具体描述
基本信息
- 商品名称：中国画入门(虫鱼)
- 作者：任耀义
- 定价：20
- 出版社：上海书画
- ISBN号：9787547904220
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-06-01
- 印刷时间：2012-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：43
编辑推荐语
为了*好地展示它们各自特有的形态和色彩，任耀义所著的《中国画入门(虫鱼)》帮助读者对昆虫进行仔细观察，认真研究，从而融入到我们的艺术创作中，只有这样，笔下的作品才会有生命力，才能感染读者，成为上佳的艺术品。
目录
草虫
画法步骤
各类草虫
写生
搭配组合
鱼
画法步骤
搭配组合
用户评价
最近，《中国画入门（虫鱼）》这本书，真的成为了我生活中新的乐趣来源。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得它高不可攀，那些所谓的“笔墨意趣”、“写意精神”，听起来很高大上，但具体如何去实践，却是一头雾水。这本书，就像一位极具耐心又幽默的老师，用最接地气的方式，把我引入了中国画的世界。 最让我惊喜的，是它选择“虫”和“鱼”这两个题材。我之前从来没有想过，这些在我们生活中如此常见，却又常常被忽略的小生命，竟然是中国画里如此丰富多姿的描绘对象。书中对于“虫”的刻画，让我看到了一个微观世界的精彩。它不仅仅是教你如何勾勒出蝴蝶的翅膀，蜻蜓的身体，更重要的是，它教会我如何用笔触去捕捉它们短暂而灵动的生命轨迹。比如，如何用流畅的线条来表现蝴蝶飞舞的轻盈，如何用淡墨和飞白来营造蜻蜓翅膀的透明感，甚至是如何用写意的手法来表现蝉的鸣唱。这让我开始重新审视身边的这些小生命，发现它们身上蕴含着如此丰富的艺术表现力。 而对于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是讲解了如何勾勒出鱼的动态，如何表现鱼鳞的光泽，更重要的是，它融入了大量的文化寓意。当我看到书中描绘的鲤鱼，我不仅看到了它游动的身姿，更联想到了“鲤鱼跃龙门”的励志精神；当我看到书中描绘的金鱼，我不仅欣赏到了它色彩的斑斓，更感受到了“年年有余”的美好祝福。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习过程不再枯燥，而是充满了趣味性和意义。 让我印象深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，简直是庖丁解牛，条分缕析。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。书中通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用枯笔来表现老树的沧桑，用湿笔来表现水草的柔嫩。对墨色的运用，更是讲解得细致入微，如何通过墨的浓淡干湿，来营造出画面的层次感和立体感。这种深入浅出的讲解，让我对中国画的笔墨技法有了全新的认识，也让我开始尝试着去理解和运用它们。 这本书的另一个亮点，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教我如何画得像，更是引导我去感受物体的“神韵”。比如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 这本书的排版和印刷也做得非常出色，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分我最近刚拿到这本《中国画入门（虫鱼）》，简直迫不及待地想要分享我的感受。我一直以来对中国画都怀有好奇，但总觉得它离我太遥远，那些笔墨的讲究，画面的留白，都让我觉得难以捉摸。这本《中国画入门（虫鱼）》，就像一位和蔼的长者，耐心地把我领进了这扇古老而迷人的艺术之门。 最让我觉得耳目一新的，是它选择“虫”和“鱼”这两个题材。我之前从来没有想过，这些在我们生活中随处可见，却又常常被我们忽略的小生命，竟然是中国画里如此丰富多姿的描绘对象。书中对于“虫”的刻画，让我看到了一个微观世界的精彩。它不仅仅是教你如何勾勒出蝴蝶的翅膀，蜻蜓的身体，更重要的是，它教会我如何用笔触去捕捉它们短暂而灵动的生命轨迹。比如，如何用流畅的线条来表现蝴蝶飞舞的轻盈，如何用淡墨和飞白来营造蜻蜓翅膀的透明感，甚至是如何用写意的手法来表现蝉的鸣唱。这让我开始重新审视身边的这些小生命，发现它们身上蕴含着如此丰富的艺术表现力。 而对于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是讲解了如何勾勒出鱼的动态，如何表现鱼鳞的光泽，更重要的是，它融入了大量的文化寓意。当我看到书中描绘的鲤鱼，我不仅看到了它游动的身姿，更联想到了“鲤鱼跃龙门”的励志精神；当我看到书中描绘的金鱼，我不仅欣赏到了它色彩的斑斓，更感受到了“年年有余”的美好祝福。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习过程不再枯燥，而是充满了趣味性和意义。 让我印象深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，简直是庖丁解牛，条分缕析。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。书中通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用枯笔来表现老树的沧桑，用湿笔来表现水草的柔嫩。对墨色的运用，更是讲解得细致入微，如何通过墨的浓淡干湿，来营造出画面的层次感和立体感。这种深入浅出的讲解，让我对中国画的笔墨技法有了全新的认识，也让我开始尝试着去理解和运用它们。 这本书的另一个亮点，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教我如何画得像，更是引导我去感受物体的“神韵”。比如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 这本书的排版和印刷也做得非常出色，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分我最近终于下定决心，开始了自己的中国画学习之旅，而《中国画入门（虫鱼）》这本书，绝对是我最明智的开端。我一直觉得中国画是一种非常具有东方韵味的艺术，它不像西方绘画那样注重写实，而是更强调意境和神韵，但如何才能捕捉到这份“神韵”和“意境”，我一直没有找到清晰的线索。这本书，则用一种非常独特且富有吸引力的方式，为我解答了心中的疑惑。 首先，这本书以“虫”和“鱼”这两个主题作为切入点，实在是非常巧妙。我之前从来没有想过，可以从如此具体、细微的生物入手来学习中国画。书中对于“虫”的描绘，让我看到了一个微观世界的奇妙。它详细讲解了如何运用不同的笔触来表现蝴蝶翅膀的轻盈，如何用点墨来描绘蜻蜓透明的身体，甚至是如何用干枯的笔触来表现蝉的坚韧。这些讲解，不仅仅是技法的演示，更是一种对生命力的捕捉。我开始学会去观察，去发现那些隐藏在细微之处的美，去体会那些小生命所蕴含的活力。 而关于“鱼”的描绘，更是让我领略到了中国画的吉祥寓意和动态之美。书中不仅仅是教我如何勾勒出鱼的轮廓，更是深入浅出地讲解了不同鱼类在中国传统文化中的象征意义。比如，书中对锦鲤的描绘，不仅细致地讲解了鱼鳞的层次感和金鳞的闪耀感，更融入了“年年有余”的美好祝愿，让我觉得手中的画笔，不仅仅是在描绘，更是在传递一份祝福。书中对于水波和水草的描绘，也让我明白了，如何通过背景来衬托出鱼的灵动，如何营造出一种生机勃勃的水下世界。 我特别欣赏书中对于“笔墨”的讲解。它并不是简单地告诉你“用什么墨”，而是深入地分析了“如何用墨”。书中会通过大量的实例，展示如何通过墨色的浓淡干湿、晕染的层次，来表现物体的质感和立体感。例如，在描绘鱼的鳞片时，书中会示范如何通过笔触的起伏和墨色的深浅变化，来赋予鱼鳞生动的光泽。在描绘虫子的触角时，则会强调如何运用细劲的线条，来表现其细微的动态。这种对“笔墨”精髓的讲解，让我觉得，我正在一点一点地接近中国画的灵魂。 这本书的另一个亮点是，它非常注重“意境”的培养。它不会让你仅仅停留在形似，而是引导你去感受物体的“神韵”。例如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 书中对于初学者的引导也非常到位。它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的线条训练开始，逐步深入。例如，书中会专门讲解如何运用不同的线条来表现不同物体的质感，如圆润的曲线表现鱼的身体，尖锐的直线表现螳螂的肢体。然后，再逐步过渡到墨色的运用、色彩的搭配，以及整体构图的安排。这种循序渐进的学习方式，让我觉得很有信心，也很有成就感。 让我特别感动的是，这本书的语言风格非常亲切，充满了人文关怀。它没有那些冷冰冰的专业术语，而是用一种平易近人的方式，讲述中国画的奥秘。它让我觉得，学习中国画，并不是一件多么困难的事情，而是一种非常愉悦的体验。书中穿插的一些关于“虫”和“鱼”的文化典故，也让我对这些主题有了更深的理解，也让我的学习过程更加丰富多彩。 我一直认为，学习艺术，最终是要回归到生活。这本书也正是这样做的。它鼓励我们从身边的自然界中寻找灵感，去观察，去体会，然后用画笔去表现。我开始在生活中，更加留意那些微小的生命，去发现它们的美，然后尝试用书中所学的技法去描绘它们。这种将学习与生活结合的方式，让我觉得非常有意义。 这本书的内容安排也十分合理，每一章节都围绕着不同的“虫”和“鱼”的特点展开，逻辑清晰，条理分明。它就像一位经验丰富的老者，耐心地引导着我，让我一步一步地走近中国画的世界。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习道路上的一盏明灯。它不仅为我提供了扎实的基础技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我迫不及待地想要将书中所学应用到实践中，去创作出属于我自己的“虫鱼”画作。
评分我最近入手了《中国画入门（虫鱼）》这本书，这绝对是我近期阅读体验中最棒的一本书了！我一直以来都对中国画充满了向往，但总觉得自己是“零基础”，不知道从何学起，那些复杂的笔墨技巧和理论，对我来说就像天书一样。这本书，就像一位经验丰富的老船长，用最直观、最生动的方式，把我这艘“新手小船”，平稳地驶入了中国画的海洋。 这本书选择“虫”和“鱼”作为入门题材，我真是太喜欢了！我之前从来没有想过，这些在我们生活中随处可见，却又常常被我们忽略的小生命，竟然是中国画里如此丰富多姿的描绘对象。书中对于“虫”的刻画，让我看到了一个微观世界的奇妙。它不仅仅是教你如何勾勒出蝴蝶的翅膀，蜻蜓的身体，更重要的是，它教会我如何用笔触去捕捉它们短暂而灵动的生命轨迹。比如，如何用流畅的线条来表现蝴蝶飞舞的轻盈，如何用淡墨和飞白来营造蜻蜓翅膀的透明感，甚至是如何用写意的手法来表现蝉的鸣唱。这让我开始重新审视身边的这些小生命，发现它们身上蕴含着如此丰富的艺术表现力。 而对于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是讲解了如何勾勒出鱼的动态，如何表现鱼鳞的光泽，更重要的是，它融入了大量的文化寓意。当我看到书中描绘的鲤鱼，我不仅看到了它游动的身姿，更联想到了“鲤鱼跃龙门”的励志精神；当我看到书中描绘的金鱼，我不仅欣赏到了它色彩的斑斓，更感受到了“年年有余”的美好祝福。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习过程不再枯燥，而是充满了趣味性和意义。 让我印象深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，简直是庖丁解牛，条分缕析。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。书中通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用枯笔来表现老树的沧桑，用湿笔来表现水草的柔嫩。对墨色的运用，更是讲解得细致入微，如何通过墨的浓淡干湿，来营造出画面的层次感和立体感。这种深入浅出的讲解，让我对中国画的笔墨技法有了全新的认识，也让我开始尝试着去理解和运用它们。 这本书的另一个亮点，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教我如何画得像，更是引导我去感受物体的“神韵”。比如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 这本书的排版和印刷也做得非常出色，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分最近，我刚买了一本名为《中国画入门（虫鱼）》的书，不得不说，这本书真的给了我太多的惊喜。我一直对中国画情有独钟，但总觉得自己是“纸上谈兵”，对于如何真正拿起画笔，将脑海中的画面呈现出来，总是感到力不从心。这本书，就像一个能够点石成金的魔法棒，让我对中国画的理解和实践，都迈上了一个全新的台阶。 首先，这本书选择“虫”和“鱼”作为入门的题材，我个人觉得是非常有远见的。这两个题材，既充满了自然之美，又蕴含着丰富的文化寓意，非常适合初学者去探索和实践。书中对于“虫”的描绘，让我看到了一个微观世界的奇妙。它不仅仅是讲解了如何勾勒出蝴蝶、蜻蜓、蝉等昆虫的形态，更深入地探讨了如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现它们身体的质感，比如蝴蝶翅膀的透明感，蝉壳的坚硬感。我之前总觉得画虫子很难，因为它们太小巧，太容易被忽略，但这本书通过细腻的讲解和精美的范例，让我看到了它们身上独特的美感，让我开始主动去观察这些微小的生命。 而关于“鱼”的描绘，更是让我体验到了中国画的生动和灵动。书中不仅仅是教我如何画出鱼的形状，更是通过大量的实例，讲解了如何运用线条来表现鱼的游动姿态，如何通过墨色的晕染来表现鱼鳞的光泽。更重要的是，书中融入了许多关于“鱼”在中国传统文化中的寓意，比如“年年有余”的祝福，这让我在绘画的同时，也感受到了中国传统文化的博大精深。我甚至开始对着书上的范例，想象着我画的鱼，是在水里快乐地遨游，还是在为新的一年带来好运。 让我印象深刻的是，这本书对于“笔墨”的讲解，非常系统和细致。它并没有让你死记硬背一些规则，而是通过大量的示范，让你理解“为什么”要这样做。例如，在讲解“用笔”时，书中会分析不同的笔触如何能够表现不同的质感，是圆润的、是尖锐的、是粗犷的，还是细腻的。在讲解“用墨”时，则会让你体会到墨色的浓淡干湿如何能够创造出画面的层次感和立体感。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。 更让我惊喜的是，这本书并没有将中国画塑造成一种高高在上的艺术，而是以一种非常亲切和接地气的方式，鼓励读者去观察生活，去感受自然。书中有很多建议，让我们从身边的事物中寻找灵感，比如观察公园里的蜻蜓，或者水族馆里的金鱼，然后尝试用中国画的笔墨去表现它们。这种鼓励，让我觉得，中国画其实离我们并不遥远，它就存在于我们的生活之中。 这本书的排版和印刷也非常精美，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分最近，我入手了《中国画入门（虫鱼）》这本书，说实话，这绝对是我近期最满意的一次购书体验了。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得它门槛很高，那些复杂的技法和深奥的理论，让我望而却步。而这本书，却以一种非常新颖和独特的方式，将我带入了中国画的世界。 我最欣赏这本书的一点，就是它选择了“虫”和“鱼”这两个题材作为入门。我之前从来没有想过，可以从如此具体、生动的生物入手来学习中国画。书中对于“虫”的描绘，让我大开眼界。它不仅仅是讲解了如何勾勒出蝴蝶、蜻蜓、蝉等昆虫的形态，更深入地探讨了如何通过笔墨的运用，来表现它们细腻的身体结构和灵动的姿态。比如，书中会示范如何用细劲的笔触来描绘昆虫的触角，如何用淡墨来表现翅膀的透明感，如何用浓墨来勾勒出身体的立体感。这让我觉得，原来这些小小的生命，也可以在中国画中展现出如此生动的魅力。 而关于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的“神韵”。书中不仅仅是教我如何画出鱼的形状，更是通过大量的实例，讲解了如何运用线条的粗细、墨色的浓淡，来表现鱼在水中的游动姿态，以及鱼鳞的光泽感。更重要的是，书中融入了许多关于“鱼”在中国传统文化中的寓意，比如“年年有余”的美好祝愿，这让我在绘画的同时，也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。我甚至开始在画鱼的时候，想象着它们在水中自由自在地遨游，给画面注入生命力。 让我感到非常惊喜的是，这本书对“笔墨”的讲解，非常系统和细致。它并没有简单地给你一个公式，而是通过大量的示范，让你理解“为什么”要这样做。例如，在讲解“用笔”时，书中会分析不同的笔触如何能够表现不同的质感，是圆润的、是尖锐的、是粗犷的，还是细腻的。在讲解“用墨”时，则会让你体会到墨色的浓淡干湿如何能够创造出画面的层次感和立体感。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅，也让我觉得，自己真正地掌握了中国画的基础。 更让我觉得可贵的是，这本书并没有将中国画塑造成一种高高在上的艺术，而是以一种非常亲切和接地气的方式，鼓励读者去观察生活，去感受自然。书中有很多建议，让我们从身边的事物中寻找灵感，比如观察公园里的蜻蜓，或者水族馆里的金鱼，然后尝试用中国画的笔墨去表现它们。这种鼓励，让我觉得，中国画其实离我们并不遥远，它就存在于我们的生活之中。 这本书的排版和印刷也非常精美，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分我最近入手的这本《中国画入门（虫鱼）》，绝对是给我的生活增添了意想不到的色彩。作为一个平日里忙于工作，对艺术却怀有朦胧向往的普通人，我一直觉得中国画是高雅而遥远的，总觉得需要什么天赋异禀才能去触碰。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有用那些高深莫测的理论来吓退读者，而是像一位耐心十足的老师，带着我一步一步地走进中国画的殿堂，而且，选择的切入点——“虫”与“鱼”，简直太妙了！ 我一直觉得，自然界中最容易被我们忽略，却又充满生命力的，莫过于那些微小的生命。书中对于“虫”的描绘，就让我看到了一个全新的世界。我之前总觉得画虫子很难，因为它们太小巧，太灵活了。但书中通过对不同种类的虫子，比如蝴蝶、蜻蜓、螳螂，甚至一些不起眼的蚂蚁，进行详细的示范和讲解，让我发现，原来它们的美，在于它们身体的线条，在于它们翅膀的纹理，在于它们动态的捕捉。书中关于如何用笔来表现蝴蝶翅膀的轻盈，如何用墨色来勾勒蜻蜓透明的翅膀，如何用线条来展现螳螂的锋利，都让我觉得豁然开朗。我甚至开始会在公园里，或者书本上，主动去观察这些小生命，然后在脑海里构思该如何用画笔去表现它们。 而“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是教我如何画出鱼的形状，更是告诉我，每一条鱼在中国文化里都有着特殊的寓意。比如，书中对鲤鱼的描绘，不仅讲解了鱼鳞的层次感，鱼鳍的动态，更提到了“鲤鱼跃龙门”的积极向上。对金鱼的描绘，则让我体会到了那种雍容华贵，以及“年年有余”的美好祝愿。书中对于水草、水波的描绘，也让我明白，如何通过周围的环境来衬托出鱼的灵动，如何让画面充满生命力。以前觉得画水很头疼，这本书通过实例，教我如何运用湿墨和干墨相结合，如何通过留白来表现水的质感，让我觉得不再是难题。 让我特别赞赏的是，这本书在讲解技法时，非常注重基础。从握笔的姿势，到墨色的调配，再到宣纸的选择和晕染，都给予了非常细致的指导。它会告诉你，为什么不同的笔头会产生不同的效果，为什么墨色的浓淡干湿会影响画面的层次感。书中还有很多关于如何“擦”和“染”的技巧，让原本平面的画面变得立体起来，充满了生机。我之前总觉得我的画看起来“死气沉沉”，现在明白了，原来是这些基础的技法没有掌握好。 更重要的是，这本书让我感受到了中国画的“气韵”。书中很多作品范例，虽然简洁，但却充满了生命力。它不仅仅是模仿，更是传达出一种意境。书中会引导我思考，如何通过线条的粗细、墨色的深浅，来表现物体的精神，而不是仅仅停留在外形。我开始尝试着去画出我心中的“神”，而不是我眼中的“形”。这种从“形似”到“神似”的转变，让我对中国画有了更深的敬畏和热爱。 这本书还鼓励我多观察生活，多感受自然。书中提到，我们可以从身边的任何事物中找到灵感，无论是公园里的一只蝴蝶，还是水族馆里的一群鱼。它让我明白，中国画并不是高高在上，而是与生活息息相关的艺术。我开始在生活中，用一种新的眼光去审视周围的世界，去发现那些被我忽略的美。 这本书的内容安排非常合理，每一章都围绕着“虫”和“鱼”的不同方面展开，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。从最基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，每一个步骤都讲解得非常清晰。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在教我一种“观察”和“感受”生活的方式。 让我惊喜的是，书中并没有回避初学者可能遇到的问题。比如，如何处理画面的空白，如何让画面更具动感，如何运用色彩来点缀画面，都给予了非常实用的建议。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于笔墨的浓淡，还在于画面的整体布局和色彩的运用。 这本书的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，充满了生活气息。它让我觉得，学习中国画，就像是和一位老朋友在聊天，轻松而愉快。我不再感到畏惧，而是充满期待，想要去尝试，去创作。 总的来说，这本书《中国画入门（虫鱼）》是一本真正意义上的入门佳作。它用最简单、最直观的方式，为我打开了中国画的大门，让我体会到了绘画的乐趣，也让我对中国传统文化有了更深的认识。我强烈推荐给所有对中国画感兴趣，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会给你带来惊喜！
评分我最近刚拿到这本《中国画入门（虫鱼）》，简直迫不及待地想要分享我的感受。我一直以来对中国画都怀有好奇，但总觉得它离我太遥远，那些笔墨的讲究，画面的留白，都让我觉得难以捉摸。这本《中国画入门（虫鱼）》，就像一位和蔼的长者，耐心地把我领进了这扇古老而迷人的艺术之门。 最让我觉得耳目一新的，是它选择“虫”和“鱼”这两个题材。我之前从来没有想过，这些在我们日常生活中随处可见，却又常常被忽略的小生命，竟然是中国画里如此丰富多姿的描绘对象。书中对于“虫”的刻画，让我看到了一个微观世界的精彩。它不仅仅是教你如何勾勒出蝴蝶的翅膀，蜻蜓的身体，更重要的是，它教会我如何用笔触去捕捉它们短暂而灵动的生命轨迹。比如，如何用流畅的线条来表现蝴蝶飞舞的轻盈，如何用淡墨和飞白来营造蜻蜓翅膀的透明感，甚至是如何用写意的手法来表现蝉的鸣唱。这让我开始重新审视身边的这些小生命，发现它们身上蕴含着如此丰富的艺术表现力。 而对于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是讲解了如何勾勒出鱼的动态，如何表现鱼鳞的光泽，更重要的是，它融入了大量的文化寓意。当我看到书中描绘的鲤鱼，我不仅看到了它游动的身姿，更联想到了“鲤鱼跃龙门”的励志精神；当我看到书中描绘的金鱼，我不仅欣赏到了它色彩的斑斓，更感受到了“年年有余”的美好祝福。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习过程不再枯燥，而是充满了趣味性和意义。 让我印象深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，简直是庖丁解牛，条分缕析。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。书中通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用枯笔来表现老树的沧桑，用湿笔来表现水草的柔嫩。对墨色的运用，更是讲解得细致入微，如何通过墨的浓淡干湿，来营造出画面的层次感和立体感。这种深入浅出的讲解，让我对中国画的笔墨技法有了全新的认识，也让我开始尝试着去理解和运用它们。 这本书的另一个亮点，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教我如何画得像，更是引导我去感受物体的“神韵”。比如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 这本书的排版和印刷也做得非常出色，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分我最近入手的《中国画入门（虫鱼）》这本书，绝对是我近几年来看过的最棒的绘画入门书籍之一！我一直对中国画充满了向往，但总觉得它太过高深，那些复杂的笔法和术语，让我望而却步。这本书，却以一种非常巧妙、生动的方式，打破了我对中国画的刻板印象，让我觉得，学习中国画，原来可以如此轻松有趣。 这本书选择“虫”和“鱼”作为切入点，我真的太喜欢了！这两个题材，既充满了自然的美感，又蕴含着丰富的文化象征，非常适合初学者去探索和实践。书中对于“虫”的描绘，让我看到了一个微观世界的精彩。它不仅仅是教你如何勾勒出蝴蝶的翅膀，蜻蜓的身体，更重要的是，它教会我如何用笔触去捕捉它们短暂而灵动的生命轨迹。比如，如何用流畅的线条来表现蝴蝶飞舞的轻盈，如何用淡墨和飞白来营造蜻蜓翅膀的透明感，甚至是如何用写意的手法来表现蝉的鸣唱。这让我开始重新审视身边的这些小生命，发现它们身上蕴含着如此丰富的艺术表现力。 而对于“鱼”的描绘，更是让我体会到了中国画的生动和吉祥。书中不仅仅是讲解了如何勾勒出鱼的动态，如何表现鱼鳞的光泽，更重要的是，它融入了大量的文化寓意。当我看到书中描绘的鲤鱼，我不仅看到了它游动的身姿，更联想到了“鲤鱼跃龙门”的励志精神；当我看到书中描绘的金鱼，我不仅欣赏到了它色彩的斑斓，更感受到了“年年有余”的美好祝福。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我的学习过程不再枯燥，而是充满了趣味性和意义。 让我印象深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，简直是庖丁解牛，条分缕析。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。书中通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用枯笔来表现老树的沧桑，用湿笔来表现水草的柔嫩。对墨色的运用，更是讲解得细致入微，如何通过墨的浓淡干湿，来营造出画面的层次感和立体感。这种深入浅出的讲解，让我对中国画的笔墨技法有了全新的认识，也让我开始尝试着去理解和运用它们。 这本书的另一个亮点，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教我如何画得像，更是引导我去感受物体的“神韵”。比如，在描绘一只即将展翅的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白和笔触的引导，来表现其即将起飞的动态，以及那种自由和轻盈的感觉。在描绘水中游弋的鱼群时，则会强调如何通过笔墨的疏密和虚实结合，来营造出一种宁静而又充满生命力的画面。这种对“意境”的讲解，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界、感受生命的方式。 这本书的排版和印刷也做得非常出色，大量的图片和步骤图，清晰地展示了绘画的过程。每一个步骤都讲解得非常详细，即使是完全没有绘画基础的初学者，也能够看得懂，并且能够跟着操作。我甚至觉得，这本书就像是一位私人老师，随时随地陪伴在我身边，指导我学习。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。中国画的“留白”是一种非常独特的艺术手法，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造。书中通过对“虫”和“鱼”的描绘，巧妙地展示了如何运用留白来突出主体，如何通过空白来营造画面的意境和空间感。这让我明白，中国画的美，不仅仅在于“画”出来的地方，更在于“没有画”出来的地方。 此外，书中还涉及了一些关于色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但适当的色彩点缀，能够极大地增强画面的表现力。书中会讲解如何运用传统的中国画色彩，以及如何将色彩与水墨相结合，来达到更好的视觉效果。这让我觉得，我的中国画学习，不再局限于单调的水墨，而是更加丰富多彩。 总而言之，《中国画入门（虫鱼）》这本书，是我中国画学习之路上的一个绝佳起点。它不仅教会了我实用的绘画技法，更让我体会到了中国画的独特魅力和文化内涵。我非常推荐给所有想要尝试中国画，却又不知从何下手的朋友们，相信我，这本书一定会让你爱上中国画。
评分这本《中国画入门（虫鱼）》简直是我近期最惊喜的阅读体验之一。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，无从下手。市面上的一些入门书籍，要么过于理论化，要么讲解不够细致，让我觉得晦涩难懂。然而，当我翻开这本《中国画入门（虫鱼）》，立刻被它独特的视角和生动的讲解所吸引。 首先，书中对于“虫”和“鱼”这两个主题的处理，就展现出了与众不同的匠心。它并没有仅仅停留在临摹技巧的层面，而是深入浅出地讲解了这些自然界生物在中国传统绘画中的象征意义和文化内涵。比如，书中对于“鱼”的描绘，不仅仅是讲解鳞片、鱼鳍的勾勒，更详细地阐述了“年年有余”的吉祥寓意，以及不同鱼类在古代文人画中的不同表现方式，如鲤鱼的活泼、金鱼的雍容。对于“虫”的描绘，更是让我大开眼界，从蝴蝶的轻盈灵动，到蜻蜓的若隐若现，再到蝉的鸣唱不绝，书中都通过细腻的笔触和深入的分析，将这些微小而又充满生命力的生物跃然纸上。 我尤其欣赏书中对于中国画基本技法的讲解。它不是那种干巴巴的条条框框，而是通过大量的实例和步骤图，手把手地引导读者。例如，在讲解“骨法用笔”时，书中并没有直接用术语堆砌，而是通过描绘不同虫子的腿部线条，来示范如何运用干笔、湿笔、中锋、侧锋，以及线条的顿挫变化，来表现物体的质感和生命力。对于“墨法”的运用，书中则通过对不同鱼鳞的描绘，展示了如何通过墨色的浓淡干湿、晕染的变化，来表现鱼体的立体感和光泽感。这些讲解都非常具体，易于模仿，让我在阅读的同时，就能立刻尝试着动手去画，而不是仅仅停留在理论的海洋里。 更重要的是，书中并没有刻意去拔高和神化中国画，而是以一种非常亲切和接地气的方式，鼓励读者去观察生活，去感受自然。书中有很多鼓励我们从生活中汲取灵感的例子，比如观察公园里的蜻蜓，或者水族馆里的金鱼，然后尝试用中国画的笔墨去表现它们。这种鼓励让我觉得，中国画并没有那么遥不可及，它就存在于我们的日常生活中，等待我们去发现和描绘。书中对于不同墨色的调和、毛笔的选择和保养，以及宣纸的特性等基础知识的讲解，也同样细致入微，让我这个初学者感到非常安心。 让我印象深刻的是，书中并没有回避一些初学者可能会遇到的困难，比如如何处理画面的虚实关系，如何把握整体的构图，以及如何用色彩来点缀画面。它用非常耐心的方式，一步一步地解答了这些疑问。比如，在描绘飞舞的蝴蝶时，书中会提示如何通过留白来表现其轻盈的姿态，如何通过墨色的变化来表现其翅膀的透明感。在描绘水中游动的鱼群时，书中会讲解如何通过虚实结合的手法，突出主体，同时营造出水波荡漾的动感。这些细节的处理，都让我在阅读过程中受益匪浅。 这本书还让我明白，学习中国画不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种文化体验。书中穿插了一些关于“虫”和“鱼”在中国传统诗词、典故中的运用，让我对这些生物有了更深层次的理解。比如，读到关于“蝉”的诗句，再看到书中对蝉的描绘，就更能体会到那种“高洁”、“独立”的精神。读到关于“鱼”的典故，再看到书中描绘的生动鱼群，就更能感受到那种“活力”和“生生不息”的意境。这种跨学科的学习方式，让我的学习过程更加丰富多彩，也更加有意义。 对于我这样的初学者来说，最大的障碍往往是缺乏自信，担心自己画不好。这本书在这方面也做得非常出色。它在讲解过程中，不断地给予肯定和鼓励，让我觉得“我也可以做到”。书中很多作品范例，虽然精致，但并没有那种高高在上、不可企及的感觉，反而让我觉得“只要努力，我或许也能画出这样的效果”。这种积极的引导，对于建立初学者的信心至关重要。 我特别喜欢书中关于“笔墨趣味”的探讨。它不仅仅是告诉你怎么画，更是在告诉你“为什么这么画”。通过对不同笔触、不同墨色的运用，如何能赋予画面生命力，如何能传达出作者的情感。书中对一些古代名家的作品进行了分析，讲解了他们是如何运用笔墨来表现“神韵”的，这让我对中国画有了更深的认识，也激发了我更深入学习的动力。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友。它用最通俗易懂的语言，最生动形象的例子，最循序渐进的步骤，带领我走进了中国画的奇妙世界。我迫不及待地想要将书中所学应用到实践中，去描绘我眼中美丽的“虫”和“鱼”，去感受中国画的独特魅力。 这本书的另一个亮点在于其对于“意境”的阐释。它并没有把“意境”这个抽象的概念变得难以捉摸，而是通过对具体笔墨技法的讲解，巧妙地将“意境”融入其中。比如，在描绘水中的鱼时，通过对水波纹的细腻刻画，以及对鱼体光泽的微妙表现，就能传达出一种“静谧而生动”的意境。在描绘草丛中的昆虫时，通过对草叶的笔触处理，以及对昆虫形态的刻画，就能营造出一种“生机勃勃”的意境。这种将技法与意境相结合的讲解方式，让我茅塞顿开，明白原来中国画的精髓，不仅仅在于形似，更在于神似，在于那份超然物外的韵味。
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