水彩圣经(精装版)(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意Valerio Libralato瓦列里奥·立博 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121325380

商品编码：26443871758

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：水彩圣经(精装版)(全彩)

定价：198.00元

作者：(意)Valerio Libralato(瓦列里奥·立博拉拉

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787121325380

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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意大利水彩画家第四届哥伦比亚水彩画米兰三年展马尔凯国际水彩画金奖得主瓦列里奥·拉博拉拉多30年巨献融合意大利&俄罗斯水彩精髓的经典水彩教程成为水彩画家的秘诀就在这本书中！

内容提要

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本书由意大利水彩画家，第四届哥伦比亚世界水彩画米兰三年展，马尔凯国际水彩奖获奖者瓦列里奥立博拉拉多，与俄罗斯设计师、艺术家，国际艺术基金会成员塔季杨娜拉普捷娃共同打造而成！该书向我们打开了一个神奇、充满空灵和感性的水彩世界，作者的教学方式不仅适用于刚起步的学员，也适用于有根底的绘画爱好者。

目录

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前言 VIII
基础课1
花卉 51
静物105
风景153
肖像199
修饰技巧 260

作者介绍

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瓦列里奥·拉博拉拉多是意大利水彩艺术家。曾多次荣获国际水彩画比赛大奖，包括第四届哥伦比亚水彩画米兰三年展、马尔凯国际水彩画金奖。塔季亚娜·拉普捷娃是瓦列里奥·拉博拉拉多的妻子，俄罗斯设计师、艺术家。

文摘

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序言

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璀璨光影的秘密：探索水彩的无限可能 水彩，一种以水为媒介，颜料在水中晕染、渗透，展现出独特透明感和细腻层次的绘画形式。它如同流动的诗篇，每一次落笔都充满了未知与惊喜，是捕捉光影、抒发情感的绝佳选择。从古至今，无数艺术家沉醉于水彩的魅力，用它描绘出令人心动的瞬间，构建出丰富多彩的世界。 本书并非一本简单的技法教程，而是一场关于水彩艺术的深度探索。它将带领读者走进水彩的灵魂深处，理解其独特的语言，掌握其精妙的表达。我们不再将水彩局限于“简单易学”的标签，而是深入挖掘其作为一种成熟艺术媒介的潜力和深度。 第一章：水彩的基因——历史的传承与现代的创新 水彩的历史可以追溯到古埃及的壁画，但作为一种独立的绘画形式，它在文艺复兴时期逐渐崭露头角。从杜勒的精细写实，到英国风景画派的浪漫主义，再到印象派对光色的敏锐捕捉，水彩始终与时代艺术思潮紧密相连。本书将梳理水彩在不同历史时期的发展脉络，分析其在不同文化背景下的演变，让你了解这位“东方水墨”的“西方表亲”是如何孕育和成长。 我们还将聚焦现代水彩的发展。当代艺术家们如何打破传统束缚，将水彩与抽象、超现实、甚至装置艺术相结合？水彩在数字时代又扮演着怎样的角色？本书将呈现一系列当代水彩的代表性作品，并邀请多位在国际享有盛誉的水彩艺术家分享他们的创作理念和前沿探索。这部分内容旨在拓宽你的视野，让你认识到水彩并非只属于古典，它同样充满着当代活力与实验精神。 第二章：颜料的低语——色彩的哲学与调和的艺术 水彩的魅力，很大程度上源于其对色彩的独特演绎。不同于油画的厚重与丙烯的覆盖，水彩的色彩是透明的、叠加的，光线透过颜料层，折射出微妙的光泽。理解色彩的本质，是掌握水彩的关键。本书将深入探讨色彩理论，但并非枯燥的公式堆砌，而是结合水彩的特性，讲解色相、明度、饱和度的相互关系，以及它们在水彩画中如何产生视觉效果。 更重要的是，我们将探究“调和”的艺术。在水彩中，颜料的混合并非简单的物理叠加，而是涉及到水的比例、画布的吸水性、以及艺术家对色彩流动性的感知。本书将详细解析不同颜料的特性，讲解如何通过观察、实验和经验，创造出丰富而和谐的色彩关系。我们会演示如何利用对比色制造视觉冲击，如何运用邻近色营造宁静氛围，以及如何通过色彩的微妙变化来表现物体的体积感和空间感。你将学会如何“听”颜料的低语，理解它们在水中诉说的故事。 第三章：水的语言——湿画法的诗意与干画法的精准 水，是水彩的灵魂。水的用量、流向、以及与颜料的互动，决定了水彩画的最终形态。本书将深入剖析水彩的两大基本技法：“湿画法”和“干画法”，并在此基础上延展出更多变化。 湿画法，如同在湿润的宣纸上作画，颜料在水中自由晕染、扩散，形成柔和的边缘和朦胧的过渡。这是水彩最具诗意和梦幻色彩的表达方式。我们将详细讲解如何在不同程度的湿润度下控制颜料的走向，如何通过“湿中湿”来表现云雾、水面、以及虚幻的意境。你将学习如何巧妙运用“留白”技巧，让画面的呼吸感与生命力油然而生。 干画法，则是通过控制水分，在半干或全干的纸面上进行绘制。这种技法可以实现更清晰的轮廓、更细腻的笔触，以及更丰富的层次叠加。我们将探讨如何通过多次叠加来构建画面的深度，如何运用干笔触来表现毛发、树皮等纹理细节。本书还会介绍一些进阶的干湿结合技法，让你能够根据表现需求，灵活运用不同的手法，达到最佳的艺术效果。 第四章：纸上的画布——载体的选择与画面的构建 纸，是水彩画的画布，它的选择直接影响着画面的质感和表现力。从冷压纸、热压纸到粗纹纸，每一种纸都有其独特的吸水性、纹理和肌理，能够带来截然不同的视觉感受。本书将为你详细介绍各种常用画纸的特性，并分析它们在不同题材和技法下的适用性。你将学会如何根据自己的创作意图，挑选最适合的“画布”，让你的水彩作品拥有独特的质感。 画面的构建，是艺术家构思的体现。从构图的原理到景深的营造，再到光影的布局，每一个环节都至关重要。本书将引导你理解构图的基本原则，如何运用黄金分割、对称、不对称等方式来安排画面元素，使之和谐而富有吸引力。我们还将深入探讨光影的运用，如何通过明暗对比来塑造形体，如何捕捉光线在物体上的反射和折射，从而增强画面的立体感和真实感。 第五章：万象的描摹——风景、人物与静物的深度解析 水彩的适用性极其广泛，无论是浩瀚的风景、鲜活的人物，还是精致的静物，都能通过水彩的独特韵味得到生动的呈现。本书将分门别类地深入解析不同题材的水彩创作。 在风景画领域，我们将探讨如何捕捉大自然的瞬息万变。从天空的云彩、远山的层次，到近处的草木、河流，如何运用湿画法来表现空气的通透感？如何运用干画法来刻画细节？我们将通过实例，讲解如何处理不同季节、不同时间下的光影变化，如何表现不同地域的风土人情，让你的风景画充满生命力。 人物画是水彩的另一大魅力所在。如何用简洁的笔触勾勒出人物的面部特征？如何运用色彩来表现人物的情感和气质？本书将讲解如何处理人物的肤色、头发、衣物等细节，以及如何通过光影来塑造人物的立体感，让你的笔下人物栩栩如生。 静物画，是练习水彩技法和色彩感知的重要途径。如何表现物体的质感，如玻璃的透明、金属的光泽、水果的饱满？本书将提供一系列静物写生的指导，让你学会观察物体的形体、光泽、色彩，并将其巧妙地呈现在画面上。 第六章：超越技法——情感的传递与个性的表达 艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达与个性的绽放。本书的终极目标，是引导你超越单纯的技法训练，找到属于自己的水彩语言。我们将鼓励你观察生活，体验情感，并将这些感悟融入你的创作之中。 什么样的色彩能够触动人心？什么样的笔触能够传达情感？本书将通过对优秀水彩作品的赏析，引导你理解艺术家的情感表达方式，学习如何运用水彩的语言来诉说自己的故事。我们还将探讨如何从模仿走向创新，如何在掌握基本功之后，融入自己的思考和感受，形成独特的个人风格。 结语：开启你的水彩之旅 水彩是一场永无止境的探索，每一次落笔都是一次与色彩、与水、与自我的对话。本书希望成为你这场精彩旅程中的良伴，为你点亮前行的道路，激发你内心深处的创作冲动。愿你在水彩的世界里，找到属于你的那片璀璨星空，用流动的色彩，绘就属于你的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩圣经》真是让我眼前一亮！作为一个对水彩画一直充满好奇，但又苦于无从下手的初学者，我收到这本书的那一刻，简直就像得到了一个宝藏。首先，这本书的装帧就非常精美，厚实的硬壳封面，全彩的印刷，拿到手里就感觉很有分量，很值得收藏。我迫不及待地翻开，就被书中那些赏心悦目的插图深深吸引了。不是那种高高在上、遥不可及的大师作品，而是充满了生活气息和温暖感的作品，让我觉得水彩画其实离我很近。 这本书的内容编排也非常人性化。它不是一股脑地把所有技巧都抛给你，而是循序渐进，从最基础的握笔、调色讲起，然后是不同水彩颜料的特性、不同笔触的表现力，再到色彩的搭配原则。每一个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明，我感觉就像跟着一位耐心的老师在一步步指导我。特别是关于“水分的控制”这一部分，简直是我的福音！之前我总是画出来水汪汪一片，但这本书用了很多生动的比喻和直观的演示，让我一下子就理解了其中的奥秘。 这本书的实用性体现在很多方面。它不仅教授绘画技巧，还融入了许多关于色彩心理学和艺术鉴赏的内容。比如，它会分析不同色彩组合会带来的情绪感受，这让我觉得在绘画的同时，也在学习如何用色彩去表达和沟通。书中的案例分析也非常有启发性，它会选取一些经典的水彩作品，拆解其构图、用色和表现手法，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并且理解他们是如何将想法转化为视觉语言的。 我特别喜欢这本书的“挑战与练习”环节。每个章节后面都附带了一些小练习，难度适中，让我可以在学完理论知识后立刻动手实践。这些练习覆盖了不同主题，从简单的静物到复杂的风景，让我能够全面地锻炼自己的水彩绘画能力。而且，书中还提供了很多“小贴士”和“常见问题解答”，这些都是我在自学过程中常常会遇到的困扰，书里都一一给出了有效的解决方案，让我少走了很多弯路。 总而言之，《水彩圣经》是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的优秀教程。它不仅适合完全没有基础的初学者，对于有一定基础，想要进一步提升水彩技艺的画者来说，也同样具有极高的参考价值。这本书让我对水彩画的热情被彻底点燃，并且给了我足够的信心去开始我的水彩之旅。感谢作者用如此用心的方式，为我们打开了一扇通往水彩世界的美丽大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩圣经》绝对是我的“宝藏”级读物！作为一名从小就喜欢画画，但总是因为各种原因无法深入学习的人来说，这本书就像黑暗中的一盏明灯，指引我走向了真正意义上的水彩殿堂。它的精装版本，本身就散发着一种艺术品的质感，捧在手里，感觉很治愈。而全彩的印刷，更是让我这个视觉动物欲罢不能，每一页都像一幅精心设计的画作。 最让我欣喜的是，这本书的讲解方式非常“接地气”。它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，将水彩的技巧娓娓道来。比如，在讲解如何控制水分的时候，它会用“像挤牙膏一样挤出颜料”这样的比喻，瞬间就让我明白了其中的要领，之前那些让我头疼的“水迹斑斑”的问题，也迎刃而解。 这本书不仅仅是枯燥的技巧堆砌，它还融入了大量关于色彩情感的解读，以及不同艺术家在表现手法上的独到之处。我常常会在阅读这些部分时，停下来思考，然后拿起笔，尝试着去模仿，去感受。它让我明白，水彩画不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是内心世界的直接表达。 书中提供的练习，是我最喜欢的部分之一。它们由浅入深，让我能够一步步地巩固所学。从简单的色块练习，到复杂的风景写生，每一个练习都充满了趣味性和挑战性。我最喜欢的是其中关于“如何表现透明感”的练习，这对我来说一直是个难题，但通过书中的指导，我逐渐掌握了其中的奥秘。 总而言之，《水彩圣经》是一本真正意义上的“用户友好型”水彩教程。它不仅仅是教你如何画，更是在引导你如何去感受，如何去热爱。这本书让我从一个对水彩的“仰望者”变成了一个“实践者”，并且让我对未来的水彩创作充满了无限的憧憬。它是我开始水彩旅程最正确的选择，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《水彩圣经》时，我立刻被它沉甸甸的精装质感和满眼的炫目光彩所折服。作为一名长期以来只是在书店里翻阅水彩画册，却从未真正拿起画笔的爱好者，我一直觉得水彩是一种高雅而难以企及的艺术形式。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切、包容的姿态，邀请我走进水彩的世界，让我感受到绘画的乐趣原来可以如此简单而纯粹。 这本书的优势在于其系统性和层次感。它不是随意罗列一些技巧，而是如同它的书名一样，构建了一个完整的水彩知识体系。从最基本的颜料、画笔的介绍，到如何掌握水与色的微妙平衡，再到如何运用不同的技法去表现不同的肌理和质感，每一个环节都讲解得条理清晰，循序渐进。我特别欣赏书中对于“色彩混合”的讲解，它不仅列出了各种色彩的混合原理，还用大量的实例展示了混合色彩所能产生的丰富变化，让我意识到色彩的魅力远不止于颜料本身。 这本书的插图和范例，堪称视觉盛宴。每一页都充满了令人心动的色彩和构图，这些作品不仅展现了高超的绘画技巧，更传递出一种温暖、宁静的生活气息。它们给了我极大的创作灵感，让我仿佛能够听到画笔在纸上沙沙作响，闻到颜料混合的淡淡清香。我常常会沉浸在这些美丽的画面中，想象着自己也能画出如此动人的作品。 书中关于“创作思路”的分享，也让我受益匪浅。它不仅仅是教授绘画技法，更是在引导我们如何去观察生活，如何去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。书中会分析一些优秀的水彩作品是如何从生活场景中提炼元素的，这让我明白，艺术创作并非空中楼阁，而是源于对生活的深刻理解和热爱。 总而言之，《水彩圣经》是一本真正意义上的“入门宝典”。它用最直观、最易懂的方式，为我们打开了水彩艺术的大门。我不再害怕下笔，而是充满了跃跃欲试的冲动。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我重拾了对生活的热情和对艺术的追求。它让我相信，只要用心去感受，用笔去描绘，每个人都能在水彩的世界里找到属于自己的那片色彩。

评分☆☆☆☆☆

《水彩圣经》这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。作为一名对艺术一直心存向往，但又苦于没有专业指导的“手残党”，我一直希望找到一本能够真正教会我入门的画册。而这本书，恰恰满足了我所有的期待。它的精装设计，全彩印刷，从拿到手的那一刻起，就散发着一种高级感和艺术范，让我感觉自己仿佛拥有了一件珍贵的艺术品。 这本书的优点在于它的系统性与实用性的完美结合。它并没有一开始就抛出一些高难度的技巧，而是从最基础的工具选择、纸张特性，到如何正确地调色、晕染，每一个细节都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中关于“笔触的运用”这一部分的讲解，它用极其生动的图示，展示了不同的笔触如何表现不同的质感和氛围，让我彻底理解了“笔随心动”的真正含义。 更令人惊喜的是，这本书不仅教授绘画技巧，还深入浅出地探讨了色彩的心理学效应以及不同风格的水彩画的演变。我常常在阅读这些理论知识时，会不自觉地停下来，去反思自己的绘画习惯，去尝试用不同的色彩去表达不同的情绪。它让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与自我对话，与世界沟通的方式。 书中提供的各种练习和创作主题，是我最喜欢的环节之一。它们涵盖了静物、风景、人物等多个方面，并且提供了不同难度的选择，让我可以根据自己的实际情况进行练习。我最喜欢的是关于“如何捕捉光影”的练习，它通过大量的实例分析，让我深刻理解了光影在水彩画中的重要性，并且掌握了如何运用色彩去表现光感的技巧。 总而言之，《水彩圣经》是一本真正能够引领我们走进水彩艺术殿堂的宝典。它用最真诚、最贴心的方式，为我们打开了一扇通往色彩斑斓世界的大门。我不再感到畏惧，而是充满了对创作的渴望。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重拾了对生活的热情，让我相信，只要用心去感受，用笔去描绘，每个人都能成为自己生活中的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是给所有热爱水彩，却又感觉无从下手的灵魂，注入了一剂强心针。当我收到这本《水彩圣经》时，那种沉甸甸的质感，全彩印制的画面，瞬间就点燃了我内心深处的创作欲。它不是那种冰冷的技术手册，而是充满温度的艺术伙伴。书中那些细腻的笔触，灵动的色彩，仿佛在低语，诉说着水彩的无限可能。我一直对水彩画那朦胧、写意的美感情有独钟，但总觉得难以把握，这本书恰恰填补了我的空白。 它巧妙地将复杂的绘画理论，用一种极其易于理解的方式呈现出来。从最基础的工具选择，到色彩的晕染、叠加，再到如何捕捉光影的变化，每一步都讲解得细致入微，让我这个“小白”也能看得懂，学得会。尤其是关于“水分与颜料的比例”这个看似简单却至关重要的环节，书中通过大量图文并茂的演示，让我豁然开朗，找到了控制水彩“脾气”的诀窍。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你“如何看”和“如何感受”。它不仅教授绘画技巧，还穿插了许多关于色彩的情感联想，以及不同风格水彩画的赏析。我常常在阅读这些内容时，会不自觉地停下来，去思考，去体会。它让我明白，水彩画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露，是心灵的写照。 书中提供的练习范例，简直是为我量身定做的。那些由浅入深的练习，让我可以在实践中巩固所学，逐步建立自信。我尤其喜欢书中关于“如何处理画面中的留白”的讲解，这对我来说一直是个难题，但这本书给出了很多巧妙的解决方案，让我能够更好地运用留白来增强画面的呼吸感和意境。 总的来说，《水彩圣经》是一本能够真正帮助读者掌握水彩绘画精髓的书籍。它用最真诚、最贴心的方式，带领我们走进水彩的奇妙世界。读完这本书，我感觉自己不再是那个对水彩望而却步的旁观者，而是有勇气拿起画笔，去描绘心中色彩的实践者。这本书的价值，远不止于知识本身，更在于它点燃和滋养了我对艺术的热爱。