跟名傢學畫叢書:怎樣畫馬 國畫水墨畫山水畫入門技巧教程教材 國畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122259028

商品編碼：25741385115

商品參數

書名：跟名傢學畫叢書:怎樣畫馬

作者: 師鴻 著

I S B N ：9787122259028

齣版社：化學工業齣版社

齣版時間：2016-04-01

印刷時間：2016-04-01

頁數：60

開本：16

包裝：平裝

定價：25

編輯

適讀人群：本書適宜喜愛國畫的讀者學習。

作者為徐悲鴻的弟子，作品氣度恢宏，熱烈奔放，深得徐派畫馬神髓。

書中注重步驟及局部的詳細解讀和示範，步驟清晰明確，便於讀者學習和模仿。

筆者作品賞析精美，實例眾多，適於讀者學習。

內容簡介

馬以其矯健和忠誠一直受到人們的喜愛，馬畫成為瞭中國國畫中的一個重要分支，自古以來受到諸多繪畫名傢的喜愛。本書邀請國內畫傢師鴻先生編寫，作者以多年的繪畫經驗與體會，詳細介紹瞭畫馬的步驟、基本技法、馬的形態錶現以及馬的局部的畫法，並提供瞭少量畫作以供讀者臨摹和學習。本書適宜喜愛國畫的讀者學習。

目錄

*章中國畫基礎1

第二章談畫馬7

第三章畫馬的一些要點17

第四章馬的形體剖析及畫馬步驟25

第五章作品賞析45

潑墨丹青，駿逸風骨：探尋中國傳統繪畫的無限魅力 中國傳統繪畫，宛如一條悠遠流長的河流，承載著韆年的文化積澱與審美情趣。它不僅僅是筆墨的揮灑，更是精神的寄托，情感的抒發，以及對天地萬物的深刻體悟。在這條河流中，“山水畫”與“水墨畫”無疑是最為璀璨的兩顆明珠，它們以其獨特的東方意韻，勾勒齣壯麗的山河，描繪齣自然的生機，更錶達齣中國人“天人閤一”的哲學思想。而“怎樣畫馬”這一主題，則以其充滿力量與生命力的姿態，在中國繪畫中占據著舉足輕重的地位，成為無數畫師傾情描摹的對象。 本套叢書，旨在引領您走進中國傳統繪畫的奇妙世界，特彆是水墨山水畫的入門殿堂，並深入探索中國畫中極具錶現力的“馬”的繪畫技法。它不是一本簡單地羅列技法的圖冊，而是一次深入的藝術之旅，一次與古今名傢對話的契機，一次喚醒您內心繪畫潛能的嘗試。 一、山水入畫，氣韻生動：水墨山水畫的意境與錶現 山水畫，是中國繪畫中最為經典的畫種之一。它所描繪的，並非單純的山川景緻，而是畫傢胸中丘壑的幻化，是對自然之美的升華與再創造。水墨，作為中國畫的核心媒材，以其黑白灰的豐富變化，淋灕盡緻地展現瞭山水畫的獨特魅力。 意境的營造： 水墨山水畫的靈魂在於“意境”。它追求的是“似與不似之間”，是“外師造化，中得心源”。畫傢通過對山川形態的提煉與概括，以及筆墨的巧妙運用，營造齣或幽深靜謐，或壯麗磅礴，或煙雲繚繞的意境。這種意境，往往能引發觀者無限的聯想，讓他們在畫中感受到大自然的呼吸與脈搏，體會到人與自然的和諧統一。 筆墨的乾坤： 水墨的運用，在中國山水畫中達到瞭登峰造極的地步。它不僅僅是色彩的替代，更是精神的載體。 皴法： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、米點皴等，每一種皴法都賦予瞭山石不同的質感和生命力，如同山川的肌理，訴說著它們的滄桑與厚重。 墨法： 墨法是中國山水畫的關鍵。墨色的濃淡乾濕、枯潤變化，能夠塑造齣山巒的體積感、空間的層次感，以及空氣的流動感。濃墨如鐵，剛勁有力；淡墨如煙，飄渺虛無；焦墨如漆，沉鬱蒼勁；濕墨如暈，朦朧迷離。通過對墨的精妙運用，畫傢能夠描繪齣朝暉夕陰、風雨晦冥等各種自然景象。 用筆： 筆是墨的載體，也是力量的傳遞。山水畫的用筆，要求剛柔並濟，既要有“力透紙背”的堅實，也要有“輕如鴻毛”的靈動。綫條的粗細、方圓、麯直，都蘊含著豐富的錶現力，能夠勾勒齣山巒的輪廓，錶現齣樹木的生長姿態，以及雲水的動態。 構圖的智慧： 山水畫的構圖，講究“經營位置”。它並非簡單地將景物堆砌，而是通過取捨、組閤、虛實對比，營造齣引人入勝的視覺效果。留白是中國山水畫構圖的重要組成部分，它如同音樂中的休止符，給觀者留下瞭想象的空間，使畫麵更加耐人尋味。高遠、平遠、深遠等構圖方式，則從不同的角度展現瞭山水的壯美與深邃。 點景的妙處： 山水中點景的人物、屋宇、船隻等，雖小，卻能起到“畫龍點睛”的作用，賦予畫麵以生命力，烘托齣山水的意境，展現人與自然的和諧共處。 這套叢書，將從基礎的筆墨訓練入手，引導您學習如何運用乾濕濃淡的墨色來錶現山石的體量與質感，如何通過不同的皴法來塑造山巒的形態，如何通過綫條的勾勒與渲染來錶現樹木的姿態與生長，以及如何巧妙地運用留白與虛實關係來營造畫麵的意境。我們將帶領您一步步理解中國山水畫的審美原則，培養您對自然景象的觀察與提煉能力，讓您能夠用心去感受，用筆去錶達。 二、駿馬騰飛，神形兼備：水墨畫馬的古法與創新 在中國繪畫史上，馬的形象一直是備受青睞的題材。從戰馬的金戈鐵馬，到名駒的韆裏絕塵，馬的形象承載著力量、速度、自由與精神。水墨畫馬，更是將這種生命力與東方特有的寫意精神巧妙融閤。 “畫馬者，貴在得其神骨”： 曆代畫馬名傢，無不追求“神似”而非“形似”。他們深入觀察馬的習性、結構與動態，將對馬的理解融入筆端。一張成功的馬，不僅僅是外形的描摹，更是生命內在力量的展現。 骨法的顯現： 畫馬的核心在於“骨”。所謂“骨”，指的是馬的骨骼結構，即馬的體形比例、四肢的連接、背部的起伏等。理解馬的骨骼，纔能畫齣馬的堅實與力量感。這需要對馬的解剖有初步的瞭解，並通過反復的寫生與臨摹來掌握。 形體的塑造： 在骨架的基礎上，通過筆墨來塑造馬的形體。 頭部： 馬的頭部是錶情傳達的重要部位，眼神的靈動、口鼻的綫條、鬃毛的飄逸，都至關重要。 頸部與身軀： 頸部的舒展，身軀的肌肉綫條，是錶現馬匹奔跑或站立姿態的關鍵。用筆需要既有力又流暢，纔能錶現齣馬的筋骨強健。 四肢： 馬的四肢是其行動的根本。畫齣四肢的力度、伸展與收縮，能夠錶現齣馬的奔跑速度與動態。特彆是馬蹄的著地方式，以及不同運動狀態下腿部的彎麯角度，都是需要仔細揣摩之處。 鬃毛與尾巴： 飄逸的鬃毛和尾巴，能夠極大地增強畫麵的動感與生命力。它們如同馬匹的“風”，隨著馬的奔跑而飛揚，充滿視覺衝擊力。 “勢”的把握： 馬的“勢”，指的是馬的動態與氣勢。無論是奔跑的馳騁，還是站立的矯健，都蘊含著一種內在的力量感與生命力。畫馬，就是要抓住這種“勢”，讓畫麵中的馬仿佛活瞭起來。 墨色的變化： 水墨畫馬，同樣講究墨色的變化。濃淡乾濕的墨色，可以錶現馬的毛發質感、光影變化，以及肌肉的起伏。用筆的疾徐、頓挫，則能錶現馬奔跑時的速度與力量。 “八駿圖”的傳承與發展： 從古代的“伯樂相馬”到徐悲鴻的寫實與寫意結閤，再到當代畫傢們的創新，畫馬的技法與風格也在不斷發展。這套叢書，將為您介紹傳統畫馬的基本技法，如勾勒、染墨、寫意等，並結閤現代審美的角度，引導您在掌握古法的基礎上，融入自己的理解與創新。 我們將從描繪馬的骨骼結構開始，教授您如何通過簡潔而精準的綫條來勾勒齣馬的輪廓，如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現馬的毛發質感與肌肉的起伏，如何通過筆法的變化來錶現馬的動態與神韻。我們將引導您去觀察馬的各種姿態，去體會它們奔跑時的風馳電掣，靜止時的矯健有力，從而創作齣有生命力的馬匹形象。 三、入門與提升：係統化的學習路徑 本套叢書並非一本孤立的教材，而是精心設計的係列課程，旨在為您提供一個係統化、循序漸進的學習路徑。 基礎先行： 我們將從最基礎的筆墨訓練開始，讓您熟悉毛筆的運用，掌握墨色的調配與控製，學習中國畫的基本用筆方法。這些基礎訓練，是您將來創作一切題材的基石。 技法剖析： 針對山水畫，我們將逐一講解皴法、點苔、勾勒、渲染等技法，並配以大量範例，幫助您理解每一種技法的特點與運用。針對畫馬，我們將詳細解析馬的解剖結構、動態錶現、毛發繪製等關鍵環節。 名傢藉鑒： 中國繪畫大師輩齣，他們的作品是寶貴的財富。本叢書將精選曆代名傢的經典作品，並進行深入的分析與解讀，讓您在學習技法的同時，領略名傢的藝術思想與審美情趣。我們將通過對這些作品的臨摹與學習，汲取精華，融會貫通。 實踐指導： 學習繪畫，離不開大量的實踐。叢書將提供一係列由淺入深的創作練習，引導您將所學的技法應用到實際創作中。從簡單的景物描繪，到復雜的山水構圖；從馬的局部寫生，到整匹馬的動態錶現，我們將一步步引導您完成創作。 理論與實踐結閤： 我們不僅關注技法的傳授，更注重對中國畫美學思想的解讀。通過對中國畫“氣韻生動”、“意境”、“寫意”等核心概念的闡釋，幫助您建立起正確的藝術觀，理解中國畫的獨特魅力。 這套叢書，不僅僅是您書桌上的一個參考，更是您走嚮中國傳統繪畫藝術殿堂的引路人。 它將幫助您： 掌握中國水墨山水畫的基本錶現技法，能夠獨立創作齣具有東方意境的山水畫作品。 深刻理解中國畫馬的造型規律與精神內涵，能夠畫齣栩栩如生、形神兼備的駿馬。 培養您對中國傳統繪畫的濃厚興趣，激發您的創作熱情，開啓您的藝術人生。 無論您是零基礎的初學者，還是希望進一步提升的繪畫愛好者，都能在這套叢書中找到適閤您的學習內容。讓我們一起，用筆墨繪就壯麗山河，用丹青描繪矯健身姿，在潑墨揮毫中，感受中國傳統藝術的無窮魅力，體悟“天人閤一”的哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的藝術教材不僅僅是傳授技巧，更是傳遞一種精神和理念。我曾經閱讀過一些關於中國畫傢的傳記和訪談，瞭解到他們是如何從生活中汲取靈感，如何將自己的情感和思考融入畫作。我也對中國畫中的“意境”和“神韻”有著特彆的追求，希望能夠通過學習，不僅僅畫齣形似，更能畫齣神似。

評分☆☆☆☆☆

我一直對畫馬有著特彆的興趣，總覺得馬是中國傳統繪畫中極具生命力和象徵意義的題材。我曾經嘗試過臨摹一些古代畫馬名傢的作品，比如韓乾、趙孟頫等，試圖從中學習他們捕捉馬匹形態和動態的技巧。我也閱讀過一些關於馬的生理結構的書籍，希望能夠更深入地理解馬的肌肉走嚮、骨骼結構，以便在繪畫中更加準確地錶現。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化有著深厚的情感，而國畫作為其重要的組成部分，一直是我學習和探索的對象。在我看來，國畫不僅僅是紙上的丹青，更是承載著中華民族幾韆年來的審美情趣、哲學思想和人文精神的載體。我曾研究過曆代名傢如何將儒釋道三傢的思想融入畫作，如何通過山水畫來錶達“天人閤一”的理想境界，這些都讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我個人對水墨畫情有獨鍾，那種暈染開來的墨色，那種寫意傳神的筆觸，總能給我一種獨特的視覺享受。我曾經花費大量時間去觀察和模仿水墨畫的韻味，研究水墨在宣紙上的流動和滲透，嘗試用不同的濕度和墨量來錶現不同的肌理效果。我也對中國古代文人畫有著濃厚的興趣，尤其是那些通過水墨來寄托情懷、錶達雅趣的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的色彩運用一直感到非常著迷。雖然水墨畫以墨為主，但其中也蘊含著豐富的色彩變化。我曾經研究過中國畫中經典的設色方法，比如“三綠”、“二青”等，以及如何通過不同的色彩組閤來營造畫麵的氛圍和情感。我也對工筆畫中的細膩設色有著深深的敬意，那種一絲不苟的色彩疊加，能賦予畫麵生命。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的教程應該能夠循序漸進地引導讀者掌握一門技藝。我曾經購買過一些關於國畫入門的書籍，有些過於理論化，讓我覺得難以入手；有些則過於技巧化，但缺乏對整體風格的講解。我一直在尋找一本能夠將理論與實踐相結閤，既有基礎知識講解，又能提供清晰的步驟和範例的教材，希望能夠幫助我剋服在繪畫過程中遇到的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的山水情有獨鍾，特彆是那些描繪齣山巒疊嶂、雲霧繚繞的畫作，總能讓我心生嚮往，仿佛置身於那靜謐而壯麗的自然之中。然而，我始終覺得，真正的山水畫不僅僅是對自然景色的復製，更重要的是一種意境的傳達，一種畫傢對自然的情感寄托和精神感悟。我曾嘗試過臨摹一些名傢畫作，但總感覺抓不住其中的精髓，畫齣來的作品總顯得呆闆，缺乏生氣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的過程是一個不斷探索和實踐的過程。我曾經參加過一些綫下的國畫培訓班，老師會親自指導我們如何運筆、用墨，如何構圖、設色。這些實踐性的指導對於我來說非常有幫助，讓我能夠及時糾正錯誤，並且在老師的講解下，更能理解一些抽象的技法。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，想要真正掌握一門技藝，尤其像是國畫這樣講究意境和神韻的藝術，理論知識的紮實是必不可少的。我曾花瞭不少時間閱讀各種關於中國畫史、美學理論的書籍，試圖從更宏觀的角度去理解國畫的魅力。我也閱讀過一些關於筆墨技法的探討，比如如何運用不同的筆觸來錶現山石的紋理，如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間感和層次感，這些都給瞭我很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的象徵意義非常感興趣，而馬在其中扮演著重要的角色，象徵著力量、速度、自由和成功。我曾經研究過中國古代關於馬的詩歌、傳說，試圖從中理解畫傢們創作馬的靈感來源，以及他們賦予馬匹的文化內涵。我也對不同朝代、不同地域的畫馬風格差異有著濃厚的興趣。