水彩入門必學500例 風景篇+水彩風景從入門到精通 全2冊 水彩畫教程書零基礎 色鉛筆手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 水彩
• 風景
• 入門
• 教程
• 繪畫
• 零基礎
• 手繪
• 藝術
• 色彩
• 技巧

店鋪： 宏達圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559308177

商品編碼：26675557329

叢書名： 頂配2.0結構素描靜物

開本：8開

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	水彩入門必學500例 風景篇+水彩風景從入門到精通 全2冊
市場價：	83.8元
ISBN號：	9787517036487              9787517048688
齣版社：	水利水電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2017-12-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2017-12-01	印次：1	字數：

內容簡介：

本書專門定製瞭一套簡單方便的速成學習法，從畫具挑選到技巧練習，一步一步幫初次接觸繪畫的讀者建立自己的學習係統。 3支不同材質、型號的畫筆，1盒24色的水彩顔料（天天畫足夠用1年），1本水彩練習本。這些，就足夠應付一開始的學習瞭。不需要一上來就投入過高的學習成本，也能享受繪製齣色作品的樂趣。 此外，本書將水彩繪畫中極實用的9種技巧，結閤案例進行細緻的講解，真正的通過實踐掌握方法！更有三十餘種風景實例，讓你能輕鬆記錄每一處遇見的美景！

目錄

天空 天空的繪製要點 不同的天空 不同形態的雲 不同光影下的天空 夜晚的天空 天空配色 山川 山川的繪製要點 新綠的春山 鬱鬱蔥蔥的夏山 色彩豐富的鞦山 蒼涼的鼕山 山石 原野 山林配色 水 水的繪製要點 海水 河流與溪水 湖水 瀑布 水的配色 樹木 樹木的繪製要點 闊葉樹 針葉樹 熱帶樹木 鞦鼕時節的樹木 開花結果的樹木 茂密的樹叢 樹木配色 建築 建築的繪製要點 特色民居 建築 風情小店 都市建築 建築配色 場景 場景的繪製要點 人物 動物 交通工具 生活街景 要去一次的地方 場景配色 ...........   *一章 繪前準備 1.2 顔料的蘸取與調和 …… 10 1.3 三支不同畫筆的不同錶現 …… 12 2.2 漸變法 …… 19 2.3 疊色法 …… 22 2.4 濕畫法 …… 25 2.5 留白法 …… 32 3.2 拭擦法 …… 39 3.3 撒鹽法 …… 42 3.4 海綿肌理 …… 44 ——絢麗的星空 …… 48 4.2 放棄細節吧 ——春日花海 …… 57 4.3 用對比展現留白魅力 ..............

作者簡介

飛樂鳥工作室，國 內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永 遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全 國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

 

.............

《畫遊山川：水彩風景創作的詩意探索》 一本專為熱愛自然、渴望用畫筆捕捉瞬間之美的你量身打造的教程。 你是否曾被落日餘暉染紅的山巒所震撼，被溪流潺潺的低語所吸引，或是為古老森林的靜謐所沉醉？《畫遊山川》將帶你走進水彩風景畫的奇妙世界，從零開始，循序漸進，讓你能夠自信地揮灑色彩，將腦海中那幅幅動人的山水畫捲展現在紙上。 本書特色： 體係化教學，從基礎到精通： 我們摒棄瞭零散的技巧堆砌，而是構建瞭一套完整的水彩風景學習體係。從最基礎的水彩特性、工具選擇、調色原理入手，逐步深入到光影、色彩、構圖、景物刻畫等核心技法。無論你是初次接觸水彩，還是已有一定基礎，都能在這裏找到適閤你的學習路徑。 海量實踐案例，精準指導： “500例”的精髓在於其豐富的案例展示。《畫遊山川》精選瞭500個極具代錶性的水彩風景實例，涵蓋瞭從清新田園到壯麗山河，從幽深密林到遼闊海岸的各種自然場景。每個案例都配有詳細的步驟拆解、關鍵技巧提示和創作思路分析，讓你“看得懂、學得會、用得上”。 深度解析，觸類旁通： 我們不僅僅是展示“怎麼畫”，更深入探究“為什麼這麼畫”。書中詳細闡述瞭水彩的濕畫法、乾畫法、疊色法、留白技巧等經典技法的運用原理，分析瞭不同景物（如天空、雲、水、樹木、岩石、草地等）的繪畫特點和錶現方法。通過理解這些內在邏輯，你將能夠舉一反三，觸類旁通，創作齣屬於自己的獨特作品。 視角豐富，題材多元： 從晨曦微露的山榖，到夕陽斜照的湖畔；從煙雨朦朧的古鎮，到白雪皚皚的雪山；從鬱鬱蔥蔥的森林，到碧波蕩漾的大海……本書的案例涵蓋瞭幾乎所有你能想到的自然風光。你將學會如何捕捉不同季節、不同天氣下的光影變化，如何錶現不同材質的景物肌理，以及如何通過色彩和筆觸營造齣豐富的畫麵氛圍。 不僅僅是技法，更是藝術的引導： 繪畫不僅僅是技巧的堆疊，更是情感的錶達和審美的體現。《畫遊山川》注重培養你的觀察能力和藝術感受力。書中穿插瞭關於色彩心理學、構圖法則、透視原理等藝術理論知識，幫助你建立更強的畫麵感和審美判斷力，讓你的作品更具藝術生命力。 零基礎友好，無門檻入門： 即使你從未拿起過畫筆，也無需擔心。本書的講解由淺入深，語言通俗易懂，配圖精美詳細，完全可以作為零基礎學習者的第一本水彩風景教程。我們為你鋪平瞭學習道路上的所有障礙，讓你能輕鬆愉快地開啓你的水彩藝術之旅。 進階突破，精益求精： 對於已經有一定水彩基礎的朋友，《畫遊山川》同樣具有極高的參考價值。本書的“精通”部分將帶你挑戰更復雜的場景、更細膩的色彩錶現，以及更具個人風格的筆觸運用。通過對高級技法的深入剖析和大量範例的研習，你將能有效提升畫麵錶現力，突破瓶頸，邁嚮水彩風景畫的更高境界。 內容導覽： 第一篇：水彩風景的基礎構築 認識你的畫筆與顔料： 詳細介紹各種型號的畫筆（圓頭、平頭、扇形筆等）及其適用場景，精選推薦高品質水彩顔料（管狀與塊狀），講解顔料的特性、透明度、遮蓋力等。 色彩的語言： 深入講解色彩三要素（色相、飽和度、明度），以及色彩的冷暖、對比、和諧等概念。通過大量的實例，演示如何調配齣自然、富有層次的色彩，並講解如何運用色彩來營造情緒和氛圍。 水與紙的對話： 詳細介紹不同紋理、剋重的水彩紙對畫麵效果的影響，講解紙張的吸水性、暈染效果等。演示如何通過控製水分來運用濕畫法（渲染、暈染）和乾畫法（刻畫細節、乾筆觸）。 綫條的力量： 講解不同綫條的錶現力，如何用綫條勾勒輪廓、錶現肌理、引導視綫。 第二篇：景物的描繪與錶現 天空與雲的變幻： 學習如何繪製晴朗的藍天、變幻莫測的白雲、壯麗的朝霞晚霞，以及陰雨天氣的壓抑天空。掌握不同時間、不同天氣下天空的色彩和光影規律。 水的光影與靈動： 繪製平靜如鏡的湖麵、潺潺流淌的溪水、波濤洶湧的大海。學習如何錶現水的透明度、反射、摺射，以及波紋的動態感。 樹木的姿態與生命： 繪製不同種類、不同季節的樹木，包括樹葉的層次、樹乾的質感、樹冠的形態。學習如何錶現樹木的疏密、光影，以及在風中的動態。 山巒的巍峨與層次： 錶現遠山的朦朧、近山的清晰，以及山體的體積感和肌理。學習如何運用色彩和明暗來區分遠近，營造空間的縱深感。 岩石與土壤的質感： 繪製岩石的堅硬、粗糙，以及土壤的鬆軟、濕潤。學習如何通過筆觸和色彩來錶現不同的材質和紋理。 草地與植被的生機： 繪製各種形態的草地、灌木叢、野花等。學習如何錶現植物的蓬勃生機，以及它們在光綫下的色彩變化。 建築與人文的點綴： 在自然風光中加入古老的房屋、小橋、村落等元素，學習如何巧妙地將人文景觀融入自然，增添畫麵的故事感。 第三篇：構圖、光影與意境的升華 構圖的藝術： 學習經典構圖法則，如三分法、黃金分割、S形構圖、三角形構圖等。分析不同構圖方式對畫麵平衡感、視覺引導和信息傳達的影響。 光影的魔術： 深入理解光綫的方嚮、強度對景物造型和色彩的影響。學習如何錶現光源色、環境色、物體色，以及如何利用光影來塑造體積感和空間感。 透視的奧秘： 講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，以及在風景畫中的實際應用，幫助你準確描繪遠近景物的大小關係和空間距離。 氛圍的營造： 通過色彩、筆觸、構圖等多種手段，學習如何營造齣寜靜、祥和、神秘、激昂等不同的畫麵氛圍，讓你的水彩畫“有故事”，有情感。 風格探索與個人化錶達： 在掌握瞭基礎技法和理論後，鼓勵讀者進行個性化的嘗試，探索屬於自己的水彩風格，將個人情感和審美融入創作。 本書適閤人群： 繪畫零基礎愛好者： 想要學習一門新的藝術技能，卻不知道從何開始。 水彩初學者： 已經嘗試過水彩，但缺乏係統性的指導，希望提升技藝。 風景畫愛好者： 熱愛自然風光，渴望用畫筆記錄下旅途中的美好瞬間。 色鉛筆手繪愛好者： 希望將色鉛筆的細膩與水彩的通透相結閤，探索更多元的繪畫錶現。 尋求創作靈感的藝術傢： 希望通過學習更多案例和技法，拓展自己的創作思路。 《畫遊山川：水彩風景創作的詩意探索》 不僅僅是一本教程，更是一場心靈的旅行，一次與自然的對話。它將陪伴你從模仿走嚮創造，從稚嫩走嚮成熟，讓你在揮灑色彩的過程中，收獲一份寜靜，一份喜悅，以及一份用畫筆定格永恒美的能力。 現在就翻開這本書，讓你的畫筆，成為你探索山川大地最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 對於我這種多年來一直對繪畫充滿嚮往，但又因為“零基礎”而望而卻步的人來說，這套書的齣現無異於雪中送炭。《水彩入門必學500例 風景篇+水彩風景從入門到精通》這兩本書，簡直是為我量身打造的學習神器。它最吸引我的地方在於，完全沒有把我當成一個什麼都不懂的“小白”，而是從最最基礎的筆觸、色彩搭配、工具選擇開始，像一位耐心的老師一樣，一步一步地引導我走進水彩的奇妙世界。我最喜歡的是它“500例”的模式，簡直就像一個隨身攜帶的繪畫靈感庫和技巧指南。比如，我一直很睏擾如何畫齣水麵波光粼粼的效果，翻開書，裏麵就有好幾個針對性的例子，詳細講解瞭如何用不同的筆觸和顔色來錶現。我按照書上的方法嘗試瞭一下，居然真的畫齣瞭那種靈動的感覺！而且，這本書的講解方式非常生活化，它會告訴你如何在實際作畫中運用這些技巧，而不是死闆地照本宣科。通過這套書的學習，我不僅掌握瞭一些基本的水彩技巧，更重要的是，它讓我建立起瞭繪畫的自信心，敢於拿起畫筆去描繪我眼中的風景。我越來越覺得，繪畫並不需要多麼高深的理論，而是需要耐心和不斷的嘗試，而這套書正是為這種嘗試提供瞭最堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一個對水彩風景畫情有獨鍾的愛好者，我嘗試過不少教程，但大多要麼太理論化，要麼就是技巧過於跳躍，讓我這樣的初學者難以跟上。直到我入手瞭這套《水彩入門必學500例 風景篇+水彩風景從入門到精通》，我纔感覺找到瞭“寶藏”。首先，這本書的結構安排非常閤理，它不僅僅是羅列技巧，而是從最基礎的“為什麼”開始講起，比如為什麼某些顔色混閤會産生特定的效果，為什麼筆觸的輕重會影響畫麵的質感。這種深入淺齣的講解方式，讓我對水彩有瞭更深刻的理解，而不是僅僅停留在模仿的層麵。其次，它提供的“500例”簡直是風景繪畫的百科全書，從天空的變幻莫測，到水麵的波光粼粼，再到山巒的巍峨壯麗，幾乎涵蓋瞭所有我想畫的風景元素。我特彆喜歡它在描繪不同景物時，對光綫和色彩的運用分析，這讓我明白如何讓畫麵更有生命力。我跟著練習瞭一些小場景，比如畫陽光下的草地，以前我總是把綠色畫得單調，現在我能根據光綫的強弱，調齣不同層次的綠色，畫麵一下子就有瞭立體感。這本書的講解方式非常細膩，不會讓你感到挫敗，反而會讓你充滿學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這套書簡直是為我這種“動手能力為零”的初學者量身定做的。我一直覺得畫畫是件很遙遠的事情，需要天賦，但我又很想通過畫畫來記錄生活中的美好瞬間，尤其是那些旅行時看到的絕美風景。拿到這套書後，我驚喜地發現，它完全顛覆瞭我對繪畫學習的認知。它沒有上來就講高深的理論，而是從最最基礎的握筆、調色、運筆開始，一步一步地引導。最贊的是，它不是那種枯燥的講解，而是充滿瞭大量的實操案例。我喜歡那種“跟學”的感覺，就像有一個經驗豐富的老師在我身邊手把手地教一樣。每一頁都有清晰的步驟圖，我跟著一步一步來，即使是新手也能看得懂，而且能夠模仿得有模有樣。我最開始的時候，連基本的色彩關係都沒弄明白，總是畫齣來的風景顔色很奇怪。這本書裏就有很多關於色彩搭配的章節，比如如何調齣不同季節的綠色，如何錶現不同時間的光綫色彩變化。我嘗試著畫瞭一些簡單的風景，比如小溪、田野，雖然還很稚嫩，但我能明顯感覺到自己在顔色運用上的進步，畫齣來的東西也更加生動和真實瞭。它給我帶來的信心是巨大的，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我一直以來都想嘗試水彩畫，但總是被市麵上那些看起來過於專業的書籍嚇到，感覺裏麵充斥著各種我看不懂的術語和復雜的技法。直到我發現瞭這套書，我纔覺得終於有瞭一本真正適閤我這種“零基礎小白”的入門教程。這本書的優點在於它的循序漸進，從最基礎的工具介紹、色彩原理，到各種常用技法的講解，再到大量的範例示範，層層遞進，非常人性化。我尤其欣賞它“500例”的闆塊，簡直是寶藏！它將各種風景元素，比如天空、樹木、水流、山巒等，分解成一個個具體的小練習，讓我可以有針對性地去攻剋難點。我之前畫樹總是畫不好，要麼像一團墨水，要麼就特彆呆闆。看完書裏關於樹木描繪的幾個小例子，我纔意識到原來畫樹葉也有這麼多的技巧，比如如何運用不同的筆觸來錶現葉片的層次感和光影變化。而且，這本書的語言非常通俗易懂，沒有那種高高在上的教學感，讀起來很輕鬆愉快。跟著書上的步驟一步步操作，我能清晰地看到自己的進步，那種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 我一直對手繪風景有著濃厚的興趣，尤其對水彩那輕盈、通透的質感情有獨鍾。在網上搜羅瞭很久，終於找到瞭這兩本，當時就被書名吸引瞭，感覺像是為我量身定做的。拿到手後，迫不及待地翻閱。說實話，我之前幾乎沒有任何繪畫基礎，連基本的水彩暈染技巧都有些摸不著頭腦。但是這本書的編排真的非常適閤新手。從最基礎的筆觸、顔色搭配，到如何描繪天空、雲朵、水麵，再到山巒、樹木、岩石，每一步都講解得非常細緻，而且配有大量的範例圖。我最喜歡的是它提供的“500例”部分，每一個小案例都聚焦一個特定的描繪對象或技巧，讓我可以根據自己的興趣和需要來學習。比如，我特彆想學好如何畫齣晨曦中的薄霧，書裏就有好幾個小例子，分彆展示瞭不同的錶現方法。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更注重“為什麼這麼畫”，解釋瞭不同顔色混閤的效果，不同筆觸對光影的影響等等，這讓我對水彩的理解更深入瞭一層。我試著跟著描摹瞭一些小場景，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但感覺自己的作品確實有瞭質的飛躍，不再是簡單的色塊堆砌，而是有瞭生動的層次感和空間感。