正版 芥子园画传:三集:草虫花卉卷 翎毛花卉卷 王槩 书店 绘画技法书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 金城出版社

ISBN：9787515509044

商品编码：26631550119

丛书名： 芥子园画传三集

出版时间：2014-03-01

  基本信息

书名：	芥子园画传:三集:草虫花卉卷 翎毛花卉卷
作者：	王槩，王蓍，王臬 主编
出版社：	金城出版社
出版日期：	2014-03-01
版次：	1
ISBN：	9787515509044
市场价：	48.0

媒体评论
目录草虫花卉谱上册／二
序／四
草虫花卉谱序／一二
画传三集总目／一六
花卉草虫谱上册目／一八
画花卉浅说／二四
画草虫浅说／三八
草卉起手式 ／四四
草虫花卉谱下册／八八
草虫花卉谱下册目／八六
历代名人画谱／九二
翎毛花卉谱上册／
翎毛花卉谱序／一七六
画传二集卷末目／一八零
画传三集卷末／一八二
翎毛花卉谱上册目／一九八
画花卉浅说／二零四
画翎毛浅说／二一八
画花卉起手式／二二六
画翎毛起手式／二五零
翎毛花卉谱下册／
翎毛花果谱下册目／二六八
历代名人画谱／二七四
在线试读今人爱真山水与画山水无异也。当其屏幛列前，帧册盈几，面彼峥嵘遐旷；峰翠欲流，泉声若答；时而烟云晻霭，时而景物清和，宛然置身於一丘一壑之间。不蜡屐扶筇而已有登临之乐。
　　独是观人画犹不若其自能画。人画之妙从外人，自画之妙由心出，其所契於山水之浅深有间矣。余生平爱山水，但能观人画而不能自为画。间尝舟车所至不乏摩诘、长康之流。降心问道，多促頞曰：此道可以意会，难以形传。予甚为不解。
　　今一病经年，不能出游，坐卧斗室，屏绝人事，犹幸湖山在我几席，寝食披对，颇得卧游之乐。因署一联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中” 。独狠不能为之写照。以当枚生七发。因语家倩因伯曰：“绘图一事，相传久矣，奈何人物、翎毛、花卉诸品皆有写生佳谱，至山水一途，独泯泯无传，岂画山水之法洵可意会，不可形传耶。抑画家自秘其传，不以公世耶。” 因伯遂出一册谓予曰 “是先世所遗，相传已久” 。予见而奇之，细为玩赏，委曲详尽，无体不备，如出数十人之手，其行间标释书法，多以吾家长衡手笔，及览末幅，得李氏家藏及流芳印记，益信为长衡旧物云。但此系家藏秘本，随意点染，未有伦次，难以启示后学耳。因伯又出一帙笑谓予曰 ：向居金陵芥子园时已嘱王子安节增辑编次久矣。迄今三易寒暑，始获竣事。”予急把玩，不禁击节，有观止之欢。计此图原帙凡四十三页。若为分枝，若为点叶，若为峦头，若为水口。与夫坡石桥道宫室舟车，琐细要法。无不毕具。安节於读书之暇，分类仿摹，补其不逮。广为百三十三页。更为上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，得全图四十页。为初学宗式。其间用墨先后，渲染浓淡，配合远近诸法，莫不较若列眉。依其法以成画，则向之全贮目中者今可出之腕下矣，有是不可磨灭之奇书，而不以公世，岂非天地间一大缺陷事哉？急命付梓。俾世之爱真山水者，皆有画山水之乐。不居画师之名，而已得虎头之实。所谓咫尺应须论万里者，其为卧游不亦远乎。
时康熙十有八年，岁次己未，长至后三日，湖上笠翁李渔题於吴山之层园。内容介绍本书为《芥子园画传》的三集，《芥子园画传》系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。此次对此经世珍宝重新编辑，采用康熙版彩色原图。三集内容为：草虫花卉谱、花卉草虫谱、翎毛花卉谱、翎毛花果谱等。

《正版 芥子园画传:三集:草虫花卉卷 翎毛花卉卷 王槩 书店 绘画技法书籍》是一部经典的中国传统绘画教程，它以其系统性、实用性和深厚的艺术底蕴，成为历代画家和绘画爱好者学习花鸟画的宝贵范本。本书并非简单罗列图例，而是将绘画理论、笔墨技巧、构图布局以及对自然物象的深入观察与体悟融为一体，旨在引导读者真正掌握绘画的精髓。 本书的内容涵盖了中国传统花鸟画的多个重要方面，重点在于“草虫花卉”与“翎毛花卉”的描绘。在“草虫花卉”部分，读者将跟随王槩先生的笔触，学习如何描绘各种生机勃勃的草本植物和栩栩如生的昆虫。从不同季节的花卉姿态，如春日娇嫩的桃花、夏日繁茂的荷花、秋季萧瑟的菊花，到冬日傲雪的梅花，书中都提供了细致入微的示范。对于花卉的结构、色彩、光影的处理，都有详尽的讲解。更具特色的是，本书还将笔墨技法与花卉的生长习性紧密结合，例如如何用飞白表现枯枝的苍劲，如何用渲染表现花瓣的晶莹剔透，如何用墨色的浓淡变化来区分叶片的层次。 而“草虫”的描绘，更是本书的一大亮点。中国传统绘画中的草虫，并非仅仅是陪衬，更是画中生气的体现。书中细致地刻画了蝉的蜕变、蜻蜓的振翅、蚂蚱的跳跃、蝴蝶的翩跹，以及蜣螂、螳螂、蟋蟀等各种昆虫的形态特征。王槩先生通过对这些微小生命的精妙描绘，展现了画家对自然万物细致入微的观察力。读者将学会如何运用游丝描、细笔点苔、写意点染等多种技法，来表现虫的触角、翅膀、腿足，以及它们栖息在草叶、花瓣上的生动场景。这种对细节的关注，不仅锻炼了读者的造型能力，更培养了他们对生命的热爱和敬畏之心。 在“翎毛花卉”部分，本书将重心转移到飞禽走兽的描绘。花卉部分延续了“草虫花卉”卷的精髓，在此基础上，更侧重于描绘那些与花卉共生的鸟类。从雄鸡的昂首挺胸，到喜鹊的欢快鸣唱，从黄鹂的婉转歌喉，到丹顶鹤的优雅姿态，本书都进行了深入浅出的阐释。对于鸟类的身体结构、羽毛的纹理、眼神的神采，以及它们在枝头栖息、掠食、嬉戏的动态，都做了细致的指导。读者将学习到如何运用线条勾勒鸟的骨骼，如何用墨块表现羽毛的体积感，如何用色彩点染出羽毛的华丽与光泽。特别是对鸟类眼神的处理，往往是赋予画中生命的关键，本书对此有着专门的论述和示范。 本书的价值不仅仅在于技法的传授，更在于它所蕴含的艺术理念。王槩先生在《芥子园画传》中，强调“师法自然”，认为观察和体验是绘画的根本。他鼓励读者走出书斋，深入田野，仔细观察花草虫鸟的生长形态、色彩变化、动静神态，并将这些感悟融入到笔墨之中。书中包含了大量关于“写意”的论述，教会读者如何在似与不似之间求神似，如何用寥寥数笔勾勒出事物的精神气质，而非拘泥于形似。这种写意精神，是中国传统绘画的核心，也是本书最宝贵的精神财富之一。 此外，《芥子园画传》还非常注重笔墨的运用。书中详细讲解了各种皴法、点法、染法，以及如何根据不同的物象选择合适的笔墨技巧。例如，用枯笔表现老树的沧桑，用湿笔渲染花瓣的娇嫩，用浓墨点染虫的身体，用淡墨勾勒背景的朦胧。墨的浓淡干湿，笔的顿挫提按，都蕴含着丰富的表现力。本书通过大量的范例，让读者直观地理解笔墨是如何服务于造型和情感表达的。 本书的编排也十分用心。它通常以“花卉”和“禽鸟”为主要单元，在每个单元下又细分为具体的种类。例如，花卉部分会涉及梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、山茶、桃李等，而禽鸟部分则涵盖了各种常见的鸣禽、水禽、山禽。每个部分都会先从整体构图入手，然后逐步深入到单个花朵、叶片、枝干或鸟类身体各部分的描绘，最后再进行整体的调和与提升。这种由浅入深、由表及里的教学方式，使得即便是初学者，也能循序渐进地掌握绘画技巧。 《芥子园画传》的语言风格朴实而生动，充满了对艺术的热爱和对自然的赞美。王槩先生以平易近人的语言，将深奥的绘画道理娓娓道来，让读者在轻松愉快的氛围中学习。书中不仅有文字的讲解，更重要的是大量的精美插图，这些插图是全书的灵魂。它们既是示范，也是艺术品，本身就具有极高的观赏价值。通过对这些范图的临摹，读者不仅能学习技法，更能感受中国传统绘画的审美情趣和艺术韵味。 总而言之，《正版 芥子园画传:三集:草虫花卉卷 翎毛花卉卷 王槩 书店 绘画技法书籍》是一部集理论、技法、范例于一体的经典绘画教程。它不仅是学习中国传统花鸟画的必读之作，更是培养画家观察能力、造型能力、笔墨功力以及艺术修养的绝佳途径。通过研习此书，读者将能够深刻理解中国传统绘画的精髓，掌握描绘花鸟虫鱼的技巧，并从中获得艺术的启迪和美的享受，从而在自己的绘画道路上不断进步，创作出富有生命力和艺术感染力的作品。本书所提供的不仅是绘画的“术”，更是通往艺术“道”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在画室里摸爬滚打了好几年，却总感觉画不出“灵魂”的业余爱好者，我一直对传统绘画的理论和实践充满好奇。机缘巧合下，我入手了这本《芥子园画传》，虽然只看了个开头，但里面的内容已经让我眼前一亮。我发现，它不像市面上很多绘画教程那样，只是简单地告诉你“怎么画”，而是更侧重于“为什么这样画”。比如，对于花卉的描绘，它不仅仅是教你勾勒轮廓，更重要的是让你理解花朵的生长规律、不同季节的花卉特点，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现出花瓣的质感和光泽。我尤其欣赏它在草虫描绘上的细节处理，那些细小的触角、翅膀上的纹理，甚至是虫子栖息的叶片上的露珠，都刻画得惟妙惟肖，仿佛真的能听到它们在草丛中窸窣作响。这种对细节的极致追求，正是传统中国画的魅力所在。我一直认为，好的绘画作品，不仅要有形似，更要有神似，而神似，恰恰就体现在那些看似微不足道却至关重要的细节之中。这本书就像一个宝库，里面藏着无数先辈的智慧结晶，我渴望从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平，早日能够画出触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期潜心研究中国传统花鸟画的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我笔墨技巧和审美情趣的优秀范本。这次有幸接触到《芥子园画传》，着实让我惊喜连连。我一直认为，无论是草虫、花卉还是翎毛，其精髓都在于“形神兼备”，而如何达到形神兼备，则需要精妙的笔法和深刻的观察。这本书在这方面给了我极大的启发。我特别留意了其中关于草虫的描绘，作者在表现不同种类昆虫的纹理、动态时，都运用了非常独特而精准的笔法，即使是细小的翅膀，也通过墨色的浓淡变化和线条的粗细区分，表现出其透明感和层次感，这一点令我印象深刻。而花卉的描绘，则更注重花瓣的自然舒展，以及花与叶之间的顾盼呼应，使得画面充满生命力。对于翎毛的描绘，则强调了羽毛的质感和光泽，通过虚实结合的手法，让鸟儿仿佛呼之欲出。我感觉这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在传递一种东方古典的审美意境，它引导我如何去“读”一幅画，如何去“悟”其神韵，从而将这种感悟融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的“写意”二字深感困惑，总觉得它虚无缥缈，难以捉摸。直到我读到这本《芥子园画传》，才似乎窥见了一丝门径。它并非是一本纯粹的技法书，更像是一本关于如何“观察”和“理解”自然的书。我看到书中对于翎毛的描绘，不仅仅是简单地勾勒出鸟儿的形态，更是通过细腻的笔触，展现出羽毛的蓬松感、光泽感，以及不同角度下羽毛呈现出的微妙色彩变化。更令我着迷的是，它似乎在传达一种“意”——如何通过一两笔的点染，捕捉到鸟儿的灵动神韵，让画面活起来。我常常觉得，在学习西方绘画时，我们更注重写实，追求精确的比例和色彩。而中国画，似乎更注重“气韵生动”，捕捉事物最本质的精神气质。这本书，恰恰就是帮助我建立这种“意”的理解和感受。它让我明白，绘画并非只是“画”，更是“意”的表达。我期待着能通过深入学习，逐渐领悟到写意的精髓，将我对自然的感悟，通过笔墨淋漓尽致地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得传统技法的学习过程有些枯燥和模式化。直到最近，我入手了这本《芥子园画传》，才发现原来学习国画可以如此有趣且富有启发性。我最喜欢的是它对花卉的细致描绘，不仅仅是勾勒出花瓣的形状，更是通过对不同花卉生长习性的深入理解，来表现出花朵的姿态和神韵。比如，对于一些含苞待放的花朵，它会教你如何通过微妙的线条和墨色来表现出那种含蓄的美；而对于盛开的花朵，则会教你如何通过大胆的笔触和色彩来展现其奔放的生命力。此外，书中关于草虫的描写也让我大开眼界，那些细小的虫子，在作者的笔下变得栩栩如生，仿佛真的能听到它们在草丛中欢快的鸣叫。我一直觉得，中国画的魅力就在于它能够捕捉到事物的“精气神”，而这本书恰恰就为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够从最基础的笔墨技巧开始，逐渐领悟到中国画的深层意境和独特的艺术魅力。我迫不及待地想将书中所学到的技法运用到我的绘画创作中，希望能够画出更富有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到这本《芥子园画传》，虽然我一直对中国传统绘画很感兴趣，但这是我第一次接触芥子园系列。打开书的那一刻，就被它精美的装帧和古朴的气息吸引住了。我一直觉得，学习绘画，尤其是中国画，不仅是技法的学习，更是一种意境的体会。这套书的名字里有个“传”，我理解就是一种传承，一种将古人的绘画经验和心得传递下来的方式。我翻看了一下，虽然内容还没来得及细细品味，但光是看那些精美的插图和清晰的笔法示范，就已经让我心潮澎湃。我特别喜欢它对草虫花卉的描绘，那些细小的虫子，每一笔都栩栩如生，花瓣的层次感和色彩的过渡也非常讲究。我一直想在国画中表现出自然的生机，这本画传给我提供了很多宝贵的灵感。我想，通过这本书，我不仅仅是学习如何下笔，更是学习如何观察，如何感受自然万物的美。它就像一位经验丰富的老师，在我面前徐徐展开一幅幅画卷，引导我一步步走进国画的殿堂。我期待着能够深入学习书中的内容，并将这些技法融会贯通，创作出属于自己的作品。这本书的出版，对于所有热爱中国画的爱好者来说，都是一件值得庆幸的事情。