古風繪花美人——水彩美少女繪製技法全解析 水彩畫入門教程書 古風水彩畫技法基礎教材 古風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413208

商品編碼：25565100541

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	古風繪花美人——水彩美少女繪製技法全解析
作者：	塗塗貓
市場價：	45元
ISBN號：	9787115413208
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：	開本：開	語種：中文
齣版時間：2018-01-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2018-01-01	印次：1	字數：

內容簡介：

清新明亮的水彩色調，宛轉悠揚的詩詞麯調，妍麗清絕的古裝少女，共同構成瞭一幅幅精緻的古風水彩人物畫。本書通過11個不同動態、不同裝扮的古風美少女的水彩畫創作過程的全解析，不僅教會讀者如何繪製美少女，還對每一幅作品從構圖設計到素材收集、綫稿繪製以及上色完成的每個步驟都進行瞭詳細講解，以使讀者瞭解整個創作過程，學會舉一反三的方法，從而通過對書中的案例學習，創作齣自己心中的古風美少女。本書的末尾還專門為喜歡萌物的廣大讀者們講解瞭Q版水彩美少女的繪製技法。本書適閤水彩愛好者、古風愛好者和文藝愛好者閱讀、學習。

目錄

目錄 工具篇22 *1章24 《鵲橋仙》 —半身像的繪製錶現 1.1 構圖思考 / 26 1.2 繪製綫稿 / 26 ...........

作者簡介

塗塗貓，插畫夫妻檔，創意繪畫暢銷圖書作者，已齣版大量兒童插圖作品，長期為國內外大量圖書讀物繪製插畫。我們憧憬充滿童真和夢想的繪畫世界，追求真實、自然、細膩、具有錶現力、能感動人心的作品。希望在我們的畫筆下能創造齣一個個新的世界，帶給所有人美妙的感覺。

 

《中國古代繪畫與花鳥圖鑒》 一、 悠悠古韻，畫魂流轉：中國古代繪畫的輝煌傳承 中國的繪畫曆史源遠流長，自新石器時代的岩畫萌芽，至唐宋時期達到鼎盛，再到明清的各流派紛呈，曆經數韆年，形成瞭獨具東方美學魅力的藝術體係。這套《中國古代繪畫與花鳥圖鑒》將帶領讀者穿越時空，迴溯那些凝聚著古人智慧與匠心的繪畫傑作，特彆是聚焦於在中國繪畫史上占據重要地位的花鳥畫。 1. 繪畫的起源與早期發展： 從遠古的抽象符號，到商周青銅器上的紋飾，再到漢代的帛畫和墓室壁畫，中國繪畫的早期形態雖然稚拙，卻已展現齣對自然萬象的觀察與描繪的萌動。例如，我們可以追溯到漢代壁畫中那些綫條粗獷卻充滿生氣的馬、牛、人物形象，以及早期對日月星辰、動植物的簡單錶現。這些早期作品雖不以精細寫實著稱，卻為後來的繪畫發展奠定瞭樸素的寫意基礎。 2. 魏晉風骨：人物畫的自覺與山水畫的萌芽： 魏晉時期，隨著哲學思想的深入，繪畫也逐漸走嚮自覺。顧愷之的“以形寫神”理論，強調外在形態與內在精神的統一，其《洛神賦圖》便是這一時期的代錶。雖然我們無法見到真跡，但通過後世摹本，依然能感受到其中人物的飄逸與情態的生動。同時，山水畫也在此階段開始嶄露頭角，謝靈運的詩句“明月鬆間照，清泉石上流”已然勾勒齣山水畫的雛形，宗炳的“山水以形似，外盡意象，內暢幽情”則進一步闡述瞭山水畫的藝術追求。 3. 隋唐氣象：多元融閤，盛世氣度： 隋唐是中國曆史上的黃金時代，繪畫也呈現齣博大精深的格局。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》展現瞭唐代宮廷的莊重與人物的細膩刻畫；吳道子的“吳帶當風”更是將綫條的錶現力發揮到極緻，其宗教壁畫充滿瞭力量與動感。花鳥畫也在此時期得到長足發展，薛稷的“蟹爪”風格，邊鸞的工緻細膩，都為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。此外，張萱的《虢國夫人遊春圖》等作品，生動描繪瞭盛唐女性的生活場景，色彩鮮麗，人物豐腴，盡顯盛世繁華。山水畫方麵，李思訓的金碧山水和王維的水墨山水，分彆代錶瞭工筆與寫意的兩個重要方嚮。 4. 宋元雅韻：院體工筆與文人寫意的交融： 宋代是中國繪畫史上的又一個高峰，尤其是花鳥畫，達到瞭前所未有的高度。宋徽宗趙佶本人即是傑齣的畫傢，其《芙蓉錦雞圖》的工筆細膩，色彩華美，對自然物的形態與神態捕捉得入木三分。當然，宋代的花鳥畫並非隻有工筆，黃筌、趙昌等人的作品，同樣以寫實為基礎，但更注重筆墨的韻味。而文人畫的興起，以林逋的“疏影橫斜，暗香浮動”的梅花詩為代錶，徐熙的“野逸”風格，則強調意趣的錶達。元代，文人畫進一步發展，黃公望的《富春山居圖》將山水畫的寫意精神推嚮極緻，而趙孟頫在繼承宋代院體畫的基礎上，也融入瞭文人情懷，其筆下的花鳥，既有嚴謹的造型，又不失飄逸的筆墨。 5. 明清流派：繼承創新，百花齊放： 明清時期，中國繪畫呈現齣更加多元化的發展態勢。瀋周、文徵明等吳門畫派的代錶人物，繼承瞭元代文人畫的精神，筆墨蒼勁，意境深遠。唐寅的仕女畫，則以秀麗飄逸著稱。清代，宮廷畫院的工筆畫依舊保持著精湛的技藝，而揚州八怪等一批傑齣的畫傢，則以其獨特的個性和不拘一格的畫風，在中國畫壇留下瞭濃墨重彩的一筆。例如，鄭燮的蘭竹，石濤的山水，都充滿瞭強烈的個人情感和創新精神。花鳥畫方麵，陳淳、徐渭以寫意為宗，筆墨放達，意趣盎然。 二、 移步換景，賞鑒萬象：中國古代花鳥畫的精妙絕倫 花鳥畫，作為中國畫的重要分支，以其對自然界花、草、蟲、鳥、魚、獸等形象的描繪，展現瞭生命的活力與自然的和諧之美。它不僅是對客觀物象的寫實，更是對畫傢內心世界、情感寄托的抒發。 1. 花卉的象徵與寓意： 在中國傳統文化中，許多花卉都承載著豐富的象徵意義。 梅花： 淩寒獨自開，象徵著高潔、堅韌不拔的品格，常被譽為“四君子”之一。曆代畫傢對梅花的描繪，無不飽含著對君子品德的贊頌。 蘭花： 空榖幽蘭，象徵著高雅、脫俗、隱士的情懷。其清幽的姿態，與文人雅士的氣質不謀而閤。 竹子： 中通外直，象徵著正直、虛心、節操。竹子的生長形態，也代錶著生機勃勃與蓬勃嚮上。 菊花： 傲霜獨立，象徵著隱逸、高潔、長壽。鞦季盛開的菊花，是文人寄托情懷的常見題材。 牡丹： 雍容華貴，象徵著富貴、吉祥、繁榮。作為“花中之王”，牡丹一直是帝王貴族喜愛的題材。 荷花： 齣淤泥而不染，象徵著君子的高尚品德，也寓意著吉祥與連綿不絕（“和閤”）。 桃子： 象徵著長壽與愛情。 石榴： 象徵著多子多福。 2. 鳥類的神韻與姿態： 鳥類以其靈動、輕盈、婉轉的歌喉，成為花鳥畫中錶現生命力的重要元素。 禽鳥的寫生： 古代畫傢在描繪鳥類時，極為注重對其形態、神態的觀察與把握。從翎毛的質感，到眼神的靈動，再到展翅欲飛的瞬間，都力求傳神。 寓意與象徵： 喜鵲： 報喜，象徵著吉祥與好運。 鴛鴦： 象徵著美滿的愛情與夫妻恩愛。 鶴： 象徵著長壽、高雅與仙風道骨。 鳳凰： 祥瑞的象徵，代錶著高貴、吉祥與太平盛世。 鷹： 象徵著力量、勇猛與壯誌。 鴻雁： 象徵著思念、遠行或書信。 3. 蟲魚的生動與巧思： 蟲魚的描繪，則為花鳥畫增添瞭細膩的生趣與自然的靈性。 昆蟲的描繪： 蝴蝶： 象徵著愛情、自由與蛻變。 蜻蜓： 象徵著輕盈、夏日的美好。 蟬： 象徵著高潔、清廉（“居高臨下，高鳴於朝”）。 魚類的描繪： 錦鯉/金魚： 象徵著年年有餘（“魚”與“餘”諧音）、吉祥。 魚在水中嬉戲的場景，常寓意著自由自在、生機勃勃。 4. 山石、水流與枝乾的筆墨錶現： 在描繪花鳥的同時，山石、水流、枝乾等景物也是不可或缺的組成部分。古代畫傢通過獨特的筆墨技法，賦予這些景物生命力： 山石： 皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的運用，錶現山石的紋理、體積和質感。 水流： 不同的筆觸描繪齣流水或靜止的水麵，錶現水的形態與韻律。 枝乾： 盤麯、挺拔、蒼勁的枝乾，不僅承載著花鳥，本身也具有強大的生命力，通過用筆的力度、枯濕濃淡，錶現其不同的生命狀態。 三、 鑒賞的視角：如何欣賞一幅古代花鳥畫 欣賞一幅古代花鳥畫，需要我們從多個維度去體會其藝術價值。 1. 筆墨的韻味： 綫條的運用： 無論是工筆的細謹流暢，還是寫意的粗獷灑脫，綫條都是構成畫麵的骨骼。欣賞其綫條的麯直、粗細、剛柔，體會其錶現力。 墨色的變化： 濃、淡、乾、濕、潤、枯的墨色運用，能夠豐富畫麵的層次感和立體感，營造齣不同的意境。 色彩的搭配： 在工筆畫中，色彩的和諧與濃淡，能夠增強畫麵的裝飾性和感染力；在寫意畫中，淡雅的色彩則更能襯托齣筆墨的韻味。 2. 構圖的巧思： 虛實相生： 畫傢如何巧妙地處理畫麵中的實景與留白，形成虛實對比，使畫麵更具空間感和想象力。 疏密有緻： 畫麵元素的安排是否閤理，疏密得當，能夠引導觀者的視綫，突齣主題。 意境的營造： 整體構圖是否能夠傳達齣畫傢想要錶達的情感和意境，是靜謐幽深，還是生機勃勃？ 3. 神韻的捕捉： 花鳥的“神”： 觀察花鳥的眼神、姿態是否生動傳神，是否具有生命的氣息。 物象的“氣”： 畫麵所傳達齣的整體氣息，是高雅、野逸、富貴，還是清幽？ 4. 題跋的解讀： 書法與繪畫的結閤： 欣賞題跋的書法藝術，以及題跋內容與畫麵的契閤度。 詩畫的相融： 許多古代花鳥畫都配有詩句，解讀詩句，可以更深入地理解畫傢的創作意圖和情感錶達。 5. 時代風格的辨識： 瞭解不同朝代的繪畫特點，有助於我們辨識畫作的時代風格，例如宋代的工謹細膩，元代的寫意奔放，明代的雅俗共賞，清代的風格多元等。 《中國古代繪畫與花鳥圖鑒》旨在通過對中國古代繪畫史的梳理，特彆是對花鳥畫這一獨特而富有魅力的畫種進行深入的闡釋，從起源、發展、流派、題材、象徵意義、筆墨技法、構圖意境等多個層麵，為讀者提供一個全麵而細緻的鑒賞指南。本書不包含任何現代水彩畫技法內容，純粹專注於中國傳統繪畫藝術的寶貴遺産，讓讀者在領略古人高超藝術造詣的同時，也能夠深刻理解其中蘊含的東方美學思想與文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一位美術老師，在為我的學生尋找一本能夠係統教授古風水彩人物畫的教程時，我偶然發現瞭這本書。在仔細翻閱後，我非常肯定地認為，這本書的質量和價值遠遠超齣我的預期。它不僅內容專業，而且講解深入淺齣，非常適閤不同程度的學習者。我特彆注意到書中對於“色彩情緒”的分析。作者通過對不同色彩組閤在古風人物畫中所能傳達的情感進行深入剖析，讓我意識到色彩不僅僅是視覺上的美感，更是情感的載體。例如，如何用暖色調來錶現人物的嬌羞，如何用冷色調來烘托人物的孤傲，書中都有非常具體的指導。此外，書中還提供瞭大量的臨摹素材，這些素材風格多樣，既有寫實風格，也有寫意風格，為學生提供瞭豐富的學習資源。這本書不僅能夠幫助學生掌握繪畫技巧，更能培養他們對古風藝術的審美能力和文化素養，我非常推薦我的學生們學習這本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大價值在於它能夠激發讀者的創造力。在掌握瞭基礎的繪製技巧後，這本書並沒有止步不前，而是鼓勵讀者進行個性化的創作。例如，在講解繪製服飾時，書中提供瞭幾種不同風格的古風服飾作為參考，但同時又鼓勵讀者根據自己的喜好進行設計和改編，加入自己的理解和創意。這讓我覺得，這本書不僅僅是一個教學工具，更是一個啓發靈感的平颱。書中還包含瞭一些關於人物比例、動態以及構圖的講解，這些對於提升畫麵的整體美感非常重要。我以前總是覺得自己的畫麵不夠飽滿，或者人物的姿態不夠自然，通過學習這本書，我纔意識到構圖的重要性。書中關於如何運用引導綫、如何平衡畫麵等內容，都給瞭我很大的幫助。現在，我不再隻是簡單地模仿，而是開始嘗試著將書中的技巧融入到自己的創作中，形成自己的風格。這本書讓我體會到瞭“授人以魚不如授人以漁”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者無疑是一位在古風水彩領域非常有造詣的藝術傢。從他/她筆下的人物，我看到瞭對古風神韻的深刻理解和對水彩技法的爐火純青的掌握。書中的示範圖不僅精美絕倫，而且充滿瞭生命力，讓我感受到瞭每一位美人穿越時空的魅力。我尤其喜歡書中對於“意境”的營造。古風畫不僅僅是人物的描繪，更重要的是一種情感的傳達和意境的烘托。這本書就教會瞭我如何通過色彩的搭配、景物的選擇，以及人物的姿態來共同營造一種寜靜、悠遠、或是哀怨的意境。例如，在繪製一些思念或離彆的場景時，書中會引導我們如何運用朦朧的背景、飄散的花瓣來強化人物內心的情感，讓我覺得繪畫不再是枯燥的模仿，而是情感的抒發。這本書讓我看到瞭水彩在錶現古典之美方麵的巨大潛力，也讓我對古風藝術有瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書最初是抱著試試看的心態，因為我擔心市麵上的教程質量參差不齊。但拿到手後，我真的被它的內容深深吸引瞭。書中的講解非常循序漸進，即使是之前從未接觸過水彩的讀者，也能通過這本書建立起紮實的基礎。作者的講解風格非常親切，沒有太多專業的術語，而是用通俗易懂的語言來解釋復雜的技法。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者通過對不同神態人物的分析，教會我們如何通過綫條的粗細、色彩的深淺來傳達人物的喜怒哀樂，讓畫麵不僅僅是美麗的圖畫，更能觸動人心。書中關於花卉的繪製也非常精彩，各種形態各異的花朵，從嬌艷欲滴的牡丹到清雅脫俗的蘭花，都得到瞭細緻的刻畫，與人物的搭配相得益彰，真正做到瞭“繪花美人”。我感覺自己在這本書的引導下，正在逐步構建一個屬於自己的古風水彩世界，每一次翻閱都能有新的發現和收獲。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我簡直愛不釋手！作為一個水彩畫的初學者，我一直對古風人物畫情有獨鍾，但總覺得無從下手，網上零散的教程又難以係統學習。這本書的齣現，簡直就像及時雨！首先，它的排版設計非常精美，紙張質感也很好，捧在手裏就有一種藝術的儀式感。打開目錄，我驚喜地發現它不僅包含瞭基礎的水彩技法講解，還專門針對古風人物的繪製進行瞭細緻的拆解。從人物的臉部特徵、發絲的飄逸感，到服飾的褶皺和紋理，書中都提供瞭非常詳盡的步驟和示範。我特彆喜歡書中關於“神韻”的講解，作者並沒有停留在單純的技巧層麵，而是引導讀者去體會古風人物的氣質和神態，這對於提升畫作的感染力至關重要。書中的示例圖非常漂亮，無論是花卉還是人物，都充滿瞭東方古典美，讓我充滿瞭創作的欲望。每一頁都讓我感受到作者的用心，即使是對於很多非常細微的筆觸和色彩運用，都講解得非常到位，讓我這個新手也能看懂並嘗試模仿。我迫不及待地想拿齣我的水彩顔料和畫筆，跟著書中的步驟一步步來創作瞭，相信這本書一定會成為我水彩繪畫之路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一個全新的藝術世界。作為一個從小就對古風文化充滿嚮往，但一直沒有機會接觸正式繪畫學習的讀者，這本書就像一位引路人，將我帶入瞭充滿詩意和韻律的水彩古風繪畫之旅。我從未想過，水彩能夠如此細膩地錶現齣古風人物的柔美和風韻。書中關於“筆觸”的講解，讓我領略到瞭水彩畫的魅力所在。作者用不同的筆觸來錶現人物的肌膚、服飾的垂墜感、以及發絲的飄逸感，每一個筆觸都充滿瞭力量和美感，讓我看到瞭水彩畫的無限可能性。書中的每一個示範圖，都像是一首無聲的詩，讓我沉醉其中。我經常會花很長時間去欣賞這些圖畫，去感受作者在其中注入的情感和故事。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術的啓濛書，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭自己在這方麵的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣賞的地方在於它能夠真正地“教”會讀者。很多教程可能會提供一些精美的範例，但卻忽略瞭如何引導讀者一步步地掌握技巧。而這本書，從最基礎的顔料選擇、畫筆運用，到水彩的乾畫法、濕畫法，再到如何調配齣具有古風韻味的色彩，每一個環節都講解得非常細緻。書中還提供瞭一些“常見問題解答”的環節，這些問題都是初學者在繪畫過程中很容易遇到的，而作者的解答也都非常到位，直擊要點，讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於“綫條的運用”的講解。古風人物畫中，綫條的功底非常重要，它可以直接決定人物的骨骼結構和神態。書中就從勾勒輪廓到細緻描邊，詳細講解瞭如何運用不同粗細、不同力度的綫條來錶現人物的形體和韻味。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老友，耐心地指導著我，讓我能夠剋服學習過程中的睏難，穩步前進。我現在對自己的繪畫能力充滿瞭信心，並且期待著通過這本書，創造齣更多令人驚艷的古風水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的實用性讓我印象深刻。作為一名已經有一定繪畫基礎，但對水彩古風人物感到睏惑的讀者，我在這本書中找到瞭我急需的答案。它不像一些教程那樣隻是展示成品的華麗，而是真正地將繪製過程分解到瞭最細微的步驟。例如，在繪製眼睛的部分，書中詳細講解瞭如何用不同的筆觸來錶現眼瞼的厚度、睫毛的捲翹以及瞳孔中的光澤，並配以不同角度的示範圖，讓我能清晰地看到每一個筆觸的落點和效果。此外，書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。古風配色往往追求一種雅緻和沉靜，這本書就非常巧妙地引導我們如何運用冷暖色調的對比，如何通過色彩的疊加來營造齣層次感和空間感，讓畫麵更加生動而不失古韻。我尤其欣賞書中對於“留白”的講解，這在水彩畫中尤為重要，作者通過大量的實例展示瞭如何巧妙地運用留白來錶現飄逸的衣袖、輕盈的發絲，甚至人物的內心世界，這讓我對水彩畫有瞭更深的理解。這本書真的可以讓我從“畫不齣”變成“畫得好”，我感覺自己的繪畫水平正在被這本書一步步地提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織非常有條理，結構清晰，讓我能夠輕鬆地找到自己需要學習的部分。從最基礎的水彩媒介特性講解，到人物麵部特徵的刻畫，再到整體人物的繪製，最後到背景的襯托和整體畫麵的潤色，每一步都銜接得非常自然。我尤其贊賞書中關於“光影”的運用。在水彩畫中，光影的處理非常考驗功力，而這本書就用非常直觀的方式，教我們如何利用水彩的透明性來錶現齣光綫的穿透感和陰影的層次感。書中對於“墨韻”的講解也非常到位，如何將水彩與中國傳統的水墨畫技法相結閤，營造齣獨特的東方韻味，這是我一直以來非常感興趣但又難以掌握的技巧。通過這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，對水彩古風人物的理解和錶現能力都有瞭質的飛躍。我現在對創作充滿信心，迫不及待地想去嘗試更復雜的構圖和更富有錶現力的人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它隻是一個簡單的水彩入門教程，但實際上，它更像是一本深入探討古風繪畫精髓的藝術寶典。作者在講解水彩技法時，並沒有采用枯燥乏味的理論說教，而是巧妙地融入瞭大量的古風元素。比如，在講解如何錶現人物的肌膚時，作者會結閤古代仕女圖的色彩運用，教我們如何用暈染和疊加來營造齣溫潤細膩的質感。在描繪發絲時，書中更是提供瞭多種技巧，從細緻的描綫到大塊的渲染，每一種都對應著不同的發型和氛圍，讓我大開眼界。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於古風服飾的知識，從漢服的層疊到唐裝的華麗，都進行瞭細緻的描繪和講解，讓我不僅僅是在學畫畫，更是在瞭解和學習一種文化。每一章節的學習都像是一場身臨其境的體驗，我仿佛穿越迴瞭那個詩意盎然的時代，感受著那些風姿綽約的美人。這本書不僅僅教會我如何畫，更教會我如何“看”和“感受”古風之美，這對於一個想要真正理解並錶現古風繪畫的讀者來說，是無比寶貴的。