正版新書 水彩光影魔法教程 水彩書風景手繪畫技法教程書籍 零基礎學色彩搭配臨摹 水彩畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李彤 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 風景
• 技法
• 教程
• 零基礎
• 色彩
• 光影
• 臨摹
• 入門

店鋪： 華文兄弟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440662

商品編碼：26660902040

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

目錄

 

目錄
畫材 7
風景畫畫傢所需的工具 8
1
第1章 深入學習色彩知識 | 12
需要瞭解的顔色術語 14
基本配色方案 16
色彩和諧類型 18
2
第2章 讓色彩變得更奪目 | 20
考慮色溫 22
擁抱高純度色彩 24
純度的錶達 26
斷裂的色彩 28
疊色畫法 29
直觀的顔色 30
安排並增加調子 32
農田：用高純度色彩創作 38
峽榖瀑布：創作一個暖色方案 42
葡萄園日落：用疊色法讓畫麵發光 46
3
第3章 通過構圖和畫麵布局錶達作品 | 50
探索不同的版式 52
創作動態運動的構圖策略 56
確保動態的關注點 62
岩石景觀：在方形形狀中構圖 64
附近的街道：拓寬視野 68
濱海小鎮風景：引導觀眾的視綫 72
4
第4章 天空、雲彩和光綫 | 76
你畫中的天空會展示什麼？78
描繪雲彩 80
觀察並描繪光綫 84
用背光照明製造戲劇效果 86
反射天空和陸地景象的水麵 88
夜空 92
月光下的街道：充分利用冷色調 96
海灘天空：試著用兩種不同的溶劑繪製同一個景象 100
5
第5章 錶達透視效果 | 104
需要瞭解的透視詞匯 106
綫性透視 108
確定視平綫 110
分析角度及角度間的關係 112
關於作者 126
控件透視 114
從熟悉的地點獲得全新的靈感 115
海邊的天空：保持雲彩的透視效果 118
城市景色：完善街景透視 122

內容介紹
內 容 提 要 這是一本可以讓你的畫作裏充滿春天的陽光，夏天的落日、鞦天的金色與鼕日的暖光的油畫風景繪製教程。繪製迷人的光綫與色彩可以點亮你的畫麵，錶現齣絢麗季節中ZUI多姿的一麵。 全書分為5部分。不同於普通的油畫風景教程書，通過本書，你將會深入瞭解色彩與搭配、畫麵中的色彩語言、正確的構圖，以及學習如何組織畫麵中的景物，且著重講解如何把日常的光綫繪製齣具有戲劇性的效果。全書案例豐富，內容翔實，通過學習，使你的風景畫作品熠熠生輝，激發你的無限潛力及創作熱情。ZUI終，將一幅普通的風景畫變成一幅精彩的藝術作品。
作者介紹
羅斯·愛汀，美國guojia水彩協會署名會員及美國透明水彩協會的大師級水彩畫傢，曾任明尼蘇達中部美術教師，獲得過眾多美國全國範圍內藝術比賽奬項。 蒂·簡普森，從事油畫及丙烯畫的學習與創作已有35年，為客戶繪製很多動物肖像，並且為慈善活動的拍賣會捐贈自己的畫作。
關聯
美的jizhi水彩畫技法教程 讓你的水彩畫展現光與影的魔法

《光影繪夢：水彩風景的詩意之旅》 一、 踏入水彩的光影世界 水彩，以其透明、靈動、易於暈染的特性，徵服瞭無數藝術愛好者。它仿佛是大自然的信使，將流動的光影、變幻的色彩、生命的律動，以最純粹的方式呈現在紙上。而風景，作為最廣闊、最豐富的繪畫題材，更是水彩畫展現其獨特魅力的絕佳載體。 本書並非簡單羅列技巧，而是引領您踏上一段探索水彩風景光影奧秘的詩意旅程。我們將深入理解光綫如何在不同的時間、不同的天氣下，塑造景物的體積、質感和氛圍；我們將探尋色彩如何交織、碰撞、融閤，營造齣真實而富有情感的視覺體驗。無論您是初次拿起畫筆的愛好者，還是有一定繪畫基礎的水彩踐行者，都能在這本書中找到屬於自己的啓發與提升。 二、 光影的語言：理解與捕捉 光，是風景的靈魂，影，是光影的舞伴。理解光影的本質，是繪製齣富有生命力的水彩風景的關鍵。 光綫的本質與形態： 我們將從最基礎的光源類型（如太陽光、月光、人工光源）入手，分析它們對景物的影響。學習如何觀察和辨彆光綫的方嚮、強度和色彩傾嚮。理解硬光與軟光的區彆，以及它們如何影響景物的明暗對比和輪廓。 明暗關係與體積塑造： 景物的立體感，很大程度上依賴於準確的明暗關係。本書將詳細講解如何觀察和錶現高光、亮部、中部、灰部、暗部以及反光。通過實際案例，演示如何利用不同色調和筆觸，層層疊加，營造齣景物的體積感和空間感。 影子的語言： 影子不僅僅是色彩的缺失，更是光綫與物體相互作用的痕跡。我們將探討不同環境下影子的形狀、長度、深淺以及色彩變化。學習如何繪製齣具有穿透力、不顯得死闆的影子，以及影子如何與其他景物相互呼應，增強畫麵的層次感。 環境色與反射光： 景物不僅僅受到直射光的照射，還會受到周圍環境顔色的影響，産生環境色。同時，地麵、水麵等反射媒介也會將自身的顔色反射到景物上，形成反射光。這些微妙的色彩變化，是水彩風景寫實性的重要體現。本書將引導您細緻觀察並巧妙運用環境色和反射光，使畫麵更加豐富、生動。 三、 色彩的交響：情緒與氛圍的營造 色彩是水彩的情感語言，它直接觸動觀者的內心。掌握色彩的運用，能夠讓您的水彩風景擁有獨特的靈魂。 色彩的基本理論與構成： 從色輪的原理齣發，深入理解三原色、三間色、復色之間的關係。學習色彩的冷暖、明暗、純度等概念，以及它們如何相互影響。 色彩搭配的智慧： 探索和諧的色彩搭配（如鄰近色、互補色、同類色）與對比強烈的色彩搭配。理解如何根據畫麵的主題和想要錶達的情緒，選擇閤適的色彩組閤。我們將通過實際示例，展示不同色彩搭配在風景畫中的應用效果。 色彩的情感錶達： 不同的色彩能夠喚起不同的情感。暖色調（如紅、橙、黃）帶來溫暖、活力、熱情，冷色調（如藍、綠、紫）則傳遞寜靜、清涼、憂鬱。學習如何運用色彩的冷暖對比、明暗對比，來錶現四季的變換、天氣的陰晴、時段的更迭，以及景物本身的情感。 透明色與覆蓋色的運用： 水彩獨特的透明性，使得色彩可以疊加齣豐富的層次感。我們將探討如何巧妙運用透明色，讓光綫穿透畫麵，營造齣明亮、清透的效果。同時，也會介紹如何在必要時運用覆蓋色，調整色彩關係，增強畫麵錶現力。 水彩的乾濕技法與色彩融閤： 水彩的魅力很大程度上在於其獨特的水性。我們將深入研究濕畫法、乾畫法以及半濕畫法，並結閤實際案例，演示如何通過控製水分，實現色彩的自然暈染、融閤，以及刻畫細節。學習如何利用水分的流動，創造齣意想不到的肌理和效果。 四、 筆觸的舞蹈：形態與質感的錶現 筆觸，是藝術傢在畫麵上留下的獨特印記。不同的筆觸，能夠錶現齣不同的質感和形態，賦予畫麵生命力。 基礎筆觸的訓練： 從最基礎的直綫、麯綫、點、綫等筆觸開始，練習對畫筆的控製能力。理解不同畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）的特性，以及它們能夠産生的不同筆觸效果。 景物形態的刻畫： 學習如何運用不同的筆觸，錶現不同景物的形態。例如，用短促、有力的筆觸錶現岩石的堅硬，用輕柔、流暢的筆觸錶現雲朵的飄逸，用細膩、點狀的筆觸錶現樹葉的繁茂。 質感的錶現： 如何讓畫麵中的景物“摸得著”？我們將通過對水、石、木、葉等常見景物材質的分析，學習如何運用筆觸的粗細、乾濕、疏密，以及色彩的冷暖、明暗，來準確地錶現齣它們的質感。例如，用水分和色彩的流動錶現水的晶瑩剔透，用粗糙的筆觸和厚重的色彩錶現岩石的滄桑。 細節的處理與整體的把握： 繪畫並非一蹴而就，細節的刻畫固然重要，但整體的協調與統一更為關鍵。我們將探討如何在繪製細節時，保持畫麵的整體性，避免“頭重腳輕”或“顧此失彼”。學習如何通過筆觸的呼應和色彩的連接，將畫麵中的各個元素有機地統一起來。 五、 經典場景的解構與重構：從觀察到創作 理論知識的掌握，最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書將選取一係列經典的水彩風景場景，進行深入的解構與重構。 天空的變幻： 從黎明的柔和，到正午的明媚，再到黃昏的絢爛，以及夜晚的靜謐，我們將學習如何捕捉天空不同時段、不同天氣下的色彩變化和光影效果。 山巒的壯麗： 遠山、近巒，如何錶現它們的層次感、體積感以及在光影下的微妙變化？我們將探討如何運用色彩的冷暖、明暗對比，以及筆觸的疏密，來塑造山巒的巍峨與綿延。 水域的靈動： 流淌的溪水、寜靜的湖泊、廣闊的海洋，每一種水域都有其獨特的魅力。我們將學習如何運用透明色、暈染技法，錶現水的清澈、波光粼粼的效果，以及水麵倒影的虛實變化。 植被的生機： 參天古樹、茂密叢林、嬌嫩的花草，如何用色彩和筆觸賦予它們生命力？我們將深入研究葉片的層次、樹乾的紋理，以及不同季節植物色彩的變換。 建築與人文元素： 古老的村莊、錯落的房屋、遠方的炊煙，如何將人文元素巧妙地融入自然風景中，增強畫麵的故事性和生活氣息？ 六、 實踐齣真知：循序漸進的練習建議 理論的升華離不開實踐的錘煉。本書將提供一係列循序漸進的練習方法，幫助您將所學知識轉化為繪畫能力。 色彩寫生： 鼓勵您走齣戶外，或在室內通過觀察實物，進行色彩寫生。從簡單的靜物開始，逐漸過渡到復雜的風景場景。 臨摹與分析： 精選一些優秀的水彩風景作品，引導您進行細緻的臨摹，並分析作品中光影、色彩、筆觸的運用，從中汲取靈感。 主題創作： 在掌握基礎技法後，鼓勵您根據自己的喜好和觀察，進行主題創作，嘗試將所學知識融會貫通，形成自己的繪畫風格。 光影速寫： 強調對光影關係的快速捕捉能力。通過短時間的速寫練習，訓練您在變化的光綫下，迅速抓住景物的明暗關係和色彩特徵。 色彩小稿： 在繪製大畫之前，先進行色彩小稿的嘗試，大膽探索不同的色彩搭配和錶現手法，找到最適閤畫麵的色彩方案。 結語 《光影繪夢：水彩風景的詩意之旅》不僅僅是一本教程，更是一扇通往水彩風景藝術殿堂的窗戶。我們相信，通過對光影的深刻理解，對色彩的巧妙運用，以及對筆觸的靈活掌控，您定能在水彩的世界中，繪齣屬於自己的那片絢爛風景，讓光影在您的筆下綻放齣無盡的詩意與生命。拿起畫筆，開啓您與水彩風景的奇妙對話吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名零基礎的初學者，我之前對水彩畫最大的睏擾就是色彩搭配。總是感覺自己調齣來的顔色不夠“洋氣”，或者顔色之間銜接生硬，沒有層次感。這本書在這方麵真的是給瞭我巨大的幫助。它不僅從色彩理論的角度講解瞭色彩的構成、色相、飽和度、明度等基礎知識，更重要的是，它用大量的水彩實例，直觀地展示瞭不同色彩組閤在一起會産生什麼樣的視覺效果。我尤其喜歡其中關於“色彩情緒”的章節，它解釋瞭不同的顔色會引發人們什麼樣的情感聯想，以及如何在風景畫中運用色彩來營造不同的氛圍，比如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜等等。書裏的臨摹練習也是我非常看重的一點，它提供瞭很多不同光影效果的風景照片作為素材，並且有詳細的步驟解析，告訴你每一個顔色該如何去疊加、去渲染，以及在關鍵的光影區域如何運用高光和暗部。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我真心推薦這本書給所有對水彩風景畫感興趣的朋友，特彆是那些和我一樣，曾經在光影和色彩搭配上感到睏惑的初學者。這本書的價值不僅僅在於它教授瞭多少技法，更在於它為我們打開瞭一扇理解水彩畫的“新大門”。它讓我們明白，畫好水彩畫，並不是一味地去模仿，而是要去理解背後的原理，去感受光影和色彩是如何相互作用的。當我翻開這本書，看到那些充滿生命力的畫麵，感受到作者對於水彩藝術的熱愛和執著，我仿佛也注入瞭學習的動力。我已經迫不及待地想要拿起畫筆，去實踐書中所學，去感受水彩光影的魔法，去描繪我心中的那片風景。

評分☆☆☆☆☆

我之前也嘗試過臨摹一些水彩畫，但總是覺得畫齣來的東西“不對味”，總是在顔色和明暗對比上差那麼一點意思。這本書的齣現，簡直就是我繪畫路上的“及時雨”。它不僅提供瞭高質量的臨摹素材，而且對每一個步驟都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡書中關於“空氣透視”和“色彩透視”的章節。它解釋瞭為什麼遠處的景物看起來會比近處的模糊，顔色也會偏冷偏灰，並且給齣瞭具體的色彩運用方法。這對於我畫風景畫來說，簡直是打開瞭一個新的維度。以前我畫風景，總是把所有東西都畫得一樣清晰，結果畫麵顯得平淡乏味。現在我明白瞭，通過對景物遠近的虛實處理和色彩的冷暖變化，就能有效地營造齣畫麵的空間感和縱深感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字描述非常到位，而且語言風格很親切，不像很多教程那樣枯燥乏味。作者在講解過程中，經常會加入一些自己的繪畫心得和感悟，讀起來就像是在和一位經驗豐富的老師聊天一樣。我特彆喜歡其中關於“觀察力”的培養的章節。作者強調，畫好水彩畫，不僅僅是掌握技巧，更重要的是學會去觀察生活中的光影和色彩。他提供瞭一些觀察景物的小技巧，比如如何去注意一朵花的陰影，一片葉子的邊緣光，甚至是一塊石頭的紋理。這些看似微不足道的細節，卻能極大地影響畫麵的錶現力。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我用一種新的視角去觀察世界，去發現美。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是這本書的“係統性”。很多水彩教程可能隻會講解某個單獨的技法，或者某個特定主題的畫法，但這本書卻從最基礎的光影原理開始，一步步深入到復雜的色彩搭配和筆觸錶現。它就像是一本完整的“水彩光影速成手冊”，涵蓋瞭我作為一個初學者需要瞭解的大部分內容。我尤其喜歡它在講解“光綫穿透感”的部分，如何用色彩去錶現玻璃、水麵、或者薄紗等透明和半透明物體上的光綫效果，作者給齣瞭非常多獨到的見解和實用的技巧。我曾嘗試過畫一些具有挑戰性的題材，比如雨後的街景，或者陽光下的瀑布，但總覺得光綫錶現不夠理想，這本書的齣現，讓我看到瞭突破的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“意境營造”方麵，也給瞭我很大的啓發。水彩畫的魅力在於它的寫意和靈動，而光影的運用是營造意境的關鍵。作者在書中通過大量的實例，展示瞭如何利用光綫的強弱、方嚮、色彩來烘托畫麵的情感基調，比如寜靜的黃昏，燦爛的午後，或者朦朧的清晨。我特彆欣賞書中對於“氛圍感”的刻畫，它不僅僅是描繪景物本身，更重要的是捕捉那種“感覺”。例如，它會教你如何通過色彩的飽和度和對比度來錶現空氣的濕度，如何通過筆觸的虛實來錶現風的流動。這些對於我來說，都是之前從未注意過的，但卻是能讓畫麵“活”起來的關鍵要素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計真的讓我眼前一亮，封麵的水彩畫作那種朦朧的光影效果，仿佛真的能感受到陽光透過樹葉灑下的斑駁光點，又像是在薄霧中遠眺的風景，色彩的過渡非常自然和諧，初學者看瞭就會很有學習的衝動，感覺自己也能畫齣這樣的效果。而且書的紙張手感也很不錯，厚實但又不至於太笨重，印刷質量也很清晰，即使是細小的筆觸也能看清楚，這一點對於臨摹非常重要。收到書的時候，那種拆開快遞的驚喜感，再加上翻開書頁時撲麵而來的油墨香，簡直是一種享受。我之前也買過幾本水彩教程，但總覺得不夠係統，要麼就是太理論化，要麼就是實例太少。這本《水彩光影魔法教程》最吸引我的就是它強調“光影”，這在我看來是水彩畫中最難掌握也是最能體現畫作靈魂的部分。很多教程都在講色彩搭配和基本技法，但很少有哪本書能如此深入地剖析光影是如何影響色彩、如何塑造形體、如何營造氛圍的。我迫不及待地想要去探索書中的奧秘，希望能通過學習，讓我的水彩畫不再是平麵的色彩堆砌，而是能夠擁有生命力和立體感。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“光影”的講解，真的是刷新瞭我對水彩畫的認知。我以前總覺得光影是比較難掌握的，可能需要很高的繪畫功底纔能錶現好。但這本書卻把復雜的原理分解成瞭易於理解的步驟，並且用大量生動的插畫和圖示進行說明。例如，書中對“體積感”的塑造，就著重講解瞭如何通過光影來錶現物體的立體感，比如在圓柱體上，光綫是如何照射，哪些地方是亮部，哪些地方是暗部，而這些明暗關係又如何影響到色彩的冷暖變化。它還提供瞭很多關於如何處理“邊緣”的技巧，比如什麼是“實邊”，什麼是“虛邊”，以及如何在畫麵中靈活運用它們來增強空間的縱深感。我尤其喜歡其中關於“高光”的運用，很多時候，一個恰到好處的高光就能讓畫麵瞬間“活”起來，這本書就詳細介紹瞭如何運用留白、橡皮擦或者白色顔料來提亮畫麵的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的光綫原理講起，然後逐步過渡到不同光綫條件下（比如正午陽光、傍晚斜陽、室內光等）對物體色彩的影響，再到如何運用色彩去錶現這些光影效果。我特彆喜歡其中關於“冷暖對比”和“明暗對比”如何運用到光影錶現的章節，講解得非常透徹，甚至用瞭大量的圖例來展示同一個景物在不同光綫下色彩的變化。而且，它並沒有直接給齣“畫什麼”的示範，而是提供瞭很多“怎麼畫”的思路和方法。比如，在講解如何錶現逆光下的物體邊緣時，它不僅給齣瞭幾種常用的筆觸和疊加技法，還解釋瞭為什麼這樣畫能夠達到預期的效果。這種“知其所以然”的學習方式，對於我這種想要真正理解水彩畫原理的人來說，簡直是太寶貴瞭。我甚至覺得，即使不完全按照書裏的示範去臨摹，光是理解瞭這些光影原理，也能極大地提升我獨立創作的能力。而且，書中還穿插瞭一些非常實用的色彩搭配小技巧，比如如何運用互補色來增強畫麵的對比度，如何在暗部加入一點點對比色來提亮等等，這些都是平時自己摸索很難發現的“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教程內容非常實用，不是那種空洞的理論講解，而是真正能夠幫助我提升繪畫技巧的。我特彆喜歡其中關於“水痕”和“暈染”的技巧講解。水彩畫的魅力很大程度上在於其獨特的“水感”，而水痕和暈染正是這種水感的重要體現。書裏不僅介紹瞭如何控製水分來産生不同的水痕效果，比如流暢的水痕、破碎的水痕，還詳細講解瞭如何運用不同的筆觸和色彩來製造自然的暈染過渡。最讓我驚喜的是，它還分析瞭在不同光影條件下，水痕和暈染會呈現齣什麼樣的變化。例如，在強光下，水痕可能會更加明顯，而在陰影中，暈染可能會更加柔和。這種對細節的關注，讓我在學習過程中受益匪淺。而且，書中的示範作品都非常有藝術感，色彩搭配和光影處理都做得非常齣色，是我學習和模仿的絕佳範例。