【正版】铅笔素描从入门到精通 人物篇 零基础素描教程教材书籍 自学手绘肖像画头像静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐宏伟 编

图书标签:

• 素描
• 铅笔素描
• 人物素描
• 肖像画
• 头像
• 静物
• 绘画教程
• 零基础
• 自学
• 手绘

店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165088

商品编码：26318855204

丛书名： 人像素描

开本：16开

出版时间：2013-12-01

 

商品参数

书    名:铅笔素描从入门到精通--人物篇

作    者:飞乐鸟

I S B N :9787517025276

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2014年11月1号

印刷时间:2014年11月1号

字    数:119000字

页    数:160页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:29.80元

目录

前言

CHAPTER 1 素描的准备

1.1 从认识素描开始

1.2 素描工具展示

1.2.1 认识铅笔

1.2.2 纸张的种类

1.2.3 不同的橡皮

1.2.4 画板和固定工具

1.2.5 辅助工具

1.3 素描是如何表现的

1.3.1 如何削笔

1.3.2 如何执笔

1.3.3 试试在不同纸张上画人像

1.3.4 人物素描中铅笔线条的运用

1.3.5 一些特殊的排线方式

内容推荐

素描是造型艺术的基础，能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗 色调、质感以及人物个性的理解和表现。

本书第一章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有 趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单 到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通 过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。

绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨 打，而素描就是绘画中基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一 试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！

........

 

........

《大师的画室：光影与形体的对话》 内容简介 本书是一部系统性、实践性极强的素描教程，旨在带领读者深入探索素描的魅力，从最基础的光影原理到复杂的人物造型，再到生动的静物组合，全方位地提升绘画技巧。我们不只教授“怎么画”，更注重引导读者“理解为什么这样画”，从而构建扎实的造型基础和敏锐的观察能力。 第一部分：光影的秘密：素描的灵魂 光影是素描的灵魂，是赋予物体生命和立体感的关键。本部分将以极其详尽的方式，拆解光影的形成机制，并将其在绘画中转化为具体的笔触和色调。 基础光影理论： 光源的种类与特性：我们会详细讲解直射光、散射光、环境光、体积光等不同光源的特点，以及它们如何影响物体的明暗分布。通过丰富的案例分析，例如单光源下的球体、立方体、圆柱体，我们会清晰地展现不同光源下的明暗交界线、投影、反光等关键要素。 明暗关系与调子：从最简单的黑白灰三调子，逐步深入到更丰富的灰度变化。我们将介绍如何准确捕捉和表现物体的固有色、受光色、背光色、反光以及投影的色调。特别会讲解“灰调子”在素描中的重要性，以及如何通过细腻的笔触控制灰度变化，营造出丰富的画面层次感。 环境色与反射光：很多初学者容易忽略环境色的影响。本部分将深入讲解环境色如何渗透到物体的暗部，以及反射光在弱化暗部、丰富画面色彩（即使是素描）上的作用。通过对比实验，让读者直观感受环境色和反射光对物体真实感的塑造。 笔触的表现力：光影不仅可以通过明暗区域来表现，更可以通过不同的笔触来赋予。我们会指导读者如何运用排线、擦拭、揉抹、弹点等多种笔法，来模拟不同材质的表面质感（如光滑、粗糙、柔软、坚硬），以及光线在这些表面上的不同反射效果。例如，对光滑物体，我们会强调细腻、流畅的排线；对粗糙物体，则会指导使用更具表现力的、有方向感的笔触。 光影在不同形体上的应用： 几何形体的光影：从最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，系统解析它们在不同光源下的明暗变化规律。我们会提供详细的步骤图和讲解，让读者掌握分析形体受光面的方法，以及如何准确画出投影的形状和虚实。 组合形体的光影：将基础形体进行组合，讲解组合形体在整体光影下的受光逻辑。如何分析主光源，如何处理不同形体之间的遮挡关系，以及如何表现组合形体之间的相互影响。 复杂形体的光影分析：过渡到更复杂的、带有凹凸、转折的形体，例如瓶子、盒子、布艺等。重点讲解如何分析这些形体的结构，以及光线如何在这些结构上产生细微的变化，从而赋予物体更强的真实感和体积感。 第二部分：形体的塑造：素描的骨骼 形体是素描的骨骼，是构成一切绘画对象的根本。本部分将带领读者从宏观到微观，掌握分析、理解和表现各种形体结构的方法。 透视学的奥秘： 一点透视、两点透视、三点透视：透视是构建画面空间感的基石。我们将用最直观、最易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并提供大量实例，如建筑、街道、室内场景等，让读者理解物体在空间中的视觉变化规律。 视平线、消失点、视点：详细解释这些基本概念，并通过实际操作指导读者如何测量和运用这些元素来准确绘制具有空间深度的画面。 物体在透视中的变形：讲解在不同透视关系下，圆形、方形等基本形体会如何变形，以及如何准确把握这些变形规律，避免画面出现“错位”感。 结构与比例： 解构与分析：学习将复杂的物体分解为基本的几何形体，例如将人脸分解为球体、椭圆体，将身体分解为圆柱体、方体。掌握“以形写神”的结构分析方法。 比例的精确度：强调测量在素描中的重要性，指导读者掌握“截取法”、“比例法”、“分割法”等测量技巧，以确保形体比例的准确性，避免出现“失调”感。 骨骼与肌肉的理解：对于人物素描，我们会深入讲解人体骨骼的基本结构和主要肌肉群的走向。理解了骨骼和肌肉，才能更好地把握人体动态和形体的真实感。 材质的表现： 不同材质的肌理特点：玻璃、金属、布料、木材、皮革、纸张……每种材质都有其独特的表面纹理和光泽。我们将指导读者通过观察和笔触的运用，来区分和表现这些材质的差异。 绘画技巧的对应：例如，如何通过细腻的排线和微妙的灰度变化表现光滑的金属；如何用粗犷、有力的笔触表现粗糙的木纹；如何用柔软、堆叠的笔触表现蓬松的布料。 第三部分：生命的刻画：人物素描的挑战 人物素描是素描艺术中最具挑战性也最富魅力的部分。本部分将带领读者深入探索人物的结构、比例、神态以及情感的表达。 面部结构的奥秘： 五官的精确绘制：从眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的各个角度和比例关系，到它们在面部骨骼上的具体位置，进行详细的讲解。例如，眼睛的结构、瞳孔的深邃感、眼睑的厚度；鼻梁的起伏、鼻翼的转折；嘴唇的厚薄、嘴角的神态；耳朵的层次和卷曲。 头部的整体比例与透视：讲解正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下头部的基本比例关系，以及头部在不同透视下的变化。 头骨与肌肉对表情的影响：理解面部骨骼的结构，特别是颧骨、额骨、下颌骨等，以及主要的面部肌肉（如眼轮匝肌、口轮匝肌）如何牵动皮肤，形成丰富的表情。 人体比例与动态： 人体黄金分割比例：讲解人体基本比例的通用法则，如“头高”作为基本单位。 人体结构线与骨骼：分析人体的脊柱、盆骨、四肢等主要骨骼结构，以及肌肉如何在骨骼上附着和延伸，形成人体的基本动态。 不同姿态的分析与表现：从站姿、坐姿到动态的运动姿势，指导读者如何分析人物的重心、平衡以及身体各部分的协调性，准确捕捉人物的动态美。 神态的捕捉与情感的表达： 眼神的塑造：眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解如何通过眼神的捕捉来传达人物的情绪，包括眼神的光泽、眼白的微妙变化、瞳孔的深邃感以及眼周肌肉的细微纹理。 表情的层次：从微妙的微笑到开怀大笑，从轻微的皱眉到痛苦的呻吟，我们将分析不同表情是如何通过面部肌肉的运动来形成的，并指导读者如何用笔触和明暗来刻画这些细微变化。 人物性格的暗示：通过人物的整体造型、表情、姿态，甚至服饰，暗示人物的性格特征，让画面不仅仅是形体的再现，更是人物精神世界的展现。 第四部分：生活的映照：静物素描的沉淀 静物素描是练习观察力、造型能力和光影表现的绝佳途径。本部分将带领读者从简单的物体组合到复杂的场景布置，培养细致入微的观察力和精准的造型能力。 单个静物的深入分析： 水果、蔬菜的质感表现：以苹果、香蕉、葡萄等为例，讲解如何通过表皮的光泽、凹凸、纹理来区分和表现不同水果的独特质感。 器皿的形状与反光：金属、玻璃、陶瓷等不同材质的器皿，其形状和反光的规律各不相同。我们会详细讲解如何观察和描绘器皿的轮廓线、转折线以及不同程度的反光，如高光、亮部、暗部、反光。 布艺的褶皱与体积：布料的柔软度和褶皱变化是表现的难点。我们将指导读者如何分析布料的纹理、受光后的明暗变化，以及如何用笔触来模拟其柔软的体积感。 静物组合的构图与章法： 视觉中心与引导线：学习如何通过主次关系、虚实对比来安排画面中的视觉中心，以及如何运用线条和形状来引导观者的视线。 疏密关系与空间感：如何安排物体之间的距离，避免画面拥挤或空洞，从而营造出舒适、自然的画面空间感。 光影的整体协调：在组合静物中，如何保持整体光源的一致性，并处理好物体之间的相互遮挡和投影关系，使画面整体和谐统一。 生活场景的再现： 桌面、案头的细节描绘：将素描能力延伸到更生活化的场景，例如描绘一个摆满书籍、文具的桌面，一个摆放着茶杯、水果的餐桌。 空间的层次感与氛围营造：在描绘生活场景时，不仅要关注物体本身，还要考虑背景、光线的处理，营造出真实、有温度的生活氛围。 学习方法与进阶指导 本书不仅提供了丰富的理论知识和绘画技巧，更强调实践与思考相结合。 观察力的训练：我们鼓励读者走出教室，在生活中发现和观察各种物体，用心去感受它们的光影、形状、质感。 模仿与创新：在模仿大师作品的基础上，鼓励读者将所学知识灵活运用，创造出属于自己的风格。 自我诊断与改进：本书提供了大量案例分析，引导读者对照自己的作品，找出不足，并提供针对性的改进建议。 循序渐进的练习：从最简单的练习开始，逐步增加难度，确保读者在掌握基础知识后，再挑战更复杂的课题。 工具的选择与运用：对各种素描铅笔（如HB、2B、4B、6B等）、橡皮、素描纸的特性进行详细介绍，并指导读者如何根据不同的绘画需求选择和使用这些工具。 结语 《大师的画室：光影与形体的对话》不是一本速成的秘籍，而是一扇通往素描艺术殿堂的指南。通过循序渐进的学习和大量的实践，你将能够掌握素描的精髓，用线条和光影描绘出你眼中的世界，并在这个过程中，发现绘画带给你的无限乐趣与成就感。让我们一起在素描的世界里，开启一场关于光影与形体的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术生，正在备战艺考，之前在人物素描方面一直觉得有些瓶颈。虽然学过一些基础，但在表现人物的情感和神态方面，总感觉差了点什么。朋友推荐了这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》，说它在人物写实方面做得特别好。拿到书后，我确实被它的深度和广度所震撼。它不仅仅是基础的结构讲解，更是深入到了人物的骨骼、肌肉组织对外部形体的 Yetkiler (影响)，以及如何通过细腻的笔触来表现皮肤的质感、发丝的蓬松感，甚至是人物的年龄和性格。我特别喜欢书中关于“形体转折”的讲解，它用非常形象的比喻，让我彻底理解了物体在不同光照下的形体变化。而且，书中有很多针对不同脸型、不同年龄段人物的刻画技巧，这对我来说非常有针对性。我尝试着书中关于老年人皱纹的表现方法，感觉效果比我之前自己摸索要好得多，更加自然、有生命力。虽然书名里写着“入门到精通”，但我觉得即使是已经有一定基础的学生，也能从中获得很多启发和提升。这本书绝对是我艺考复习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的摄影爱好者，一直对手绘肖像画充满了向往。以前觉得绘画是个需要天赋的东西，自己肯定学不会。偶然间在书店看到了这本书，翻看了几页，感觉里面的讲解特别清晰，而且配图也非常多，让我觉得似乎没那么难。我买回家后，每天都会抽点时间来练习。最让我惊喜的是，这本书的“零基础”定位做得非常到位。它从最基本的握笔姿势、用笔的力度开始讲起，一点一点地教会你如何去观察和描绘。我特别喜欢书中关于“面部五官结构”的讲解，它把眼睛、鼻子、嘴巴这些复杂的部位，分解成一个个简单的几何形状，然后循序渐进地教你如何组合。我之前画眼睛总是感觉没神，但按照书里的方法，现在画出来的眼睛明显生动了很多。而且，这本书不仅仅是教你怎么画，还教你怎么“看”。它让你去观察真实的人，去感受光影的变化，去理解不同面部特征的美。虽然我已经一把年纪了，但我感觉这本书真的让我重新找回了学习的乐趣，也让我离我的梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，平时的工作需要大量接触各种人物形象，但自己动手画人物一直是我的一块短板。我买这本书，主要是想提升一下自己手绘人物的能力，让我在设计中能更自由地表达创意。这本书的优点在于它的“实用性”。它不像一些纯艺术类的书籍那样，讲很多抽象的概念。这本书更接地气，它直接告诉你如何去画一个“好看”的人物，如何去抓住人物的特点。我最喜欢的是它关于“构图”和“透视”的讲解，虽然篇幅不算特别长，但却点出了关键。它让我理解了在绘画中，构图的重要性，以及如何利用透视来增强画面的空间感和立体感。书中还有很多关于不同发型、不同服饰的绘制技巧，这些对于我这种需要设计服装造型的来说，简直是福音。我尝试着书中关于如何画不同表情的人物，发现只要掌握了几个关键的肌肉运动点，就能画出很多生动的表情。虽然我还没有达到“精通”的水平，但这本书已经让我在短时间内有了非常大的进步，让我对未来在设计中运用手绘人物充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物素描技巧的书籍，市面上同类书籍很多，但要么太过于理论化，要么内容过于浅显。这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》真的让我眼前一亮。它在“深度”和“广度”上都做得非常出色。我最喜欢的是它关于“形体塑造”的讲解，它不仅仅是教你画出轮廓，更是教你如何去理解和表现物体的体积感和空间感。书中对于人体结构比例的讲解，详尽而精准，让我对人体结构的认知又上了一个台阶。我印象深刻的是，书中关于如何表现不同材质的讲解，例如如何通过笔触来区分皮肤的细腻、头发的蓬松和衣物的褶皱，这让我对素描的表现力有了更深的理解。虽然我之前也接触过一些素描教程，但这本书在细节处理上做得尤为突出，例如如何处理眉毛的走向、如何表现嘴唇的湿润感，这些细微之处的处理，往往能让画面立刻生动起来。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步探索素描的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书我真的是盼了好久才到手，拿到手的时候感觉份量挺足的，包装也挺严实的，一看就是正规出版社的书。我之前完全是小白，连怎么握铅笔都有点磕磕绊绊，看着网上的视频教程，总是抓不住重点，感觉自己像是在瞎涂乱画。这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》真的帮我太大了！它从最基础的线条、明暗关系讲起，一步步引导，一点点建立我对于素描的认知。我特别喜欢它讲解光影的部分，不是干巴巴的理论，而是结合实际的例子，告诉你光线如何照射在脸上，形成怎样的明暗对比，以及如何用不同的铅笔力度去表现这种层次感。最让我惊喜的是，它不只讲理论，还给了大量的练习范例，而且是循序渐进的。从简单的几何体，到局部的五官，再到完整的人物头像，每一步都标注得清清楚楚，连初学者很容易忽略的鼻子、眼睛、嘴巴的结构都拆解得很细致。我跟着练了好几天，发现自己之前那些模糊的概念好像突然清晰起来了，下笔也自信多了。特别是书里关于人物比例的讲解，真的太实用了，让我不再对人物的“不对称”感到头疼。虽然我还在入门阶段，但感觉这本书真的能带我“精通”，让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以不同读者的口吻，写出10段超过300字的图书评价，内容丰富且风格各异，避免使用AI写作痕迹，并使用

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的艺术学院学生，我一直对高水准的素描教材情有独钟。这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》在专业性上让我非常满意。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何去“理解”绘画。书中关于“解剖学”在素描中的应用，让我对人物的骨骼和肌肉结构有了更深的认识，从而能够更准确地把握人物的动态和形体。我特别欣赏的是，书中关于“笔触的运用”的讲解，它深入浅出地介绍了不同笔触所能达到的不同效果，例如细腻的线条、粗犷的笔触、叠压的阴影等等，这让我对铅笔素描的表现力有了更全面的认识。虽然我可能已经掌握了大部分基础知识，但这本书中的一些高级技巧和对细节的深入剖析，仍然让我受益匪浅。它就像一本“活的教材”，时刻提醒我，绘画的世界永远有新的发现和突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢在社交媒体上分享自己绘画作品的爱好者，一直希望能创作出更具吸引力的作品。我购买这本书，主要是被它“人物篇”和“肖像画”的定位所吸引。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的线条到复杂的面部表情刻画，再到人物的整体造型。我最喜欢的是书中关于“光影表现”的讲解，它用非常清晰的图示和文字，解释了光线如何照射在人脸上，以及如何通过不同深浅的铅笔来表现明暗对比，从而塑造出脸部的立体感。我尝试着书中关于如何捕捉人物神态的技巧，感觉自己对人物的刻画越来越传神。我特别欣赏的是，书中提供了大量的示范作品，并且对这些作品进行了详细的剖析，让我能够从大师的作品中学习到很多宝贵的经验。虽然我的绘画水平还在不断提升中，但这本书无疑为我提供了坚实的基础和有效的指导，让我能够创作出更具表现力和感染力的作品，也让我更有信心在我的绘画道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物素描情有独钟，但后来慢慢发现，人物素描更能打动我，也更具挑战性。我从朋友那里听说了这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》，抱着试试看的心态购买了。这本书的“系统性”给我留下了深刻的印象。它从最基础的头部比例、五官的相对位置开始，一步步深入到面部肌肉的走向、皮肤的质感表现。我特别喜欢书中关于“情感表达”的讲解，它教我如何通过眼神、嘴角的微小变化来传递人物的情绪，这让我觉得素描不再是冰冷的线条，而是充满了生命力和故事感。我尝试着书中关于如何表现不同年龄段人物的脸部特征，发现即使是同一个角度，不同年龄的人也会有截然不同的表现。这本书让我明白，绘画不仅是模仿，更是对生活和情感的理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对素描这个概念一直有点距离感，觉得它很高深，离我这种平时只会画火柴人的普通人太远了。但是，我一直对外面的世界充满了好奇，特别是那些街头艺人随手画出的肖像，总让我觉得充满魔力。于是，我抱着试一试的心态，买了这本《铅笔素描从入门到精通 人物篇》。拿到书的那一刻，我就被它的排版和内容吸引了。它不像我之前看的那些专业书籍那样枯燥，而是用一种非常亲切、平易近人的语言来讲解。我最喜欢的是它关于“观察力”的培养。书中反复强调，素描不仅仅是技巧，更是观察。它教我如何去看，如何去分辨不同的形体、光影和质感。一开始我只知道对着照片画，但通过这本书，我学会了去分析照片背后的结构，去理解为什么这个鼻子是这个形状，为什么这条线是这样弯曲的。书中的示范图也非常清晰，每一个步骤都有详细的文字说明，让我觉得仿佛有一位老师在我身边手把手地教我。虽然我到现在还没有完全画出像书里那种逼真的肖像，但我的进步是实实在在的。我发现自己看东西的角度都变了，能够捕捉到一些之前从未注意到的细节。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门。