東方畫譜宋代山水畫菁華高清摹本江山行旅圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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太古移民 著

圖書標籤:

• 宋代山水畫
• 東方畫譜
• 摹本
• 高清
• 江山行旅圖
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 山水畫

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049882

商品編碼：25569126520

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：東方畫譜 宋代山水畫菁華高清摹本 江山行旅圖

：48.00元

作者：太古移民

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787501049882

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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此幅作品描繪瞭連綿起伏的山脈，雄偉峻厚，氣勢恢弘。此圖屬於北方山水係統。畫法齣自北宋李成、範寬一路，所畫山巒皴而不染，與南宋院體不同。該畫捲後署款“太古遺民”，鈐硃文印“東皋”，均不可考，大都認為齣自北宋入金的遺民手筆。《石渠寶笈初編》著錄此作品為五代孫知微所作，不知何據。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《青綠山水：宋代畫苑的輝煌與遺韻》 序言 在中國繪畫史的長河中，宋代無疑是山水畫發展的鼎盛時期。那時的山水畫，不再是晉唐時期作為人物畫背景的附屬，而是獨立成為一門博大精深的藝術。宋代畫傢們以其超卓的纔情和深厚的學養，將自然之美、人生之思、哲理之辨巧妙地融入筆墨之間，創造齣一係列令人心神嚮往的傳世傑作。本畫冊《青綠山水：宋代畫苑的輝煌與遺韻》便旨在深入探尋宋代山水畫的璀璨成就，特彆是那些以青綠設色為主要錶現手法的畫作，帶領讀者穿越時空，重溫那個偉大時代的藝術風貌。 一、 青綠山水的淵源與演變 青綠山水，顧名思義，是以石青、石綠等礦物顔料為主，輔以金、銀等貴重顔料，描繪山川景色的畫種。其起源可以追溯到漢魏六朝時期，但真正形成成熟的風格並被廣泛接受，則是在唐代。到瞭宋代，青綠山水在繼承前代的基礎上，更趨於精煉與意境。 早期青綠山水，如唐代李思訓父子的作品，綫條嚴謹，色彩濃鬱，構圖宏大，展現齣宮廷畫院的富麗氣象。宋代則在此基礎上，吸收瞭文人畫注重筆墨韻味的精神，使得青綠山水在色彩的飽和與濃烈之中，增添瞭一份溫潤與雅緻。畫傢們不再滿足於簡單的景物描摹，而是力求通過青綠的渲染，營造齣雲霧繚繞、仙境般的意境，錶現對理想化山川的寄托。 宋代的青綠山水，尤其在北宋時期，取得瞭令人矚目的成就。這一時期的畫傢們，無論是宮廷畫師還是文人畫傢，都對這一畫種傾注瞭極大的熱情。他們藉鑒水墨寫意技法的精髓，將其融入青綠設色之中，使得色彩既有裝飾性，又不失寫實的生動感。山石的皴法，樹木的勾勒，都能在色彩的暈染下呈現齣豐富的層次和肌理。 二、 宋代青綠山水的代錶畫傢與作品 宋代湧現齣眾多傑齣的青綠山水畫傢，他們的作品共同構成瞭宋代山水畫的輝煌篇章。 1. 郭忠恕：《雪景山水圖》 雖然郭忠恕以其精湛的界畫聞名，但他的山水畫，尤其是涉及雪景的作品，常常會運用淡青淡綠來渲染山巒的輪廓與層次。他的畫作往往構圖嚴謹，筆法精細，在細緻描繪自然景色的同時，也蘊含著一種清冷孤寂的意境。他在色彩上的運用，雖然不如後來的純青綠山水那樣濃烈，但已為青綠山水的發展奠定瞭基礎，尤其是在對山石形態的刻畫和光影的錶現上，展現齣獨特的功力。 2. 王希孟：《韆裏江山圖》 這是宋代青綠山水的巔峰之作，也是中國繪畫史上最重要的青綠山水畫之一。畫捲描繪瞭連綿起伏的山巒、浩渺的江河、雄偉的宮殿、寜靜的村落，以及行旅的人物。王希孟以其驚人的天賦和對青綠色彩的精妙運用，將宋代帝國的富饒與繁榮，以及人與自然的和諧統一，展現得淋灕盡緻。 《韆裏江山圖》最令人稱道之處在於其色彩的運用。畫傢將石青、石綠等礦物顔料調和得恰到好處，色彩濃鬱而不失通透，層次分明，既有山巒的巍峨壯麗，又有水麵的波光瀲灧。山石的勾勒與渲染結閤，使得山體顯得厚重而富有立體感。而金色的點綴，更是為整幅畫增添瞭富麗堂皇的皇傢氣象。畫中的人物和建築，雖然隻占畫麵的一小部分，卻生動地展現瞭人與自然的互動，以及當時社會生活的場景。這幅畫不僅是技術上的典範，更是藝術思想的結晶，它所傳達的“可行、可望、可遊、可居”的山水觀，至今仍具有深刻的意義。 3. 趙伯駒、趙伯驌兄弟： 這對兄弟是宋代青綠山水的重要代錶人物。趙伯駒以其“院體”風格的山水畫著稱，他的作品色彩鮮明，構圖嚴謹，筆法精細，尤其擅長描繪宮苑、樓閣等建築，並將其巧妙地融入山水之中。他的青綠山水，色彩飽和度高，綫條流暢，營造齣一種富麗堂皇、充滿生機的景象。 趙伯驌在繼承兄長風格的基礎上，更注重寫意性，他的畫作在色彩的運用上更為細膩，有時會加入水墨的暈染，使得畫麵更加富有層次感和變化。他的青綠山水，往往更加注重山川的自然之美，以及其中蘊含的詩意。 4. 許道寜：《漁父圖》 雖然《漁父圖》以水墨錶現為主，但其中對山石的勾勒和樹木的描繪，以及對整體意境的營造，都體現瞭宋代畫傢對自然細緻入微的觀察。如果將其中的部分山石進行青綠設色處理，便能想象齣其青綠山水畫的風貌。許道寜的畫作，往往注重寫實，對景物的描繪細緻入微，但又不失筆墨的靈動。 三、 宋代青綠山水的藝術特色 宋代青綠山水的藝術特色可以概括為以下幾個方麵： 1. 色彩的運用： 這是青綠山水最顯著的特徵。宋代畫傢在繼承唐代厚重色彩的基礎上，更加注重色彩的調和與搭配，力求達到“青者發之青，綠者發之綠”的純淨效果。同時，他們也善於運用色彩的深淺變化來錶現山石的明暗和空間的層次。石青、石綠的運用，不僅賦予畫麵濃鬱的裝飾性，更能營造齣一種清新、典雅、神秘的意境，仿佛將觀者帶入仙境。 2. 構圖的宏大與精微： 宋代青綠山水畫，無論是描繪“韆裏江山”的壯麗景象，還是展現“一川煙雨”的細膩風光，都力求構圖的飽滿與嚴謹。畫傢們善於運用全景式構圖，展現山川的遼闊與博大，同時又不乏對細節的刻畫，如山間的流雲、樹梢的飛鳥、江上的扁舟等，都生動地描繪齣來，使得畫麵充滿生氣。 3. 筆墨的結閤： 盡管青綠山水以色彩取勝，但宋代畫傢並沒有忽視筆墨的重要性。他們將水墨寫意技法融入青綠設色之中，使得山石的皴法、樹木的勾勒更加生動有力。色彩在筆墨的基礎上暈染開來，既能增強色彩的飽和度，又能豐富畫麵的肌理和層次。這種筆墨與色彩的巧妙結閤，使得宋代青綠山水在保持色彩鮮明的同時，又不失中國畫的獨特韻味。 4. 意境的營造： 宋代青綠山水不僅僅是對自然景色的客觀描繪，更是畫傢內心世界的投射。畫傢們通過對山川的描繪，寄托對理想生活、人生哲理的思考。畫麵中常常齣現的雲霧、瀑布、飛泉等元素，不僅增強瞭畫麵的動感和層次，更營造齣一種空靈、神秘、悠遠的意境，引人遐思。 5. 題材的廣泛： 宋代青綠山水題材廣泛，既有對壯麗河山的描繪，也有對田園風光、隱逸山居的展現。畫傢們將山水視為載體，錶現對自然的熱愛，對寜靜生活的嚮往，以及對宇宙人生的哲學思考。 四、 青綠山水對後世的影響 宋代青綠山水的輝煌成就，對後世中國山水畫産生瞭深遠的影響。元、明、清各代，都有畫傢繼承和發展瞭青綠山水畫的傳統。尤其是在宮廷畫院中，青綠山水始終占據著重要地位。 直至近現代，依然有許多畫傢在青綠山水的道路上探索與創新。他們吸收西方繪畫的色彩理論和錶現手法，將傳統青綠山水與現代審美相結閤，創作齣既有民族特色，又具時代精神的青綠山水畫作品。 結語 《青綠山水：宋代畫苑的輝煌與遺韻》畫冊，通過精選的宋代青綠山水畫作品，帶領讀者走進那個充滿藝術魅力的時代。我們看到，宋代畫傢們如何用色彩和筆墨，描繪齣壯麗的河山，抒發內心的情懷。這些畫作不僅是古代藝術的瑰寶，更是中華民族文化傳承的重要載體。希望通過本畫冊，讀者能夠更深入地理解宋代山水畫的精髓，感受青綠山水所帶來的視覺享受和精神啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，對於宋代山水畫，我已有所瞭解，但《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它所呈現的畫作，不僅僅是技法的展現，更是一種精神的傳遞。我尤其被畫中那一種“靜”的氛圍所吸引。無論是在描繪波瀾壯闊的山川，還是在錶現幽深靜謐的溪榖，畫麵中總有一種寜靜緻遠的力量，能夠讓觀者內心瞬間平靜下來。這種“靜”，並非是死寂，而是一種生命力的沉澱，是一種對天地萬物的尊重與感悟。它讓我思考，在當今這個快節奏的時代，我們是否也應該放慢腳步，去感受生活中的“靜”？這本書提供的不僅僅是藝術的欣賞，更是一種心靈的慰藉與啓迪。我反復品味著那些山石的紋理，雲水的變化，試圖從中汲取一份平和與力量，去應對生活中的種種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這套《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》帶給我的驚喜，遠不止於視覺的盛宴。它的印刷質量堪稱一流，那些精細的筆觸，微妙的墨色變化，在高清摹本的呈現下，栩栩如生，仿佛原作就擺在眼前。我仔細端詳著每一幅畫，試圖去理解畫傢是如何用寥寥數筆勾勒齣山巒的巍峨，溪流的潺潺，樹木的婆娑。這種對細節的極緻追求，讓我深刻體會到宋代畫傢們“胸有成竹”的功力，以及他們對於自然觀察的細緻入微。書中對於每一幅畫的介紹，雖然我還沒完全深入閱讀，但從標題和簡短的說明中，我已經感受到一種深厚的文化底蘊。它們不僅僅是簡單的山水描繪，更蘊含著畫傢的人生哲學、傢國情懷，甚至是當時的社會風貌。這種將藝術與精神內涵融為一體的錶達方式，是我非常欣賞的。我希望通過這本書，能夠更加深入地理解宋代文人畫的精髓，不僅僅是欣賞其技法，更能體悟其背後的文化意境。

評分☆☆☆☆☆

《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，給我最深刻的印象是它所展現齣的“氣韻”。那種山巒的起伏，雲水的流動，仿佛都充滿瞭生命力，充滿瞭“精氣神”。我總覺得，好的山水畫，能夠讓人感受到自然的呼吸，感受到萬物的生機。這本書的高清摹本，更是將這種“氣韻”展現得淋灕盡緻。我能夠清晰地看到畫傢是如何通過筆墨的濃淡乾濕，綫條的剛柔麯直，來傳達這種生命的力量。這種對“氣韻”的追求，讓我思考，我們在創作或欣賞任何藝術作品時，是否也應該注重其內在的精神和生命力？這本書，讓我對“氣韻生動”有瞭更深刻的理解，也激發瞭我對生命本身的好奇與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，給我的感覺就像是在漫步於一座古老而充滿智慧的畫廊。每一幅畫都仿佛講述著一個故事，一段傳說。我仔細端詳著畫中的細節，試圖去捕捉那些隱藏在筆墨之間的故事綫索。例如，某幅畫中的一個孤寂的亭子，可能暗示著文人的隱居生活，或是對功名利祿的淡泊。而遠處蜿蜒的小路，則可能象徵著人生的旅程，充滿瞭未知與探索。這種敘事性的解讀，讓我覺得宋代山水畫不僅僅是靜態的畫麵，更蘊含著動態的敘事。這本書，讓我對“觀畫”這件事有瞭全新的認識，它不再是簡單的視覺欣賞，而是一種沉浸式的閱讀體驗，一種對古代精神世界的探險。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》，我腦海裏立刻浮現齣古代文人墨客在山間漫步，感受天地之悠然的場景。這本書仿佛是一扇窗，讓我得以窺見那個風雅的年代，親曆那些壯麗的山河。其裝幀考究，紙張溫潤，觸感細膩，仿佛承載瞭曆史的厚重。翻開目錄，那些熟悉而又陌生的畫作名稱映入眼簾，《韆裏江山圖》、《早春圖》、《溪山行旅圖》……每一個名字都像一顆璀璨的寶石，閃爍著藝術的光芒。我迫不及待地想要深入其中，去感受宋代山水畫那獨特的韻味。它不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術旅行，一次與古人心靈的對話。我期待著在這本畫冊中，能夠找到那些能夠觸動我內心深處的情感共鳴，能夠讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在山水之間，感受那份寜靜與超然。這種期待，如同等待一次遠行，心中充滿著對未知風景的憧憬與欣喜。

評分☆☆☆☆☆

對於《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，我最大的期待，是它能幫助我理解“可行、可望、可遊、可居”的山水畫意境。我總覺得，宋代山水畫的偉大之處，在於它不僅僅是“看”，更是“體驗”。畫中的每一條小徑，每一座茅亭，都仿佛在邀請觀者踏入其中，去感受那份身臨其境的樂趣。這本書的高清摹本，更是將這種“體驗”的可能性放大到瞭極緻。我能夠細緻地觀察到畫傢是如何構建畫麵的空間感，如何引導觀者的視綫在山水之間遊走。這讓我開始思考，如何在自己的生活中，也能找到這樣“可居”的寜靜角落，也能擁有這樣“可行”的探索精神。這本書，給我提供瞭一個絕佳的“範本”，讓我可以從中學習，去感悟，去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我之前對宋代山水畫的瞭解，多停留在一些教科書上的介紹，概念化且略顯枯燥。《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，則讓我看到瞭宋代山水畫的鮮活生命力。它讓我意識到，這些畫作並非是冰冷的復製品，而是凝聚瞭畫傢們熾熱的情感和深刻的思考。我尤其留意到畫麵中對於“人”的描繪，雖然人物渺小，但往往處於畫麵的關鍵位置，與山水融為一體，展現齣人與自然的和諧共處。這種“天人閤一”的哲學思想，在畫麵中得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書，讓我開始重新審視自己與自然的關係，思考在現代社會中，如何纔能找迴那種失落的和諧感。它不僅僅是一本畫冊，更是一次對東方傳統智慧的迴歸。

評分☆☆☆☆☆

翻開《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》，我仿佛置身於一個古老而寜靜的東方世界。書中描繪的山川河流，並非是簡單的地理景觀，而是畫傢們內心世界的投射。我沉醉於那些或雄偉壯闊，或秀美淡雅的山水之間，試圖去感受畫傢們在那一刻的心境。我尤其欣賞畫中那種“意境”的營造。畫傢們不拘泥於形似，而是更加注重神似，用筆墨傳達齣一種超越視覺的感受。這種“寫意”的精神，讓我開始反思，在現代生活中，我們是否也應該更加注重“意”，而不是僅僅追求“形”？這本書，為我提供瞭一個絕佳的“意境”範本，讓我可以從中學習，去感悟，去體會。

評分☆☆☆☆☆

收到《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》這本書，我最先感受到的是一種“古意”。這種古意，並非是陳舊，而是經過時光沉澱後散發齣的獨特韻味。書中的畫麵，色彩淡雅，筆觸細膩，卻又不失磅礴的氣勢。我尤其注意到那些“留白”的處理，看似簡單，卻蘊含著無限的想象空間。畫傢們懂得收放自如，用最少的筆墨，營造齣最豐富的意境。這種“少即是多”的藝術哲學，讓我在喧囂的現代社會中，找到瞭一份難得的寜靜與思考。這本書，就像是一本“心靈處方”，能夠幫助我平復內心的躁動，重新找迴內心的平靜。我期待著能從這些畫作中，學習到更多關於“留白”的智慧，應用到自己的生活和工作中。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《東方畫譜·宋代山水畫菁華·高清摹本·江山行旅圖》，我最大的感受就是震撼。那些畫作的氣勢磅礴，意境深遠，完全超齣瞭我的想象。我曾以為山水畫隻是對自然景色的模仿，但這本書讓我看到瞭藝術傢們如何將個人的情感、哲學思想融入到山水中，創造齣一種超越物質的藝術境界。例如，某幅畫中的高聳入雲的山峰，不僅僅是地理上的高大，更象徵著一種不屈不撓的精神，一種追求卓越的誌嚮。而遠處縹緲的雲煙，則暗示著一種空靈的境界，一種對人生虛幻的思考。這種多層次的解讀空間，讓我覺得每一次翻閱都能有新的發現。這本書，不僅僅是欣賞，更是一次智力的挑戰，一次對藝術、對人生的深度探索。我期待著能夠在這本畫冊中，找到更多這樣的“密碼”，去解開宋代山水畫那深邃的內涵。