写意花鸟画技法:第八册:2:鸟类 曹国鑑 9787102021997 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鑑 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102021997

商品编码：26103071893

包装：平装

出版时间：2002-07-01

图书基本信息
图书名称	写意花鸟画技法:第八册:2:鸟类	作者	曹国鑑
定价	12.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102021997	出版日期	2002-07-01
字数		页码	48
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.159Kg

内容简介

这一册主要介绍的是一些常见水禽的画法。重点是仙鹤、鹭鸶、鸭、鹅的画法、对*、苍鹭、夜鹭、野鸭、鸬鹚、芦雁等画法较近似的同类禽鸟也附带做了介绍。鸳鸯和翠鸟也是人们喜爱的鸟类，羽色的艳丽往往给以墨色为主的荷叶点缀了色彩，增加了画面的情趣，这里也以一部分篇幅在画法上做了讲解。鹤在花鸟画中应用较多，与松树画在一处，寓意延年益寿。书中对仙鹤、*、冠鹤的结构形态和在画法上的羽毛丝、擦、勾的虚实用笔及分染、点染、提色也都做了详细的论述。本册还介绍了几种常见的不同类型鹦鹉的画法。

作者简介

目录

鹤的画法（丹顶鹤、灰鹤、冠鹤、蓑衣鹤） 鹭鸶的画法（附夜鹭、花鹭的画法） 鸳鸯的画法；翠鸟的画法 鹅、鸭的画法（附野鸭的画法） 鸬鹚与芦雁的画法； 鹦鹉的画法（金刚鹦鹉、灰鹦鹉、葵花鹦鹉、牡丹鹦鹉、虎皮鹦鹉） 示范作品

编辑推荐

文摘

序言

翰墨生灵，意趣盎然——中国写意花鸟画鸟类技法精粹 中国写意花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，以其独特的东方审美意境和精湛的笔墨技巧，描绘自然万物的生命力和精神气韵。其中，鸟类题材更是写意花鸟画中极富表现力与感染力的组成部分，它们形态各异，姿态万千，或栖息于枝头，或翱翔于天际，都凝聚着画师对自然的观察与理解，以及对生命的热爱与赞颂。 本书致力于深入探讨中国写意花鸟画中鸟类的表现技法，旨在为广大绘画爱好者、学生及专业人士提供一份详实而富有启发性的学习指南。本书不同于单纯的图谱展示，而是着重于技法的拆解、演变和应用，从笔墨的运用、形体的塑造、神韵的捕捉等多个维度，层层深入，将复杂的绘画过程化繁为简，易于理解和掌握。 第一部分：笔墨之韵，奠定写意基础 写意花鸟画的灵魂在于笔墨。鸟类的绘制，更是对笔墨功力的极大考验。本书将从最基础的笔墨训练入手，帮助读者建立扎实的笔墨功底。 笔墨的品类与运用： 详细介绍中国画用笔的十八般武艺，如圆笔、方笔、侧锋、藏锋、露锋等，并结合鸟类绘画的实际需求，讲解不同笔法的运用场景。例如，如何用枯笔勾勒羽毛的层次感，如何用湿笔晕染出鸟类绒毛的蓬松感，如何用中锋绘制鸟喙的硬朗质感。 墨色的变化与层次： 墨分五色，乃是中国画之精髓。本书将深入剖析浓、淡、干、湿、焦五种墨色的运用规律，以及它们在表现鸟类身体不同部位时的效果。从淡墨晕染出身体的体积感，到浓墨点染眼睛的神采，再到焦墨勾勒飞羽的动感，每一步都力求精细，使鸟类形象更具立体感与生命力。 色彩的提炼与表现： 在写意画中，色彩并非简单的涂抹，而是与笔墨相互辉映，共同营造意境。本书将介绍如何根据鸟类本身的色彩特征，提炼出最能代表其神韵的色彩，并讲解不同颜色在画面中的搭配与对比，如何通过色彩的冷暖、明暗来丰富画面层次，增强视觉冲击力。例如，如何用赭石、花青、藤黄等传统色彩，描绘出黄鹂的亮丽、翠鸟的青翠、喜鹊的黑白分明，并在点染中融入感情，赋予鸟类灵动的生命。 第二部分：形神兼备，捕捉鸟类精髓 鸟类的形态各异，神态万千，写意画追求的不仅是形似，更是神似。本书将引导读者如何深入观察，准确把握鸟类的形体特征，并在此基础上注入生命的情感。 鸟类基本结构与解剖： 尽管是写意画，但对鸟类基本骨骼、肌肉结构的了解是必不可少的。本书将以图文并茂的方式，简要介绍不同类别的鸟类（如雀鸟、猛禽、水鸟等）在头部、颈部、身体、翅膀、尾羽、腿部等关键部位的结构特征，帮助读者建立准确的空间感和比例感。 动态的捕捉与表现： 鸟类的美，很大程度上体现在其灵动多变的姿态。本书将深入研究鸟类的各种动态，如站立、行走、跳跃、飞翔、梳理羽毛、鸣叫、捕食等，并详细讲解如何用简练的笔墨，捕捉这些瞬间的动态美。例如，如何通过翅膀的折叠与舒展，表现飞翔的动感；如何通过身体的倾斜与扭动，刻画栖息时的自然状态；如何通过头部微小的转动，传递鸟类的警觉或怡然。 神韵的点染与刻画： “以形写神”是写意画的核心追求。本书将重点讲解如何通过眼神、姿态、羽毛的蓬松或紧贴等细节，刻画鸟类内在的精神气质。一双炯炯有神的眼睛，是鸟类灵魂的窗户，本书将细致教授如何用焦墨或浓墨点睛，赋予鸟类生动的表情。同时，通过对不同羽毛质感的表现，如蓬松的绒羽，挺拔的飞羽，能够极大地增强鸟类的生命力。 第三部分：技法集成，常见鸟类的表现 在掌握了基本的笔墨和形神表现技法后，本书将聚焦于一些中国写意花鸟画中常见的鸟类题材，进行有针对性的技法讲解与示范。 雀鸟系列： 麻雀、燕子、喜鹊、黄鹂等小型雀鸟，以其活泼好动、惹人喜爱而成为画坛上的常客。本书将深入讲解如何用细致而富有弹性的线条勾勒其玲珑的身躯，如何用点垛的方式表现其细密的羽毛，以及如何通过其生动的跳跃、鸣叫姿态，展现其盎然的生机。 水鸟系列： 鸳鸯、白鹭、鸭、鹅等水鸟，以其优美的姿态和洁净的色彩，为画面增添一份雅致。本书将重点讲解如何运用湿润的笔墨表现其光滑的羽毛，如何通过对比色，突出其身体的洁白或鲜艳，以及如何描绘它们在水中嬉戏、觅食的场景，营造出清新淡雅的意境。 猛禽系列： 老鹰、猫头鹰等猛禽，以其威严的姿态和锐利的眼神，展现出力量与智慧。本书将教授如何运用苍劲有力的笔法，勾勒其矫健的身躯和锐利的爪子，如何用浓墨或焦墨点染其炯炯的目光，以及如何表现其盘旋于天际或栖息于高处的威武形象。 其他特色鸟类： 鸡、鹤、鹦鹉等，各具特色，也常出现在写意花鸟画中。本书将根据不同鸟类的特点，提供相应的表现技法，如用粗犷的笔触表现鸡的雄壮，用飘逸的笔法描绘鹤的仙姿，用细腻的色彩刻画鹦鹉的艳丽。 第四部分：意境营造，情景交融的升华 写意花鸟画的最终目的，是将自然之美与画家之情融为一体，营造出富有诗意的画面。 鸟与枝、叶、花的配合： 鸟类并非孤立存在，它们与花草树木构成了完整的自然生态。本书将详细讲解如何将鸟类与花鸟画中的其他元素巧妙地结合。例如，如何让鸟的姿态与枝条的弯曲相互呼应，如何让鸟的色彩与花的色彩形成对比或和谐，如何通过鸟的呼唤、飞翔，赋予静止的花鸟画面以动态和生命。 画面的构图与章法： 构图是画面的骨架。本书将介绍写意花鸟画中常用的构图法则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“借景抒情”等，并结合鸟类题材，讲解如何安排鸟的位置、大小、动态，以及与其他元素的比例关系，使画面达到平衡、和谐、耐人寻味的艺术效果。 题款与印章的妙用： 题款和印章是画面不可或缺的一部分，它们既是作者情感的抒发，也是画面意境的补充。本书将介绍不同风格的题款方式，以及如何根据画面内容和个人风格，选择合适的印章，使之与画面浑然一体，共同完成艺术表达。 本书在内容编排上，力求循序渐进，由浅入深，既注重技法的实用性，又强调写意精神的培养。每一章都配有大量的写意鸟类绘画范例，以及创作步骤图解，便于读者对照学习和临摹。同时，书中穿插了历代名家在表现鸟类题材时的经典之作赏析，让读者在学习技法的同时，也能领略中国写意花鸟画的博大精深。 通过本书的学习，希望读者能够掌握中国写意花鸟画鸟类题材的绘制精髓，能够独立创作出形神兼备、意境深远的鸟类画作，在笔墨的世界里，感受生命的律动，抒发内心的情怀，让翰墨生灵，意趣盎然，在方寸之间，尽显乾坤之大美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好中国传统书画的爱好者，我一直对写意花鸟画情有独钟。这次有幸拜读了曹国鑑老师的《写意花鸟画技法：第八册：2：鸟类》，简直是大饱眼福。这本书的装帧设计就很精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的期待感。翻开扉页，首先映入眼帘的是老师亲笔题写的书名，遒劲有力，气韵生动。正文部分，曹老师以其深厚的功力和独到的见解，将各种鸟类的绘画要领娓娓道来。我最欣赏的是书中对鸟类姿态的刻画，无论是高亢鸣唱的瞬间，还是低头梳理羽毛的闲适，亦或是展翅欲飞的动态，都被老师捕捉得恰到好处，充满了生命力。更难得的是，老师在讲解过程中，不仅传授技法，还融入了对鸟类生活习性的观察和感悟，使得画面不仅仅是形似，更是神似的升华。他对于墨色的浓淡干湿、用笔的轻重缓急都有非常独到的体会，尤其是一些关键部位的处理，如翅膀的翻飞、尾羽的飘动，都达到了出神入化的境界。这本书的价值，远不止于技法的传授，更在于它所蕴含的艺术精神和人文关怀，它让我在学习绘画的同时，也对自然生灵有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《写意花鸟画技法：第八册：2：鸟类》真是太让我惊喜了！曹国鑑老师的这套写意花鸟画技法，我一直都有关注，尤其是对鸟类的描绘，总是能给我带来无穷的灵感。翻开这本书，立刻就被那细腻的笔触和生动的神韵所吸引。每一页都仿佛在诉说着大自然中的勃勃生机，鸟儿们或栖息枝头，或展翅翱翔，姿态万千，栩栩如生。我尤其喜欢书中对不同鸟类羽毛质感的表现，那种丝丝入扣的处理，让人仿佛能感受到羽翼的轻柔与蓬松。老师的讲解也非常清晰透彻，从鸟体的结构、比例，到动态的捕捉，再到色彩的运用，都讲解得细致入微。特别是对眼神的描绘，寥寥数笔，便能勾勒出鸟儿的灵动与神采，让人叹为观止。我迫不及待地想要跟着老师的步骤，一步步去尝试，去感受写意花鸟画的魅力，去将心中对鸟儿的喜爱，通过笔墨淋漓尽致地展现出来。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，指引我在艺术的道路上不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时学习写意花鸟画，但总觉得在描绘鸟类的时候，总是画得有些呆板，缺乏生机。偶然间，我听老师推荐了曹国鑑老师的这套《写意花鸟画技法》，尤其是第八册关于鸟类的部分，我迫不及待地买来翻阅。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老艺术家在手把手地教我。曹老师在书中，将复杂的鸟类绘画过程，分解成了非常易于理解的步骤。他从鸟的整体结构开始，逐步深入到局部，比如眼睛的神采，嘴喙的硬度，爪子的抓握力，都进行了非常细致的讲解。我特别喜欢老师对于鸟类羽翼的处理，他运用了多种墨法和笔法，将羽毛的轻盈、蓬松、层次感表现得淋漓尽致，让人感觉风吹过时，羽毛都在微微颤动。而且，老师对于鸟类的动态描绘，也是我学习的重点。他不仅仅是画静止的鸟，更是捕捉了鸟在活动中的各种姿态，如飞翔、跳跃、捕食等，这些都让画面充满了动感和生命力。这本书的讲解，让我受益匪浅，我相信通过这本书的学习，我的写意花鸟画水平一定能得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够系统性地学习鸟类写意画法的书籍，市场上虽然有不少，但很多都流于表面，缺乏深入的指导。直到我发现了这本《写意花鸟画技法：第八册：2：鸟类》，才算是找到了“宝藏”。曹国鑑老师在这本书中，简直是把鸟类绘画的“独门秘籍”毫无保留地传授给了读者。书中的例图是精美的，色彩饱满，构图巧妙，每一幅都堪称精品。但更吸引我的是老师的讲解。他并非简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地分析了鸟类身体各部分的构成关系，比如翅膀的扇形结构如何与身体衔接，头部和颈部的动态变化如何影响整体的姿态。他对于写意画中“写”的精髓把握得非常到位，寥寥数笔，便能勾勒出鸟的动态，形神兼备。我尤其喜欢他讲解的关于不同鸟类特有神态的表现，比如画雀鸟的灵巧，画鹤的优雅，画鹰的锐利，都各有侧重，非常实用。这本书的逻辑结构也很清晰，从基础的勾勒到最后的设色点睛，层层递进，非常适合我这种想要系统学习的初学者。看完这本书，我感觉自己对鸟类的观察能力和绘画能力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统绘画有着浓厚兴趣的艺术爱好者，平日里喜欢临摹一些古人的画作，但总觉得少了些自己的东西，尤其是在描绘生灵方面，总觉得不够生动。这次偶然的机会，我入手了曹国鑑老师的《写意花鸟画技法：第八册：2：鸟类》。这本书真的是让我眼前一亮，感觉找到了我一直以来追求的那种“活气”。曹老师的画法，充满了写意精神，他不仅仅是在画鸟的形态，更是在捕捉鸟的神韵。书中对鸟类羽毛的处理，运用了非常多样的笔法，时而浓墨酣畅，时而淡墨晕染，将羽毛的蓬松、光泽、层次感都表现得淋漓尽致。更让我惊叹的是，老师在讲解过程中，非常注重对鸟类动态的捕捉，他会分析不同姿态下身体的重心转移，翅膀的舒展幅度，以及头部和尾巴的配合。这些细节的讲解，让我在临摹的时候，不仅仅是跟着笔触走，更能理解为什么这么画，画出来的鸟才能“活”起来。我特别喜欢书中关于“以形写神”的论述，老师通过对鸟类眼睛、嘴喙、爪子的刻画，赋予了鸟儿们独特的生命力，让每一只画出来的鸟都有了自己的性格。这本书，让我对写意花鸟画的理解更深了一层。