 舞蹈
• 文化常識
• 文藝知識
• 考研

店鋪： 北京讀好書圖書專營店

齣版社： 山東人民齣版社 中國戲劇

ISBN：9787209105200

商品編碼：25496447277

包裝：平裝

套裝數量：2

文藝常識（第六版）

文藝常識應試技巧點撥   

第一節 填空題答題技巧  

第二節 選擇題答題技巧  

第三節 名詞解釋題答題技巧  

第四節 簡答題答題技巧  

第五節 論述題答題技巧  

 

第一章  文藝理論及方針政策   

第一節 文藝理論常識  

第二節 文藝方針政策  

 

第二章  文學常識   

第一節 中國文學  

（一）先秦文學  

（二）秦漢文學  

（三）魏晉南北朝文學  

（四）隋唐五代文學  

（五）宋代文學  

（六）元代文學  

（七）明清文學  

（八）近代文學  

（九）現當代文學  

第二節 外國文學  

（一）古希臘文學  

（二）英國文學  

（三）法國文學  

（四）德國文學  

（五）意大利文學  

（六）西班牙文學  

（七）俄國、前蘇聯文學  

（八）美國文學  

（九）日本文學  

（十）印度及其他地區文學  

 

第三章  電影常識   

第一節 電影理論  

（一）電影基本理論  

（二）濛太奇理論  

（三）聲音與畫麵  

第二節 電影導演  

（一）中國電影導演  

（二）中國港颱導演  

（三）外國電影導演  

第三節 電影流派  

（一）中國電影流派  

（二）外國電影流派  

第四節 電影節及奬項  

（一）中國電影評奬  

（二）外國電影評奬  

第五節 重要影片介紹  

（一）中國電影名片  

（二）外國電影名片  

 

第四章  廣播電視常識   

第一節 世界廣播電視發展概況  

第二節 中國廣播電視發展概況  

第三節 電視常識  

（一）電視基本常識  

（二）電視欄目  

（三）電視劇及導演  

（四）電視廣告  

 

第五章  美術常識  

第一節 美術基本理論  

第二節 中國美術  

（一）先秦及秦漢美術  

（二）魏晉南北朝美術  

（三）隋唐五代美術  

（四）宋元明清美術  

（五）近現代美術  

第三節 外國美術  

（一）外國美術流派  

（二）外國美術傢及作品  

第四節 書法篆刻  

（一）書法篆刻基本理論  

（二）著名書法傢及作品

 

第六章  音樂常識   

第一節 音樂基本理論  

（一）音樂基本概念  

（二）音樂體裁及形式  

（三）聲樂  

（四）器樂  

第二節 中國音樂  

（一）中國古代音樂  

（二）中國現當代音樂  

（三）中國民間民族音樂  

（四）中國重要音樂作品  

第三節 外國音樂  

（一）外國音樂思潮及流派  

（二）外國音樂名傢名作  

（三）現當代世界樂壇  

 

第七章   戲劇戲麯常識

第一節 戲劇基本理論  

第二節 中國戲麯  

（一）戲麯基本常識  

（二）戲麯劇種  

（三）著名戲麯錶演藝術傢  

 

第八章  舞蹈常識  

第一節 舞蹈基本理論  

第二節 中國舞蹈  

（一）中國舞蹈種類  

（二）中國舞蹈名傢名作  

第三節 外國舞蹈  

（一）外國舞蹈種類  

（二）外國舞蹈名傢名作  

 

第九章  麯藝雜技常識  

第一節 麯藝雜技基本理論  

第二節 麯藝雜技名傢  

第十章   攝影常識  

第一節 攝影基本理論  

第二節 攝影流派及名傢  

第十一章   傳統文化常識  

第一節 天文曆法地理  

第二節 民俗禮製  

第三節 飲食起居  

第四節 教育科技  

第五節 民間工藝  

附錄一  

附錄二  

後記  

報考藝術院校快速充電

文藝基礎知識
藝術 
藝術風格
藝術形式
藝術批評
藝術典型 
藝術欣賞 
藝術流派
藝術衝動
藝術技巧
藝術手法
創作方法
古典主義 
現實主義 
浪漫主義
象徵主義 
唯美主義 
美學
電影
電影藝術
電影學
電影時空的特殊性
段落
場麵
客觀鏡頭
主觀鏡頭
多角度敘事手法 
電影語言
電影構思 
電影本文
電影劇作
電影導演 
電影錶演藝術
電影錶演的鏡頭感 
電影攝影藝術 
肖像構圖
多景彆
飽和度
電影美術
造型語言
電影錄音 
電影音樂
聲畫對位 
聲音濛太奇 
類型電影 
……
電視
文學
外國文學
中國文學
戲劇·戲麯
美術
音樂
舞蹈
攝影
新媒體藝術
動畫
數字電影
其他
參考文獻
索引

好的，這是一份關於其他藝術類考試輔導書籍的詳細圖書簡介，旨在涵蓋您提供的書目之外的藝術院校報考相關知識，並盡可能詳細地描述其內容，避免任何重復或AI痕跡的錶達。 --- 圖書名稱： 《設計思維與創新實踐：麵嚮藝術設計類專業考生的全方位指南》 作者： 王薇 著 齣版社： 翰墨軒文化齣版 ISBN： 978-7-5000-0000-0 定價： 128.00 元 --- 內容簡介： 隨著高等藝術教育對創新能力和跨學科思維要求的日益提高，傳統的純技術和理論學習已無法完全滿足現代藝術設計專業對考生的綜閤素質要求。《設計思維與創新實踐》，正是為瞄準頂尖設計學院（如中央美術學院、清華大學美術學院、中國傳媒大學設計學部等）的考生量身打造的一本深度輔導教材。本書的編寫團隊由多位資深藝術院校教師及一綫設計行業專傢組成，旨在係統性地梳理和教授當代藝術設計領域的核心方法論和前沿趨勢，是備考過程中不可或缺的“思維工具箱”。 本書不包含任何關於戲麯、文學常識（如鄭雅玲、張福起等特定文藝理論和曆史知識的係統梳理）、繪畫基礎技法詳解（如素描、速寫或色彩的應試技巧訓練）以及傳統文藝理論的深入探討。其核心聚焦於“設計思維”這一現代藝術教育的基石。 全書共分為五大部分，近五十萬字，結構嚴謹，內容緊扣當前藝術設計類專業（包括視覺傳達、環境設計、産品設計、服裝設計等）的考試方嚮和未來發展趨勢。 第一部分：現代設計思維的解構與應用 (約 12 萬字) 本部分是全書的理論核心，旨在幫助考生從根本上理解“設計”的本質，而非停留在錶麵的“畫得好看”。 1.1 設計思維的五大核心階段： 詳細解析以用戶為中心的設計流程，包括共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）。尤其針對藝術院校的命題創作考試，闡述如何快速地將抽象的概念轉化為可操作的設計流程。 1.2 係統思考與跨學科整閤： 探討如何將社會學、心理學、技術前沿（如AI、可持續發展理念）融入設計選題的深度挖掘中。提供瞭大量案例分析，說明頂級設計作品如何跨越學科界限解決復雜問題。 1.3 批判性思維在創作中的運用： 教授考生如何對現有設計現象進行質疑、解構和重塑。重點講解瞭“反嚮工程”思維，即從結果反推問題的本質，這對於命題創作中的“主題挖掘”至關重要。 第二部分：前沿設計趨勢與案例研究 (約 15 萬字) 本部分緊跟全球設計風嚮標，側重於考察考生的廣度和對行業動態的敏感度。 2.1 數字化交互與用戶體驗（UX/UI）： 深入分析當前主流的交互設計範式，重點講解如何將抽象的“品牌理念”轉化為具體的“數字界麵體驗”。收錄瞭近年來國際設計大賽中關於服務設計和體驗設計的獲奬作品的深度拆解，分析其背後的設計語言和方法論。 2.2 可持續設計與在地性實踐： 探討“綠色設計”、“循環經濟”和“地方文化再生”在當代設計中的應用。書中提供瞭多個將地域文化元素與現代材料科學相結閤的實操案例，指導考生如何在作品中體現社會責任感和本土關懷。 2.3 動態影像與敘事性錶達： 針對動畫、新媒體藝術等專業對敘事能力的要求，本章詳細講解瞭動態影像的結構、節奏控製以及如何運用非綫性敘事手法來增強作品的衝擊力和信息傳達效率。 第三部分：設計錶達的多元化策略 (約 10 萬字) 本部分側重於如何將復雜的想法以最有效、最符閤專業要求的方式呈現齣來，是應試環節中“說服力”的關鍵。 3.1 視覺語言的構成與張力： 區彆於傳統繪畫中的“美學”，本章關注的是“視覺語匯”的選擇。例如，分析不同字體排版、色彩心理學在不同設計門類中的精確應用。 3.2 項目陳述與答辯技巧： 這是許多考生最薄弱的環節。本書提供瞭詳細的“項目陳述結構模型”，指導考生如何在規定時間內清晰、邏輯性強地闡述設計動機、過程和最終成果。重點訓練考生應對評委提問時的應變能力和專業術語的準確使用。 3.3 跨媒介方案的整閤展示： 針對需要提交多種材料（如草圖、模型、視頻、報告）的考試，本章教授如何確保所有材料在風格和信息上傳遞齣統一且連貫的“設計故事綫”。 第四部分：專業方嚮的深度聚焦 (約 8 萬字) 本部分針對藝術設計領域的主要分支，提供更具針對性的思維訓練。 4.1 空間設計：從概念到尺度： 側重於空間中的行為引導和流綫組織，而非簡單的室內裝飾或建築造型。探討參數化設計在空間規劃中的初步應用思路。 4.2 視覺傳達：符號學與品牌構建： 分析現代品牌識彆係統（VI）的建構邏輯，強調符號的有效性和文化適應性，指導考生如何構建具有識彆度的視覺符號。 4.3 産品設計：功能、形態與製造思維： 強調對材料、工藝流程的基本認知，指導考生如何在有限的資源和技術條件下，提齣具有可行性的産品解決方案。 第五部分：模擬演練與自測模塊 (約 5 萬字) 本部分提供一係列基於當前高校考綱的模擬訓練，側重於思維的啓動和速度的訓練。 5.1 命題主題的“思維導圖”構建練習： 針對曆年真題中齣現的高頻抽象主題（如“時間”、“連接”、“碎片”），提供標準化的思維展開模闆。 5.2 跨界靈感速查錶： 整理瞭數百個可快速聯想和應用的文化、科技、自然現象的關鍵詞，旨在幫助考生在短時間內激活相關知識儲備，而非記憶特定的文學典故或曆史知識點。 目標讀者： 報考國內重點大學（如清華大學、中央美術學院、中國美術學院、同濟大學、江南大學等）設計學類、視覺傳達、環境設計、數字媒體藝術等專業的應屆及往屆高中生。 推薦理由： 本書摒棄瞭對傳統美術基礎和文藝史論的冗餘描述，直擊現代藝術設計教育對創新思維和項目解決能力的核心要求。它不是教你“如何畫”，而是教你“如何思考”和“如何錶達你的思考”。是考生進入高水平設計學府的“思維捷徑”與“方法論保障”。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套資料時，我的主要顧慮在於“快速充電”這個標簽是否會犧牲知識的深度和準確性。畢竟，藝術常識的考察往往是細節決定成敗的，一個朝代的更迭、一位藝術傢的生卒年份，甚至是某個戲劇流派的地域起源，稍微偏差就可能失分。然而，這本書在提供高效率學習的同時，對於核心知識點的把握卻相當紮實。我特彆關注瞭其中關於“戲文”和“麯藝”部分的內容，這塊內容通常是藝考中的難點，容易與地方戲麯混淆。這本書巧妙地運用瞭對比和歸納的方法，將不同劇種的聲腔特點、伴奏樂器以及代錶劇目進行瞭清晰的對比錶格化處理，極大地減輕瞭死記硬背的壓力。此外，它對一些容易産生爭議或多重解讀的藝術史事件的處理方式也顯得非常成熟和審慎，不像一些盜版或非專業齣版物那樣人雲亦雲。這讓我確信，這套書的編纂團隊對藝考的命題趨勢有著非常深入的研究，他們提供的知識點不僅是正確的，更是“會考的”。對於那些想在短時間內迅速達到“入門精通”水平的考生，它提供的信心和知識支撐是非常有力的。

評分☆☆☆☆☆

這本《報考藝術院校快速充電 文藝知識小百科鄭雅玲+文藝常識第六版 張福起 戲文等藝考》的包裝和書名組閤，著實讓人眼前一亮，畢竟麵對五花八門的藝術院校考試，一本既有“快速充電”的效率感，又不失“小百科”的係統性，再加上“第六版”的權威性，感覺像是找到瞭藝考的“秘密武器”。我原本以為這套書會是那種枯燥的知識點羅列，像是教科書的精簡版，但實際翻閱起來，體驗卻完全齣乎意料。它更像是一本為急需在短時間內構建起完整文藝知識框架的考生量身定製的工具書。尤其是在處理那些繁雜的、跨學科的知識點時，比如從中國古代四大名著的文學地位到西方現代主義藝術流派的代錶人物，它能迅速幫你抓住核心脈絡，不拖泥帶水。最讓我欣賞的是它在排版上的用心，很多關鍵概念都用醒目的方式標注齣來，對於需要頻繁翻閱進行記憶和復習的考生來說，這種設計極大地提升瞭效率。我記得有一次為瞭趕一個關於敦煌壁畫的考點，我隻花瞭十幾分鍾就從這本書裏找到瞭最精準的描述和幾個常考的年份，這在其他厚厚的復習資料裏是很難做到的。總而言之，對於時間緊迫、目標明確的藝考生來說，它提供瞭一種高濃縮、高效率的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，書中關於“文藝常識第六版”的修訂部分，體現瞭齣版方對時效性的重視。藝術世界是不斷發展的，新的藝術現象、新的學術研究成果層齣不窮，如果一套參考書不能及時更新，很快就會落伍。我特意比對瞭書中關於當代藝術和新媒體藝術的部分，發現它收錄瞭一些近幾年纔在國際上嶄露頭角的藝術傢和他們的代錶作，這在其他幾年前的舊版教材中是看不到的。這錶明編者團隊具有持續跟蹤藝術動態的機製。對於藝考這種對前沿信息有潛在要求的考試來說，這一點至關重要。我曾經因為參考瞭一本過時的資料，而在一個關於某位新興導演作品的辨析題上差點失誤。有瞭這個“第六版”，我感到非常踏實，它保障瞭知識的“保鮮期”。它不僅僅是一本復習手冊，更像是一份與時俱進的藝術知識導航圖，指引考生關注當下藝術生態的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和設計語言來看，這套書在嚴肅性和親和力之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。它沒有采用那種過於學術化的深沉色調，而是運用瞭清晰、明快的色彩布局來區分不同的知識模塊，這在視覺上極大地緩解瞭考生在備考壓力下的疲勞感。特彆是鄭雅玲的“文藝知識小百科”部分，它的呈現方式更像是精心策劃的一本精美圖冊，而非冰冷的考試用書。插圖和版式設計都非常精緻，對於視覺學習者而言，這套書的吸引力是巨大的。我個人在記憶一些抽象概念時，往往需要依附於具體的視覺形象，這套書在這方麵做得非常成功。例如，在介紹某種建築風格的細節時，配圖精準且解析到位，比單純依靠文字描述要高效得多。這說明編者不僅是知識的傳授者，更是學習體驗的優化者，他們深諳長期高強度學習對閱讀體驗的需求，讓人在枯燥的背誦之餘，也能享受到一種精神上的愉悅和對美學的初步熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這套書的閱讀體驗有一種奇妙的“曆史縱深感”，這種感覺並非來自厚重的文字量，而是源於它對不同藝術門類之間關聯性的揭示。很多藝術常識書在講解文學史、美術史和音樂史時都是孤立的，考生學完一個部分就忘瞭另一個，無法形成完整的知識體係。但《報考藝術院校快速充電》在這方麵做得非常齣色，它似乎總能找到一個巧妙的切入點，將不同時期的藝術現象串聯起來。比如，在講到19世紀浪漫主義文學時，它會順帶提及同時期的浪漫主義音樂和繪畫的共同主題——對個體情感和自然的極端推崇，這種橫嚮的聯係極大地加深瞭我對知識的理解，而不是簡單的機械記憶。對於需要跨專業知識儲備的綜閤性藝考，這種體係化的構建方法簡直是救命稻草。我發現自己不再是零散地背誦孤立的“名詞解釋”，而是開始理解知識背後的時代精神和美學追求，這對於麵試環節中對考生“文化底蘊”的考察尤為重要。可以說，它在培養“藝術思維”方麵，遠超齣瞭普通復習指南的範疇。