知日歌舞伎完全入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

茶乌龙主编 著

图书标签:

• 歌舞伎
• 日本文化
• 戏剧
• 表演艺术
• 传统艺术
• 文化入门
• 艺术鉴赏
• 舞台艺术
• 日本艺术
• 知日

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508682013

商品编码：26505263103

出版时间：2018-02-01

作  者:茶乌龙 主编 定  价:69.8 出 版 社:中信出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:234 装  帧:平装 ISBN:9787508682013 ●特集 歌舞伎完全入门
●什么是歌舞伎？
●歌舞伎的400 年
●歌舞伎的17 个关键词
●歌舞伎演员之“人间国宝”
●一本了解！歌舞伎！
●筱山纪信：我记录的是时代的影像
●长塚诚志：每一次的拍摄都是一场“决斗”
●你为什么对歌舞伎着迷？
●舞台·道具·隈取·音乐·衣裳
●歌舞伎当代役者名鉴
●中村扇雀：继承者的光荣与使命
●中村狮童：歌舞伎的“朋克精神”
●超高人气的年轻演员们！
●女方：女人身、女人心必须由男人来演绎
●日本女人都爱歌舞伎演员？
●歌舞伎界的“制作人”
●儿玉龙一：歌舞伎不是封闭的世界
●古井户秀夫：歌舞伎必须不断吸引新的观众
●歌舞伎经典名作选
●部分目录

内容简介

《知日·歌舞伎接近入门》为《知日》系列的文化特集，是一本社科人文类普及读物。本书以歌舞伎为主题，从歌舞伎的基础美学——舞台·道具·隈取·音乐·衣裳，到歌舞伎当代演员名鉴、歌舞伎观看指南、屋号与家系图、历史与关键词、名作剧情介绍、歌舞伎的商业化运营等，带大家全面感受歌舞伎的程式美。此外，书中还采访了歌舞伎演员中村狮童、中村扇雀，松竹社长迫本淳一、早稻田演剧博物馆副馆长儿玉龙一、名摄影家筱山纪信、旅日作家靳飞先生等，从不同维度深度展现歌舞伎的魅力。

《浮世绘与歌舞伎：江户时代的视觉盛宴》 本书并非探讨歌舞伎的“入门”指南，而是将读者带入一个更为广阔的文化图景，聚焦于与歌舞伎表演密不可分的艺术形式——浮世绘，以及它们在江户时代如何共同构建了一场令人目眩神迷的视觉与听觉盛宴。我们将深入剖析浮世绘如何捕捉歌舞伎的精髓，从舞台上的华丽戏服、演员的夸张表情，到幕后的生活点滴，一一呈现在我们眼前。 一、 浮世绘：凝固的戏剧瞬间 江户时代的浮世绘，不仅仅是简单的绘画，更是当时社会风貌的真实记录，其中尤以描绘歌舞伎的画作为一大宗。本书将详细解读这些浮世绘作品，揭示它们在内容、构图、色彩和表现手法上的独到之处。 题材的广泛性： 我们会看到描绘具体剧目场景的役者绘（yakusha-e），这些作品如同珍贵的舞台剧照，记录下每一位演员的英姿，以及不同流派、不同剧目的特色。从《勧進帳》（Kan Jin Cho）的忠义场景，到《義経千本桜》（Yoshitsune Senbon Zakura）的悲壮故事，浮世绘都以其独特的视角予以呈现。 人物的塑造： 浮世绘大师们如何通过线条和色彩，刻画出歌舞伎演员那极具表现力的面部表情和夸张的肢体语言？我们将分析美人画（bijin-ga）中歌舞伎女形（onnagata）的柔美与妩媚，以及武士绘（musha-e）中扮演勇士的演员的刚毅与豪情。 技法的精妙： 从早期单色印刷到后期色彩丰富的大版锦绘（ōban nishiki-e），浮世绘的印刷技术也在不断发展。本书将探讨雕刻师、印刷师与画师之间的默契配合，以及如何通过套色印刷，呈现出令人惊叹的视觉效果。例如，我们将会分析歌川派（Utagawa school）等名家在色彩运用上的创新，如何通过对比、渲染等手法，增强画面的戏剧张力。 舞台与现实的交织： 浮世绘并非仅仅是舞台的复刻，它们也常常融入了当时的生活场景，甚至是演员的私生活。我们将探讨一些作品中，如何将舞台上的角色置于江户的街头巷尾，或者描绘演员在后台的休息与准备，从而让观众感受到歌舞伎表演与日常生活的紧密联系。 二、 歌舞伎：流动的时代风情 虽然本书不提供歌舞伎的“入门”教程，但我们将会深入解析歌舞伎艺术本身的魅力，以及它与浮世绘之间相互影响、共同繁荣的关系。 歌舞伎的艺术特色： 歌舞伎的表演形式，如“见得”（mie，定格动作）、“泽”（sawari，独特的嗓音技巧）、华丽的服装、精致的妆容（隈取，kumadori）等，都为浮世绘提供了丰富的创作素材。我们将通过分析浮世绘作品，来理解这些表演元素的 visual representation，以及它们在营造戏剧氛围中的作用。 时代背景下的歌舞伎： 江户时代是一个特殊的时期，封建制度的稳定与商业经济的发展，为歌舞伎的兴盛提供了土壤。歌舞伎的剧目常常反映当时的社会百态，包括市民的生活、历史故事、神话传说等，这些都成为了浮世绘描绘的对象。本书将探讨歌舞伎如何成为江户市民重要的娱乐方式，以及它在当时的社会文化中所扮演的角色。 歌舞伎的传承与发展： 歌舞伎并非一成不变，不同时期、不同流派的歌舞伎都有其独特的风格。我们将通过浮世绘的演变，来窥探歌舞伎艺术在不同历史阶段的发展轨迹，例如，从早期较为粗犷的表现手法，到后期更加细腻、程式化的表演风格。 三、 浮世绘与歌舞伎的互动：共生的艺术生态 浮世绘与歌舞伎的关系绝非单向的记录，而是一种相互促进、共同繁荣的共生关系。 浮世绘对歌舞伎的宣传作用： 当时的浮世绘，尤其是役者绘，起到了极大的宣传作用。一张张生动的役者绘，能够吸引更多的观众前往剧场观看演出，从而推动歌舞伎的商业发展。我们将分析一些具有代表性的役者绘，探讨它们是如何通过视觉的冲击力，来吸引观众的眼球。 歌舞伎的流行元素对浮世绘的影响： 歌舞伎舞台上的流行元素，例如，某个演员的标志性动作、某部剧目的经典桥段，都会迅速在浮世绘作品中得到体现。反过来，浮世绘的流行，也可能影响到歌舞伎的表演方式，例如，某些服装设计上的灵感可能来源于浮世绘。 “二次元”的先驱： 从某种意义上说，浮世绘是现代意义上的“二次元”艺术的雏形。它将平面化的视觉图像与叙事性的故事相结合，通过系列化的描绘，构建了一个生动丰富的想象世界。本书将从这一角度，来审视浮世绘与歌舞伎的结合，以及它们在视觉传播上的开创性意义。 本书特色： 本书并非提供一套可供模仿的歌舞伎表演技巧，而是致力于通过对浮世绘作品的深入解读，让读者从一个全新的角度，体验江户时代的歌舞伎艺术及其所处的文化环境。我们不提供“如何入门”，而是提供“为何精彩”。读者将通过本书，欣赏到江户时代艺术家们如何用画笔捕捉短暂的舞台瞬间，如何通过色彩与线条再现鲜活的戏剧人物，以及浮世绘与歌舞伎这一对艺术“孪生子”是如何共同塑造了一个时代的视觉与文化景观。本书将是一次穿越时空的视觉文化之旅，一次对江户时代艺术生命力的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那种带有戏剧性和仪式感的艺术形式。上次去京都，偶然看到一家艺伎馆，虽然只是瞥见了片刻，但那份雅致和神秘感立刻就吸引了我。我总觉得，日本的传统表演艺术，比如歌舞伎，一定蕴含着一种独特的东方美学，是可以通过细致的观察和深入的了解来体会的。我很好奇，歌舞伎的唱腔和念白是如何形成的？它们和我们现在听到的日语发音有什么区别？我总觉得，那悠扬的唱腔和铿锵有力的念白，一定是对演员声音技巧有着极高的要求。还有，我看到过一些关于歌舞伎“见得”的介绍，就是演员在关键时刻的定格表演，那种瞬间的张力，感觉能把整个故事的情感推向高潮。我非常想知道，这种“见得”是如何设计的，它在整个表演中起着怎样的作用？同时，我也对歌舞伎的服装和化妆非常好奇，那些复杂的图案和夸张的色彩，不仅仅是为了美观，背后一定有着深刻的象征意义。我希望能够了解到，每一件戏服、每一抹妆容，都承载着怎样的故事和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

最近被一出歌舞伎的表演深深吸引，那华丽的服饰、夸张的妆容、以及演员们举手投足间流露出的那种古老韵味，简直让人沉醉。尤其是在看到一位演员演绎那位经典的、悲伤的女性角色时，那种细腻的情感表达，即便是不懂日语，也能感受到其中的喜怒哀乐，着实震撼人心。我一直对日本的传统艺术很感兴趣，但歌舞伎对我来说一直有些遥远，感觉门槛很高，不知道从何入手。我特别好奇，那些演员是如何通过细微的表情和肢体语言来传递复杂的人物情感的？他们的表演方式和我们现在理解的戏剧有什么不同？我总觉得，在那些层层叠叠的妆容和华丽的戏服背后，一定隐藏着许多不为人知的技艺和故事。比如，我看到过一些关于歌舞伎演员如何训练声音和肢体的资料，那些训练听起来就非常艰苦，但正是这样的坚持，才造就了舞台上那令人惊叹的艺术表现力。我特别想了解，这种表演形式是如何传承下来的？在漫长的历史长河中，它又经历了哪些变化，又有哪些元素是始终不变的？光是想象这些，就觉得背后有着无穷无尽的文化宝藏等待挖掘。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我接触到了一些关于日本传统戏剧的资料，其中就提到了歌舞伎，它的表演形式给我留下了深刻的印象。我一直觉得，歌舞伎的表演不仅仅是简单的故事叙述，更是一种对人性的深刻洞察和情感的极致表达。我特别好奇，歌舞伎的演员是如何在舞台上塑造如此丰富多样的角色的？我看到过一些关于“立役”、“女形”等不同角色类型的介绍，感觉每一个角色背后都有着一套严谨的表演体系。我希望能更深入地了解，不同类型的角色是如何通过特定的表演技巧来呈现的？比如，扮演女性角色的“女形”，他们是如何在举手投足间展现出女性的细腻和柔美的？还有，歌舞伎的音乐是如何与表演相互配合的？那些独特的打击乐和弦乐，又如何烘托出戏剧的氛围和推动故事情节的发展？我总觉得，音乐在歌舞伎的表演中扮演着至关重要的角色，它能够唤起观众的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对亚洲的传统戏曲表演形式很着迷，尤其是那种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术。前段时间，我看了几个关于日本歌舞伎的短视频，那种充满视觉冲击力的舞台效果和演员们极具表现力的表演，立刻就吸引了我。我总觉得，歌舞伎是一种非常独特且具有代表性的日本文化符号。我特别想了解，歌舞伎的表演是如何将这些不同的元素有机地结合在一起的？我很好奇，在歌舞伎的表演中，音乐和舞蹈各自扮演着怎样的角色？它们是如何与故事情节相互交织，共同营造出舞台上的戏剧张力的？我希望能了解到，一些经典的歌舞伎舞蹈动作，它们各自有着怎样的含义和表现力。同时，我也对歌舞伎的舞台设计和道具运用非常感兴趣。那些华丽的布景、精致的道具，是如何为整个表演增添色彩和深度的？我总觉得，歌舞伎的舞台是一个充满想象力的空间，它能够将观众带入到一个完全不同的时空之中。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了日本的电影，特别是那些讲述历史故事的影片，里面常常会出现一些与歌舞伎相关的场景。我发现，歌舞伎的表演方式非常有特色，演员们夸张的肢体动作和富有张力的表情，即使在现代电影中也显得格外引人注目。我一直在思考，歌舞伎是如何将这些元素融合在一起，形成一种独特的艺术风格的？我尤其对歌舞伎的“隈取”化妆术感到好奇，那种色彩鲜艳、线条粗犷的脸谱，似乎能够直接传达角色的性格和命运。我希望能深入了解，不同的“隈取”代表着什么，它们又是如何通过色彩和图案来展现角色的内心世界的？我总觉得，这种化妆不仅仅是简单的描绘，更是一种艺术化的符号系统。此外，我也很好奇歌舞伎的剧目是如何创作和改编的。流传至今的经典剧目，一定经过了无数次的打磨和传承，其中肯定凝聚了历代艺术家们的智慧和心血。我希望能了解到，一些著名的歌舞伎剧目，它们各自有着怎样的故事背景，又如何通过舞台表演来呈现？