伯里曼人体结构全书 艺术绘画技巧 人体结构造型手绘技法艺考用书 素描速写 广西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晓鸥辛昕小野 译

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• 广西美术出版社

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549400782

商品编码：26631562286

丛书名： 伯里曼人体结构全书

开本：64开

出版时间：2010-12-01

书名：伯里曼人体结构全书

定价：23.00元

作者：[美] 乔治·伯里曼 著；晓鸥 等 译

出版社：广西美术出版社

出版日期：2010年12月    

ISBN：9787549400782

版次：1

包装：平装

开本：64开

页数：369

怎样画人体轮廓

人体比例

测量

测量

活动的块

揳入、穿过和固定

平衡

韵律

旋转和扭动

头骨

凹凸起伏的头骨

头部的透视画法

头部各组块分布

头部的构造

头部的平面

头部轮廓

视平线以上

视平线以下

头部的圆形

头部的圆形和方形

立方体结构

头部的光与影

比较分割

儿童的头部

面部肌肉

表情

五官

下颌

下颌的运动

眼睛

耳朵

鼻子

嘴

颈部

颈部的正面

颈部的肌肉

颈部肌肉的作用

颈部的运动

躯干（I）

前视图

躯干的组块

躯干的平面前视图

躯?的肌肉

躯干胸廓

躯干轮廓

胸腔

躯干（Ⅱ）

后视图

躯干的组块

肩胛带

三角肌

肩胛骨

肩胛骨的机理

骨盆

骨盆

髓部

下肢

大腿和小腿

膝部

外展和内收

足部的骨骼和肌肉

脚趾（脚趾垫和楔形块面）

手

手的表现

手腕和手

手和胳臂的机理

手的解剖

手的肌肉（I）

手的肌肉（Ⅱ）

手的构造

手掌的拇指侧

手的小指侧

拇指

拇指的解剖

拇指的块面

手指的解剖

拳头

与手相接的指关节

婴儿的手

胳臂

胳臂的各个方向视图

三头肌和二头肌

胳臂的机理

前臂

前臂的各个方向视图

胳臂对前臂的揳分

旋前肌和旋后肌

肘部

肘部的各个方向视图

腋窝

着装

时尚

构成

着装形体

皱褶

皱褶的种类

兜布型皱褶

折线型皱褶

管型（带型）皱褶

半搭扣型皱褶

螺旋型皱褶

垂落型皱褶

垂落和飞舞型皱褶

呆滞型皱褶

体积

韵律

习作参考

“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。

人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺？人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。

《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。

“伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创作出更多经典作品。

《形体之魂：解构与重塑的艺术之旅》 一、 引言：画布上的生命脉动 在浩瀚的艺术星空中，人体素描无疑是最璀璨的星辰之一。它不仅仅是对外在形态的精准描摹，更是对内在生命力的深刻洞察。艺术家们以画笔为刀，以素描为笔，将人体的骨骼、肌肉、动态，以及潜藏其下的情感与精神，一一呈现在画布之上。这是一场关于观察、理解与再创造的伟大旅程，一场连接物质形态与精神世界的艺术实践。 《形体之魂》并非一本简单的教程，它是一次对人体结构之美的深度探索，一次对艺术表现力之源的系统梳理。本书旨在引领读者跨越表象，深入肌理，感受人体作为生命最生动载体的无限可能。我们将一同潜入形体的构造，解构其间的奥秘，再以艺术的语言将其重塑，赋予画布以鲜活的生命脉动。 二、 灵魂的骨架：人体构造的理性之美 人体的结构，是造物主最精妙的设计。骨骼，作为支撑起这生命奇迹的基石，其复杂而和谐的构造，是理解人体形态的首要关隘。《形体之魂》将带领你细致审视骨骼的每一个组成部分：从坚固而富有弹性的颅骨，到支撑身体重量的脊柱，再到连接四肢的关节。我们将探究骨骼的比例、角度，以及它们之间是如何通过精密的连接形成稳定的整体。 头颅的奥秘： 颅骨的形态直接决定了面部的结构。本书将深入剖析额骨、顶骨、颞骨、枕骨等主要颅骨的形态特征，以及它们如何界定出眼睛、鼻子、嘴巴等五官的位置和大小。我们将学习如何从不同的角度观察和理解头颅的体积感，以及骨骼结构如何影响着发际线、颧骨和下颌的轮廓。 脊柱的支撑与律动： 脊柱，犹如生命之树的主干，承载着身体的重量，并赋予其弯曲和伸展的灵活性。我们将研究颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的形态差异，以及它们在人体站立、行走、跳跃等动态中的作用。理解脊柱的生理弯曲，是捕捉人体动态线条的关键。 胸腔与骨盆的承载： 胸腔，如同一只坚实的容器，保护着重要的内脏，同时也是连接上肢和下肢的枢纽。本书将详细解析肋骨的排列和胸骨的形态，以及它们如何共同构成胸腔的稳定结构。骨盆，则是连接躯干和下肢的关键，其宽阔而稳固的形态，不仅支撑着腹腔的器官，也为下肢的运动提供了强大的基础。我们将了解骨盆的男女差异，以及它们对人体姿态和动态的影响。 四肢的骨骼： 从肩胛骨和锁骨的巧妙连接，到肱骨、尺骨、桡骨的协同作用，再到盆骨、股骨、胫骨、腓骨的坚实支撑，四肢的骨骼系统是运动的直接执行者。本书将一一解析这些骨骼的形状、长度和连接方式，重点阐述它们如何通过关节实现复杂的运动轨迹，以及这些骨骼的比例对整体人体美感的影响。 三、 动态的肌理：肌肉的生命张力 如果说骨骼是人体的框架，那么肌肉便是赋予这框架以生命和活力的血肉。肌肉的起止点、走向、收缩与舒张，共同绘制出人体表面的丰富肌理，并直接影响着人体的动态表现。《形体之魂》将带领读者进入肌肉的微观世界，理解它们是如何协同工作，创造出人体无尽的变化。 头面部肌肉的表情： 面部肌肉的细微变化，能够传达出丰富的情感。我们将学习控制面部表情的各个肌群，如额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，理解它们如何通过收缩和舒张，创造出喜怒哀乐等不同的面部表情。掌握这些肌肉的形态和走向，是捕捉人物内在情感的关键。 躯干的强大力量： 强大的躯干肌肉，是支撑身体稳定和爆发力的基础。本书将重点解析背部肌群（如斜方肌、背阔肌）、腹部肌群（如腹直肌、腹外斜肌）以及胸部肌群（如胸大肌、胸小肌）的形态和功能。我们将学习它们在人体站立、弯腰、旋转等姿态中的表现，以及它们如何塑造出人体线条的流畅与力量感。 四肢的运动引擎： 肌肉是四肢运动的直接动力。我们将深入研究上肢的肱二头肌、肱三头肌、三角肌，以及下肢的股四头肌、股二头肌、小腿三头肌等主要肌群。理解这些肌肉的起止点、走向以及它们在不同运动状态下的收缩与舒张，将帮助我们精准地刻画出人体的动感和力量。 肌群的相互作用： 人体的每一个动作，都不是单一肌肉的作用，而是多个肌群协同配合的结果。本书将着重强调对肌群相互作用的理解，例如当肱二头肌收缩时，肱三头肌是如何舒张以配合运动的。这种对肌群整体运作的把握，是捕捉人体动态逼真性的核心。 四、 动态的韵律：人体造型的艺术表现 理解了骨骼与肌肉的构造，我们便能更深入地探索人体在动态中的韵律与美感。《形体之魂》将引导读者将理性认知转化为感性表达，赋予绘画作品以生命力和感染力。 比例的和谐之美： 人体比例是衡量人体美的重要标准。本书将介绍经典的黄金分割比例以及不同艺术家和时期对人体比例的理解和运用。我们将学习如何通过准确的比例关系，营造出人体造型的稳定与和谐，避免出现变形和失衡。 动态的捕捉与表现： 运动中的人体，充满了生命的张力与节奏。本书将详细讲解如何观察和分析人体的动态，包括重心、平衡、力量的传导等。我们将学习如何运用简洁的线条勾勒出人物的动态趋势，并通过肌肉的起伏和骨骼的转折，表现出运动的瞬间力量和速度感。无论是奔跑、跳跃，还是沉思、静止，都能在笔下焕发出生机。 形体穿插与空间的营造： 人体并非孤立的存在，而是处于三维空间之中。本书将探讨形体之间的穿插关系，以及如何通过明暗、虚实等手段，营造出人体造型的立体感和空间深度。理解形体与形体之间的相互遮挡和透视关系，是让画面更具真实感和表现力的关键。 光影的塑造： 光影是赋予形体生命力的画笔。我们将学习如何根据光源的方向和强度，准确地刻画出人体表面的明暗变化，通过高光、亮部、灰部、暗部和反光的处理，塑造出人体体积的圆润和质感。光影的巧妙运用，能够极大地增强画面的戏剧性和感染力。 风格化的探索： 在掌握了人体结构的基础后，本书也将鼓励读者探索属于自己的艺术风格。从写实到写意，从古典到现代，不同的表现手法都能赋予人体造型以独特的魅力。我们将探讨如何通过笔触、线条、墨色以及对形体的概括与提炼，形成个性化的艺术语言。 五、 创作的实践：从观察到表达 《形体之魂》不仅仅是理论的堆砌，更是对实践的引导。本书将提供丰富的案例分析和练习建议，帮助读者将所学知识转化为实际的绘画技能。 从速写到精描： 我们将从基础的速写练习入手，快速捕捉人体动态和比例，培养敏锐的观察力和概括能力。随后，将逐步深入到对局部结构的精细刻画，理解骨骼与肌肉在不同角度下的形态变化。 解剖的辅助应用： 在理解人体结构的过程中，适当参考解剖图谱将是必不可少的。本书将指导读者如何有效地利用解剖学知识来辅助绘画创作，避免陷入形体上的错误。 不同材质的运用： 无论是铅笔、炭条还是数码绘画，不同的绘画媒介都将带来不同的表现效果。本书将探讨不同材质在表现人体结构和肌理时的特点和技巧。 写生与临摹的结合： 理论的学习离不开实践的检验。我们将鼓励读者进行大量的写生练习，从真实的人物模特身上汲取灵感，同时通过临摹优秀的作品，学习大师的绘画方法和表现技巧。 六、 结语：永恒的艺术主题 人体，作为艺术最古老、最普遍的主题之一，其魅力历久弥新。它既是物质世界最精妙的构造，也是承载情感、思想和精神的载体。通过对《形体之魂》的学习，我们不仅能够掌握描绘人体造型的技法，更能深入理解生命的构造，感受形式的美学，从而提升艺术创作的深度和广度。 这是一场关于形式与内容的对话，一次关于理性与感性的融合。愿《形体之魂》能成为你艺术道路上的一盏明灯，指引你走向更广阔的艺术天地，在人体的方寸之间，探索无限的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体之美充满敬畏，也渴望能够通过画笔将这种美描绘出来。我最近找到了一本让我爱不释手的关于人体造型的书籍，它不仅仅是一本图册，更像是一本关于人体之道的哲学读物。作者以非常独特的视角，将人体的结构与生命力、运动规律紧密地联系起来。书中对于肌肉纹理的刻画，仿佛能够感受到生命在皮肤下的涌动；对于骨骼线条的描绘，则展现了人体的坚韧与支撑。我最喜欢的是其中关于“流动的线条”的讲解，作者强调，人体不是静态的，而是充满动态的，即使在静止的状态下，也蕴含着潜在的运动能量。书中的示范画都极具表现力，每一笔都仿佛饱含深情，让我能够感受到艺术家对人体的热爱和对细节的极致追求。我开始尝试用更加自由和富有表现力的笔触去描绘人体，不再拘泥于死板的结构，而是去捕捉那种生命的气息。

评分☆☆☆☆☆

我最近对如何准确地描绘人物的各个部分，尤其是手部和头部，感到非常头疼。我手里有一本关于人体造型的书，里面对于人体各个部位的比例和结构做了非常详细的分解。我花了大量时间去研究手部的骨骼结构图，以及不同角度下手指的弯曲和伸展方式。书中的图解非常清晰，不仅展示了骨骼，还包括了肌肉的走向，让我第一次真正理解了，为什么手部会有如此复杂的运动能力。同样，对于头部，书中不仅有颅骨的结构，还详细讲解了五官的比例和脸部肌肉的起伏，这让我能够更准确地把握人物的面部表情。我以前画人物，总觉得五官放哪里都不对，现在通过这本书，我找到了一个相对科学的定位方法。书中的示范画也非常具有参考价值，作者用不同的笔触和线条表现了不同材质的皮肤质感，以及光影在人体上的变化，这都为我提供了很好的学习思路。

评分☆☆☆☆☆

我最近在进行艺考的准备，尤其是素描和速写方面，对人体结构的掌握是重中之重。我最近入手了一本非常不错的关于人体造型的书籍，它最打动我的地方在于，它为我提供了一个系统性的学习框架。书中从最基础的骨骼结构开始，层层递进，讲解了肌肉的起伏、比例关系，以及如何将这些知识运用到实际的绘画创作中。我尤其喜欢其中关于“骨骼框架”和“动态平衡”的讲解，它帮助我理解了人物在不同姿势下的稳定性是如何建立的，以及如何用最简洁的线条捕捉到人物的核心动态。书中的范例图非常具有代表性，既有严谨的解剖图，也有写实的人物写生，还有一些经过提炼的造型练习，这些都为我的备考提供了丰富的素材和清晰的方向。我开始按照书中的方法进行练习，感觉自己的造型能力有了明显的进步，画的人物也更加准确和生动了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习如何更好地表现人物的体积感和空间感，尤其是在创作一些需要强烈动势的场景时，常常会觉得人物显得僵硬，缺乏生命力。我最近入手了一本非常棒的关于人体造型的书籍，它最吸引我的地方在于，它不仅仅展示了静态的人体结构，更着重于如何将这些结构在动态中进行合理的变形和夸张。书中有很多关于不同运动状态下，肌肉和骨骼受力的分析图，比如奔跑时的重心转移，跳跃时的爆发力，甚至是简单的转身，都能看到清晰的力学走向。作者用了很多生动的比喻和形象的比划来解释一些复杂的解剖学名词，让我在阅读时不会感到枯燥。我特别喜欢其中关于“重心线”和“平衡点”的讲解，这对于我理解人物的稳定性和动态感至关重要。书中的例图也都非常精彩，那些线条粗犷有力，但又不失细腻的刻画，让我感受到了艺术家对人体结构的精准捕捉。我开始尝试将这些理论应用到我的素描练习中，惊喜地发现，我的人物造型能力有了显著的提升，不再是简单的“堆砌”形体，而是能够更加有逻辑地去构建。

评分☆☆☆☆☆

我最近在绘画创作中，尤其是在描绘人物的动态和力量感方面，遇到了瓶颈。我翻阅了一本关于人体造型的书籍，它为我打开了一个新的视角。书中不仅仅是展示了人体结构图，而是更侧重于讲解如何将这些结构“动起来”。作者用非常生动的图示，解释了在不同的运动状态下，人体的重心是如何转移的，肌肉是如何协调工作的，以及骨骼是如何承受和传递力量的。我尤其欣赏其中关于“动作的链条”的讲解，它让我明白，一个完整的动作，是身体多个部分协同完成的结果，而不仅仅是某个部位的发力。书中的范例也很有启发性，那些充满张力的动作描绘，让我感受到了生命的力量。我开始尝试将这些理论应用到我的素描和速写练习中，惊喜地发现，我的人物造型能力有了显著的提升，画出的人物也更加扎实和具有动感。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于解剖学的奇妙世界，尤其是那些能够直观呈现骨骼、肌肉和器官连接的书籍。我最近翻阅了一本厚重的画册，里面关于人体运动的描绘简直让我叹为观止。作者似乎对力学有着深刻的理解，将每一个弯曲、伸展、甚至是微妙的肌肉收缩都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于关节活动范围的章节，那些流畅的线条和清晰的标记，让我第一次真正理解到，为什么某些动作看起来是那么的自然而又充满力量。书中对于不同年龄段、不同体型的个体差异也做了细致的对比，这一点非常宝贵，因为我们平时接触到的模特资源往往是有限的，而这本书提供了一个广阔的视角。它不仅仅是关于“画出一个人”，更是关于“理解一个人体”，理解它如何运作，如何在空间中移动。我花了很多时间去临摹那些大师级的速写，那种笔触的力度和对形体的把握，仿佛能感受到作者在创作时的思考过程。对于想要深入理解人体动态，突破瓶颈的画者来说，这本书提供了一个绝佳的参考。它教会我如何从内部去构建形体，而不是仅仅停留在表面的观察。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您写出10段不同的读者评价，每段都超过300字，并且不包含您提供的书籍信息，力求风格多样，内容详实，且不露AI痕迹。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够帮助我提升人物速写能力的素材，我最近获得的这本书，真的让我眼前一亮。它不是那种堆砌大量精美图画的书，而是更侧重于讲解“怎么画”的思路。书中有很多关于如何快速捕捉人物动态的关键点，比如如何识别身体的“S”形曲线，如何找到锁骨和肩胛骨的走向，以及如何用最简练的线条勾勒出人物的整体轮廓。我最喜欢的是其中关于“骨骼框架”的讲解，作者通过非常直观的方式，展示了人体在不同姿势下的骨骼结构变化，让我明白，很多时候，我们画出来的僵硬感，是因为我们忽略了骨骼的支撑和关节的连接。我开始尝试跟着书中的引导，用简单的几何体去构建人物的骨骼，再在此基础上添加肌肉和形体，这种方法大大提高了我的绘画效率，也让我的速写更加准确。书中的范例也并非全是完美无瑕的成品，反而有很多带有笔触痕迹的写生稿，这种真实感让我觉得很受鼓舞，因为我知道，艺术的创作过程本身就是一种探索。

评分☆☆☆☆☆

我对美术创作的热情由来已久，但总是在人体表现上感到力不从心，尤其是当需要创作一些需要展现人物力量感和张力的画面时，我常常会觉得笔下的形体不够有力，缺乏那种“骨子里透出的”美感。最近我找到了一本非常出色的关于人体造型的书籍，它让我对人体结构的理解提升了一个层次。书中的内容不仅仅是停留在表面观察，而是深入到骨骼和肌肉的深层结构，以及它们如何相互作用，产生各种动态。我尤其欣赏书中关于“骨骼支撑下的动态”的讲解，作者通过大量的图示，清晰地展示了在运动过程中，身体的重心是如何转移的，骨骼是如何相互配合的，以及肌肉是如何收缩和伸展来完成动作的。这种从内部理解人体的视角，让我能够画出更加扎实、更有说服力的人物形象。书中的例子也很多样，从古典雕塑到现代运动场景，都涵盖了，让我能够看到不同风格下对人体结构的运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画和动画人物设计非常感兴趣的人，我一直在寻找能够帮助我理解角色造型的书籍。我最近获得了一本关于人体造型的宝藏，它让我明白，即使是夸张和变形的漫画角色，其根本也离不开人体结构的支撑。书中详细讲解了人体比例在不同风格下的变化，以及如何根据角色的性格和设定，来调整身体的各个部分的比例和姿态。我特别喜欢其中关于“夸张与变形的逻辑”的讲解，作者通过大量的案例分析，展示了如何在不脱离人体基本结构的前提下，进行富有创意的变形，从而塑造出独具个性的角色。书中还提供了很多关于不同情绪下的人物表情和肢体语言的描绘方法，这对我设计角色至关重要。我开始尝试将这些理论应用到我的角色创作中，惊喜地发现，我的角色形象更加饱满，更具生命力，也更容易让观众产生共鸣。