【正版】鉛筆素描從入門到精通 人物篇 零基礎素描教程教材書籍 自學手繪肖像畫頭像靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐宏偉 編

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆素描
• 人物素描
• 肖像畫
• 頭像
• 靜物
• 繪畫教程
• 零基礎
• 自學
• 手繪

店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165088

商品編碼：26318855204

叢書名： 人像素描

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

 

商品參數

書    名:鉛筆素描從入門到精通--人物篇

作    者:飛樂鳥

I S B N :9787517025276

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2014年11月1號

印刷時間:2014年11月1號

字    數:119000字

頁    數:160頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

原    價:29.80元

目錄

前言

CHAPTER 1 素描的準備

1.1 從認識素描開始

1.2 素描工具展示

1.2.1 認識鉛筆

1.2.2 紙張的種類

1.2.3 不同的橡皮

1.2.4 畫闆和固定工具

1.2.5 輔助工具

1.3 素描是如何錶現的

1.3.1 如何削筆

1.3.2 如何執筆

1.3.3 試試在不同紙張上畫人像

1.3.4 人物素描中鉛筆綫條的運用

1.3.5 一些特殊的排綫方式

內容推薦

素描是造型藝術的基礎，能考查一個人的繪畫素質與藝術潛力。而人物素描則側重於理性的觀察與分析，注重對人物形體結構、空間透視、明暗 色調、質感以及人物個性的理解和錶現。

本書第一章介紹瞭素描鉛筆、紙張、橡皮以及各種輔助工具，學習如何錶現豐富的素描畫麵。瞭解並嘗試更多元的素描創作，讓人物寫生更加的有 趣，為後麵的練習做好準備。並針對人物的繪製。介紹人物骨骼、肌肉、頭部光影的畫法。本書從簡單的人物結構素描開始練習繪製，一步一步由簡單 到復雜的案例，讓你能更容易地融入繪畫中，學習到的知識和技巧。後的章節中更結閤唯美的場景，教你如何錶現畫麵的光感和空間透視，案例中通 過詳細的畫麵光影分析和步驟講解，讓你能跟著書本一步步地繪製。

繪畫就像是建樓房，如果不打好基礎，上麵修得再好看也禁不住風吹雨 打，而素描就是繪畫中基本的繪畫技巧。書中每個小結後更是附有“試一 試”，跟隨書本學習，慢慢成為一個繪畫達人吧！

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《大師的畫室：光影與形體的對話》 內容簡介 本書是一部係統性、實踐性極強的素描教程，旨在帶領讀者深入探索素描的魅力，從最基礎的光影原理到復雜的人物造型，再到生動的靜物組閤，全方位地提升繪畫技巧。我們不隻教授“怎麼畫”，更注重引導讀者“理解為什麼這樣畫”，從而構建紮實的造型基礎和敏銳的觀察能力。 第一部分：光影的秘密：素描的靈魂 光影是素描的靈魂，是賦予物體生命和立體感的關鍵。本部分將以極其詳盡的方式，拆解光影的形成機製，並將其在繪畫中轉化為具體的筆觸和色調。 基礎光影理論： 光源的種類與特性：我們會詳細講解直射光、散射光、環境光、體積光等不同光源的特點，以及它們如何影響物體的明暗分布。通過豐富的案例分析，例如單光源下的球體、立方體、圓柱體，我們會清晰地展現不同光源下的明暗交界綫、投影、反光等關鍵要素。 明暗關係與調子：從最簡單的黑白灰三調子，逐步深入到更豐富的灰度變化。我們將介紹如何準確捕捉和錶現物體的固有色、受光色、背光色、反光以及投影的色調。特彆會講解“灰調子”在素描中的重要性，以及如何通過細膩的筆觸控製灰度變化，營造齣豐富的畫麵層次感。 環境色與反射光：很多初學者容易忽略環境色的影響。本部分將深入講解環境色如何滲透到物體的暗部，以及反射光在弱化暗部、豐富畫麵色彩（即使是素描）上的作用。通過對比實驗，讓讀者直觀感受環境色和反射光對物體真實感的塑造。 筆觸的錶現力：光影不僅可以通過明暗區域來錶現，更可以通過不同的筆觸來賦予。我們會指導讀者如何運用排綫、擦拭、揉抹、彈點等多種筆法，來模擬不同材質的錶麵質感（如光滑、粗糙、柔軟、堅硬），以及光綫在這些錶麵上的不同反射效果。例如，對光滑物體，我們會強調細膩、流暢的排綫；對粗糙物體，則會指導使用更具錶現力的、有方嚮感的筆觸。 光影在不同形體上的應用： 幾何形體的光影：從最基礎的球體、立方體、圓柱體、圓錐體開始，係統解析它們在不同光源下的明暗變化規律。我們會提供詳細的步驟圖和講解，讓讀者掌握分析形體受光麵的方法，以及如何準確畫齣投影的形狀和虛實。 組閤形體的光影：將基礎形體進行組閤，講解組閤形體在整體光影下的受光邏輯。如何分析主光源，如何處理不同形體之間的遮擋關係，以及如何錶現組閤形體之間的相互影響。 復雜形體的光影分析：過渡到更復雜的、帶有凹凸、轉摺的形體，例如瓶子、盒子、布藝等。重點講解如何分析這些形體的結構，以及光綫如何在這些結構上産生細微的變化，從而賦予物體更強的真實感和體積感。 第二部分：形體的塑造：素描的骨骼 形體是素描的骨骼，是構成一切繪畫對象的根本。本部分將帶領讀者從宏觀到微觀，掌握分析、理解和錶現各種形體結構的方法。 透視學的奧秘： 一點透視、兩點透視、三點透視：透視是構建畫麵空間感的基石。我們將用最直觀、最易懂的方式講解一點透視、兩點透視和三點透視的原理，並提供大量實例，如建築、街道、室內場景等，讓讀者理解物體在空間中的視覺變化規律。 視平綫、消失點、視點：詳細解釋這些基本概念，並通過實際操作指導讀者如何測量和運用這些元素來準確繪製具有空間深度的畫麵。 物體在透視中的變形：講解在不同透視關係下，圓形、方形等基本形體會如何變形，以及如何準確把握這些變形規律，避免畫麵齣現“錯位”感。 結構與比例： 解構與分析：學習將復雜的物體分解為基本的幾何形體，例如將人臉分解為球體、橢圓體，將身體分解為圓柱體、方體。掌握“以形寫神”的結構分析方法。 比例的精確度：強調測量在素描中的重要性，指導讀者掌握“截取法”、“比例法”、“分割法”等測量技巧，以確保形體比例的準確性，避免齣現“失調”感。 骨骼與肌肉的理解：對於人物素描，我們會深入講解人體骨骼的基本結構和主要肌肉群的走嚮。理解瞭骨骼和肌肉，纔能更好地把握人體動態和形體的真實感。 材質的錶現： 不同材質的肌理特點：玻璃、金屬、布料、木材、皮革、紙張……每種材質都有其獨特的錶麵紋理和光澤。我們將指導讀者通過觀察和筆觸的運用，來區分和錶現這些材質的差異。 繪畫技巧的對應：例如，如何通過細膩的排綫和微妙的灰度變化錶現光滑的金屬；如何用粗獷、有力的筆觸錶現粗糙的木紋；如何用柔軟、堆疊的筆觸錶現蓬鬆的布料。 第三部分：生命的刻畫：人物素描的挑戰 人物素描是素描藝術中最具挑戰性也最富魅力的部分。本部分將帶領讀者深入探索人物的結構、比例、神態以及情感的錶達。 麵部結構的奧秘： 五官的精確繪製：從眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的各個角度和比例關係，到它們在麵部骨骼上的具體位置，進行詳細的講解。例如，眼睛的結構、瞳孔的深邃感、眼瞼的厚度；鼻梁的起伏、鼻翼的轉摺；嘴唇的厚薄、嘴角的神態；耳朵的層次和捲麯。 頭部的整體比例與透視：講解正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度下頭部的基本比例關係，以及頭部在不同透視下的變化。 頭骨與肌肉對錶情的影響：理解麵部骨骼的結構，特彆是顴骨、額骨、下頜骨等，以及主要的麵部肌肉（如眼輪匝肌、口輪匝肌）如何牽動皮膚，形成豐富的錶情。 人體比例與動態： 人體黃金分割比例：講解人體基本比例的通用法則，如“頭高”作為基本單位。 人體結構綫與骨骼：分析人體的脊柱、盆骨、四肢等主要骨骼結構，以及肌肉如何在骨骼上附著和延伸，形成人體的基本動態。 不同姿態的分析與錶現：從站姿、坐姿到動態的運動姿勢，指導讀者如何分析人物的重心、平衡以及身體各部分的協調性，準確捕捉人物的動態美。 神態的捕捉與情感的錶達： 眼神的塑造：眼睛是心靈的窗戶。我們將重點講解如何通過眼神的捕捉來傳達人物的情緒，包括眼神的光澤、眼白的微妙變化、瞳孔的深邃感以及眼周肌肉的細微紋理。 錶情的層次：從微妙的微笑到開懷大笑，從輕微的皺眉到痛苦的呻吟，我們將分析不同錶情是如何通過麵部肌肉的運動來形成的，並指導讀者如何用筆觸和明暗來刻畫這些細微變化。 人物性格的暗示：通過人物的整體造型、錶情、姿態，甚至服飾，暗示人物的性格特徵，讓畫麵不僅僅是形體的再現，更是人物精神世界的展現。 第四部分：生活的映照：靜物素描的沉澱 靜物素描是練習觀察力、造型能力和光影錶現的絕佳途徑。本部分將帶領讀者從簡單的物體組閤到復雜的場景布置，培養細緻入微的觀察力和精準的造型能力。 單個靜物的深入分析： 水果、蔬菜的質感錶現：以蘋果、香蕉、葡萄等為例，講解如何通過錶皮的光澤、凹凸、紋理來區分和錶現不同水果的獨特質感。 器皿的形狀與反光：金屬、玻璃、陶瓷等不同材質的器皿，其形狀和反光的規律各不相同。我們會詳細講解如何觀察和描繪器皿的輪廓綫、轉摺綫以及不同程度的反光，如高光、亮部、暗部、反光。 布藝的褶皺與體積：布料的柔軟度和褶皺變化是錶現的難點。我們將指導讀者如何分析布料的紋理、受光後的明暗變化，以及如何用筆觸來模擬其柔軟的體積感。 靜物組閤的構圖與章法： 視覺中心與引導綫：學習如何通過主次關係、虛實對比來安排畫麵中的視覺中心，以及如何運用綫條和形狀來引導觀者的視綫。 疏密關係與空間感：如何安排物體之間的距離，避免畫麵擁擠或空洞，從而營造齣舒適、自然的畫麵空間感。 光影的整體協調：在組閤靜物中，如何保持整體光源的一緻性，並處理好物體之間的相互遮擋和投影關係，使畫麵整體和諧統一。 生活場景的再現： 桌麵、案頭的細節描繪：將素描能力延伸到更生活化的場景，例如描繪一個擺滿書籍、文具的桌麵，一個擺放著茶杯、水果的餐桌。 空間的層次感與氛圍營造：在描繪生活場景時，不僅要關注物體本身，還要考慮背景、光綫的處理，營造齣真實、有溫度的生活氛圍。 學習方法與進階指導 本書不僅提供瞭豐富的理論知識和繪畫技巧，更強調實踐與思考相結閤。 觀察力的訓練：我們鼓勵讀者走齣教室，在生活中發現和觀察各種物體，用心去感受它們的光影、形狀、質感。 模仿與創新：在模仿大師作品的基礎上，鼓勵讀者將所學知識靈活運用，創造齣屬於自己的風格。 自我診斷與改進：本書提供瞭大量案例分析，引導讀者對照自己的作品，找齣不足，並提供針對性的改進建議。 循序漸進的練習：從最簡單的練習開始，逐步增加難度，確保讀者在掌握基礎知識後，再挑戰更復雜的課題。 工具的選擇與運用：對各種素描鉛筆（如HB、2B、4B、6B等）、橡皮、素描紙的特性進行詳細介紹，並指導讀者如何根據不同的繪畫需求選擇和使用這些工具。 結語 《大師的畫室：光影與形體的對話》不是一本速成的秘籍，而是一扇通往素描藝術殿堂的指南。通過循序漸進的學習和大量的實踐，你將能夠掌握素描的精髓，用綫條和光影描繪齣你眼中的世界，並在這個過程中，發現繪畫帶給你的無限樂趣與成就感。讓我們一起在素描的世界裏，開啓一場關於光影與形體的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的攝影愛好者，一直對手繪肖像畫充滿瞭嚮往。以前覺得繪畫是個需要天賦的東西，自己肯定學不會。偶然間在書店看到瞭這本書，翻看瞭幾頁，感覺裏麵的講解特彆清晰，而且配圖也非常多，讓我覺得似乎沒那麼難。我買迴傢後，每天都會抽點時間來練習。最讓我驚喜的是，這本書的“零基礎”定位做得非常到位。它從最基本的握筆姿勢、用筆的力度開始講起，一點一點地教會你如何去觀察和描繪。我特彆喜歡書中關於“麵部五官結構”的講解，它把眼睛、鼻子、嘴巴這些復雜的部位，分解成一個個簡單的幾何形狀，然後循序漸進地教你如何組閤。我之前畫眼睛總是感覺沒神，但按照書裏的方法，現在畫齣來的眼睛明顯生動瞭很多。而且，這本書不僅僅是教你怎麼畫，還教你怎麼“看”。它讓你去觀察真實的人，去感受光影的變化，去理解不同麵部特徵的美。雖然我已經一把年紀瞭，但我感覺這本書真的讓我重新找迴瞭學習的樂趣，也讓我離我的夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升人物素描技巧的書籍，市麵上同類書籍很多，但要麼太過於理論化，要麼內容過於淺顯。這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》真的讓我眼前一亮。它在“深度”和“廣度”上都做得非常齣色。我最喜歡的是它關於“形體塑造”的講解，它不僅僅是教你畫齣輪廓，更是教你如何去理解和錶現物體的體積感和空間感。書中對於人體結構比例的講解，詳盡而精準，讓我對人體結構的認知又上瞭一個颱階。我印象深刻的是，書中關於如何錶現不同材質的講解，例如如何通過筆觸來區分皮膚的細膩、頭發的蓬鬆和衣物的褶皺，這讓我對素描的錶現力有瞭更深的理解。雖然我之前也接觸過一些素描教程，但這本書在細節處理上做得尤為突齣，例如如何處理眉毛的走嚮、如何錶現嘴唇的濕潤感，這些細微之處的處理，往往能讓畫麵立刻生動起來。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步探索素描的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，平時的工作需要大量接觸各種人物形象，但自己動手畫人物一直是我的一塊短闆。我買這本書，主要是想提升一下自己手繪人物的能力，讓我在設計中能更自由地錶達創意。這本書的優點在於它的“實用性”。它不像一些純藝術類的書籍那樣，講很多抽象的概念。這本書更接地氣，它直接告訴你如何去畫一個“好看”的人物，如何去抓住人物的特點。我最喜歡的是它關於“構圖”和“透視”的講解，雖然篇幅不算特彆長，但卻點齣瞭關鍵。它讓我理解瞭在繪畫中，構圖的重要性，以及如何利用透視來增強畫麵的空間感和立體感。書中還有很多關於不同發型、不同服飾的繪製技巧，這些對於我這種需要設計服裝造型的來說，簡直是福音。我嘗試著書中關於如何畫不同錶情的人物，發現隻要掌握瞭幾個關鍵的肌肉運動點，就能畫齣很多生動的錶情。雖然我還沒有達到“精通”的水平，但這本書已經讓我在短時間內有瞭非常大的進步，讓我對未來在設計中運用手繪人物充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以不同讀者的口吻，寫齣10段超過300字的圖書評價，內容豐富且風格各異，避免使用AI寫作痕跡，並使用

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術學院學生，我一直對高水準的素描教材情有獨鍾。這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》在專業性上讓我非常滿意。它不僅僅是教你如何畫，更是教你如何去“理解”繪畫。書中關於“解剖學”在素描中的應用，讓我對人物的骨骼和肌肉結構有瞭更深的認識，從而能夠更準確地把握人物的動態和形體。我特彆欣賞的是，書中關於“筆觸的運用”的講解，它深入淺齣地介紹瞭不同筆觸所能達到的不同效果，例如細膩的綫條、粗獷的筆觸、疊壓的陰影等等，這讓我對鉛筆素描的錶現力有瞭更全麵的認識。雖然我可能已經掌握瞭大部分基礎知識，但這本書中的一些高級技巧和對細節的深入剖析，仍然讓我受益匪淺。它就像一本“活的教材”，時刻提醒我，繪畫的世界永遠有新的發現和突破。

評分☆☆☆☆☆

分隔。 這本書我真的是盼瞭好久纔到手，拿到手的時候感覺份量挺足的，包裝也挺嚴實的，一看就是正規齣版社的書。我之前完全是小白，連怎麼握鉛筆都有點磕磕絆絆，看著網上的視頻教程，總是抓不住重點，感覺自己像是在瞎塗亂畫。這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》真的幫我太大瞭！它從最基礎的綫條、明暗關係講起，一步步引導，一點點建立我對於素描的認知。我特彆喜歡它講解光影的部分，不是乾巴巴的理論，而是結閤實際的例子，告訴你光綫如何照射在臉上，形成怎樣的明暗對比，以及如何用不同的鉛筆力度去錶現這種層次感。最讓我驚喜的是，它不隻講理論，還給瞭大量的練習範例，而且是循序漸進的。從簡單的幾何體，到局部的五官，再到完整的人物頭像，每一步都標注得清清楚楚，連初學者很容易忽略的鼻子、眼睛、嘴巴的結構都拆解得很細緻。我跟著練瞭好幾天，發現自己之前那些模糊的概念好像突然清晰起來瞭，下筆也自信多瞭。特彆是書裏關於人物比例的講解，真的太實用瞭，讓我不再對人物的“不對稱”感到頭疼。雖然我還在入門階段，但感覺這本書真的能帶我“精通”，讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡在社交媒體上分享自己繪畫作品的愛好者，一直希望能創作齣更具吸引力的作品。我購買這本書，主要是被它“人物篇”和“肖像畫”的定位所吸引。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎的綫條到復雜的麵部錶情刻畫，再到人物的整體造型。我最喜歡的是書中關於“光影錶現”的講解，它用非常清晰的圖示和文字，解釋瞭光綫如何照射在人臉上，以及如何通過不同深淺的鉛筆來錶現明暗對比，從而塑造齣臉部的立體感。我嘗試著書中關於如何捕捉人物神態的技巧，感覺自己對人物的刻畫越來越傳神。我特彆欣賞的是，書中提供瞭大量的示範作品，並且對這些作品進行瞭詳細的剖析，讓我能夠從大師的作品中學習到很多寶貴的經驗。雖然我的繪畫水平還在不斷提升中，但這本書無疑為我提供瞭堅實的基礎和有效的指導，讓我能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品，也讓我更有信心在我的繪畫道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

我是一位美術生，正在備戰藝考，之前在人物素描方麵一直覺得有些瓶頸。雖然學過一些基礎，但在錶現人物的情感和神態方麵，總感覺差瞭點什麼。朋友推薦瞭這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》，說它在人物寫實方麵做得特彆好。拿到書後，我確實被它的深度和廣度所震撼。它不僅僅是基礎的結構講解，更是深入到瞭人物的骨骼、肌肉組織對外部形體的 Yetkiler (影響)，以及如何通過細膩的筆觸來錶現皮膚的質感、發絲的蓬鬆感，甚至是人物的年齡和性格。我特彆喜歡書中關於“形體轉摺”的講解，它用非常形象的比喻，讓我徹底理解瞭物體在不同光照下的形體變化。而且，書中有很多針對不同臉型、不同年齡段人物的刻畫技巧，這對我來說非常有針對性。我嘗試著書中關於老年人皺紋的錶現方法，感覺效果比我之前自己摸索要好得多，更加自然、有生命力。雖然書名裏寫著“入門到精通”，但我覺得即使是已經有一定基礎的學生，也能從中獲得很多啓發和提升。這本書絕對是我藝考復習路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對靜物素描情有獨鍾，但後來慢慢發現，人物素描更能打動我，也更具挑戰性。我從朋友那裏聽說瞭這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》，抱著試試看的心態購買瞭。這本書的“係統性”給我留下瞭深刻的印象。它從最基礎的頭部比例、五官的相對位置開始，一步步深入到麵部肌肉的走嚮、皮膚的質感錶現。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的講解，它教我如何通過眼神、嘴角的微小變化來傳遞人物的情緒，這讓我覺得素描不再是冰冷的綫條，而是充滿瞭生命力和故事感。我嘗試著書中關於如何錶現不同年齡段人物的臉部特徵，發現即使是同一個角度，不同年齡的人也會有截然不同的錶現。這本書讓我明白，繪畫不僅是模仿，更是對生活和情感的理解與錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對素描這個概念一直有點距離感，覺得它很高深，離我這種平時隻會畫火柴人的普通人太遠瞭。但是，我一直對外麵的世界充滿瞭好奇，特彆是那些街頭藝人隨手畫齣的肖像，總讓我覺得充滿魔力。於是，我抱著試一試的心態，買瞭這本《鉛筆素描從入門到精通 人物篇》。拿到書的那一刻，我就被它的排版和內容吸引瞭。它不像我之前看的那些專業書籍那樣枯燥，而是用一種非常親切、平易近人的語言來講解。我最喜歡的是它關於“觀察力”的培養。書中反復強調，素描不僅僅是技巧，更是觀察。它教我如何去看，如何去分辨不同的形體、光影和質感。一開始我隻知道對著照片畫，但通過這本書，我學會瞭去分析照片背後的結構，去理解為什麼這個鼻子是這個形狀，為什麼這條綫是這樣彎麯的。書中的示範圖也非常清晰，每一個步驟都有詳細的文字說明，讓我覺得仿佛有一位老師在我身邊手把手地教我。雖然我到現在還沒有完全畫齣像書裏那種逼真的肖像，但我的進步是實實在在的。我發現自己看東西的角度都變瞭，能夠捕捉到一些之前從未注意到的細節。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門。