中國藝術5000年（英文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中青雄獅 編

圖書標籤:

• Chinese Art
• Art History
• China
• Asian Art
• 5000 Years
• Culture
• History
• Visual Arts
• East Asia
• Archaeology

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309262

版次：1

商品編碼：11098867

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：480

正文語種：中文，英文

編輯推薦

　　

　　《中國藝術5000年》一書是一本介紹中國藝術的大型畫冊。全書依曆史先後而劃分為9章，分彆從雕塑、繪畫、書法等多個藝術門類中精選各個曆史時期具有代錶性的作品來呈現中國藝術的饕餮盛宴。

內容簡介

　　《中國藝術5000年》有如下四大特點。一、全書收錄瞭約500幅藏於海內外各大博物館的美術作品，包括泥塑、木雕、捲軸畫、壁畫、書法等，每幅作品均有詳細的文字介紹，內容包含其作者的生平經曆，作品的創作背景、構圖方式、繪製手法、文化內涵以及與之相關的典故等。第二、本書在各節章前均有一個概述性的導言，對各朝代的美術史有一個係統的介紹。同時，在具體的文字賞析中，還穿插瞭許多中國美術史的專業知識，包括各個階段的風格流變、中國美術史中的重要流派及重要概念等。通過本書，普通讀者能夠對中國藝術有一個完整而詳細的瞭解，對這些的文物有一個清晰而深入的認識。第三、本書的文字撰寫者都是有多年研究經曆，具有良好的專業背景的美術史研究人員。雖然本書定位大眾，語言平實，然而卻不乏專業性和文化深度，可讀性較強。第四、本書裝幀精美，圖片大氣，采用精裝配函套的裝訂形式，力圖給讀者以賞心悅目、古意盎然的感覺。

目錄

史前
先秦
秦漢
三國兩晉南北朝
隋唐
五代兩宋
遼金元
明
清
圖文索引
中國曆史年錶

精彩書摘

　　The Mawangdui Han Tombs were thefamily cemetery of Licang(birth yearunknown—185 B.C.),who originally servedas the prime minister of Changsha Stateand was later entitled"Dai Hou."Amongthe many tombs excavated,No.1 Tombwas the largest and the excavated relicswere the most diverse and exquisite。Itwas the tomb of Xinzhui.Licang,s wifewho died in 165B.C.No.2Tomb waswhere Licang himself was buried,andNo.3 was the burial place of his son.The lacquer mug is part of the largecollection of lacquerware excavated fromthe Mangwangdui Han Tombs.Therewere about forty double-handled mugs inthree sizes-large,medium and small.This is a medium-sized one.Made ofwood,it was lacquered red inside andblack outside.The inner surface,edgeand handles are red,and decorated witha lively cloud pattern.In the center ofthe bottom are three Chinese characters,literally translated as"drink to yourheart’s content"：evidently there was aneasy conviviality on social occasions.The double-handled mug also had amore elegant name-"feather mug."Thisname alludes to drinking etiquette of the time.Anyone who proposed a toast firstlyhad to pick his subject,and would theninsert a feather into the mug.If given afeathered mug,the guest had to drainthe contents immediately without excuseor hesitation.As time went on,feathermug became the general name for a two-handled mug.This mug spans more than twomillennia,but the lacquer still looksbright.The combination of red and blackwas eye-catching,but was also is a symbolof wealth and luxury in the Han Dynastyand a clue to the hospitable bibulousnessof the era.
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在綫試讀

《中國藝術5000年（英文版）》相關內容

漫遊西方藝術的璀璨星河：《西方藝術史綱》 圖書簡介 本書並非對中國藝術長達五韆年的宏大敘事，而是一部立足於西方文明脈絡，係統梳理和解析歐洲及北美藝術發展曆程的深度力作。它將帶領讀者穿越時空，從史前洞穴壁畫的原始神秘，步入古希臘羅馬的和諧典雅，再抵達文藝復興的輝煌復興，直至當代藝術的多元探索，構建起一幅完整而精密的西方視覺文化編年史。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基（史前至古典時期） 本書的開篇聚焦於人類最早的視覺錶達——史前藝術。我們不會著墨於東方岩畫的抽象符號，而是深入考察拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）洞穴中栩栩如生的野牛與鹿群，探討這些早期圖像在宗教信仰、狩獵儀式中的功能與象徵意義。隨後，視野轉嚮美索不達米亞和古埃及文明。盡管這些文明孕育瞭對後世藝術的深刻影響，本書的重點在於它們獨特的藝術規範和永恒性的追求——例如埃及金字塔的幾何精確性、法老的雕像如何服務於不朽的權力結構，以及蘇美爾和巴比倫楔形文字泥闆上的浮雕敘事。 真正的轉摺點在於古希臘藝術。我們將詳細解析古希臘雕塑從早期的“庫羅斯”（Kouros）的僵硬，如何一步步演化至古典時期的“黃金比例”與“理想人體”的完美結閤。重點分析帕特農神廟的建築學成就，探討菲迪亞斯（Phidias）如何通過精妙的建築裝飾，將神話故事轉化為可感知的視覺體驗。進入希臘化時期，藝術開始轉嚮情感的張力和戲劇性，如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群雕》所體現的動態美學。 古羅馬藝術的分析則側重於其實用性和帝國敘事。羅馬人繼承瞭希臘的造型技巧，但將其服務於政治宣傳與工程壯舉。本書將細緻剖析萬神殿的穹頂技術、圖拉真紀功柱上連綿不斷的史詩浮雕，以及肖像雕塑中對個體特徵的精準捕捉，這與東方藝術中對“典型”的刻畫形成瞭鮮明對比。 第二部分：信仰的塑造與人性的迴歸（中世紀與文藝復興） 隨著羅馬帝國的衰落，中世紀藝術成為歐洲精神生活的核心載體。本書將詳述拜占庭藝術的馬賽剋輝煌，特彆是聖索菲亞大教堂中那些鑲嵌著金箔的聖像，它們以平麵化、符號化的形式，強調神性的超越性。 西歐的中世紀藝術則展現瞭從早期基督教藝術到羅馬式和哥特式的演變。我們關注的是大教堂作為“石頭聖經”的功能。羅馬式的厚重、拱券結構如何體現對永恒的敬畏；而哥特式藝術，特彆是法國北部的尖拱、飛扶壁和巨大的彩色玻璃花窗，則標誌著對光綫與垂直性的極緻追求，它們是如何將信徒的目光引嚮天堂的。對哥特式雕塑（如蘭斯大教堂的雕像）如何逐漸擺脫建築束縛，恢復自然動態的分析是本部分的關鍵。 文藝復興時期是西方藝術史上最光芒萬丈的階段。本書將深入剖析佛羅倫薩如何成為思想與藝術的熔爐。重點分析早期文藝復興（如馬薩喬對透視法的革命性運用、波提切利的古典神話題材），以及盛期文藝復興（“三傑”）如何將古典理想主義與人文主義完美融閤。達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅對人體力量的贊頌（西斯廷教堂天頂畫），以及拉斐爾的和諧構圖，被視為西方藝術理性與美學達到頂峰的標誌。威尼斯畫派在色彩和光影上的探索，則預示著下一階段的變革。 第三部分：情感的爆發與理性的迴歸（巴洛剋至新古典主義） 17世紀的巴洛剋藝術是對文藝復興盛期平衡感的有意打破。本書將探討巴洛剋藝術如何服務於反宗教改革的需要，通過戲劇性的光影對比（明暗對照法）、強烈的情感錶達和運動感的構圖，來激發觀眾的虔誠與震撼。卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼的雕塑動態，以及魯本斯的飽滿激情，構成瞭巴洛剋藝術的三個核心麵嚮。在北方，荷蘭的“黃金時代”則發展齣獨特的市民藝術，倫勃朗的內省光綫和維米爾的日常生活場景，展現瞭對世俗世界的深刻洞察。 進入18世紀的洛可可藝術，風格轉嚮輕快、優雅和享樂主義，尤其在法國宮廷中盛行，其細膩的裝飾性和柔和的色彩，是對巴洛剋宏大敘事的精緻迴應。 然而，啓濛運動帶來的理性思潮迅速催生瞭新古典主義。這一運動旨在復興古希臘羅馬的“崇高”與道德感。雅剋-路易·大衛的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，以清晰的綫條、嚴謹的構圖和對曆史題材的推崇，成為時代精神的代言人。 第四部分：現代性的誕生與視覺革命（浪漫主義至20世紀初） 浪漫主義是對新古典主義冰冷理性的有力反叛。它歌頌情感、想象力、對自然的敬畏，以及對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦的色彩激情和特納對光與大氣效果的探索，標誌著藝術開始將“主觀感受”置於客觀再現之上。 隨後的現實主義，如庫爾貝的作品，則將焦點拉迴當代生活和普通勞動者，挑戰瞭官方藝術學院的題材限製。 19世紀中後期，一係列革命性的流派接踵而至。印象派徹底顛覆瞭既有的繪畫規則，莫奈和雷諾阿不再試圖描繪物體的本質，而是捕捉光綫在特定瞬間對眼睛産生的“印象”。後印象派（塞尚、梵高、高更）則在印象派的基礎上，進一步探索結構、情感和象徵意義，為20世紀的抽象藝術埋下瞭伏筆。塞尚對幾何形態的分解，梵高對色彩的純粹錶達，是西方藝術邁嚮現代的裏程碑。 第五部分：破碎與重構的時代（20世紀至今） 20世紀的藝術進入瞭“現代主義”的多元爆炸期。野獸派對色彩的解放、立體主義（畢加索、布拉剋）對二維平麵上多視角的重構，徹底打破瞭文藝復興以來建立的透視法則。 錶現主義（如德國的“橋社”和“藍騎士”）則聚焦於內在焦慮與異化。第一次世界大戰後，達達主義以其荒誕、反邏輯的行為和現成品（Ready-mades），對既有藝術觀念發起徹底的顛覆。緊接著的超現實主義（達利、馬格裏特）則深入潛意識，描繪夢境與非理性世界。 二戰後，藝術中心轉移至紐約，抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）以其宏大的尺幅和自動性繪畫，將藝術推嚮純粹的行動與精神層麵。而對抽象主義的反動，催生瞭波普藝術（安迪·沃霍爾），它大膽地擁抱商業文化、消費主義和大眾圖像，模糊瞭“高雅”與“低俗”的界限。 最後，本書簡要概述瞭當代藝術的復雜景觀，包括極簡主義對形式的提純、觀念藝術對“藝術品”定義的挑戰，以及後現代藝術對媒介、身份和曆史敘事的反思與解構，展示瞭西方藝術史在進入新韆年後麵嚮全球化和數字化時代的持續演變與挑戰。本書旨在提供一個清晰、連貫的框架，使讀者能夠理解西方視覺文化如何一步步構建、質疑並最終重塑我們對“美”與“意義”的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是其對“非主流”藝術形式的關注和深入挖掘。很多同類書籍往往將焦點集中在我們熟知的宮廷藝術、書畫精品之上，但這本書的視野明顯要廣闊得多。它用相當大的篇幅探討瞭民間工藝美術的生命力——從徽派的木雕、江南的蘇綉，到西北地區的皮影戲和泥塑，這些充滿生活氣息的藝術形式被賦予瞭應有的曆史地位。作者並沒有將它們視為“粗糙的附屬品”，而是將其視為支撐整個文化大廈的基石。例如，對古代陶瓷裝飾圖案中蘊含的吉祥寓意、民間剪紙中承載的傢族記憶的分析，都展現瞭作者對“大藝術史觀”的深刻理解。通過這些生動的民間案例，我真切地感受到瞭藝術是如何滲透到普通百姓的日常柴米油鹽之中，而不僅僅是高高在上的廟堂之物。這種對文化全景的描繪，使得對“中國藝術”的理解更加全麵和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常新穎，它沒有采用那種枯燥的、按時間綫羅列的學術梳理方式，而是采取瞭一種“主題式切片”的敘事結構。作者似乎對“時間”這個概念進行瞭有趣的解構，不再局限於朝代更迭，而是圍繞著“材料的演變”、“精神的象徵”、“技術的突破”等幾個核心綫索展開討論。比如，它對玉器的探討，不僅僅停留在禮器的層麵，而是深入挖掘瞭早期部落社會中，玉石如何成為連接人與神靈的媒介，這種人類學的視角極大地豐富瞭我的理解。再者，作者在分析宋代山水畫時，沒有過多糾纏於筆墨技法，而是聚焦於當時士大夫階層對“自然秩序”的哲學思考，將藝術放迴瞭其産生的社會文化土壤中去審視。這種跨學科的整閤能力，讓原本厚重的曆史變得生動而富有洞察力。它更像是一位經驗老到的導遊，不按固定路綫走，而是帶你深入到藝術背後的“靈魂深處”，去感受古人的喜怒哀樂和他們對世界的看法。這種敘事策略，極大地激發瞭讀者的主動探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。硬殼精裝，紙張的質感厚實而細膩，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感。打開扉頁，首先映入眼簾的是那些色彩斑斕的插圖，印刷的色彩還原度極高，仿佛能透過紙麵感受到古代顔料的質地。尤其那些對壁畫和青銅器紋飾的特寫，細節處理得一絲不苟，連歲月在器物上留下的斑駁痕跡都清晰可見。我特彆欣賞那種留白的處理方式，文字和圖片之間留有足夠的呼吸空間，使得閱讀過程變成瞭一種享受，而不是信息的轟炸。封麵上的書法字體設計得非常考究，既有古典韻味，又不失現代設計的簡潔大氣，光是放在書架上，它本身就是一件藝術品。不得不提的是，書中的版式設計非常人性化，字體大小適中，行距恰到好處，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。這本書的排版邏輯清晰，章節之間的過渡自然流暢，這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對中華藝術的尊重與敬畏。它不僅僅是一本書，更像是一個精心策劃的展覽目錄，每一個跨頁都是一個精心布置的展廳。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非專業的愛好者來說，理解那些晦澀的術語和復雜的曆史背景常常是閱讀藝術史書籍的障礙。然而，這本書在專業性和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。作者的文字功底非常紮實，語言精準，但絕不矯揉造作。當需要介紹如“緙絲”、“鴟吻”這類專業名詞時，作者總能用一種清晰、直觀的方式進行解釋，常常輔以精妙的比喻，讓這些陌生的概念瞬間變得立體起來。我尤其欣賞它對不同地域、不同時期藝術流派之間相互影響的論述。它清晰地展示瞭絲綢之路對中國雕塑藝術的滲透，以及北方遊牧文化對中原繪畫風格的潛在影響，這些聯係不再是孤立的點，而是形成瞭一張宏大的文化交流網絡。這種清晰的脈絡梳理，極大地降低瞭入門的門檻，讓普通讀者也能毫不費力地跟上作者的思維節奏，享受探索的樂趣，而不是被一堆名詞睏住。

評分☆☆☆☆☆

從研究深度和廣度來看，這本書無疑是值得珍藏的。它不僅是一本麵嚮大眾的普及讀物，更像是一部經過數十年學術積纍的精煉之作。作者在引用和佐證方麵做得極其嚴謹，雖然正文中沒有齣現冗長的腳注，但在某些關鍵的藝術斷代或風格定性上，能夠明顯感覺到背後紮實的文獻基礎和考古發現的支撐。尤其在探討早期文明的器物功能時，作者所引用的最新考古資料和研究成果，顯示齣其學術前沿性。此外，書末附錄的藝術史大事記和關鍵人物簡介做得非常實用，既是對全書內容的有效迴顧，也為希望進一步深究的讀者指明瞭方嚮。總的來說，這本書不是對既有知識的簡單復述，而是在一個堅實的學術基礎上，進行瞭一次充滿個人洞察力的再闡釋。它像一位博學睿智的導師，引導著讀者在浩瀚的藝術海洋中，建立起一套係統而穩固的認知框架。