跟名家学画丛书:怎样画马 国画水墨画山水画入门技巧教程教材 国画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259028

商品编码：25741385115

商品参数

书名：跟名家学画丛书:怎样画马

作者: 师鸿 著

I S B N ：9787122259028

出版社：化学工业出版社

出版时间：2016-04-01

印刷时间：2016-04-01

页数：60

开本：16

包装：平装

定价：25

编辑

适读人群：本书适宜喜爱国画的读者学习。

作者为徐悲鸿的弟子，作品气度恢宏，热烈奔放，深得徐派画马神髓。

书中注重步骤及局部的详细解读和示范，步骤清晰明确，便于读者学习和模仿。

笔者作品赏析精美，实例众多，适于读者学习。

内容简介

马以其矫健和忠诚一直受到人们的喜爱，马画成为了中国国画中的一个重要分支，自古以来受到诸多绘画名家的喜爱。本书邀请国内画家师鸿先生编写，作者以多年的绘画经验与体会，详细介绍了画马的步骤、基本技法、马的形态表现以及马的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

*章中国画基础1

第二章谈画马7

第三章画马的一些要点17

第四章马的形体剖析及画马步骤25

第五章作品赏析45

泼墨丹青，骏逸风骨：探寻中国传统绘画的无限魅力 中国传统绘画，宛如一条悠远流长的河流，承载着千年的文化积淀与审美情趣。它不仅仅是笔墨的挥洒，更是精神的寄托，情感的抒发，以及对天地万物的深刻体悟。在这条河流中，“山水画”与“水墨画”无疑是最为璀璨的两颗明珠，它们以其独特的东方意韵，勾勒出壮丽的山河，描绘出自然的生机，更表达出中国人“天人合一”的哲学思想。而“怎样画马”这一主题，则以其充满力量与生命力的姿态，在中国绘画中占据着举足轻重的地位，成为无数画师倾情描摹的对象。 本套丛书，旨在引领您走进中国传统绘画的奇妙世界，特别是水墨山水画的入门殿堂，并深入探索中国画中极具表现力的“马”的绘画技法。它不是一本简单地罗列技法的图册，而是一次深入的艺术之旅，一次与古今名家对话的契机，一次唤醒您内心绘画潜能的尝试。 一、山水入画，气韵生动：水墨山水画的意境与表现 山水画，是中国绘画中最为经典的画种之一。它所描绘的，并非单纯的山川景致，而是画家胸中丘壑的幻化，是对自然之美的升华与再创造。水墨，作为中国画的核心媒材，以其黑白灰的丰富变化，淋漓尽致地展现了山水画的独特魅力。 意境的营造： 水墨山水画的灵魂在于“意境”。它追求的是“似与不似之间”，是“外师造化，中得心源”。画家通过对山川形态的提炼与概括，以及笔墨的巧妙运用，营造出或幽深静谧，或壮丽磅礴，或烟云缭绕的意境。这种意境，往往能引发观者无限的联想，让他们在画中感受到大自然的呼吸与脉搏，体会到人与自然的和谐统一。 笔墨的乾坤： 水墨的运用，在中国山水画中达到了登峰造极的地步。它不仅仅是色彩的替代，更是精神的载体。 皴法： 皴法是中国山水画中表现山石纹理的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，每一种皴法都赋予了山石不同的质感和生命力，如同山川的肌理，诉说着它们的沧桑与厚重。 墨法： 墨法是中国山水画的关键。墨色的浓淡干湿、枯润变化，能够塑造出山峦的体积感、空间的层次感，以及空气的流动感。浓墨如铁，刚劲有力；淡墨如烟，飘渺虚无；焦墨如漆，沉郁苍劲；湿墨如晕，朦胧迷离。通过对墨的精妙运用，画家能够描绘出朝晖夕阴、风雨晦冥等各种自然景象。 用笔： 笔是墨的载体，也是力量的传递。山水画的用笔，要求刚柔并济，既要有“力透纸背”的坚实，也要有“轻如鸿毛”的灵动。线条的粗细、方圆、曲直，都蕴含着丰富的表现力，能够勾勒出山峦的轮廓，表现出树木的生长姿态，以及云水的动态。 构图的智慧： 山水画的构图，讲究“经营位置”。它并非简单地将景物堆砌，而是通过取舍、组合、虚实对比，营造出引人入胜的视觉效果。留白是中国山水画构图的重要组成部分，它如同音乐中的休止符，给观者留下了想象的空间，使画面更加耐人寻味。高远、平远、深远等构图方式，则从不同的角度展现了山水的壮美与深邃。 点景的妙处： 山水中点景的人物、屋宇、船只等，虽小，却能起到“画龙点睛”的作用，赋予画面以生命力，烘托出山水的意境，展现人与自然的和谐共处。 这套丛书，将从基础的笔墨训练入手，引导您学习如何运用干湿浓淡的墨色来表现山石的体量与质感，如何通过不同的皴法来塑造山峦的形态，如何通过线条的勾勒与渲染来表现树木的姿态与生长，以及如何巧妙地运用留白与虚实关系来营造画面的意境。我们将带领您一步步理解中国山水画的审美原则，培养您对自然景象的观察与提炼能力，让您能够用心去感受，用笔去表达。 二、骏马腾飞，神形兼备：水墨画马的古法与创新 在中国绘画史上，马的形象一直是备受青睐的题材。从战马的金戈铁马，到名驹的千里绝尘，马的形象承载着力量、速度、自由与精神。水墨画马，更是将这种生命力与东方特有的写意精神巧妙融合。 “画马者，贵在得其神骨”： 历代画马名家，无不追求“神似”而非“形似”。他们深入观察马的习性、结构与动态，将对马的理解融入笔端。一张成功的马，不仅仅是外形的描摹，更是生命内在力量的展现。 骨法的显现： 画马的核心在于“骨”。所谓“骨”，指的是马的骨骼结构，即马的体形比例、四肢的连接、背部的起伏等。理解马的骨骼，才能画出马的坚实与力量感。这需要对马的解剖有初步的了解，并通过反复的写生与临摹来掌握。 形体的塑造： 在骨架的基础上，通过笔墨来塑造马的形体。 头部： 马的头部是表情传达的重要部位，眼神的灵动、口鼻的线条、鬃毛的飘逸，都至关重要。 颈部与身躯： 颈部的舒展，身躯的肌肉线条，是表现马匹奔跑或站立姿态的关键。用笔需要既有力又流畅，才能表现出马的筋骨强健。 四肢： 马的四肢是其行动的根本。画出四肢的力度、伸展与收缩，能够表现出马的奔跑速度与动态。特别是马蹄的着地方式，以及不同运动状态下腿部的弯曲角度，都是需要仔细揣摩之处。 鬃毛与尾巴： 飘逸的鬃毛和尾巴，能够极大地增强画面的动感与生命力。它们如同马匹的“风”，随着马的奔跑而飞扬，充满视觉冲击力。 “势”的把握： 马的“势”，指的是马的动态与气势。无论是奔跑的驰骋，还是站立的矫健，都蕴含着一种内在的力量感与生命力。画马，就是要抓住这种“势”，让画面中的马仿佛活了起来。 墨色的变化： 水墨画马，同样讲究墨色的变化。浓淡干湿的墨色，可以表现马的毛发质感、光影变化，以及肌肉的起伏。用笔的疾徐、顿挫，则能表现马奔跑时的速度与力量。 “八骏图”的传承与发展： 从古代的“伯乐相马”到徐悲鸿的写实与写意结合，再到当代画家们的创新，画马的技法与风格也在不断发展。这套丛书，将为您介绍传统画马的基本技法，如勾勒、染墨、写意等，并结合现代审美的角度，引导您在掌握古法的基础上，融入自己的理解与创新。 我们将从描绘马的骨骼结构开始，教授您如何通过简洁而精准的线条来勾勒出马的轮廓，如何运用墨色的浓淡干湿来表现马的毛发质感与肌肉的起伏，如何通过笔法的变化来表现马的动态与神韵。我们将引导您去观察马的各种姿态，去体会它们奔跑时的风驰电掣，静止时的矫健有力，从而创作出有生命力的马匹形象。 三、入门与提升：系统化的学习路径 本套丛书并非一本孤立的教材，而是精心设计的系列课程，旨在为您提供一个系统化、循序渐进的学习路径。 基础先行： 我们将从最基础的笔墨训练开始，让您熟悉毛笔的运用，掌握墨色的调配与控制，学习中国画的基本用笔方法。这些基础训练，是您将来创作一切题材的基石。 技法剖析： 针对山水画，我们将逐一讲解皴法、点苔、勾勒、渲染等技法，并配以大量范例，帮助您理解每一种技法的特点与运用。针对画马，我们将详细解析马的解剖结构、动态表现、毛发绘制等关键环节。 名家借鉴： 中国绘画大师辈出，他们的作品是宝贵的财富。本丛书将精选历代名家的经典作品，并进行深入的分析与解读，让您在学习技法的同时，领略名家的艺术思想与审美情趣。我们将通过对这些作品的临摹与学习，汲取精华，融会贯通。 实践指导： 学习绘画，离不开大量的实践。丛书将提供一系列由浅入深的创作练习，引导您将所学的技法应用到实际创作中。从简单的景物描绘，到复杂的山水构图；从马的局部写生，到整匹马的动态表现，我们将一步步引导您完成创作。 理论与实践结合： 我们不仅关注技法的传授，更注重对中国画美学思想的解读。通过对中国画“气韵生动”、“意境”、“写意”等核心概念的阐释，帮助您建立起正确的艺术观，理解中国画的独特魅力。 这套丛书，不仅仅是您书桌上的一个参考，更是您走向中国传统绘画艺术殿堂的引路人。 它将帮助您： 掌握中国水墨山水画的基本表现技法，能够独立创作出具有东方意境的山水画作品。 深刻理解中国画马的造型规律与精神内涵，能够画出栩栩如生、形神兼备的骏马。 培养您对中国传统绘画的浓厚兴趣，激发您的创作热情，开启您的艺术人生。 无论您是零基础的初学者，还是希望进一步提升的绘画爱好者，都能在这套丛书中找到适合您的学习内容。让我们一起，用笔墨绘就壮丽山河，用丹青描绘矫健身姿，在泼墨挥毫中，感受中国传统艺术的无穷魅力，体悟“天人合一”的哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正掌握一门技艺，尤其像是国画这样讲究意境和神韵的艺术，理论知识的扎实是必不可少的。我曾花了不少时间阅读各种关于中国画史、美学理论的书籍，试图从更宏观的角度去理解国画的魅力。我也阅读过一些关于笔墨技法的探讨，比如如何运用不同的笔触来表现山石的纹理，如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感和层次感，这些都给了我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的艺术教材不仅仅是传授技巧，更是传递一种精神和理念。我曾经阅读过一些关于中国画家的传记和访谈，了解到他们是如何从生活中汲取灵感，如何将自己的情感和思考融入画作。我也对中国画中的“意境”和“神韵”有着特别的追求，希望能够通过学习，不仅仅画出形似，更能画出神似。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的色彩运用一直感到非常着迷。虽然水墨画以墨为主，但其中也蕴含着丰富的色彩变化。我曾经研究过中国画中经典的设色方法，比如“三绿”、“二青”等，以及如何通过不同的色彩组合来营造画面的氛围和情感。我也对工笔画中的细腻设色有着深深的敬意，那种一丝不苟的色彩叠加，能赋予画面生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画马有着特别的兴趣，总觉得马是中国传统绘画中极具生命力和象征意义的题材。我曾经尝试过临摹一些古代画马名家的作品，比如韩干、赵孟頫等，试图从中学习他们捕捉马匹形态和动态的技巧。我也阅读过一些关于马的生理结构的书籍，希望能够更深入地理解马的肌肉走向、骨骼结构，以便在绘画中更加准确地表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的山水情有独钟，特别是那些描绘出山峦叠嶂、云雾缭绕的画作，总能让我心生向往，仿佛置身于那静谧而壮丽的自然之中。然而，我始终觉得，真正的山水画不仅仅是对自然景色的复制，更重要的是一种意境的传达，一种画家对自然的情感寄托和精神感悟。我曾尝试过临摹一些名家画作，但总感觉抓不住其中的精髓，画出来的作品总显得呆板，缺乏生气。

评分☆☆☆☆☆

我个人对水墨画情有独钟，那种晕染开来的墨色，那种写意传神的笔触，总能给我一种独特的视觉享受。我曾经花费大量时间去观察和模仿水墨画的韵味，研究水墨在宣纸上的流动和渗透，尝试用不同的湿度和墨量来表现不同的肌理效果。我也对中国古代文人画有着浓厚的兴趣，尤其是那些通过水墨来寄托情怀、表达雅趣的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的过程是一个不断探索和实践的过程。我曾经参加过一些线下的国画培训班，老师会亲自指导我们如何运笔、用墨，如何构图、设色。这些实践性的指导对于我来说非常有帮助，让我能够及时纠正错误，并且在老师的讲解下，更能理解一些抽象的技法。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的教程应该能够循序渐进地引导读者掌握一门技艺。我曾经购买过一些关于国画入门的书籍，有些过于理论化，让我觉得难以入手；有些则过于技巧化，但缺乏对整体风格的讲解。我一直在寻找一本能够将理论与实践相结合，既有基础知识讲解，又能提供清晰的步骤和范例的教材，希望能够帮助我克服在绘画过程中遇到的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的象征意义非常感兴趣，而马在其中扮演着重要的角色，象征着力量、速度、自由和成功。我曾经研究过中国古代关于马的诗歌、传说，试图从中理解画家们创作马的灵感来源，以及他们赋予马匹的文化内涵。我也对不同朝代、不同地域的画马风格差异有着浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着深厚的情感，而国画作为其重要的组成部分，一直是我学习和探索的对象。在我看来，国画不仅仅是纸上的丹青，更是承载着中华民族几千年来的审美情趣、哲学思想和人文精神的载体。我曾研究过历代名家如何将儒释道三家的思想融入画作，如何通过山水画来表达“天人合一”的理想境界，这些都让我对国画的理解上升到了一个新的高度。