零基础学板绘 SAI漫画板绘技法完全教程 CG绘画技法 绘制软件SAI新手入门方法与技巧

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店铺: 墨马图书旗舰店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115450074
商品编码:25566150137

具体描述

基本信息
图书名称: 零基础学板绘 SAI漫画板绘技法完全教程 
作 者: 菲雪 
定价: 69.80
ISBN号: 9787115450074
出版社: 人民邮电出版社
开本: 16
装帧: 平装
出版日期: 2017-5-1
印刷日期: 2017-5-1
编辑推荐
1.关于数位板:随着读者消费水平的提高,以及数位板等硬件的普及,使用电脑软件绘制美术作品的门槛也越来越低。数位板一百多元一套的低价位,与色铅笔、水彩颜料的价格相差无几,光淘宝某款数位板近30天销量已达3743。购买低端板子的人,绝大部分都是绘画初学者,若要满足他们的学习需求,除了昂贵的培训班之外,图书和在线教学便是好的途径了。 
2.关于电绘漫画:相比色铅笔、水彩等细分领域,动漫一直是美术类图书里重头的部分,在动漫领域提出CG绘画的选题更可控。我社2012年左右的CG Coloring系列、CG漫画实战技法系列正是此细分领域中的,本书可以作为跟进品种,填补市场。 
3.关于SAI:SAI是比photoshop更简单的绘图软件,非常适合新手使用。在百度SAI吧,月活跃用户25万,首页50个帖子中有37个是画漫画的。读者使用多的并不是软件的使用,而是绘制漫画的技巧(线稿、调色、眼睛局部、手脚比例等)。 
4.关于本书:本书是以绘画方法为主的,只不过绘画工具为SAI,所以与photoshop、painter等书相比,本书的讲述风格更加活泼。内容方面,本书着重讲解了读者关心的漫画人物的面部、身体的画法,再带上服饰和场景的画法,难度偏低,非常适合新手学习。
内容介绍
本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门,实例提高软件绘画技巧,有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合,从人物的头部绘制开始,到一幅完整CG漫画的创作完成,将画师独特的绘制技法逐一介绍,本书具体内容包括认识asytoolSai,人物面部的绘制技巧,绘制人物的全身像,不同服装的绘制技巧,场景的绘制等。
作者介绍
王焱莹,笔名:菲雪,自幼喜欢画画,擅长SAI板绘和少女漫画绘制,风格清新甜美,目前就读于浙江大学园林专业。有多幅作品在半次元、涂鸦王国网站上发表。
目录
CHAPTER 01
板绘及SAI绘画基础知识
1.1 板绘基础知识章首............ 001
1.1.1 使用的软件和板子介绍.... 002
1.1.1 软件和板子介绍............... 002
1.1.1 线条绘制技巧.................. 002
1.1.1 初学临摹技巧.................. 002
1.1.1 文件的新建和保存........... 002
1.2 画布的介绍...................... 001
1.1.1 SAI不同笔刷介绍............ 002
1.1.1 SAI自定义笔刷................ 002
SAI色轮部分介绍---10
图层和蒙版1---11
图层和蒙版2---12
图层和蒙版3----13
选区的介绍---14
选区的介绍2和变形---15
抖动修正和滤镜----16
混合模式和画纸质感----17
钢笔图层介绍-----18
SAI个人常用笔刷设置---19
常用快捷键和剪贴图层蒙版----
20
SAI软件基础1-3
笔刷应用1----21
笔刷应用2---22
例子1---23
例子2---24
CHAPTER 02
如何绘制一个人体
人体绘制章首----25
头部角度1-----26
头部角度2----27
头部不同角度绘制
五官1-5------28
五官的绘制-33
五官6------34
五官的组合
发型基础知识-----35
发型绘制的步骤---36
短发----37
长直发----38
马尾---39
盘起来的头发---40
卷发----41
比较特别的头发---42
不同状态的头发---43
人物发型绘制表情1-4
表情的绘制---47
头身比例1----48
头身比例2----49
男女人体绘制----50
肢体绘制1手----51
肢体绘制2手----52
手2-----53
肢体绘制3脚----54
肢体绘制4手臂---55
肢体绘制5腿----56
肢体绘制6胸---57
肢体绘制7臀部和脖子---58
肢体的绘制
站立---59
走---60
跑—61
转身---62
坐---63
躺—64
跪---65
打斗----66
大透视----67
人体动作的绘制
CHAPTER 03
如何绘制人物的服装
服饰绘制章首-----68
褶皱基础---69
衣服褶皱---70---衣服褶皱
宽松和紧身的---71
头饰颈饰---72
手饰戒指---73
袜子----74
鞋子----75
翅膀---76
古风男---77
古风女---78
休闲服男---79
休闲服女--80
西装---81
泳衣----82
水手服------83
礼服-----84
洛丽塔-----85
CONTENTS
CHAPTER 04
如何绘制Q版人物
不同头身比例Q版人物的
绘制---092
Q版男女人体讲解---092
Q版头部不同角度绘制---093
发型的绘制---094
Q版人物表情绘制---095
Q版人物动作的绘制---097
Q版人物服装的绘制---099
Q版人物绘制实例---101
普通连衣裙----86
旗袍-----87
羽绒服-----88---
不同衣服,不同衣服2,不同衣服3
CHAPTER 05
如何绘制常见动物
动物绘制章首----108
仓鼠----108
竖耳狗----109
垂耳狗-----110
猫1----111
猫2-----112
松鼠---113
竖耳兔-----114
垂耳兔----115
雏鸡----116
小鸟----117
蛙---118
鱼-----119
蝴蝶----120
蚂蚁,蜘蛛----121
特萌小物---122
CHAPTER 06
为你笔下的角色添上色彩吧
CHAPTER 07
场景与点景
上色章首---125
色彩基础知识---124
眼睛上色详解----126
(Q版)
Q版人物上色案例译解----127
小公主上色---128
宣传部拟人角色上色------134
兔女郎Q版上色-----140
(女孩)
美少女上色案例译解----144
洛天依同人图上色----145
聆听上色----154
(男孩)
美少年上色案例译解----161
店长大人的上色-----162
猫耳正太的上色-----170
(动物)
蝴蝶2---178
兔子2---181
金鱼----184
小恶魔----188
关于透视的简单介绍----191
草地的画法----192
树的画法----193
水泡的画法----194
云朵的画法----195
紫藤花的画法----196
人物背景绘制实例----198


画笔下的奇幻世界:解锁你的数字绘画天赋 你是否曾被二次元世界那充满想象力的画面所吸引,梦想着将脑海中缤纷的色彩和生动的人物跃然纸上?你是否渴望用自己的双手描绘出心中独一无二的角色,构建一个属于自己的故事?如果你对数字绘画充满热情,却又不知从何下手,那么,这本精心打造的数字绘画入门指南,将是你踏入这个奇妙世界最坚实的第一步。 本书并非零基础的板绘教程,也非专注于某一款绘画软件的技巧大全。它是一扇通往数字艺术殿堂的桥梁,旨在为你揭示数字绘画的普适性原理、核心概念以及最实用、最易于理解的创作流程。我们将带领你摆脱对特定工具的依赖,培养贯穿所有数字绘画软件的通用技艺,让你无论选择何种绘图软件,都能自信地创作出令人惊艳的作品。 第一部分:数字绘画的基础脉络——认识你的数字画布 在正式挥动画笔之前,理解数字绘画的工作原理至关重要。这一部分将为你勾勒出数字绘画的宏观图景,让你对这个全新的创作媒介有一个清晰的认知。 数字绘画的魅力与可能性: 我们将探讨数字绘画相较于传统绘画的独特优势,例如无限的撤销机会、丰富的色彩调色板、多样的笔刷效果以及便捷的后期编辑能力。同时,也会展望数字绘画在插画、漫画、游戏美术、概念设计等众多领域的广泛应用,激发你对数字艺术创作的无限热情。 认识你的工具箱: 告别堆积如山的画笔颜料,拥抱更加高效的数字工具。我们会系统介绍数字绘画中常用的硬件设备,如数位板(包括有屏和无屏数位板的优缺点)、触控笔的握持与力度感应,以及它们如何模拟传统绘画的笔触和质感。我们将教你如何根据自己的需求和预算选择最合适的硬件,并掌握它们的基本操作。 数字绘画软件概览(非SAI): 虽然本书不深入讲解特定软件,但我们会对市面上主流的数字绘画软件进行简要介绍,让你了解它们各自的特色和定位。例如,Photoshop 在图像处理和综合创作上的强大能力,Clip Studio Paint 在漫画创作方面的专业性,Procreate 在 iPad 上的便捷性等。通过了解这些软件的共性,你将能更快地适应任何一款你选择的绘画工具。 画布设置与分辨率的奥秘: 许多新手在创建画布时往往感到困惑。本章将深入浅出地解释画布尺寸、分辨率(DPI)的重要性,以及它们如何影响你作品的最终呈现效果。我们将指导你如何根据不同的用途(如网络展示、印刷出版)设置合适的画布参数,避免作品出现模糊或失真等问题。 图层——数字绘画的基石: 图层是数字绘画中最强大、最核心的概念之一。我们会详细讲解图层的概念,如何创建、合并、分组图层,以及不同图层模式(如正常、叠加、乘法、屏幕等)的实际应用。通过掌握图层,你将能高效地进行分层绘制、修改和调整,大大提升创作效率和作品的灵活性。 第二部分:掌握数字绘画的核心技法——从线条到色彩的蜕变 在搭建好数字绘画的基础认知后,我们将深入到具体的创作技法,引导你逐步掌握从勾勒轮廓到赋予色彩的完整过程。 线条的生命力: 线条是绘画的灵魂。本章将教授你如何绘制出富有表现力的线条,包括流畅的曲线、硬朗的直线,以及如何通过线条的粗细、疏密变化来塑造物体的体积感和空间感。我们将分享一些练习线条技巧的实用方法,帮助你摆脱僵硬的线条,赋予你的绘画作品更多活力。 基础形状与结构搭建: 任何复杂的物体都可以分解为基础的几何形状。我们将指导你如何运用圆形、方形、圆柱体等基础形状来搭建人物、景物等物体的基本结构。掌握了结构搭建,你就能在绘制时避免出现透视错误或比例失调等问题,为后续的精细描绘打下坚实基础。 光影的魔术——塑造体积与空间: 光影是赋予物体真实感和立体感的关键。本章将深入讲解光源的方向、性质对物体阴影和高光的影响,以及如何通过明暗对比来塑造物体的体积和空间感。我们将介绍几种常用的光影表现技法,让你笔下的物体仿佛拥有了真实的生命。 色彩的语言——理论与实践结合: 色彩是传递情感和营造氛围的强大媒介。我们将从色彩基础理论出发,介绍色相、饱和度、明度等概念,以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原理。更重要的是,我们将引导你如何在数字绘画中运用这些理论,通过色彩的搭配来表达情绪、突出重点,并营造出独特的艺术风格。 笔刷的运用与探索: 数字绘画软件提供了海量的笔刷,但关键在于如何选择和运用。本章将指导你如何理解不同笔刷的特性,例如硬边笔刷、软边笔刷、纹理笔刷等,以及如何根据不同的绘画需求(如绘制毛发、水彩效果、肌理等)来选择合适的笔刷。我们也会鼓励你尝试自定义笔刷,拓展你的创作可能性。 第三部分:创作流程的优化与效率提升——让想法快速落地 拥有了扎实的基础技法,接下来的目标就是如何高效地将你的创意转化为最终作品。这一部分将聚焦于创作流程的梳理与优化。 草图与构图的艺术: 好的构图是成功作品的一半。我们将讲解构图的基本原则,如三分法、黄金分割点等,以及如何通过画面元素的布局来引导观众的视线,突出主体,营造视觉冲击力。你将学会如何绘制清晰有力的草图,并在此基础上进行构图优化。 线稿的精炼与完善: 线稿是作品的骨架。本章将教你如何在草图的基础上,绘制出干净、准确、富有表现力的线稿。我们会分享一些提高线稿质量的技巧,例如如何调整线条的粗细,如何处理交错的线条,以及如何让线稿与后续的上色风格相协调。 基础铺色与色彩叠加: 在完成线稿后,我们将进入色彩阶段。本章将指导你如何进行基础的铺色,为画面打下色彩基调。随后,我们将介绍色彩叠加的技巧,例如使用不同的图层模式和笔刷来增加色彩的层次感、质感和透明度,从而使画面更加生动饱满。 细节刻画与氛围营造: 细节决定成败。我们将教你如何通过刻画局部的细节来提升作品的真实感和精致度,例如人物的表情、服装的纹理、场景的装饰等。同时,我们也会强调氛围的营造,例如通过色彩、光影以及环境元素的烘托,来传达作品的情感和主题。 后期调整与润色: 数字绘画的强大之处在于其灵活的后期调整能力。本章将介绍一些常用的后期处理技巧,例如调整色彩平衡、对比度、锐度,添加滤镜效果,以及如何运用蒙版来局部调整画面。通过后期润色,你可以进一步提升作品的整体效果,让它更加出彩。 第四部分:走向独立创作——你的艺术之路 理论知识和技巧的学习最终是为了服务于你的独立创作。这一部分将为你指明方向,鼓励你自信地踏上属于自己的艺术探索之路。 寻找你的灵感源泉: 灵感无处不在。我们将分享一些寻找和收集灵感的方法,例如观察生活、阅读书籍、欣赏艺术品、关注流行文化等,并指导你如何将这些灵感转化为具体的绘画主题和创意。 建立个人风格的探索: 风格是艺术家独特的印记。本章将鼓励你大胆尝试不同的技法、色彩和表现方式,逐渐形成自己独特的艺术语言。我们将分享一些关于如何分析和借鉴优秀作品,同时又不失个性的方法。 实践与进步: 绘画是一门实践的艺术。我们将强调持续练习的重要性,并为你提供一些行之有效的练习方法,例如速写、主题创作、模仿练习等。通过日积月累的实践,你的绘画能力将会不断提升。 拥抱数字绘画的未来: 数字绘画技术在不断发展,新的工具和理念层出不穷。我们将鼓励你保持学习的热情,关注行业动态,不断探索和掌握新的数字绘画技法,让你的创作之路充满无限可能。 本书旨在为你打开数字绘画的大门,为你提供坚实的理论基础和实用的创作思路。它不是一座让你快速到达终点的捷径,而是一场充满探索和乐趣的旅程。在这段旅程中,你将学会如何运用数字工具来表达你的想象,如何用色彩和线条构建你心中的世界。拿起你的数位板,让画笔在你指尖跳跃,绘制出属于你自己的精彩篇章!

用户评价

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这本书简直是我板绘学习路上的“启蒙导师”!我一直对日式漫画和CG插画非常着迷,但苦于没有绘画基础,又对SAI这个软件感到十分陌生,网上的教程要么讲得太深奥,要么太碎片化,让我总是学得云里雾里。这本书的“零基础”承诺,直接戳中了我的痛点,而且内容真的非常扎实!从最基础的软件安装、界面熟悉,到各项工具的功能介绍,都讲解得非常细致,就像是在听一位耐心细致的老师在讲课。我之前最困扰的是如何画出流畅自然的线条,看了这本书的“笔刷设置”章节后,我才明白原来不同的笔刷有不同的特性,并且可以通过调整参数来达到想要的效果,这让我的线条一下子变得灵动起来。书中还提供了大量的实操案例,从简单的线条练习,到人物的脸部细节刻画,再到全身的比例和服装的绘制,都配有详细的图文步骤,我跟着练习,感觉自己的绘画能力在短时间内有了质的飞跃。我之前画的人物总是缺乏神韵,现在我能通过书里介绍的眼神光和面部表情的绘制技巧,让人物看起来更加生动和有故事感。这本书不仅教会了我SAI软件的使用技巧,更重要的是,它让我从一个对板绘感到迷茫的“小白”,变成了一个对绘画充满热情和自信的爱好者。

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老实说,我之前对板绘一窍不通,看到SAI这个软件更是两眼一抹黑。网上的教程看了不少,但都像是在讲天书,让我觉得板绘这件事情离我太遥远了。这本书的“零基础”三个字,像是一道曙光,让我鼓起勇气去尝试。拿到书后,我简直被它的详尽程度惊艳到了!它从最基础的软件安装、界面介绍,到数位板的连接和设置,都讲得非常详细,就像是有一个经验丰富的老师在旁边手把手指导。我最喜欢的部分是关于“笔刷设置”的讲解,我之前总是为画不出流畅的线条而烦恼,看了这本书之后,我才明白原来通过调整笔刷的浓度、硬度和形状,就能画出那么漂亮的线条!而且,书中提供的实操案例也非常丰富,从基础的线条练习,到人物五官的刻画,再到全身的比例和服装的细节,都配有清晰的图文步骤,我跟着一步步操作,真的能看到自己的进步。我之前画的人物总是看起来很“僵硬”,缺乏生动感,现在我能通过书里介绍的光影和色彩运用技巧,让人物看起来更加立体和有活力。这本书不仅教会了我SAI软件的使用方法,更重要的是,它让我建立了学习板绘的信心,让我觉得只要肯努力,并且掌握正确的方法,我也能成为一名出色的CG画手!

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这本书真的是为我这种“板绘小白”量身定制的!我一直梦想着用数位板画出自己喜欢的动漫角色,但苦于没有门路,网上那些教程又看得我眼花缭乱,很多都是直接进入高阶技巧,让我无从下手。拿到这本书,我最惊喜的就是它的“零基础”承诺,而且内容真的非常扎实。从最基本的软件安装、界面熟悉、到各项工具的详细讲解,都做到了面面俱到,一点都不含糊。我印象特别深刻的是关于“笔刷设置”的那一部分,之前我总是对各种笔刷参数感到迷茫,现在我明白了如何根据不同的需求去调整笔刷的粗细、透明度、硬度等,这让我的线条变得更加流畅和自然。书中还提供了大量的实操案例,从简单的线条勾勒,到人物的五官刻画,再到服装的细节处理,每一步都讲解得非常清晰,并且有详细的图文对照,我跟着书中的步骤一步步来,真的能看到自己的进步。特别是人物眼睛的画法,之前我总是画得很呆板,现在我能通过书里介绍的光影和眼神光技巧,让人物的眼睛变得炯炯有神,充满了灵气。这本书不仅仅是教会了我SAI软件的使用技巧,更重要的是,它让我建立起了学习板绘的信心,让我觉得只要付出努力,并且掌握正确的方法,我一样可以成为一名出色的CG画手。

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对于一个完全不懂板绘,甚至连数位板怎么拿都不知道的“门外汉”来说,这本书简直就是一本“救命稻草”!我之前对SAI这个软件有过一些了解,但总觉得界面复杂,操作难度高,网上的教程也是参差不齐,讲的要么太跳跃,要么太专业,让我望而却步。这本书的“零基础”字样,就像是为我量身定做的,而它的内容也确实没有让我失望。它从最最基础的软件安装、界面介绍开始,一步步讲解,非常有条理。我之前最头疼的就是怎么把数位板和电脑连接,然后怎么让软件识别,这本书在这方面有非常详细的指导,让我很快就顺利进入了绘画状态。让我惊喜的是,书中对每一个工具都进行了详细的解析,比如钢笔工具、橡皮擦、填充工具等等,并且还教会了我如何根据不同的绘画需求去选择和使用它们。我尤其喜欢关于“笔刷调节”的那部分,我终于明白为什么我画的线条那么生硬,以及如何通过调整笔刷的浓度、边缘、倾斜度等,来画出更有表现力的线条。书中提供的案例也非常实用,例如如何绘制不同风格的漫画人物,如何进行基础的上色和阴影处理,都配有详细的图文步骤,我跟着练习,感觉自己的绘画技巧在短时间内有了显著的提升,画出的角色不再是“僵尸脸”了,而是有了更多的生命力。

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这本书简直是我板绘学习道路上的“及时雨”!我之前一直对二次元风格的CG绘画非常着迷,但尝试用SAI软件的时候,总是摸不着头脑,网上的教程要么太跳跃,要么太枯燥,让我学得非常吃力。这本书的“零基础”吸引了我,而且内容真的非常实在,从软件的安装、界面的熟悉,到每一个工具的详细讲解,都做得非常到位。我尤其喜欢关于“笔刷调节”的部分,我之前总是为画不出流畅自然的线条而苦恼,看了这本书之后,我才明白原来通过调整笔刷的浓度、硬度、形状和纹理,就能画出各种不同风格的线条,这让我感觉自己的绘画有了质的飞跃。书中还提供了非常多的实操案例,比如如何绘制不同表情的动漫角色,如何给人物添加自然的阴影和高光,都配有详细的图文步骤,我跟着练习,感觉自己的绘画能力在短时间内有了显著的提升。我之前画的人物总是看起来缺乏灵魂,现在我能通过书里介绍的眼神光和表情技巧,让人物看起来更加生动和有感染力。这本书不仅仅是教会了我SAI软件的使用方法,更重要的是,它激发了我对板绘的热情,让我觉得CG绘画并不是那么遥不可及,只要有正确的方法和坚持的练习,人人都可以画出自己喜欢的作品。

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说实话,我拿到这本书之前,对SAI这个软件的印象就是一个“高深莫测”的工具,感觉只有大神才能玩转。我之前也想学画画,但总是被复杂的软件劝退,又或者网上的教程讲得天花乱坠,但我就是学不会。这本书的出现,彻底改变了我的看法!它真的做到了“零基础”!从最最基础的软件安装,界面介绍,工具功能,到如何握笔,如何控制板子的压感,都讲得特别细致,就像是有一个耐心的老师在旁边手把手教你一样。我最喜欢的是关于笔刷的章节,我以前只是随便用默认的笔刷,结果画出来的东西总是僵硬得很。这本书详细介绍了各种笔刷的特性,以及如何调整笔刷的浓度、形状、纹理等等,让我一下子就掌握了如何画出流畅的线条和自然的色彩过渡。而且,它还提供了非常多的实操案例,比如如何绘制可爱的动漫角色,如何给人物上色,如何添加光影效果,每一步都配有清晰的图文说明,我跟着练习,感觉自己的绘画能力真的提升了很多!我之前画的人物总是像“面瘫”,现在我能通过书里的技巧,让人物的表情更加生动,眼睛更有神采。这本书不仅教会了我SAI的技法,更重要的是,它激发了我对绘画的热情,让我觉得板绘并没有那么难,只要掌握了正确的方法和技巧,每个人都能画出自己喜欢的作品。

评分

这本书简直是我板绘学习道路上的“灯塔”!我之前尝试过接触一些CG绘画,但总感觉无从下手,特别是在使用SAI这个软件的时候,界面看起来就让人有点畏惧,各种按钮和选项不知道是干什么用的,网上找的教程也是五花八门,讲解得又快又跳跃,我经常看得云里雾里的,然后就放弃了。但是这本书,真的让我眼前一亮!它的标题就点明了“零基础”,这对我来说太有吸引力了。我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式,从最基础的软件界面设置,到鼠标和数位板的操作习惯培养,都讲得特别细致。我一直以为板绘就是用鼠标乱点,结果看了这本书才发现,数位板的压感控制是多么重要,以及如何通过调整笔刷的参数来模拟不同的绘画效果。书中关于颜色搭配和明暗处理的讲解也让我受益匪浅,我以前画的人物总是灰蒙蒙的,没有层次感,现在我能通过书里的方法,给人物添加更多生动的色彩和光影效果。我尤其喜欢它提供的案例,特别是人物的五官绘制,眼睛的眼神光,头发的蓬松感,都给出了非常详细的步骤和技巧,我按照练习,感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书不是那种让你看完就扔的书,而是可以反复翻阅,每次都能学到新东西的“宝藏”。它让我从一个对板绘感到恐惧的人,变成了一个充满信心,愿意去不断探索和尝试的爱好者。

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哇!拿到这本书简直是我的板绘救星!我之前一直对板绘很感兴趣,尤其喜欢日系漫画那种鲜活的色彩和流畅的线条,但自己上手之后,面对着SAI这个软件,简直是一头雾水。各种工具怎么用,笔刷怎么选,颜色怎么调,简直像打开了潘多拉的魔盒。我尝试过网上零散的教程,但东拼西凑的,很多关键步骤都含糊不清,学完之后感觉自己还是原地踏步。这本书的出现,真的是太及时了!它承诺“零基础”,这一点我最看重了,因为我真的就是从零开始,对电脑绘画一窍不通。从打开软件的界面认识,到每一个工具的功能解释,再到笔刷的细致调整,都讲得特别透彻。我印象最深的是关于笔刷的章节,之前我总是随便乱点,现在才知道原来不同的笔刷有着完全不同的效果,有的适合勾线,有的适合上色,有的甚至能模拟水彩的质感。书中还提供了很多实际案例,比如如何画出动漫角色的眼睛、头发、服装,每一步都有详细的图文解析,就像跟着老师手把手教学一样。我按照书里的步骤,真的画出了第一个完整的、让自己满意的漫画人物,虽然还有很多不足,但那种成就感是前所未有的!这本书不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了实践指导,让我能够立刻动手去尝试,去纠正错误,去提升。我终于感觉自己不再是一个板绘的“小白”了,而是踏上了成为一名CG画手的光明大道!

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我之前尝试过很多次想学板绘,但每次都因为遇到SAI这个软件而卡住,感觉它就像是一个神秘的宝箱,只有少数人能打开。各种教程也是看了不少,但总感觉抓不住重点,很多关键的步骤讲得含糊不清,学了半天还是不知道怎么下笔。这本书的出现,简直是为我这种“手残党”量身打造的!“零基础”这三个字,让我看到了希望。它从最基础的安装、界面熟悉,到如何握笔、如何感受数位板的压感,都讲得非常细致,就像是有一个经验丰富的老师在我身边手把手教我。我之前最困扰的是如何画出流畅的线条,每次画出来都像锯齿一样,看了这本书的笔刷设置部分,我才恍然大悟,原来调整笔刷的浓度、硬度和倾斜度,就能画出那么漂亮的线条!而且,书中提供的案例也非常丰富,从基础的线条练习,到人物的脸部特征绘制,再到全身的比例把握,都给出了非常详细的步骤和图文解析。我跟着练习,真的感觉自己的绘画水平有了质的飞跃,我终于能画出自己满意的动漫角色了!这本书不仅教会了我SAI软件的使用技巧,更重要的是,它让我重拾了对绘画的信心,让我觉得只要肯努力,并且掌握正确的方法,我也能成为一名优秀的CG画手!

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拿到这本书的时候,我简直是抱着“死马当活马医”的心态,因为我之前尝试学习板绘无数次,每次都因为SAI软件的复杂和网上教程的零散而放弃。但这本书的“零基础”承诺,还是让我燃起了一丝希望。而事实证明,我的选择是正确的!它真的做到了从零开始,非常耐心细致地讲解了SAI软件的方方面面。我最头疼的板块是“笔刷设置”,以前我总是随便乱点,画出来的线条要么粗糙不堪,要么毫无生气。这本书对此进行了非常深入的讲解,我终于明白了如何根据不同的需求去调整笔刷的浓度、硬度、边缘以及笔触的纹理,这让我的线条变得更加流畅和有表现力。而且,书中提供的实操案例也非常丰富,从最基础的线条勾勒,到人物五官的刻画,再到不同发型的绘制,都给出了非常详细的图文步骤,我跟着一步步操作,感觉自己的绘画能力有了质的飞跃。我之前画的人物总是看起来很“木”,现在我能通过书里介绍的阴影和光照技巧,让人物看起来更加立体和生动。这本书不仅仅是教授软件技巧,更是引导我如何去观察和表现,让我从一个板绘“门外汉”变成了对绘画充满热情和自信的爱好者。

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