具體描述
●：準備工作
●第二章：製作工具
●第三章：紙張：大變身
●雨聲器
●紙麵具
●紙珠子人偶
●自製速寫簿
●卡紙浮雕
●紙捲浮雕
●探訪藝術傢：陶藝師簡·考夫曼
●第四章：玩轉黏土
●手捏陶罐
●情緒麵具
●紋理、印章與瓷磚
●手偶
●沙球與搖鈴
●壁掛
●捏壺小鳥
●探訪藝術傢：雕塑傢梅根·博格諾維奇
●部分目錄
內容簡介
《創意美術實驗室（暢銷版）》是蘇珊·西瓦繼暢銷書《創意繪畫實驗室》後又一部力著，這次她將平麵的繪畫作品“立”瞭起來，為大傢的藝術創作提供瞭無限可能。本書收錄瞭32個有趣的3D藝術課程，涵蓋黏土、石膏、紙張、織物、彩珠及更多的混閤材料運用，讓創意實踐更多樣、藝術錶達更豐富。每個課程的靈感均來自一位傑齣藝術傢的藝術創作。開放性的課程設置可以讓讀者反復實踐，期待各種不同的效果。本書適閤全傢人一起閱讀，也可以作為美術老師的培訓教材。本書中的課程在學校、培訓機構中進行瞭一遍又一遍探索及嘗試，極具實用性和可操作性。不同的讀者通過同一節課的學習會創作齣不同的作品，那麼，請跟著本書中詳細的步驟圖，一起創造屬於你的美術作品吧！ (美)蘇珊·西瓦剋(Susan Schwake) 著；金黎晅 譯 蘇珊·西瓦是一位藝術傢、藝術教育者以及館長。她參與瞭若乾公共藝術展覽，並創造瞭大型的特定場域藝術作品。她對於教學以及與他人共同進行藝術創作的熱愛，源自她四年級時的一個想法。她的工作環境多種多樣，包括學校、社區中心、有特殊需求的非盈利組織、夏令營、多年齡層的設施、圖書館和她自己的藝術學校。在過去的20年間，蘇珊已經嚮上百人教授瞭藝術課程。她舉辦瞭一個長期的兒童藝術展覽，其中包括100多件由當地兒童創作的作品。這些作品在1997年，為其當地圖書館嶄新的兒童室的牆壁添彩，並於2007年更換一新，來慶祝建館10周年。2000年，她為一個多機構共用的新場地發起瞭類似的項目，有超過400位不同年齡層的人參等 本書通篇介紹瞭如何製作立體、醒目、固定在頂棚的，或會讓你反復打量的藝術作品。我次真正與3D藝術相遇是在大學的一堂立體藝術與設計課上。教授給我們布置的個作業就是要求用紙張來完成藝術作品。我們需要把一張平麵的紙變成一個球體。當時我還是一名新生，輕易就會打退堂鼓—但這個作業震撼瞭我的整個世界（也使我開始接觸摺紙藝術）！參加過那堂課以及其他大學立體媒介課程之後，我有幸在幾位傑齣藝術傢和導師的引導下開始鍛煉起自己的3D藝術製作技巧。我將其中的一些經驗用到瞭我的學生身上，我很高興能在本書中分享這些經驗。我衷心希望這本書能夠給予你製作3D藝術的靈感，並激發你心中將各種材料製作成理想物品的渴望！
在過去20多年的教學生涯中，這些課程幾乎是學生們的“愛”。每堂課的靈感都源自一位藝術傢的作品，同時旨在鼓勵每個人發揮齣自己的風格。在我們的畫廊中，我每年都會與很多現代藝術傢閤作，並共同舉辦個人展等
用戶評價
我在閱讀《創意美術實驗室(暢銷版)》的過程中，最大的感受是它所帶來的那種“自由”和“解放”。它並非一本教條式的教科書，而是像一位老朋友，在藝術的道路上與你並肩前行，鼓勵你大膽嘗試，不怕犯錯。書中關於“打破常規思維的藝術實驗”部分，讓我深受啓發。作者鼓勵讀者去質疑一切“理所當然”，去挑戰那些約定俗成的規則。我曾經嘗試用“倒著畫”的方式來創作一幅肖像，這顛覆瞭我以往的創作習慣，但最終的作品卻呈現齣一種意想不到的驚喜，人物的麵部結構在一種新的視角下得到瞭全新的解讀。這本書讓我意識到，創意往往就隱藏在那些看似“不閤邏輯”的地方。它鼓勵我擁抱那些“錯誤”，因為它們往往能帶來意想不到的靈感。它讓我在藝術創作中擺脫瞭束縛，找迴瞭那種純粹的、孩童般的好奇心和探索欲。這本書不僅僅是在教我如何“畫”，更是在教我如何“看”，如何用更廣闊的視角去感知和理解這個世界。它讓我成為瞭一個更具創造力、更熱愛生活的人。
評分我一直認為，藝術創作的過程，就是與自己的內心進行對話的過程。《創意美術實驗室(暢銷版)》恰恰提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠以更自由、更深刻的方式與自己對話。書中提齣的“意識流繪畫法”讓我耳目一新，它鼓勵我拋開一切預設的想法，讓筆尖跟隨內心的湧動去自由揮灑。剛開始嘗試時，我感到有些不知所措，但隨著一次次的練習，我逐漸體會到其中的奧妙。那些看似雜亂無章的綫條和色彩，在事後看來，竟然能夠清晰地反映齣我當時的心情和思緒。我曾經在一次情緒低落時進行瞭一次“意識流繪畫”，畫麵充滿瞭深沉的藍色和破碎的紅色，事後我纔意識到，那正是當時內心真實的寫照。這本書讓我學會瞭如何通過藝術來“聽”自己內心的聲音，如何去理解和接納那些復雜的情緒。它不僅僅是一本教人畫畫的書，更是一本教人如何認識自己、關愛自己的心靈指南。通過這本書，我發現，原來藝術創作，也可以是一種療愈的方式。
評分作為一名曾經對美術缺乏信心的人，我常常覺得自己的雙手笨拙，無法錶達內心的想法。《創意美術實驗室(暢銷版)》的齣現，徹底改變瞭我的認知。這本書最打動我的是它所倡導的“人人都是藝術傢”的理念。它打破瞭專業與非專業的界限，用最平易近人的方式，引導每一個讀者去發現自己身上的藝術潛能。我尤其喜歡書中“創意工具箱”的闆塊，它介紹瞭很多生活中隨處可見的物品，如何將其轉化為有趣的繪畫工具，比如用棉簽蘸取顔料點畫，用海綿壓印齣紋理，用舊牙刷刷齣噴濺效果。這些方法不僅新穎有趣，而且門檻極低，讓我這個“手殘黨”也能輕鬆上手。我曾經嘗試用一個廢棄的塑料瓶底部，蘸取顔料在紙上印齣獨特的花紋，整個過程充滿瞭驚喜和樂趣，我第一次感覺到，原來創作可以如此簡單而充滿成就感。這本書給瞭我重新審視自己、發現自己潛能的勇氣和信心。它讓我明白，藝術並非少數人的專利，而是每個人都可以參與其中、享受其中的美妙旅程。
評分初次翻開《創意美術實驗室(暢銷版)》，就被其封麵那充滿想象力的插畫和大膽的配色所吸引，仿佛預示著一段充滿驚喜的藝術探索之旅即將展開。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在技法上有所欠缺，難以將腦海中閃現的無數個創意轉化為實際的作品。市麵上關於美術的書籍也看瞭不少，有的過於理論化，讓人望而卻步；有的則過於基礎，無法滿足我想要突破自我的渴望。直到遇見瞭這本書，我纔仿佛找到瞭那把開啓創意之門的鑰匙。《創意美術實驗室(暢銷版)》並非一本枯燥乏味的教程，它更像是一位經驗豐富、充滿熱情的藝術導師，用生動有趣的語言引導我一步步深入探索美術的無限可能。書中並沒有羅列枯燥的條條框框，而是通過一個個精心設計的“實驗”，鼓勵讀者去嘗試、去感受、去打破常規。我尤其喜歡其中關於“色彩情緒療愈”的章節，作者通過引導讀者去觀察不同顔色帶來的心理感受，再將其運用到自己的創作中，我嘗試著根據當下的心情選擇顔色，竟然真的能産生一種奇妙的釋放感，那些壓抑的情緒仿佛在色彩的碰撞中得到瞭宣泄。書中的插圖和範例都極具啓發性，它們不是為瞭展示作者高超的技藝，而是為瞭激發讀者的靈感，讓我看到原來那些看似不可能的組閤，竟然可以如此和諧而富有錶現力。我迫不及待地想要開始我的第一個“創意實驗”，將書中所學的理念融入到自己的實踐中，我相信，通過這本書的指引，我的藝術之路一定會更加寬廣和精彩。
評分我是一位長期浸淫在設計行業多年的從業者，見過的各類設計類書籍不計其數，但真正能觸動我、並為我帶來全新思考的書卻寥寥無幾。而《創意美術實驗室(暢銷版)》無疑是其中的佼佼者。這本書最大的亮點在於它將“創意”這個抽象的概念具象化，並提供瞭一套係統而又靈活的方法論。書中提齣的“思維導圖式創作流程”讓我眼前一亮，它打破瞭我以往那種綫性思維的局限，鼓勵我從一個點發散齣無限的可能，再將這些看似雜亂的碎片重新組閤，形成獨特的藝術錶達。我特彆欣賞書中關於“跨界融閤”的理念，作者鼓勵我們將不同領域的元素巧妙地融入到美術創作中，比如將科學原理轉化為視覺語言，或者將文學故事賦予畫麵生命。我曾經嘗試過將一段古老的詩歌，通過抽象的色彩和綫條來解讀，過程中遇到瞭不少瓶頸，但翻閱這本書的“靈感捕獲與轉化”章節後，我仿佛找到瞭突破口。書中提供瞭許多非常規的“靈感收集”技巧，例如“感官聯想法”和“場景模擬法”，這些方法不僅新穎，而且非常實用，我嘗試用“感官聯想法”去構思一個以“雨後初霽”為主題的作品，通過想象雨水的氣味、濕潤的空氣、陽光穿透雲層的感覺，最終創作齣瞭一個充滿生機的畫麵。這本書不僅僅是關於美術技巧的講解，它更是一種思維方式的啓濛，它讓我重新審視瞭“創意”的本質，並賦予瞭我更強大的“創意引擎”。
評分我是一名對色彩有著特彆情感的愛好者，常常在色彩的搭配上感到睏惑，不知道如何纔能讓色彩既和諧又富有錶現力。《創意美術實驗室(暢銷版)》在這方麵給瞭我巨大的幫助。書中關於“色彩心理學與情感錶達”的章節，讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我之前隻是簡單地認為紅色是熱情，藍色是憂鬱，但這本書卻深入地探討瞭色彩在不同文化、不同語境下的細微差異，以及它們如何影響人的心理和情感。我特彆喜歡書中關於“色彩衝突與和諧”的運用技巧，它教會我如何利用對比色來製造視覺衝擊力，又如何通過鄰近色來營造柔和的氛圍。我曾經嘗試用書中所講的“漸變色彩敘事法”來創作一幅關於“日齣”的畫麵，我從深邃的紫色逐漸過渡到溫暖的橙黃，再到耀眼的金色，每一種色彩的變化都傳遞著一種希望和能量。這本書讓我在色彩的世界裏找到瞭更多的可能性，它不再是簡單的調色闆，而是充滿瞭無限情感和故事的語言。
評分我一直對如何將抽象的理念轉化為具象的視覺語言感到睏惑。《創意美術實驗室(暢銷版)》在這方麵給瞭我極大的啓發。這本書並沒有直接教你如何畫，而是通過引導你理解“為什麼”要這樣畫，以及“如何”去觀察和感受。我非常欣賞書中關於“敘事性構圖”的講解，它教會我如何通過畫麵的布局、元素的安排，來講述一個故事，引導觀眾的情緒。我曾經嘗試創作一幅關於“等待”的畫，但我始終覺得畫麵顯得空洞，缺乏情感。在閱讀瞭這本書的“情緒流轉的構圖法則”後，我明白瞭如何利用留白、綫條的走嚮、甚至是光影的變化，來營造一種引人入勝的敘事感。我開始在畫麵中增加一些象徵性的元素，比如一隻展翅欲飛的鳥，卻被無形的綫束縛住，這種細節的添加，瞬間讓畫麵充滿瞭故事性和情感張力。這本書讓我意識到，優秀的藝術作品，不僅僅是視覺的享受，更是思想的傳達，是情感的共鳴。它教會我如何成為一個更“懂”藝術的創作者，而不僅僅是一個“會”畫畫的人。
評分我一直認為，藝術的魅力在於其能夠觸及內心深處的情感，並引發共鳴。《創意美術實驗室(暢銷版)》正是這樣一本能夠做到這一點的好書。它並沒有將重點放在“畫得像不像”上，而是鼓勵讀者去探索“畫齣什麼感覺”。書中有一章關於“情緒色彩的語言”的探討，作者通過引導讀者去感受不同色彩所帶來的情緒波動，並將這些情緒轉化為畫麵上的筆觸和色調，我深受啓發。我曾經嘗試用冷色調來錶達一種淡淡的憂傷，卻發現畫麵始終缺乏力量，直到閱讀瞭這本書，我纔理解，即使是憂傷，也可以有層次，可以有力量。我運用書中所講的“對比色情緒疊加法”，在憂傷的藍色基調上，點綴瞭幾抹跳躍的黃色，瞬間讓畫麵充滿瞭復雜而真實的情感張力。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達。它鼓勵我放下對“完美”的執念，去擁抱那些不完美，因為正是這些不完美，纔構成瞭我們豐富而真實的情感世界。我開始更加關注自己內心的感受，並將它們毫無保留地傾注到我的畫作中。這本書如同一個心靈的港灣，讓我能夠在一個安全、自由的空間裏，盡情地釋放和錶達自我。
評分作為一名業餘的藝術愛好者，我常常感到自己陷入瞭一種創作的瓶頸期，總是在固定的模式裏徘徊，缺乏突破和創新。《創意美術實驗室(暢銷版)》的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。這本書的獨特之處在於它提供瞭一種“玩轉”藝術的方式，將學習的過程變得如同遊戲一般有趣。我非常喜歡書中“主題發散與變形”的練習，它鼓勵我從一個簡單的物體齣發，通過各種意想不到的聯想和變形，創造齣全新的形象。我曾經嘗試用“椅子”作為主題，在書的引導下，我竟然聯想到瞭“變形金剛的腿”、“未來交通工具”、“抽象的雕塑”等等，這些天馬行空的想象，都轉化為瞭一幅幅充滿驚喜的作品。書中對於“點、綫、麵”的多種運用方式的講解，也讓我受益匪淺。我之前對這些基本構成元素總是停留在錶麵的理解，而這本書則深入淺齣地講解瞭如何通過它們來構建畫麵、錶達情感，甚至營造氛圍。我嘗試用粗獷的綫條來錶現力量感，用細膩的點狀來營造夢幻感，每一次的嘗試都帶給我新的發現。這本書讓我在創作中找迴瞭樂趣，讓我不再害怕失敗，而是享受每一次的嘗試和探索。它讓我明白，創意並非遙不可及，它就藏在我們每一個人的心中，等待著被喚醒。
評分作為一名長期在教育一綫工作的老師，我一直緻力於尋找能夠激發學生藝術潛能、培養其創造力的優秀教材。《創意美術實驗室(暢銷版)》的齣現，無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書的語言風格非常親切，沒有絲毫的學術腔調，完全是從孩子的視角齣發，用他們能夠理解和接受的方式去引導。我特彆喜歡書中“想象力遊樂場”的部分，裏麵設計瞭許多充滿趣味性和互動性的遊戲，比如“萬物皆可畫”的挑戰，鼓勵孩子們將日常生活中常見的物品，通過奇特的組閤和想象，賦予它們全新的生命。我嘗試將書中的一些小練習引入課堂，孩子們反響非常熱烈，他們不再是機械地模仿，而是開始主動思考，大膽嘗試。書中關於“實驗性材料運用”的章節也讓我印象深刻，它鼓勵學生們跳齣傳統顔料和畫筆的束縛，去探索紙張、布料、廢棄物等各種材料的可能性。在一次關於“自然之韻”的教學中，我引導學生們收集落葉、樹枝、小石子等，讓他們利用這些天然材料進行拼貼和創作，學生們驚喜地發現，原來大自然本身就蘊藏著如此豐富的藝術靈感。這本書不僅僅是一本美術書，它更是一本關於如何點燃孩子想象力、培養他們獨立思考和解決問題能力的寶典。它讓美術課變得更加生動有趣，讓孩子們在玩樂中學習，在探索中成長。
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