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易中华 编

图书标签:

• 水墨画
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• 亲子教育
• 创意绘画
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• 少儿美术
• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 岭南美术

ISBN：9787536263529

商品编码：26429474324

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：童趣水墨课程
• 作者：编者:易中华
• 定价：37
• 出版社：岭南美术
• ISBN号：9787536263529

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：52

目录

**单元 水墨画我未了
第一课 什么是水墨画？
第二课 画水墨画前的准备
第二单元 跟着感觉走
第三课 顽皮的点
第四课 多变的线
第五课 千姿百媚的面
第六课 点、线、面的聚会
第三单元 与大师同行
第七课 走进齐白石爷爷的小院
第八课 与米罗叔叔一起搞怪
第九课 和夏加尔爷爷一起做梦
第四单元 感受生活
第十课 可爱的小动物
第十一课 我*好的朋友
第十二课 妈妈的爱
第五单元 感受中华文化经典
第十三课 给古诗配画
第十四课 用水墨“讲”一个成语故事
第十五课 讲讲身边爱的故事
后记

童趣水墨课程：一场穿越时空的艺术之旅 在中国传统文化的璀璨星河中，水墨画以其独特的韵味与东方美学，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学，一种精神的寄托，一种与自然对话的语言。然而，在当今快节奏的社会中，许多珍贵的传统艺术似乎正逐渐被遗忘在历史的角落。当稚嫩孩童的纯真视角遇上古老的水墨意境，会碰撞出怎样的火花？这正是“童趣水墨课程”想要探索的答案。 本课程旨在为青少年打造一个充满趣味与启发的艺术学习平台，让孩子们在轻松愉快的氛围中，接触、理解并创作属于自己的水墨画。我们相信，艺术的种子不应只在专业院校中萌芽，而应在每一个充满好奇心的童心里播撒，让传统文化在新生代的手中焕发新的生命。 一、 溯源与传承：品味水墨的醇厚底蕴 “童趣水墨课程”并非单纯的技法教授，而是将孩子们带入水墨画的源头活水之中。课程伊始，我们将带领小画家们一同追溯水墨画的历史渊源，从新石器时代的陶器纹饰，到汉唐的壁画，再到宋元的山水人物，领略中国画的脉络与发展。我们会选取那些最能打动人心的经典作品，比如顾恺之的《洛神赋图》中的飘逸灵动，王希孟的《千里江山图》中的壮丽辽阔，以及八大山人笔下的孤寂与禅意。 然而，这些大师名作，并非仅仅是陈列在博物馆里的冰冷展品。我们将以孩童易于理解和接受的方式，解读画作背后的故事、情感和哲思。比如，在讲解山水画时，我们会引导孩子们观察自然中的山峦叠嶂、云卷云舒，让他们体会画家“外师造化，中得心源”的创作过程。我们会用生动的故事讲述文人墨客的雅趣生活，让他们感受水墨画所承载的士人情怀。 此外，课程还将介绍水墨画的常用笔法、墨法、皴法等基础知识，但这一切都将融入轻松的讲解和趣味的互动之中。我们会将复杂的技法分解为一个个小游戏，比如用不同的力度和水分来“画”出水流的湍急与静谧，用干湿不同的墨来表现山石的嶙峋与圆润。我们不追求一蹴而就的精湛，而是鼓励孩子们的每一次尝试，每一次探索，让他们在玩乐中掌握基础。 二、 创意启蒙：让想象力在宣纸上自由飞翔 “童趣水墨课程”的核心在于激发孩子们的创造力。我们深知，孩童的世界是天马行空的，他们的想象力是艺术最宝贵的土壤。因此，课程设计将打破传统水墨画的固有程式，鼓励孩子们用自己的眼睛去看，用心去感受，用自己的想法去表达。 主题式创作： 我们会设置一系列富有童趣的主题，例如“我的梦幻动物园”、“住在云朵里的家”、“未来的城市”、“神奇的水下世界”等等。孩子们可以根据自己的喜好和想象，自由选择题材，创作出独一无二的作品。 玩转墨色： 水墨画的魅力在于其丰富多变的墨色变化。课程将引导孩子们探索墨色的无限可能，从浓、淡、干、湿、泼、染等技法中发掘乐趣。我们会鼓励他们尝试用撞色、晕染等方式，创造出意想不到的色彩效果，让画面充满活力与生命力。 笔墨游戏： 基础笔法将化身为一系列趣味盎然的游戏。例如，用“点”来描绘五彩斑斓的花朵，用“线”来勾勒活泼的小动物，用“写意”来捕捉瞬间的情感。孩子们将在游戏中熟练运用各种笔触，让笔尖在宣纸上跳跃，画出心中所想。 写生与速写： 走出画室，亲近自然是培养观察力和表现力的重要途径。我们会组织户外写生活动，让孩子们用眼睛捕捉大自然的美，用画笔记录下季节的变幻、植物的姿态、动物的神情。即使是简单的速写，也能让他们学会抓住事物的关键特征。 跨界融合： 除了传统水墨元素，课程还将适时引入一些现代创意元素，例如剪纸、拼贴、拓印等，鼓励孩子们将不同媒介的艺术形式与水墨画相结合，拓展创作的边界，创造出更具个性和时代感的作品。 三、 过程导向：呵护每一颗艺术的心灵 在“童趣水墨课程”中，我们更看重学习的过程，而非仅仅是最终的成品。我们坚信，每一个孩子都是独一无二的艺术家，他们的创作都应该被尊重和鼓励。 个性化指导： 每位孩子都有自己的艺术潜能和学习节奏。课程将提供个性化的指导，关注每个孩子的特点和需求，帮助他们克服困难，发掘自身优势。老师的角色更像是一位引路人，而非一个发号施令者。 安全自由的创作环境： 我们致力于为孩子们营造一个安全、宽松、充满鼓励的创作环境。在这里，他们可以大胆尝试，不怕犯错，每一次“失败”都可能是一次宝贵的学习机会。我们鼓励孩子们之间的交流与分享，但绝不强求模仿。 注重情感表达： 水墨画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。课程将引导孩子们将自己的情感、想法融入到作品中，用画面讲述自己的故事，表达自己的喜怒哀乐。我们希望孩子们通过绘画，学会更深刻地认识自己，表达自己。 定期展示与交流： 定期举办小型画展和作品分享会，为孩子们提供一个展示自己才华的平台，让他们感受到创作的成就感和快乐。同时，这也促进了孩子们之间的交流与学习，互相借鉴，共同进步。 四、 课程特色：让学习充满惊喜与收获 “童趣水墨课程”拥有诸多独具匠心的课程特色，旨在让孩子们在沉浸式的艺术体验中，收获知识、技能和感悟。 精选优质材料： 我们为孩子们准备了优质的宣纸、墨汁、毛笔、砚台等传统绘画材料，让他们能够真正体验水墨的质感和韵味。同时，也会根据不同年龄段和课程需求，引入环保、安全的辅助材料。 小班教学模式： 为了保证教学质量和每个孩子的学习效果，课程将实行小班教学模式，确保老师能够关注到每一位学生，给予及时有效的指导。 名师引导与实践： 课程将邀请经验丰富的国画老师和儿童教育专家共同设计和授课。他们不仅具备深厚的艺术功底，更懂得如何与孩子沟通，激发他们的学习兴趣。 亲子互动环节： 部分课程将设置亲子互动环节，鼓励家长参与到孩子的艺术创作中来，增进亲子关系，共同感受水墨的魅力。 文化拓展： 除了绘画本身，课程还会穿插一些与中国传统文化相关的小知识，例如介绍中国传统节日、民俗故事、诗词歌赋等，让孩子们在艺术学习的同时，也能对中华文化有更深入的了解。 五、 学习目标：播种艺术的种子，收获缤纷的童年 通过“童趣水墨课程”，我们希望孩子们能够： 初步了解中国水墨画的魅力与传承。 掌握基础的水墨绘画技法，并能尝试运用。 激发想象力和创造力，培养独立思考和解决问题的能力。 提高观察能力、审美能力和艺术表现力。 培养耐心、专注力和持之以恒的学习态度。 增强对中国传统文化的认同感和自豪感。 在艺术创作中找到乐趣，释放天性，留下美好的童年回忆。 “童趣水墨课程”是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，更是一次充满惊喜与启发的成长之旅。我们期待与孩子们一起，用一支支稚嫩的画笔，在洁白的宣纸上，绘就出斑斓的童年，绘就出对传统文化的无限热爱，绘就出属于他们自己的艺术梦想。让水墨的韵味，在孩子们的指尖流淌，在他们的心中绽放，成为伴随他们一生最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《童趣水墨课程》这本书，给我最大的感受就是“减法艺术”的魅力。我一直觉得水墨画就是用“黑白灰”来表现，似乎有些单调。但这本书却告诉我，正是这种“少”，才蕴含着无限的可能。它没有用那些复杂的描摹，而是用最简洁的笔触，最巧妙的留白，勾勒出画面中的灵魂。书中关于“简笔”的讲解，让我受益匪浅。它不是让你去画得“像”，而是让你去捕捉事物的“神”。比如，画一只小鸟，只需要寥寥几笔，就能勾勒出它的神态；画一棵竹子，几根线条，几片叶子，便能展现出它的挺拔与风骨。这种“以形写神”的艺术手法，让我看到了水墨画的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的运用。它不是让你把画面填满，而是让你去留白，去想象。比如，画一片朦胧的山景，只需要用淡墨晕染出山峦的轮廓，而山脚下的景象，则留给观者自己去想象。这种“虚”与“实”的结合，让画面更加耐人寻味。这本书让我重新认识了水墨画，它不是简单的黑白，而是充满了意境和诗意。它让我看到了水墨画的另外一种可能性，一种充满生命力和想象力的水墨画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直想学习水墨画，但总被那些繁琐的笔法和深奥的理论所困扰。《童趣水墨课程》这本书，就像一位温柔的向导，引领我一步步走进水墨的世界。它没有那些复杂的术语，而是用最贴近生活的语言，讲述着水墨的奥秘。我尤其喜欢书中关于“墨韵”的讲解。它不是让你去刻意追求某种效果，而是鼓励你去感受墨色在纸上自然晕染、渗透的美感。书中有一个练习，是用毛笔蘸满水分，然后轻触纸面，看着墨色像小小的水滴一样散开，形成一朵朵模糊的花瓣。这种随性而为的创作方式，让我摆脱了对“画对”的执念，更注重享受创作的过程。我还被书中关于“意境”的解读所吸引。它不是让你去描绘每一个细节，而是让你去捕捉事物的神韵。比如，画一幅月夜，只需要几笔淡墨勾勒出远山的轮廓，加上几点疏星，便能营造出宁静致远的意境。这种“以少胜多”的艺术手法，让我对水墨画有了全新的认识。这本书让我明白，水墨画并非只能是高高在上的艺术，它也可以如此亲切，如此充满生命力。它让我看到了水墨画的另外一种可能性，一种充满诗意和生活气息的水墨画。

评分☆☆☆☆☆

《童趣水墨课程》这本书，给我最大的感受就是“减法艺术”的魅力。我一直觉得水墨画就是用“黑白灰”来表现，似乎有些单调。但这本书却告诉我，正是这种“少”，才蕴含着无限的可能。它没有用那些复杂的描摹，而是用最简洁的笔触，最巧妙的留白，勾勒出画面中的灵魂。书中关于“简笔”的讲解，让我受益匪浅。它不是让你去画得“像”，而是让你去捕捉事物的“神”。比如，画一只小鸟，只需要寥寥几笔，就能勾勒出它的神态；画一棵竹子，几根线条，几片叶子，便能展现出它的挺拔与风骨。这种“以形写神”的艺术手法，让我看到了水墨画的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的运用。它不是让你把画面填满，而是让你去留白，去想象。比如，画一片朦胧的山景，只需要用淡墨晕染出山峦的轮廓，而山脚下的景象，则留给观者自己去想象。这种“虚”与“实”的结合，让画面更加耐人寻味。这本书让我重新认识了水墨画，它不是简单的黑白，而是充满了意境和诗意。它让我看到了水墨画的另外一种可能性，一种充满生命力和想象力的水墨画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对水墨画的印象就是“黑白灰”，总觉得它缺乏色彩的活力，尤其是对于喜欢鲜艳色彩的孩子们来说，可能很难提起兴趣。但《童趣水墨课程》这本书完全打破了我的这种偏见。它用一种非常巧妙的方式，将水墨的魅力展现得淋漓尽致。书中对“笔触”的讲解，不是简单的“提、按、顿、挫”，而是通过“小雨滴”、“小虫子爬”、“大象鼻子甩”这样的形象比喻，让孩子们感受不同笔触所带来的不同质感和动感。这让我想起了书中画小松鼠的章节，用短短的、有力的笔触勾勒出它蓬松的尾巴，用轻柔的点触表现它灵动的眼睛，寥寥几笔，便活灵活现。我印象深刻的是，书中还鼓励孩子尝试用“水”来创造惊喜。比如，在墨未干时用清水去“提”出高光，或者用湿润的笔触去晕染出模糊的背景。这些技巧，看似简单，却能为画面带来意想不到的丰富效果，让水墨画不再是单一的色彩，而是充满了层次感和呼吸感。这本书就像一位循循善诱的良师，它不强求你画得多像，而是鼓励你去感受，去表达，去玩转墨色。它让我看到了水墨画的另外一种可能，一种充满生命力和无限创意的水墨画。

评分☆☆☆☆☆

这本书《童趣水墨课程》，就像一位充满智慧的引路人，带我领略了水墨画的无穷魅力。我之前一直觉得水墨画是“难学”的，因为它需要掌握很多笔法和技巧。但这本书却用一种非常轻松、非常有趣的方式，将水墨的奥秘展现在我面前。它没有那些枯燥的理论，而是用生动的语言和形象的比喻，让我直观地感受水墨的韵味。我特别喜欢书中关于“墨色变化”的讲解。它不是简单地告诉你“浓、淡、干、湿”，而是通过“让墨水打个哈欠”、“给它一点点水”这样充满童趣的比喻，让我去感受墨色在纸上自然晕染、渗透的美感。这种“随性而为”的创作方式，让我摆脱了对“画对”的执念，更注重享受创作的过程。书中关于“意境”的解读，也让我受益匪浅。它不是让你去描绘每一个细节，而是让你去捕捉事物的神韵。比如，画一幅竹子，只需要几根线条，几片叶子，就能展现出它的挺拔与风骨。这种“以形写神”的艺术手法，让我看到了水墨画的独特魅力。这本书让我明白，水墨画并非只能是高高在上的艺术，它也可以如此亲切，如此充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《童趣水墨课程》这本书时，我最先被吸引的是它那封面设计——简洁淡雅，却又充满童趣。翻阅书中内容，这种感觉愈发强烈。它不是那种陈词滥调的“儿童画册”，也不是晦涩难懂的理论书籍，而是一种充满智慧和温度的引导。书中用最简单、最直白的语言，讲述着水墨的奥秘。我尤其喜欢它关于“墨色层次”的讲解，它不是简单地告诉你“浓墨、淡墨”，而是通过“让墨水慢慢变胖”、“让它打个哈欠”这样充满想象力的比喻，让孩子去感受墨色从浓郁到稀疏的变化过程。这不仅仅是技法的传授，更是一种对绘画过程的诗意解读。书中还穿插了许多引导性的问题，比如“你觉得这片叶子是什么颜色的？”，“风吹过的时候，树枝会怎么摇摆？”这些问题，鼓励孩子去观察、去思考，将绘画与他们的日常生活联系起来。我试着按照书中的指导，用简单的墨点画出一只小猫，从耳朵到尾巴，每一个细节都得到了细致但又不失写意的描绘。它让我明白，水墨画并非只能画山水花鸟，也可以如此贴近生活，如此充满趣味。这本书最大的价值在于，它打破了艺术的壁垒，让普通人也能轻松地走进水墨的世界。我不再认为水墨是遥不可及的，它就在我的手中，就在我的笔尖。

评分☆☆☆☆☆

这本《童趣水墨课程》真是一次意想不到的惊喜！一直以来，我总觉得水墨画是属于大师们的殿堂，是那些笔触沉稳、意境深远的艺术，对于我这样一个连毛笔都拿不稳的“门外汉”来说，简直是遥不可及。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它并非枯燥地讲解技法，而是巧妙地将水墨的魅力融入孩子们的生活和认知中。书中的每一个章节，都仿佛开启了一扇通往奇妙世界的门。我尤其喜欢关于“点”的练习，书中用小圆点勾勒出可爱的动物，或是散落的水滴，简单却极具表现力。这让我意识到，原来水墨的起点如此容易，只需要大胆地去尝试，去感受墨色在纸上晕染开来的那种流动感。书中还穿插了许多有趣的互动小游戏，比如让孩子模仿小动物的脚步来画出它们的痕迹，或者用手指蘸墨点出星星点点的夜空。这些设计不仅让学习过程充满趣味，更重要的是，它鼓励孩子去观察、去发现生活中的美，并将这份感受转化为手中的笔触。我看着我的孩子，从一开始小心翼翼地落笔，到后来信手拈来，用那些看似简单的点、线、面，创造出一个个充满生命力的画面，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本陪伴孩子探索艺术、认识世界的启蒙书。它让我看到了水墨画的无限可能，也让我重新审视了自己对艺术的理解。即使是成年人，也能从中找到属于自己的那份童真与创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小对绘画就充满好奇，但又常常被传统水墨的严谨所吓退的人，《童趣水墨课程》就像一股清泉，滋润了我干涸的艺术渴望。这本书并非简单的“儿童简笔画”升级版，它在保留水墨精髓的同时，巧妙地融入了儿童的视角和思维方式。我特别欣赏书中对“意境”的浅显易懂的解读。比如，它不是直接教你如何画一棵树，而是引导你去感受风吹过树叶的沙沙声，去想象阳光透过枝叶洒下的斑驳光影。然后，用寥寥几笔，便能捕捉到那种自然的韵味。这种“写意”的方式，让我摆脱了对细节的过分追求，更注重捕捉事物最本质的形态和神韵。书中关于“留白”的讲解也让我茅塞顿开。我常常纠结于画面的“填满”，生怕留白会显得空洞。但这本书却告诉我，留白不是“没有”，而是“有”，它是给观者想象的空间，是画面的呼吸。通过书中那些充满诗意的留白处理，我学会了如何让画面更加轻盈、灵动，也体会到了水墨画“计白当黑”的妙处。我尝试着跟着书中的例子，去画一轮明月，只用了几笔淡墨，但那轮廓的模糊、光晕的晕染，加上大片的留白，便勾勒出一幅宁静致远的夜景。这种“少即是多”的哲学，让我对水墨画有了更深层次的理解，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，一直在寻找能够激发学生对传统水墨兴趣的创新教学方法。《童趣水墨课程》这本书的出现，简直就是及时雨。它最大的亮点在于，将抽象的水墨技法，转化为孩子们能够理解和操作的具象化步骤。例如，书中关于“晕染”的讲解，并没有直接用术语，而是通过“让墨水在纸上散步”、“给它一点水，看它能跑多远”这样生动的比喻，让孩子们直观地感受墨色与水的互动。这种游戏化的教学方式，大大降低了学习门槛，也消除了孩子们对“画不好”的恐惧。我将书中的一些练习环节引入课堂，孩子们表现出了前所未有的热情。他们不再是被动地模仿，而是主动地去探索，去创造。书中关于“墨分五色”的讲解，也做得非常出色。它通过观察不同深浅的墨色在不同情境下的应用，比如用浓墨画出粗壮的树干，用淡墨点缀飘渺的云雾，让孩子们理解到墨色变化所带来的丰富表现力。我尤其喜欢书中关于“写生”的练习，它鼓励孩子们从身边的自然事物入手，比如一朵小花，一片叶子，然后用最简洁的水墨语言去表现。这不仅仅是技能的训练，更是对生活的热爱和对美的感悟。这本书为我提供了大量宝贵的教学资源和灵感，让我的课堂更加生动有趣，也让孩子们在轻松愉快的氛围中，爱上了水墨艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《童趣水墨课程》就像一个神奇的魔法盒子，里面装满了创意和惊喜。我一直认为水墨画是“大人”的艺术，因为它需要沉稳的心性，需要深厚的功底。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常有趣、非常接地气的方式，将水墨的魅力带到了孩子们的身边。书中对“留白”的运用，让我印象特别深刻。它不是简单地告诉你“留白是空”，而是通过“让画面喘口气”、“留出一片想象的天空”这样的比喻，让孩子们理解留白的美感和重要性。我记得书中有一个章节，是用简单的几笔勾勒出一只在水边饮水的梅花鹿，鹿的身体用淡墨晕染，而它周围的水面，则大片留白，寥寥几笔的涟漪，便勾勒出静谧的氛围。这种“少即是多”的哲学，让我看到了水墨画的精髓所在。此外，书中还提供了大量的“范例”，但这些范例并非僵硬的拷贝，而是鼓励孩子们在范例的基础上进行“二次创作”。比如，画完一只小鸟，可以尝试让它飞到不同的树枝上，或者让它与不同的背景互动。这种开放式的教学方式，极大地激发了孩子们的创造力和想象力。这本书不仅仅是教孩子画画，更是教他们如何去观察生活，如何去感受美，如何用自己的方式去表达。