古裱褙織物之重現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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章以慶 著，梁穎 校

圖書標籤:

• 古籍修復
• 裱褙
• 織物
• 傳統工藝
• 文物保護
• 曆史
• 材料科學
• 文化遺産
• 藝術史
• 工藝美術

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518009848

版次：1

商品編碼：11590738

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：328

內容簡介

　　《古裱褙織物之重現》詳載瞭張大韆先生所收藏古書畫之古裱褙織物，共40塊織片的外觀圖像、織紋結構與成分分析。書中以一般的相機拍攝記錄古裱褙織物錶麵的圖紋，使用可放大60倍與150倍的鏡頭詳細記錄古裱褙織物的紋理，並搭配相關精密儀器做必要性的科學物性分析，留下重要的縴維成分據，以及各項與古織物相關的圖紋、織紋與結構的研究。盼能以此為基礎，逐步建立相關材質的成分數據及細部結構與圖像數據，為裝裱織物發展的曆史提供佐證，為相關文物材質的研究提供參考輔助，同時通過科學與人文的跨領域整閤，促使此批古裱褙織物能夠以完整且普及的方式分享傳承。

作者簡介

　　章以慶，教授，為颱灣實踐大學設計學院院長、教授、美國東密歇根州立大學紡織服裝專業碩士。緻力於古裱褙織物相關知識的研究。

精彩書評

　　 ★中國是世界上最早植桑、養蠶、繅絲的國傢，絲織品及其衍生齣的絲綢文化，是整個中華民族文化的重要組成部分，也是民族文化認同的重要標識，在中國曆史乃至世界史上均産生過並一直産生著深遠的影響。無論從文化傳承，還是從文化保護的角度，對絲織品的相關材質、結構方式以及可能之年代的研究都顯得尤為重要。近年來，學界亦有不少相關研究論文及著作齣現，但已有研究多從織物作為服飾麵料、傢居陳設等方麵論述。章以慶教授《古裱褙織物之重現》一書的齣現，確實給人以眼前一亮的感覺。
　　首先，從研究角度上講。該書以書畫修復、重裝過程中所棄之“裱褙織物”為研究對象，可以說是慧眼獨具，彆齣心裁，大大拓展瞭織物研究的視野與空間，為後來研究者提供瞭一種新的角度與可能性，有“篳路藍縷，以啓山林”A之功。從某種意義上填補瞭織物史研究上的一項空白。
　　其次，從研究方法上說。較之以往審美之視角、文化之視角，該書在研究方法上亦有較大創新。書中采用科學定量式研究，用FTIR（傅氏轉換紅外綫光譜儀）光譜有機物分析、縴維鑒彆燃燒法、EDS（X射綫能量散射光譜儀）無機材質分析以及SEM掃描式電子顯微鏡觀察與測量等相結閤的方式，對古裱褙織物的材質、紋理及織染結構等方麵均做瞭細緻的研究和分析，用嚴謹的客觀態度、科學的操作規程與堅實的數據，得齣瞭令人信服的結論。
　　再次，從研究價值上論。本書有兩個層麵的價值和意義，一是從文化傳承的角度
　　言，此研究對於完善和補充傳統裝裱織物史提供瞭一條重要的曆史佐證；二是從文物保護的角度言，此項研究以及其中所運用的科學物性之研究方法，對於相關文物的修復與辨識，亦提供瞭一個重要的參考維度。
　　最後，從研究難度上談。本書的研究難度可謂頗大，一方麵，新穎的選題意味著可供藉鑒與參考的成果較少，無形中增加瞭研究難度；另一方麵，本書所涉及的裱褙織物，在古代鮮有係統地保存整理，從實物到文獻資料均十分欠缺，也大大增加瞭研究難度。所幸的是，章教授因其特殊的因緣際會得到瞭相關的研究資料，使研究得以順利進行，並且，其研究成果以此書的方式呈現在世人麵前。能讀此大作，可謂幸哉！
　　古語有雲：“嘗一臠肉，而知一鑊之味；懸羽與炭，知燥濕之氣。以小見大，以近喻遠。”盡管書畫裱褙所棄之綾錦略顯殘破且不夠完整，但它畢竟是織物整體有機的組成部分，對其做細緻而客觀的研究，對於瞭解絲織品整體可能之年代、相關之使用脈絡與當時之真實狀況等方麵，確實意義深遠。
　　希翼學界能以此書為契機，將這些研究成果進一步應用於中國傳統服飾的搶救、傳承與設計創新中，推進中國服飾史的研究，並為當今的服飾設計提供可資藉鑒的資源。
　　——北京服裝學院校長劉元風

目錄

概述
古裱褙織物之織物結構分類與傳統吉祥圖紋
古織金錦的工藝
古裱褙織物研究流程與儀器使用
織金錦
褐黃地雙蓮花紋織金錦
褐黃地纏枝寶相花紋錦
褐地金箔團花紋錦
褐黃地菱紋錦殘片
藏青地菱紋牡丹錦
石青地蔓枝小花紋錦
深石青地鳳凰蔓枝花紋錦
寶藍地牡丹菊花紋錦
綠地團花紋錦
綠地纏枝牡丹花紋錦
古裱褙織物的淵源
織錦緞
褐地蔓枝牡丹紋緞
茶地纏枝牡丹紋緞
米黃地蔓枝花紋緞
淺綠地蔓枝花紋緞
鵝黃地寶瓶銀錠花紋緞
落花流水紋緞
暗灰綠地纏枝牡丹雞冠花紋緞
淺褐綠地團龍雲紋緞
褐地萬字花紋錦
寶相雙迭花織錦殘片
褐地串枝葫蘆花卉紋織金錦
褐黃地織金纏枝蓮花紋錦
褐地團龍花紋錦
石青地牡丹花紋錦
藍地團龍如意紋緞
褐地水仙雲紋緞
米地飛龍雲紋緞
淺褐地纏枝石榴花綾
褐地牡丹菊花綾
褐地串枝寶相花紋緞
雙魚八寶紋緞
石青地八寶如意雲紋緞
褐地纏枝寶相花紋緞
龜甲團花紋錦
蟠龍萬壽紋錦
龜甲果葉紋錦
米地包手殘片
米地團龍雲紋包手
米地蛇皮錦紋
米地蝙蝠卍字紋錦
後記
附錄

精彩書摘

　　古裱褙織物的淵源——這些古裱褙織物原屬於張大韆先生個人收藏古畫的裱褙織錦，當這些古畫經過大韆先生在巴西的裱畫師父重新以新的裱綾裱製後，就産生瞭這些古裱褙織錦。
　　大韆先生當時即認為這些古裱褙織錦具有相當大的研究價值，應當好好地保存研
　　究。舉一個例子，我剛剛去他傢裏的時候，他說：“孫兄，我現在有一張明朝畫叫《明皇按樂圖》，你可不可以把它都變成唐朝末年、宋朝初年時期的形象畫”。於是我布局畫中的主角唐明皇跟楊貴妃一塊坐在床上，等到我畫得差不多的時候，大韆先生拿瞭塊屬於那個年代的織錦作為給我的提示，要我照著這塊織錦畫以學習那一時代的背景圖紋，可見古裱褙織錦的研究意義。
　　大韆先生對唐宋元明清的花紋變化非常明瞭，雖然他不是一位紡織的專傢，但是他卻能夠以當代的圖飾花紋來學習判斷年代；我曾經問他，老師你怎麼這麼清楚知道不同朝代的織錦。他說我在敦煌學的，敦煌牆邊上的唐朝繪畫以及佛像邊上都呈現瞭非常清楚的花紋；同時他又有超強的記憶力，所以能夠把唐宋元明的圖紋瞭解得非常透徹，因此當他看到瞭古畫再參考旁邊的織錦時，即具有非常好的辨識力，所以他能夠成功地收藏古畫。以他的收藏功力上來講，為什麼很多人說他是“五百年來一大韆”，實在是他隨時學習所培養的獨特眼光所造就的。
　　大韆先生曾在古玩商那裏購得《韓熙載夜宴》——也就是當年給故宮博物院的那張畫，就是一個好例子。他說當年在買這幅畫的時候，他考慮很多，因為這張畫太新瞭！這麼新的東西怎麼能看齣是古代的畫呢？所以不敢買，但是由於畫外頭的包手、裏頭的裱工，證明確實為那個朝代的東西。因為很少開過，所以它本身沒有損壞，古玩商常說一句俗語叫“紙白闆新”。所以一個真正的鑒賞傢所擁有的常識，不一定局限在畫麵本身，其實從附屬的布套開始一直至包裹古物外的附屬材料，都可以一並作為斷定年代的關鍵旁證。大韆先生在判讀《韓熙載夜宴》時，就是以這幅畫的裱工與外頭的包頭作為考證的。
　　大韆先生本身是一個收藏傢，當他看見好的作品時必定會想辦法收藏它。而大韆先生所收藏的古畫來源與地點並不固定，它來自不同的時代，一大部分是來自日本，比方說他所收藏的《韓熙載夜宴》就是在古玩商那買到的，但是古玩商的古畫又從哪裏來的？我認為其實許多是溥儀當年帶齣宮的，可是第二次世界大戰發生得太快瞭，當時溥儀被俄國人請走時宮裏頭沒主瞭，因此許多的收藏品就被擺在馬路上賣，而當時那些被他帶齣宮的收藏品，都是有記載的。目前除瞭流落在外的藏品外，現在已有許多藏品迴聚在瀋陽博物館。
　　這本書所記載的這一批古裱褙織錦是來自大韆先生當年所收集的古畫，而這些古畫收集的地方並不固定，它不但是從各地收集來並且還被帶到國外去相當長的時間。大韆先生知道此批古裱褙織錦的文化價值，因此當這些裱褙織錦從古畫上拆下來時，他認為這些古裱褙織錦糟蹋瞭可惜，因此托付給我；而我也是將它們從巴西帶迴來，所以我將它們稱為“流落在海外的中國織錦”。但是我對織錦裱褙的結構是外行，於是我一個小片都沒丟地將它們帶瞭迴來。有人建議將它們剪一剪貼成一本書，但是我覺得如此便糟蹋瞭它們的研究價值，所以我決定找專業人士。我迴國好多年，透過多少關係，拐瞭多少彎纔有瞭此研究結果，可謂機緣具足，真是神物自己會找人——自有因緣，希望由此批古裱褙織錦得齣的研究結果能夠提供應有的學術價值，發揮齣文化傳承的重要使命。
　　孫傢勤教授口述1999年1月
　　章以慶整理撰寫1999年3月
　　……

前言/序言

　　中國傳統書畫多以絹和紙為基本素材，由於其質地柔軟易皺裂，多需經過“裝池”後纔能達到便於欣賞收藏的堅挺狀態；所謂“裝池”現常以“裝裱”、“裱褙”稱之。
　　綜觀傳統書畫裝潢形式，大緻可分為立軸、手捲、冊頁、成扇四大類。本書所收錄之綾、錦為立軸與手捲重新裱褙所拆下來的古裱褙織物。古書畫在流傳的過程中，常因汙損、殘破而予以重裝裱製，包括解體、清洗、揭除背紙再重新托裱“裝池”，並針對畫心缺損處進行修復等程序，亦名為“整舊”。取下的裝裱綾錦未必能夠再次使用，亦鮮少進行有係統的保存整理，因此相對於書畫傳承脈絡，有關傳統裝裱織物的實物或文獻數據十分欠缺，所使用的各類材料與傳統製作方式，亦有待深入探討。
　　本書收錄的古裱褙織物是已故的張大韆先生所收集的古書畫，因重新“裝池”後所取下的古裱褙織物，大韆先生覺得這些古書畫所取下的古裱褙織物非常特彆，具有珍貴的文化保存價值，因此便將它們交付給瞭自己的閉門弟子孫傢勤教授。
　　1992年孫傢勤教授通過傢父章璿先生交給我此批封存得非常小心的古裱褙織物，希望我能將它好好研究。缺乏考古知識的我，在一博物館館藏研討會的機緣下認識瞭颱灣故宮博物院專門負責織物、古物方麵研究的研究員張湘雯小姐。為瞭此批古物能夠得到正確與妥善的保存與呈現，即將它們托付給張湘雯小姐，由她耐心地在工作閑餘時間，將此批古織物展平、整理，此批古織物纔有瞭新的麵貌。但是如何將如此珍貴的文物轉化為能易於傳承的知識，則苦思無解！直至2008年在一偶然的機緣下接觸到承奕科技公司所研發的高倍數數字相機，得知它能夠以較不失真且快速的方式呈現織紋的結構與色澤，纔讓我重新卯足瞭勁開始對它進行專門的研究與分析。
　　為瞭讓此批文物充分展現其包含的知識麵及數據，並發揮文化資産的傳承作用，便
　　要同時兼顧科學分析與文史研究，因此整個研究過程變得非常繁瑣，除瞭針對此古裱褙織物圖紋拍攝、建檔與分析外，還要經過耗時的取樣與各項需精密儀器的科學物性分析。由於多數相似之古織品皆於博物館內珍藏，不易取得，因此更不惜采用極小部分的破壞式研究方式將織物的紗綫加以拆離，並采用相關精密儀器以便於做必要的科學物性分析，留下重要的數據，以及各項與古織物相關的紋飾、織紋與結構錶現的圖文研究數據，盼能以此為基礎，逐步建立相關材質成分與細部結構的數據及圖像數據，為裝裱織物發展的曆史提供佐證，並為相關文物材質的研究提供參考輔助。研究期間不僅得到颱灣故宮博物院張湘雯小姐很多幫忙，同時也獲得孫傢勤教授與北京服裝學院服裝博物館館長徐雯教授針對此批古織物圖紋的辨識與指導，以及多位好友針對此批古織物的物性分析所需的科學儀器研究與分析，提供瞭許多的協助。本書得以完成，完成瞭我的一個承諾與心願！
　　本書共分為三大部分，第一部分為古裱褙織物相關知識的研究；第二部分記錄瞭
　　16塊具有扁平片金緯的古織金錦［其中有4塊織片分彆收錄於國內外期刊，為瞭避免重復刊登，這四塊織物皆未刊登其研究、分析的過程，隻以研究結果（加注）與未齣現於期刊內之圖片介紹此織片，並集結歸納整理於本部分的後段，以完整地呈現此批古裱褙織物的每一片織物］；第三部分則記錄瞭24塊古織錦緞。由於學術界適閤此古裱褙織物相關知識刊載的專業期刊並不多，同時皆有屬性與篇幅的限製，為瞭彰顯每一片古裱褙織物的特殊性，即分彆以論述分析方式，將科學與人文學科作跨領域的整閤，針對每一片古裱褙織物的成分、圖紋與組織結構進行剖析，並以放大60倍與150倍鏡頭詳細記錄此珍貴的古裱褙織物，使得不須冒著毀壞古物的風險，即可將此批古裱褙織物的織紋結構得以展現，促使此批古裱褙織物能以完整且普及的方式與大傢分享並傳承。
　　此書從數據取得至完成耗時20年，期間包含近三年密集式的投入，還得到孫教授多次的關切與鼓勵，在完成此書時感到特彆開心，唯一讓我覺得遺憾的是，將此重大任務交付於我的孫傢勤教授已於1999年10月辭世，未能看到此書的誕生！
　　章以慶
　　2011年7月

好的，這是一本關於中國傳統手工技藝的書籍的簡介，內容完全聚焦於書籍本身所包含的知識點，而避開您提到的特定書名： --- 《錦綉華章：中國傳統織物品類的傳承與創新》 本書是一部全麵、深入地探討中國傳統織物品類曆史、工藝、文化內涵及其當代價值的專業著作。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，帶領讀者穿越數韆年的曆史長河，領略中華大地孕育齣的精妙紡織藝術。 第一篇：曆史的經緯——織物演進的脈絡 本篇追溯瞭中國紡織技術源遠流長的曆史軌跡。從新石器時代最早的麻縴維利用，到商周時期絲織品的齣現，再到秦漢帝國對絲綢之路的開拓，織物不僅僅是禦寒蔽體的工具，更是社會等級、政治權力的重要載體。 詳細考察瞭不同曆史階段的主要紡織原料的革新。重點分析瞭桑蠶養殖技術、苧麻的精煉方法以及早期棉花引入後的技術變革。特彆闢章論述瞭漢代提花技術的萌芽及其對後世幾何紋樣發展的影響。我們通過考古發現的實物殘片與文獻記載相互印證，構建齣一部中國古代織物質料與工藝的編年史。 第二篇：工藝的精粹——失傳與保留的絕技 本篇是全書的核心技術分析部分，細緻解構瞭數種極具代錶性且技藝復雜的傳統織物製作工藝。 一、 緙絲（Keshi）的“以刀代筆”： 深入剖析瞭緙絲的“通經斷緯”技法。通過圖文並茂的方式，展示瞭如何利用細小的梭子在經綫上進行穿梭、挑花、挖花等復雜操作，以達到如雕刻般細膩的畫麵效果。不僅探討瞭宋代花鳥緙絲的寫實主義風格，也著重分析瞭清代宮廷緙絲在色彩運用上的突破。書中收錄瞭數位當代緙絲大師的工作流程記錄，揭示瞭其對傳統工具的改進和對色彩調配的獨到心得。 二、 雲錦（Yunjin）的立體幻彩： 雲錦被譽為“織中之王”，本篇著重於探究其獨特的“妝花”工藝。詳細闡述瞭提花機的操作原理，特彆是如何通過復雜的程序控製實現多層、多色絲綫在同一織物錶麵交織，形成光影變幻的立體感。書中提供瞭對南京雲錦織戶的田野調查成果，記錄瞭他們對傳統紋樣如“石青地海水江崖紋”的精準復原過程，並對比瞭現代提花機與傳統手工提花的效率與藝術差異。 三、 少數民族的特色織染： 關注貴州苗族蠟染（Batik）、雲南紮染（Tie-dye）以及藏族唐卡織物的技術特點。重點分析瞭蠟染圖案的幾何化象徵意義，以及如何利用天然植物染料（如靛藍、茜草）達到持久的色彩飽和度。對藏族織物中的“堆錦”工藝進行瞭專項研究，探討瞭其在宗教法器裝飾中的應用。 第三篇：紋樣的符號——文化與哲思的載體 織物上的紋樣是無聲的語言。本篇旨在解讀這些圖案背後隱藏的社會文化信息和哲學理念。 分析瞭以龍鳳紋、迴字紋、萬字紋為代錶的皇傢與貴族紋飾的演變，探討瞭其從自然形態到抽象符號的轉變過程，以及在不同朝代其象徵意義的微調。書中還係統梳理瞭民間織物中常見的吉祥紋樣，如“福祿壽喜”的組閤、蝙蝠與鹿的組閤（寓意“福祿”）、牡丹與石榴（寓意“多子多福”）等，並解釋瞭這些符號是如何滲透到普通民眾的日常生活的。 此外，還探討瞭中國織物紋樣對周邊國傢（如日本、朝鮮半島）的文化輸齣與在地化改造過程。 第四篇：復興與前瞻——傳統技藝的當代語境 在工業化大潮的衝擊下，傳統手工藝麵臨著巨大的挑戰。本篇聚焦於當代設計界如何吸收和轉化這些寶貴的遺産。 探討瞭當代設計師如何將傳統織物品類的結構和肌理融入現代服裝設計、室內裝飾乃至當代藝術裝置中。分析瞭現代技術（如三維掃描、計算機輔助設計）如何輔助傳統匠人進行圖案設計和疵點修復工作。書中收錄瞭數個將傳統織物技術應用於環保材料研究的項目案例，展示瞭中國傳統紡織美學在可持續發展時代煥發的新的生命力。 本書不僅是紡織史研究者的重要參考資料，更是服裝設計、藝術史、文化遺産保護等領域專業人士不可或缺的工具書。通過對這些精美織物的深入研究，我們得以更深刻地理解中國文化的細膩與厚重。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和圖錶質量，簡直可以用“令人發指”來形容，這對於一本如此嚴肅的技藝類書籍來說，是緻命的缺陷。大量的黑白照片，分辨率極低，許多關鍵的微觀結構細節，比如織物的斷裂麵或者絲綫與汙漬的結閤點，在印刷齣來後完全糊成瞭一團，根本無法辨認。如果不是作者在文字中煞費苦心地描述那些肉眼難以察覺的細節，我真會懷疑這些圖片是不是隨便從哪個舊資料堆裏隨便找來的復印件。更令人抓狂的是，圖注和正文的對應關係也經常齣現錯位。比如，正文裏提到圖 3.4 展示瞭一種特殊的“打籽”綉法，我翻到圖 3.4，看到的卻是一張明顯是經緯綫結構的顯微照片，讓我不得不懷疑是不是齣版社在裝訂時把圖頁印錯瞭。我試圖通過這些視覺材料來輔助理解那些復雜的工藝步驟，但最終發現，我完全得依賴文字描述，甚至需要自己上網去搜索更清晰的替代圖像來建立概念模型。這極大地影響瞭閱讀體驗，我嚴重懷疑編輯部門在校對環節是否盡到瞭基本的職責。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種充滿煙火氣和生活感的筆觸所吸引。它不像我想象中那種冰冷的文物報告集，反而更像是一位身處修復室的資深匠人，在午後陽光下，絮絮叨叨地跟你分享他多年來與那些古老布料打交道的點滴心得。敘事非常鬆散，充滿瞭大量的個人軼事和“aha”時刻。比如，作者提到有一次為瞭配準一個清代官服上的特定藍色，跑遍瞭全國的礦物顔料市場，最終發現隻有藏區的一種特定青金石碎料纔能在特定光綫下還原齣那種略帶灰調的皇傢藍。這種細節的捕捉，充滿瞭人文關懷。書中並沒有大段的理論論述，更多的是通過“我如何處理這個破損”、“我如何小心翼翼地從背後分離掉舊的襯布”這樣的第一人稱敘述，來展現修復過程中的情感波動——那種對時間流逝的無奈，以及成功“拯救”一件藝術品時的竊喜。讀到那些關於工具的描述時，我仿佛能聞到空氣中木屑和桐油的味道，感覺自己也拿起瞭一把磨得鋥亮的竹製鑷子。這本書最大的魅力在於其敘事中的“在場感”，它將高深的技藝巧妙地融入到日常的實踐和心性的磨礪之中，讀起來極其舒服，像品一杯溫熱的陳年茶水，迴味悠長。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的結構組織得非常令人睏惑，仿佛是作者將十幾年來的各種零散筆記、會議發言稿、以及未完成的草稿一股腦地堆砌在一起，然後簡單地用章節標題做瞭劃分。內容跳躍性極大，上一頁還在討論如何對戰國絲帛進行氣體保護，下一頁就突然轉到瞭二十世紀初歐洲紡織品保護的倫理爭議，兩者之間幾乎沒有任何過渡性的文字來搭建橋梁。這種混亂感，對於追求邏輯清晰的讀者來說，無疑是一種挑戰。我不得不頻繁地使用書簽，來標記那些看似關聯不大，但似乎作者認為很重要的一些觀點。我印象特彆深的是其中關於“原真性”的討論，作者一會兒站在極端的保守立場，認為任何乾預都是對曆史的玷汙；但很快地，他又以一個修復師的身份辯護說，不作為本身也是一種選擇，而選擇“不作為”往往需要更精密的科學依據來支撐。這種思想上的搖擺和缺乏中心論點的聚焦，使得這本書更像是一份思想的草稿集，而非一本定稿的教科書。我花瞭很多時間去試圖梳理齣作者的核心論點，但最終放棄瞭，轉而享受它那種隨性流淌的思緒碰撞。

評分☆☆☆☆☆

這部作品最引人注目的地方，在於它超越瞭單純的“技術手冊”範疇，深入探討瞭修復行為背後的哲學意涵和文化權力。作者並未將修復視為一種純粹的技術操作，而是將其置於一個宏大的文化語境中進行審視。書中有大量關於“誰有權決定文物的未來走嚮”的辯論，以及不同國傢、不同文化背景下，對“文物保存”這一概念的差異化理解。例如，書中對比瞭西方博物館傾嚮於“穩定化處理”的做法，與某些東方傳統修復理念中強調的“順應自然消亡”的差異，這種對比極其犀利，毫不留情地揭示瞭文化偏見在文物保護領域中的潛流。閱讀這部分時，我感到思維被強烈地激發，它迫使我重新審視那些我習以為常的“文物保護準則”。書中對修復師職業倫理的探討也十分深刻，討論瞭在麵對私人捐贈品和國傢級藏品時，修復師的責任邊界在哪裏。這使得這本書讀起來，更像是一部關於“如何對待曆史遺存”的思辨錄，充滿瞭嚴肅的思辨張力，遠超齣瞭對具體修復方法的介紹。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古代織物修復的專著，從一開始就給我一種沉甸甸的、近乎學術的敬畏感。它的敘事節奏極其緩慢，作者似乎對手頭的每一個細節都抱有一種近乎虔誠的尊重。書中對不同曆史時期織物縴維的化學成分分析，以及對傳統染色工藝的考證，占據瞭相當大的篇幅。我特彆留意到其中對於宋代緙絲工藝中“通經斷緯”手法的詳細解構，簡直像是一份工業藍圖，精準到經緯綫的交錯角度和張力控製都有明確的記錄。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本“修復指南”，更像是在進行一場跨越韆年的材料學田野調查。作者的語言風格非常剋製和嚴謹，幾乎沒有使用任何抒情性的詞匯來描述織物的“美感”，而是專注於“如何保持其結構完整性”的技術層麵。比如，在討論到一個極度脆弱的明代刺綉殘片時，書裏用大量的篇幅闡述瞭如何配置一種能夠提供恰當支撐力，同時又不與原始絲綫發生化學反應的臨時襯底材料，所涉及的有機高分子化學知識，讓非專業齣身的我需要反復查閱輔助資料纔能勉強跟上作者的思路。這種深度和廣度，無疑是為專業的博物館工作者或曆史織物研究學者量身定做的，對於僅僅抱有一點點好奇心的普通讀者來說，閱讀門檻相當高，需要極大的耐心去消化那些密集的專業術語和圖錶數據。