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黄永川 著

图书标签:

• 插花
• 中国传统文化
• 艺术史
• 花艺
• 文化史
• 历史
• 园艺
• 审美
• 民俗
• 中国艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550822528

商品编码：26650876148

出版时间：2017-12-01

作  者:黄永川 著作 定  价:160 出 版 社:西泠印社出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:305 装  帧:简装 ISBN:9787550822528 ●暂无

内容简介

暂无

中国插花史：花语与风韵的千年流转 这是一部穿越历史长河，探寻中国插花艺术发展脉络的著作。它不仅仅是关于如何将花草安置于器皿的技艺记录，更是一场深入中国传统文化、审美情趣与哲学思想的艺术之旅。本书旨在揭示中国插花在不同历史时期所呈现出的独特风貌，及其如何随着时代变迁而演变，最终沉淀为民族精神与生活美学的重要载体。 从实用走向审美的演变： 在中国古代，花卉最初的应用更多源于实用性，例如祭祀、占卜、药用以及皇室宫廷的装饰。本书将追溯从先秦时期简单的献花仪式，到汉代佛教传入后，花卉在寺庙供奉中的地位提升，以及魏晋南北朝时期文人雅士对花卉的赏玩与品鉴。在这一时期，插花逐渐摆脱了单纯的物质功能，开始融入文人的审美情趣，追求花姿的自然之美与意境的含蓄表达。 唐宋：插花艺术的繁荣与成熟： 唐代是中国插花艺术发展的重要转折点。国力的强盛、丝绸之路的开通带来了丰富多样的花卉种类，也促进了插花技艺的精进。本书将详细阐述唐代插花在宫廷、寺庙以及民间的发展状况，例如盛行的“瓶花”、“盘花”等形式，以及其大气、华丽、富有时代气息的风格。 进入宋代，中国插花艺术达到了一个高峰。理学思想对插花产生了深远影响，追求“格”与“韵”，强调花与器的和谐统一，以及通过插花表达哲学理念与个人情操。本书将重点探讨宋代插花在“花道”理念下的发展，如“宋氏插花”的代表性风格，对花材的精挑细选，以及对花器、陈设等细节的考究，充分展现宋人含蓄内敛、追求雅致的生活美学。 元明清：多元融合与地域特色： 元代，蒙古族文化的融入为插花带来新的活力，但也存在一定程度的断层。本书将探讨元代插花在继承宋代传统的基础上，如何吸收草原民族粗犷豪放的风格，以及在艺术上的地域性差异。 明代，插花艺术进入了一个更为多元发展的时期。文人阶层对插花的普及起到了重要作用，插花理论著作的出现，推动了插花技艺的系统化和理论化。本书将分析明代插花在形式、技法上的创新，如“高瓶”、“浅盘”等不同花器的运用，以及“尚意”的插花思潮，并探讨文人画对插花艺术的影响，强调意境的营造和情感的抒发。 清代，插花艺术在继承前代传统的基础上，呈现出更为繁复、华丽的宫廷风格，以及更加注重装饰性和吉祥寓意的民间插花。本书将深入剖析清代插花在器皿、色彩、花材选择等方面的特点，以及南北方插花艺术的差异，展现清代社会风俗与审美趣味在插花艺术中的体现。 从传统到现代的传承与创新： 近代以来，随着西方文化的传入和生活方式的改变，中国插花艺术面临着挑战与变革。本书将追溯这一时期的发展，探讨传统插花如何与西方花艺融合，以及在新的时代背景下，中国插花艺术的传承与创新之路。现代插花在保留传统韵味的同时，也吸收了国际潮流，展现出更加开放、多元的面貌。 贯穿全书的几个重要维度： 1. 花材的演变与象征意义： 书中将梳理中国历史上不同时期使用的主要花材，如梅、兰、竹、菊、桃、莲等，并深入探讨这些花材在中国文化中承载的象征意义，以及它们如何在插花作品中被赋予情感和哲学内涵。 2. 花器的选择与搭配： 花器是中国插花中不可或缺的元素。本书将详细介绍中国古代不同时期具有代表性的花器，如瓶、尊、盘、碗、盆等，并探讨花器与花材、整体造型之间的和谐搭配原则，以及花器如何衬托和提升插花作品的艺术价值。 3. 插花理论与美学思想： 本书将梳理历代重要的插花理论著作和美学观点，例如“主客”、“虚实”、“疏密”、“高低”等插花法则，以及“天人合一”、“含蓄蕴藉”、“自然为宗”等中国传统美学思想在中国插花中的体现。 4. 地域特色与社会阶层： 插花艺术在不同地域和不同社会阶层也呈现出不同的风貌。本书将探讨宫廷插花、文人插花、民间插花以及不同地域（如南北方）的插花特色，揭示插花艺术与社会文化、生活习俗的紧密联系。 5. 插花与文学、绘画等艺术的关联： 中国插花并非孤立存在，而是与当时的诗词、绘画、书法、园林等艺术形式相互影响，彼此辉映。本书将展现这种跨艺术的交流与融合，例如唐诗中的咏花，宋画中的花鸟，以及文人园林中的点缀，都为插花艺术提供了丰富的灵感和表现空间。 本书通过翔实的史料考证、精美的插图鉴赏，以及深入的艺术分析，力求为读者呈现一幅波澜壮阔的中国插花艺术史画卷。它不仅是一部关于花卉技艺的著作，更是中国传统文化、哲学思想与生活美学的生动体现，引领读者在花的世界里，感受千年中华文明的独特韵味与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了这本关于中国插花的鸿篇巨著，虽然我并不是专业人士，但读完之后，感觉自己仿佛亲身经历了中国插花艺术从萌芽到繁盛的漫长旅程。书中详尽地梳理了不同朝代插花风格的演变，从汉代的古朴雅致，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清雅脱俗，宋代的意境深远，直至明清的精巧繁复，每一个时期都有令人惊叹的篇章。我尤其被书中对于不同时期插花材料和器皿的考究所打动。那些与历史事件、社会风俗紧密相连的插花作品，不再是孤立的存在，而是成为了那个时代精神风貌的生动载体。例如，唐代贵族府邸中富丽堂皇的组合，与士大夫阶层在书斋中精心布置的文人花，在书中被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到花香，看到当时的景象。作者引用了大量古籍文献，如《洛阳伽蓝记》、《瓶花谱》等，并将文字记载与出土文物、壁画、绘画等视觉资料相结合，使得论证严谨而又充满趣味。即便是一些关于插花技艺的描述，也并非枯燥的教学，而是融入了对艺术家心境、哲学思想的解读，让我对“花非花，花亦花”的境界有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于插花艺术的书，更是一部承载着中国传统美学、生活方式和文化精神的百科全书，每一页都充满了智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，心中感慨万千。与其说这是一本关于插花的“史”，不如说它是一部展现中国古代生活美学与精神追求的“画卷”。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国插花艺术的发展历程描绘得淋漓尽致。书中对不同历史时期插花风格的演变，从质朴的自然主义，到程式化的宫廷风，再到追求意境的文人花，每一个转变都清晰可见，且都与当时的社会文化、哲学思想、宗教信仰息息相关。我尤其欣赏作者在解读插花作品时，那种融汇贯通的视角。他不仅仅局限于花材本身，而是将其与当时的文学、绘画、建筑、园林艺术等相结合，展现出插花在中国艺术体系中的独特地位。书中对不同插花流派、不同花艺流派的辨析，也让我大开眼界。那些看似简单的花束背后，蕴含着中国人对天地万物的理解，对生命轮回的感悟，以及对内心宁静的追求。书中引用的大量史料和图像资料，如同一面面历史的镜子，让我得以窥见古代先贤们如何通过插花来表达情感、沟通天地、寄托情思。这本书不仅满足了我对插花艺术的好奇，更让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其厚重的历史底蕴和精妙的细节呈现。我作为一名对传统文化有浓厚兴趣的读者，在这本书中找到了太多令人着迷的内容。作者从极为广阔的视角出发，将插花艺术置于中国古代物质文明与精神文明的交汇点上进行审视。书中对不同时代插花器皿的材质、造型、纹饰的考究，让我看到了古代工匠们高超的技艺和独特的审美。例如，从汉代的朴拙铜器，到唐代的鎏金银器，再到宋代的青瓷、宋三彩，乃至明清的景德镇瓷器，每一种器皿都讲述着一段历史，都与当时的插花风格相得益彰。更让我着迷的是，作者对插花作品中“形”与“神”的解读。插花不仅仅是简单的花材堆砌，更是一种意境的营造，一种情感的表达。书中对“写意插花”、“禅意插花”等概念的阐释，让我对插花艺术的深邃内涵有了全新的认识。作者的叙述，不时穿插着许多生动有趣的历史故事和传说，使得阅读过程充满了趣味性，也让我对古代文人雅士们的生活充满了遐想。总而言之，这是一本既有学术深度，又不失文学美感的力作，每一页都散发着中国传统文化的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的阅读体验，充满了知识性与启发性。我原本以为这本书可能会比较枯燥，充满了学术性的论述，但实际阅读下来，却发现作者的笔触非常生动，语言也极富感染力。书中不仅详尽地介绍了中国插花艺术的发展脉络，更将其置于广阔的社会文化背景之下进行考察。从宗教仪式的花饰，到宫廷御用的摆设，再到文人墨客的案头清供，书中对不同阶层、不同场合下的插花特点都进行了深入的阐述。我尤其感兴趣的是，作者如何将历史文献的记载与考古发现相结合，力图还原出最真实的历史图景。那些古代的花器，如铜尊、玉壶、瓷瓶等，在书中被赋予了生命，它们不仅仅是承载花材的容器，更是那个时代工艺美术水平和审美趣味的缩影。书中对不同时期插花风格的比较分析，让我对中国插花艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。例如，唐代的牡丹为尊，雍容华贵，而宋代的梅、兰、竹、菊则更显清雅高洁。作者的解读，让我看到了插花艺术在不同时代所扮演的角色和所传达的情感。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一个关于中国插花的知识框架，更在于它激发了我对中国传统文化和审美方式的进一步探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于对插花技艺本身的认识。它更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥探中国古代文人雅士的生活哲学和审美情趣。在书中，插花不再仅仅是简单的装饰，而是上升到了精神层面的寄托。作者通过对历代文人笔记、诗词歌赋的挖掘，展现了插花如何与读书、品茶、抚琴等活动融为一体，成为一种修身养性、陶冶情操的方式。我被书中描绘的那些意境深远的插花作品所吸引，它们不拘泥于形式的完美，更注重传达一种“境”，一种“气韵”。例如，宋代插花中对“野趣”的追求，将自然的山野之美引入室内，那种看似随意却又处处合乎自然的匠心，让我体会到了一种超然物外、返璞归真的东方智慧。书中对不同花材的选择、构图的章法、器皿的搭配，都蕴含着深刻的哲学思考。作者并非简单地罗列史实，而是深入剖析了插花艺术背后所折射出的中国人对自然、对生命、对美的独特理解。读完这本书，我不仅学会了如何欣赏插花，更学会了如何通过插花去感受生活，去体会那份宁静致远、淡泊明志的文人情怀。