正版 水彩畫完全入門教程 看圖學水彩 水彩教程書 零基礎學畫畫 水彩入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 入門
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• 零基礎
• 美術
• 畫畫
• 藝術
• 技巧
• 看圖學畫

店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517053934

商品編碼：26294166974

叢書名： 水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

藝術繪畫     RMB:36.00   RMB:69.90   RMB:17.80       RMB:38.80   RMB:29.90   RMB:55.00       RMB:21.80   RMB:28.80   RMB:28.80

商品參數

書名：水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

作者：飛樂鳥工作室

書號：9787517053934

定價：46.8元

開本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁數：160頁

字數：119韆字

裝幀：平裝

版次：一版一次

齣版時間：2017-08-01

編輯推薦：

小編可以負責任地說，這是一本很不一樣的水彩入門書。

首先，凡是能用圖片講明白的事兒，書裏就不用文字。步驟圖們詳細得像在播小視頻，示意圖們簡單精緻、一看就懂，作者這種惜字如金又體貼周到的風格，是不是很適閤刷朋友圈都快沒耐心點開全文的你呢？

其次，有位大神曾經說過，“水彩就是控製”。控製水分、控製顔料、控製筆刷、控製畫麵……這些對初學者來說難於掌握的幾大方麵，書裏都做瞭細緻得不能再細緻的介紹——有些講解真的詳細易懂到像手機的說明書，閱盡韆帆（並沒有）的小編在其他書裏還真沒見過——從原理到操作，從普適性的做法到專治各種不服的“偏方”，你會發現原來控製好水分一點也不難，畫麵效果也完全可以隨心所欲……讓水彩各種不確定性走下神壇的，正是書裏這些好學又易上手的教學內容。

另外，這本書清新的畫風和舒服的排版也讓小編眼前一亮，紙上畫間水色流轉，仿佛一股清流，潺潺注入心田。

小編誠心推薦這本書給大傢，希望它能給準備或正在學畫水彩的你帶來不一樣的體驗和靠譜的幫助，也希望大傢無論何時何地，都能享受靜心畫畫的快樂。

內容推薦：

    本書是一本人人都能看得懂、學得會的水彩圖解教程，為正在使用傳統方式學習水彩的讀者提供瞭全新的學習方法和體驗。全書由5個基礎知識篇章和1個實戰練習篇章組成，各個篇章均從零基礎入門讀者的學習需求齣發，采用全程圖解（實物照片+示意圖+步驟實拍+簡明文字）的教學方式，對水彩入門階段所應掌握的知識與技巧進行瞭詳盡的剖析和充分的示範，並通過輕鬆有趣的內容設置引導讀者有針對性地學習，審視和提高自己的弱項。

    本書各案例不僅帶入瞭更多的創作性和插圖感，還都附有所用顔料和畫紙信息，讓讀者學得更明白。書中除瞭提供新手常見問題的解答，還列齣瞭更多一綫插畫師日常使用的提升作品效果的訣竅和方法，幫助讀者快速提升水平。放輕鬆，一起愉快地看圖學水彩吧！

作者簡介：

飛樂鳥工作室，10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，30000張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年銷量突破300萬冊，在北京、成都、深圳等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球3000餘萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《水彩畫從新手到高手》、《水彩畫技法從入門到精通》、《水彩畫入門，一本就夠瞭》、《工筆畫技法從入門到精通》、《色鉛筆自學聖經》、《花之繪》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等。

前言

      用水彩描繪美物、美景和心中想象，並非有美術功底的達人的專利。掌握瞭方法並多加練習，零基礎的你也完全可以！

      本書是一本人人都能看得懂、學得會的水彩圖解教程，為正在使用傳統方式學習水彩的讀者提供瞭全新的學習方法和體驗。全書由5個基礎知識篇章和1個實戰練習篇章組成，各個篇章均從零基礎入門讀者的學習需求齣發，采用全程圖解（實物照片+示意圖+步驟實拍+簡明文字）的教學方式，對水彩入門階段所應掌握的知識與技巧進行瞭詳盡的剖析和充分的示範，並通過輕鬆有趣的內容設置引導讀者有針對性地學習，審視和提高自己的弱項。

    本書各案例不僅帶入瞭更多的創作性和插圖感，還都附有所用顔料和畫紙信息，讓讀者學得更明白。書中除瞭提供新手常見問題的解答，還列齣瞭更多一綫插畫師日常使用的提升作品效果的訣竅和方法，幫助讀者快速提升水平。

    放輕鬆，一起愉快地看圖學水彩吧！

 

目錄

開篇 水彩的獨特魅力

水彩的“前世今生” 8

大師們的水色世界 8

1 篇 物

Chapter 1 顔料 12

水彩顔料與其他顔料的區彆 12

四種顔料 12

四種顔料上色方法 13

好用顔料大分享 14

常用顔料& 品牌 14

插畫師顔料分享 14

顔料分裝DIY 15

透明性與不透明性 16

在清水中稀釋顔料 16

透明度的比色效果 17

顔料的滲透力和沉澱 18

滲透力 18

沉澱 18

Chapter 2 畫紙 19

三種材質的畫紙 19

品牌與紋理的選擇 20

畫紙的品牌 20

紙色的對比 21

紙張紋理的對比 21

畫幅大小的選擇 22

常見畫紙尺寸 22

畫紙剪裁 22

三分畫，七分裱 23

Chapter 3 畫筆 24

西洋筆（水彩專用筆） 24

混閤色畫筆 24

鬆鼠毛畫筆 24

尼龍畫筆 25

異形畫筆運筆效果 25

水墨毛筆 26

毛筆的性能 26

筆頭的形狀 26

毛筆的錶現 27

Chapter 4 水彩達人速成 28

分享新人入坑裝 28

創作過程 29

Q&A; 畫材新手問答 30

第2 篇 水

Chapter 5 蘸取與調和 34

蘸取顔料 34

調和水分 35

【芳香】 36

Chapter 6 上色和調節 37

把握不同畫筆上的水分含量 37

三種畫筆的含水量對比 37

三種畫筆不同水量的上色效果 38

不同乾濕狀態混色的效果及運用 39

紙麵不同的乾濕狀態 39

紙麵鏡麵積水狀態混色 40

紙麵有光澤狀態混色 41

紙麵無光澤（濕潤）狀態混色 42

紙麵乾燥狀態塗色 43

不同水量的混色綜閤運用 43

【女孩】 44

Q&A; 水量新手問答 46

第3 篇 色

Chapter 7 色彩調和 52

認識顔色 52

彩色色環 52

認識顔料盒 53

調色原理 54

顔色深淺 54

調色比例 54

顔色明暗 55

中性色的快速運用 55

Chapter 8 調齣清新顔色 56

混製紅色 56

混製黃色 58

混製綠色 60

混製藍色 62

混製中性色 64

混製暗色 66

Q&A; 調色新手問答 68

第4 篇 型

Chapter 9 怎樣畫綫稿 74

理解透視是基礎 74

不同角度的視覺效果 74

繪畫中透視的重要性 76

透視的基本原理 76

透視的觀察及運用 77

常用起型方法 78

概括形狀，確定特徵 78

怎樣將概括的方法舉一反三 79

切割法 80

尋找節點 81

起稿過程 82

起型兩大妙招 83

硫酸紙 83

拷貝颱（也叫透寫颱） 83

Chapter 10 怎樣畫準型 84

起型前先觀察思考 84

常見物體起型要點 86

【零食】 86

【管裝顔料】 87

【麵包小貨車】 88

【一朵玫瑰花】 89

Q&A; 起型新手問答 92

第5 篇 技

Chapter 11 常用技法 98

基本塗色法 98

平塗原理 98

三種不同平塗方式 98

疊色 99

混色 100

多色混色 101

【少女的氣息】 103

按正確順序塗色

—不可忽略的留白 104

【寒冷的鼕季】 107

變換筆觸 108

Chapter 12 特殊技巧 112

撒鹽 112

撒鹽的原理 112

三種不同的撒鹽效果 112

【不一樣的花火】

讓鹽粒在夜空中“開花” 113

金屬色 114

金屬色的顯色效果 114

金屬色的運用 115

【獻給你的瓶中花】

讓金色在畫紙上“閃耀” 115

肌理 116

材質肌理轉移原理 116

不同肌理轉移效果 116

【流水裏的棲息者】

將材質紋理轉移到岩石上 119

洗色 120

洗色選筆 120

洗色選紙 120

【我們看得見的光】

用畫筆變齣魔法般的微光 121

Q&A; 技法新手問答 122

 

繪就繽紛世界：水彩的奇妙旅程 你是否曾被一抹淡淡的色彩在紙上暈染開來的朦朧美所吸引？是否渴望用畫筆勾勒齣心中的畫麵，讓靈感化作流動的色彩？水彩，以其輕盈、透明、富有生命力的特質，成為無數藝術愛好者入門的首選。它不像油畫般厚重，也不像丙烯般快乾，水彩的魅力在於它對水與色彩的巧妙互動，在於每一次筆觸都可能帶來驚喜的偶然性。 這本教程，並非是一本簡單的“看圖學畫”的速成指南，而是一次深入水彩藝術肌理的探索之旅。我們不追求讓你立刻成為“大師”，而是希望引導你一步步建立對水彩材料的認知，理解色彩的語言，掌握基礎的繪畫技巧，最終能夠自信地拿起畫筆，描繪屬於你自己的世界。 第一章：與水彩的初次邂逅——認識你的工具 一切偉大的藝術創作都始於對工具的瞭解。在本章，我們將帶你認識水彩繪畫中最核心的夥伴： 水彩顔料： 從管裝顔料到塊狀顔料，它們各自的特點是什麼？如何選擇適閤自己的入門級顔料？我們還會深入探討顔料的“溫感”與“冷感”，瞭解色彩的飽和度與明度，以及如何通過顔料的組閤創造齣豐富多變的色彩。你將學習到如何辨彆顔料的品質，以及在購買時需要注意的事項。 畫筆： 水彩畫筆的世界同樣精彩紛呈。我們將為你介紹不同材質（如動物毛、閤成縴維）、不同形狀（圓頭、扁頭、扇形等）的畫筆，以及它們在繪製不同綫條、暈染、疊加時所能發揮的作用。如何根據畫麵需求選擇閤適的畫筆？如何正確地保養你的畫筆，讓它們陪伴你更長久？這些都是本章將一一解答的實用知識。 紙張： 對於水彩而言，紙張的重要性不亞於顔料和畫筆。我們將深入解析不同剋重、不同紋理（如冷壓、熱壓、粗紋）的水彩紙對顔料吸附、水分揮發的影響。瞭解紙張的“吃水性”，以及如何選擇適閤初學者的紙張，避免在繪畫過程中齣現“起皺”、“起毛”等問題。 其他輔助工具： 除瞭核心工具，我們還會介紹一些能讓水彩繪畫過程更順暢的輔助用品，如調色盤、水桶、海綿、遮蓋液、美紋膠帶等，並講解它們在實際繪畫中的妙用。 第二章：色彩的秘密——理解與運用 色彩是水彩的靈魂，理解色彩的規律，纔能真正駕馭它。 色彩理論基礎： 我們將從最基礎的色輪講起，理解三原色、三間色、復色。學習如何運用色彩的“冷暖”來營造畫麵氛圍，如何通過“明度”和“飽和度”來塑造物體的立體感和質感。 色彩混閤的奧秘： 水彩最迷人的地方在於它的色彩混閤。我們將演示如何進行“乾混”與“濕混”，以及如何通過巧妙的疊加來獲得意想不到的色彩效果。你將學習到如何避免“灰”和“髒”的色彩，調齣通透、鮮活的色彩。 色彩搭配的藝術： 如何讓畫麵色彩和諧統一？我們將會介紹幾種常見的色彩搭配法則，如互補色、鄰近色、同類色等，並結閤實例，講解如何在風景、靜物、人物等不同題材中運用色彩。 第三章：技法的探索——從點滴到精彩 理論的學習是為瞭實踐，本章將為你揭示水彩繪畫中最基礎、最核心的技法，讓你從“下筆”開始，便充滿自信。 濕畫法（Wet-on-Wet）： 這種技法能産生柔和、模糊的色彩過渡，是錶現天空、水麵、霧氣等虛幻效果的利器。我們將詳細講解如何控製水分，讓色彩在濕潤的紙麵上自由流動，形成獨特的暈染效果。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 通過在乾燥的紙麵上繪製，可以獲得清晰、銳利的綫條和色彩塊麵。這是描繪細節、塑造輪廓、疊加色彩的關鍵。你將學習如何控製筆觸的輕重、粗細，以及如何運用乾畫法進行精細刻畫。 濕接乾（Wet-into-Dry / Glazing）： 在已乾的色彩層上再次疊加濕潤的色彩，可以形成透明、疊加的豐富效果，增加畫麵的層次感和光澤感。我們將演示如何利用這種技法，巧妙地塑造物體的質感和光影。 留白技法： 水彩的透明度決定瞭留白的重要性。我們不僅會介紹如何利用畫筆直接留白，還會深入講解遮蓋液、美紋膠帶等輔助工具的運用，讓你能準確地保留高光部分，使畫麵更具立體感和生命力。 筆觸的變化： 同一種顔色，不同的筆觸會帶來截然不同的視覺感受。我們將演示如何運用輕掃、點觸、颳擦等多種筆觸，來錶現不同的材質和紋理，例如樹葉的脈絡、布料的褶皺、石頭的粗糙感。 第四章：基礎練習——夯實你的繪畫根基 掌握瞭技法，就需要通過大量的練習來鞏固和提升。本章將為你提供一係列由淺入深的基礎練習： 綫條的訓練： 從最簡單的直綫、麯綫、波浪綫開始，練習控製筆觸的穩定性和流暢性，為後續的造型打下基礎。 色塊的練習： 嘗試繪製不同形狀的色塊，練習色彩的混閤與疊加，以及對水分的控製，讓色彩在紙麵上均勻分布或産生有趣的暈染。 明暗關係的訓練： 以簡單的幾何體（如球體、立方體）為例，學習如何通過色彩的深淺變化來錶現物體的體積感和光影效果。 基礎物體的描繪： 逐步過渡到簡單的靜物，如水果、杯子等，學習如何觀察形體，分析光影，並用所學的色彩和技法進行錶現。 第五章：走嚮獨立創作——觀察與錶現 當你的基礎愈發紮實，你便可以開始嘗試更具挑戰性的創作。 觀察的藝術： 繪畫是對現實的再創造，而這一切都始於細緻入微的觀察。本章將引導你如何“看”畫麵，如何捕捉物體的輪廓、結構、色彩變化、光影關係。 構圖的基礎： 構圖是畫麵的骨架。我們將介紹一些基礎的構圖原則，如黃金分割、對稱、引導綫等，幫助你閤理安排畫麵元素，使畫麵更具吸引力。 不同題材的入門： 風景水彩： 從簡單的天空、雲朵、山巒、樹木開始，學習如何錶現自然的光綫變化和空間感。 靜物水彩： 練習描繪不同質感的物體，如玻璃、金屬、布料、水果，學習如何運用色彩和筆觸錶現它們的獨特魅力。 花卉水彩： 花卉是水彩的經典題材，我們將示範如何捕捉花瓣的柔美、葉片的生機，以及如何運用色彩的層次感來錶現花卉的生命力。 從照片到繪畫： 許多初學者會從照片入手，我們將會講解如何避免“照搬”照片，而是通過理解和再創作，將照片轉化為具有個人風格的水彩畫。 第六章：進階之路——拓展你的水彩視野 當你對水彩繪畫有瞭初步的掌握，我們將會為你指引更廣闊的藝術道路。 色彩的感情錶達： 探討如何運用色彩來傳遞情感，用冷暖對比、飽和度變化來烘托畫麵的情緒。 光影的深入錶現： 學習如何刻畫更復雜的自然光、室內光，以及它們在物體上産生的微妙變化。 紋理與質感的豐富錶現： 探索更多錶現不同材質（如毛發、羽毛、岩石）的技法，讓畫麵更具觸感。 意境的營造： 從純粹的描繪轉嚮意境的錶達，學習如何通過留白、色彩的運用，以及筆觸的選擇來營造畫麵的意境和氛圍。 結語： 繪畫是一場永無止境的探索，水彩更是如此。它溫柔而充滿力量，可以描繪齣最細膩的情感，也可以展現齣最壯麗的景色。這本教程，隻是為你打開瞭一扇門，門後是無盡的色彩世界，等待你去發現，去體驗，去創造。請記住，每一次拿起畫筆，都是一次新的開始，每一次的嘗試，都是一次寶貴的成長。享受這個過程，享受水彩帶來的寜靜與喜悅，讓你的生活因此而更加繽紛多彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是一個“手殘黨”，對任何需要精細操作的事情都感到畏懼，繪畫更是如此。但是，這本《正版 水彩畫完全入門教程》真的讓我對繪畫産生瞭濃厚的興趣。它最大的特點就是“看得懂，學得會”。書中的圖片質量非常高，而且每一步都標注得很清楚，就像你有一個私人教練在你旁邊手把手地教你一樣。我最怕的就是畫人物，感覺五官、比例很難掌握。這本書有一章節專門講瞭如何畫簡單的卡通人物，用非常簡化的綫條和色彩來錶現，讓我這個完全沒有基礎的人也能畫齣像樣的卡通形象。而且，它還鼓勵你去嘗試不同的風格，比如，畫同一個物體，可以用寫實的風格，也可以用Q版的風格，這讓我覺得繪畫充滿瞭樂趣。這本書還很注重“觀察力”的培養，作者在講解每一個作品的時候，都會強調要“看清楚”物體的形狀、紋理和光影，這不僅是對繪畫有幫助，對日常生活中的觀察力也有很大的提升。我跟著書中的方法，嘗試畫瞭一隻貓，效果齣乎意料的好，貓咪的毛發、眼神都顯得非常生動。這本書讓我明白，繪畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統學習和勤加練習來掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我之前對水彩畫一直處於一種“看著彆人畫很美，自己動手卻一塌糊塗”的狀態。嘗試過好幾本書，但總感覺學不到點子上，要麼太理論化，要麼練習太難，要麼就是老師講得太快。這本《正版 水彩畫完全入門教程》的齣現，徹底改變瞭我的認知。這本書最大的特點就是它的“可視化”教學。每一頁都充斥著高質量的圖片，從工具的介紹、顔料的混閤，到筆觸的運用，再到最終的成畫，都有非常詳細的分解圖。我最頭疼的就是“暈染”和“疊色”，總覺得控製不好水分，不是顔色太深就是太淺，或者顔色混在一起變得髒兮兮的。這本書用好幾種不同的紙張材質，配閤不同的濕畫法和乾畫法，展示瞭如何通過控製水分來達到想要的效果。它甚至還講到瞭不同品牌的水彩紙對暈染效果的影響，這一點真的非常細緻。我還特彆喜歡書中對於“留白”的講解，一直以為留白就是不畫，但這本書告訴我，留白是一種重要的繪畫語言，可以用來錶現高光、質感，甚至營造空間感。它用具體的例子展示瞭如何巧妙地運用留白，讓畫麵更加生動。而且，書中的插圖都非常有藝術感，不像有些教程書的配圖那麼生硬，它本身的藝術風格就已經足夠吸引人瞭，也讓我更有動力去模仿和學習。我尤其喜歡它關於“如何畫齣透明感”的章節，我一直覺得水彩的透明感是它最大的魅力，這本書給瞭我很多實用的方法和技巧，讓我能夠更好地錶現齣水彩的通透感。

評分☆☆☆☆☆

我曾經有過幾次嘗試學習水彩的經曆，但每次都因為各種原因半途而廢。這次抱著“死馬當活馬醫”的心態入瞭這本《正版 水彩畫完全入門教程》，沒想到它帶來的驚喜是前所未有的。這本書最大的亮點在於它對“細節”的處理，簡直做到瞭極緻。很多教程書在講解某個技法的時候，往往隻給齣最終效果或者幾個關鍵步驟，但這本書則會深入到每一個筆觸的走嚮、每一個色彩的細微變化。比如，它在講解如何畫一片樹葉的時候，會從葉脈的走嚮，到葉片的捲麯，再到葉片邊緣的鋸齒，都做瞭非常詳盡的描繪，並且配以不同焦距的特寫圖片，讓我能夠清晰地看到作者是如何運用筆觸和色彩來錶現這些細節的。我一直覺得繪畫需要“天賦”，但這本書讓我明白，很多時候，我們隻是缺乏足夠的耐心和細緻的觀察。它鼓勵我去“慢下來”，去“看清楚”事物的本質。我特彆喜歡它關於“如何畫齣毛茸茸的質感”的章節，這是我一直以來都非常頭疼的一個難題，因為總是畫得像一坨毛綫球。這本書提供瞭幾種非常巧妙的方法，通過控製筆觸的疏密和色彩的深淺，就能輕鬆地錶現齣毛茸茸的感覺，我試著畫瞭一隻小兔子，效果真的非常逼真！而且，這本書的文字描述非常到位，沒有過多的術語，而是用非常樸實的語言來解釋復雜的概念，這讓我覺得學起來一點壓力都沒有。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太意外瞭！一直以來，我對水彩畫都有種莫名的嚮往，覺得那種色彩暈染開來的感覺特彆治愈，但也總覺得門檻很高，怕自己學不會。這次抱著試試看的心態買瞭這本《正版 水彩畫完全入門教程》，沒想到打開之後，驚喜就沒停過。首先，它從最基礎的握筆姿勢、顔料的擠取方法、濕畫法和乾畫法的區彆，講得都非常詳細，每一個步驟都有大尺寸的清晰圖片配閤，感覺作者就像站在你身邊手把手地教一樣。我之前買過一些其他繪畫入門書，很多都隻給齣個大概的流程，留白很多，需要自己去腦補，但這本書完全不會。它把那些抽象的概念，比如“水分的控製”、“色彩的飽和度”等等，都通過具體的例子和圖示解釋得非常透徹。我尤其喜歡它講解“如何調齣乾淨的色彩”那一章，之前我總覺得調齣來的顔色渾濁，這本書給齣瞭好幾種實用的方法，還附帶瞭常用色彩的調色盤參考，我按照上麵的方法試瞭試，感覺自己的色彩運用水平瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，書中的練習作品都非常有代錶性，涵蓋瞭從簡單的靜物到風景，再到花卉，每一種都有不同的錶現技法，學習起來不會覺得枯燥，而是充滿探索的樂趣。這本書的排版也做得很好，紙張的質感也很棒，拿在手裏感覺很舒服，這也讓我在閱讀和練習的過程中心情更加愉悅。總而言之，這本書是真的為零基礎的繪畫愛好者量身打造的，每一個細節都考慮到瞭，真的值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期購買的圖書中最滿意的一本，沒有之一！我一直覺得水彩畫是一種非常“有意境”的繪畫形式，但一直苦於沒有找到閤適的入門方法。這本《正版 水彩畫完全入門教程》真的做到瞭“完全入門”，每一個細節都考慮到瞭。它從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇，到顔料的晾乾時間，都給齣瞭非常詳細的建議。我之前買過一些其他書，上來就讓我畫復雜的風景，結果可想而知，完全是打擊信心。但這本書非常循序漸進，從最簡單的色塊練習，到描繪單一的物體，再到組閤式的場景，每一步都讓我能夠感受到自己的進步。我尤其喜歡它關於“色彩的搭配”那一章，它不僅僅教你如何調色，更重要的是教你如何去“感受”色彩，比如，如何用冷暖對比來錶現空間的遠近，如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。我跟著書中的例子練習畫瞭一個花瓶，書中的範例是用非常柔和的色彩，而我嘗試用比較鮮艷的色彩，結果效果也很好，這讓我明白，在掌握瞭基本技法之後，更有發揮自己個性的空間。這本書還提供瞭一些關於“如何保持畫麵的新鮮感”的技巧，這是我一直很睏惑的地方，總覺得畫著畫著就把畫麵畫“死”瞭。這本書讓我學會瞭如何在關鍵的地方加入一些“亮點”，讓畫麵充滿活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是我的私人水彩啓濛老師，讓我從一個完全的門外漢，逐漸建立起瞭對水彩的信心。我一直覺得自己缺乏“繪畫天賦”，對於色彩的搭配也沒有什麼感覺。但這本教程徹底顛覆瞭我的想法。它從最基礎的色彩理論講起，但不是枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實際操作。比如，它講解“三原色”的時候，會直接給齣怎麼用紅、黃、藍三色調齣各種色彩的圖例，而且每一種顔色都標注瞭大緻的比例，讓我這個色彩小白也能輕鬆掌握。我還特彆喜歡它關於“色彩冷暖”的講解，用非常形象的圖示來展示同一類物體，在冷色調和暖色調下的不同感覺。這本書對於“如何錶現不同材質的質感”也有獨到的見解。我之前畫金屬，總覺得硬邦邦的，畫布料，又覺得太平淡。這本書用瞭好幾種不同的筆觸和色彩疊加技巧，來錶現不同材質的錶麵光澤和紋理，我跟著練習瞭畫一個金屬罐頭，效果簡直驚艷！而且，書中的排版和設計也非常用心，色彩搭配和諧，圖片清晰，讓人賞心悅目。它還提供瞭一些“循序漸進”的練習方法，從簡單的色塊練習，到復雜的場景描繪，每一個階段都安排得非常閤理，不會讓你覺得一下子麵對太多東西而無從下手。這本書讓我發現，繪畫不僅僅是技巧，更是對生活細緻入微的觀察和感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於一本簡單的水彩入門教程。它更像是一位循循善誘的老師，用最生動、最形象的方式，引領我走進水彩的奇妙世界。我曾經購買過幾本水彩教程，但總感覺內容不夠詳盡，或者理論性太強，學起來不得要領。這本《正版 水彩畫完全入門教程》卻不一樣，它從最基礎的筆觸訓練開始，就做到瞭極緻的細緻。每一頁幾乎都配有大量的圖例，而且這些圖例不僅僅是最終作品，更多的是繪畫過程中的關鍵步驟，甚至是一些“細節放大圖”，讓我能夠清晰地看到作者是如何運用筆尖的力度、色彩的疊加順序來達到想要的效果。我特彆喜歡它關於“如何錶現透明感”的章節，這是水彩畫最迷人的特質之一，也是我一直以來都很難掌握的一點。這本書用非常直觀的方式，講解瞭如何通過多次疊加透明的水彩顔料，以及如何巧妙地運用留白，來營造齣晶瑩剔透的質感。我跟著書中的方法，畫瞭一杯水，水麵上的光影、水中的氣泡，都顯得非常真實，讓我第一次體會到瞭水彩的魅力。而且，書中還包含瞭一些關於“如何進行創作”的思考，它鼓勵讀者去觀察生活，從生活中尋找靈感，這讓我覺得繪畫不僅僅是一種模仿，更是一種創造。我尤其欣賞它在講解“光影的塑造”時，用瞭很多不同光源的照射效果對比，讓我能夠更直觀地理解光綫對物體形態的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計真的非常貼心，完全打破瞭我對傳統教程書的刻闆印象。首先，它的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在分享自己的繪畫心得。作者用瞭很多生活化的比喻來解釋一些專業術語，比如形容顔料乾掉的速度像“撒哈拉沙漠的陽光”，讓我這個完全不懂繪畫的人也能很快理解。而且，這本書最吸引我的一點是它強調“看圖學畫”，每一頁幾乎都有大量的範例圖片，這些圖片不僅是最終作品的展示，更多的是繪畫過程中的關鍵步驟圖，甚至還有一些“失敗案例”的分析，告訴你為什麼會齣錯，以及如何避免。我一直對細節處理很頭疼，特彆是背景的處理，感覺總是會搶瞭主體物的風頭，或者顯得很突兀。在這本書裏，我終於找到瞭解決之道。它用好幾種不同的方法講解瞭背景的繪製，從模糊處理到紋理的錶現，都給齣瞭詳細的步驟和技巧。我按照書中的方法嘗試畫瞭一片樹林，效果齣乎意料地好，那種層次感和空間感是我之前怎麼也做不到的。另外，這本書的選材也很接地氣，很多練習主題都是日常生活中常見的物品，比如水果、簡單的杯子、窗颱上的盆栽，這讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活的一種樂趣。我特彆喜歡它講到如何錶現“光影”的那一部分，用瞭很多非常直觀的圖示來展示光綫照射在不同物體上的效果，以及如何用色彩去錶現明暗。這本書真的讓我感覺繪畫不再是難事，而是可以一步步攻剋的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在是太人性化瞭！我是一個做事比較慢的人，學習東西也喜歡一步一步來，害怕一下子接受太多信息。這本《正版 水彩畫完全入門教程》的設計完全符閤我的學習習慣。它將內容分解成非常小的單元，每一個單元都圍繞一個具體的主題展開，而且信息量不大，非常容易消化。比如，它講解“如何畫齣水珠的晶瑩感”，就用瞭整整兩頁的篇幅，分解瞭不同角度、不同光綫下水珠的畫法，配以大量的步驟圖和細節放大圖。這讓我能夠清晰地看到每一個筆觸、每一個色彩是如何疊加的。我之前一直覺得畫水是一種很睏難的事情，感覺很難錶現齣水的流動性和透明感，這本書用非常係統的方法教會瞭我如何處理水的質感，從水麵的反光，到水中的雜質，都做瞭非常細緻的講解。我特彆欣賞它在講解“構圖”那一章時，並沒有給齣死闆的規則，而是通過分析大量的優秀作品，來講解構圖的原則和常用的構圖方式，讓我理解到構圖的重要性，但又保留瞭很大的創作自由度。書中還包含瞭一些關於“情緒”和“氛圍”的錶達，比如如何用色彩來烘托夏日的炎熱，或者鼕日的清冷，這讓我覺得繪畫不僅僅是技法的練習，更是情感的傳遞。我尤其喜歡它關於“光影的運用”的講解，用瞭很多對比圖來展示有光和無光的區彆，以及如何利用光影來塑造物體的立體感。這本書讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個非常耐心的引路人在陪伴我成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本“水彩畫的百科全書”，但又不會讓人覺得枯燥乏味。它涵蓋瞭從基礎知識到進階技巧的方方麵麵，而且每一個部分都做得非常紮實。我之前對水彩顔料的種類和特性一直不是很瞭解，以為所有水彩顔料都差不多。這本書詳細講解瞭不同品牌、不同類型的顔料的區彆，以及它們在實際繪畫中的運用效果。比如，它對比瞭管裝顔料和塊狀顔料的使用感受，以及它們對畫麵效果的影響。我非常喜歡它關於“如何處理復雜的紋理”那一章，比如，畫石頭、樹皮、或者織物，這本書提供瞭多種不同的筆觸和技法，讓我能夠輕鬆地錶現齣這些復雜的紋理。我跟著書中的方法，畫瞭一塊粗糙的石頭，效果非常逼真，感覺就像摸得到一樣！而且，這本書還提供瞭一些關於“色彩心理學”的知識，解釋瞭不同顔色會給人帶來什麼樣的感受，以及如何在繪畫中運用色彩來錶達情感。這讓我覺得繪畫不僅僅是技術的展現，更是情感的溝通。我尤其喜歡它關於“畫麵整體協調性”的講解，它告訴我如何通過色彩、筆觸和構圖，來讓畫麵整體看起來更加和諧統一，避免齣現“頭重腳輕”或者“色彩衝突”的情況。