2018正版演绎静物结构主题教学单体蔬菜石膏庄粤雄素描基础入门

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  • 庄粤雄
  • 2018
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店铺: 欣翰图书专营店
出版社: 中国书店
ISBN:9787514920158
商品编码:26662312286

具体描述

书名:演绎静物结构
主编:孔祥涛
出版社:中国书店
页码:96页
开本:8K
定价:88元
ISBN:9787514920093
出版社日期:2018年3月第1版第1次印刷
重量: 0.75kg










《蔬果素描的艺术:从观察到表现的色彩与光影之旅》 一、 引言:静物素描的魅力与蔬果的独特语言 静物素描,作为绘画入门的基础学科,承载着艺术家对物象世界的细致观察与深刻理解。它不仅是技巧的训练,更是对形态、结构、光影、质感等视觉元素的感知与再现。在众多静物题材中,蔬果以其丰富多样的色彩、形态各异的质感以及饱满的生命力,成为了艺术家们乐于表现的对象。它们是大自然馈赠的艺术品,拥有着独特的视觉语言,能够激发无限的创作灵感。 本书《蔬果素描的艺术》并非一本单纯的技法指导手册,它更致力于引导读者进入一个充满探索与发现的蔬果素描世界。我们将深入探究蔬果的内在结构,理解其外在形态的成因,并学习如何运用线条、明暗、色彩等绘画语言,将这些鲜活的生命转化为纸上的艺术。本书旨在帮助初学者建立扎实的素描基础,同时为有一定基础的绘画爱好者提供新的视角和启发,让他们能够更深入地理解和表现蔬果的独特魅力。 二、 蔬果的结构之美:洞悉内在,形塑外在 蔬果并非静态的物体,它们的形态背后蕴藏着精妙的生物学结构。从根茎的连接,到果实的生长,再到叶片的舒展,每一个部分都遵循着自然的逻辑。要画好蔬果,首先需要“看见”它们内在的结构。 根茎的脉络与延伸: 许多根茎类蔬菜,如胡萝卜、土豆、洋葱,其根部和茎部的连接处往往是形态的转折点。理解它们是如何从土壤中汲取养分,如何向上生长,可以帮助我们捕捉到它们自然的弯曲和连接的动态。土豆表面的“眼睛”是块茎的芽点,它们并非随意分布,而是有其生长方向和规律。洋葱的层叠结构,从内到外的鳞片层层包裹,其形态变化与内部结构息息相关。 果实的生长逻辑: 瓜类、豆类、茄果类蔬菜,它们的果实往往呈现出饱满的膨胀感,这是其内部种子和果肉生长的结果。理解果实的对称性(或不对称性)、其表面的纹理(如番茄的棱线、茄子的光滑、黄瓜的凹凸)、以及果柄与果实的连接方式,都是塑造其体积感和真实感的重要因素。苹果、梨等水果的果核位置和形状,也决定了它们整体的视觉重心。 叶片的舒展与纹理: 蔬菜的叶片是表现其生命力的重要部分。叶片的脉络走向,叶缘的锯齿或波浪,叶片的卷曲或舒展,都赋予了它们独特的个性。理解叶片如何从茎部生长出来,如何受到光照和风的影响而产生形态变化,能够帮助我们表现出叶片的轻盈、飘逸或厚重、坚实。例如,卷心菜的叶片层层叠叠,其包裹的紧密程度和展开的程度,直接影响着整体的体积感。 质感的差异与表现: 不同的蔬果拥有截然不同的表面质感。光滑的番茄、粗糙的土豆、带有绒毛的桃子、以及透明感的葡萄,都需要不同的表现手法。理解这些质感形成的根本原因——表面细胞的结构、水分的含量、以及表皮的厚度——能够帮助我们选择恰当的笔触和明暗变化来表现。例如,用细腻的笔触和柔和的过渡来表现光滑的水果,用粗犷的笔触和强烈的明暗对比来表现粗糙的蔬菜。 通过对蔬果内在结构的深入了解,我们便能摆脱对物体表象的简单描摹,而是能够“知其然,更知其所以然”。这不仅能够提升我们绘制的准确性,更能赋予画面更强的生命力和表现力。 三、 光影的魔术:塑造形体,烘托氛围 光是素描的灵魂,它赋予了物体生命,塑造了形体,并创造了空间。在蔬果素描中,光影的处理至关重要,它能够将二维的平面转化为具有三维立体感的视觉呈现。 理解光源: 无论光源是来自自然光还是人造光源,理解其方向、强度和色温是绘制光影的基础。单一光源(如台灯)通常会产生清晰的明暗对比,而散射光(如阴天)则会使阴影更加柔和,过渡更加均匀。 明暗的层次: 任何物体在光照下都会形成“明面”、“灰面”、“暗面”以及“反光”和“投影”。 明面: 直接受到光源照射的部分,通常是最亮的部分。 灰面: 位于明面和暗面之间,光照强度逐渐减弱,明暗过渡自然。 暗面: 背离光源的部分,光照最弱,但并非绝对的黑色。 反光: 由于周围环境物体对暗面产生的反射光,使得暗面并非完全漆黑,而是带有微妙的明暗变化,这对于塑造物体的体积感尤为重要。 投影: 物体投射在平面上的影子,其形状和深浅与光源、物体形态和所处平面有关。 形体塑造中的光影: 光影是塑造物体体积感最直接有效的手段。通过对明暗交界线的准确捕捉,以及灰面和暗面的细腻过渡,我们可以清晰地勾勒出蔬果的圆润、棱角、凹陷或凸起,使其在画面中“站”起来。例如,一个圆形的苹果,通过柔和的明暗过渡,就能表现出其球体的体积感。 质感表现中的光影: 光影还能帮助我们表现蔬果的表面质感。光滑的表面会产生明亮的“高光”,而粗糙的表面则会使光线散射,高光点会显得分散或消失,暗部也会有更多的肌理变化。例如,用锐利的高光来表现水珠的光泽,用细腻的笔触和柔和的明暗变化来表现光滑的葡萄表面。 空间营造中的光影: 光影不仅塑造物体本身,还能在画面中营造空间感。前后景物体的明暗关系、以及背景的虚实处理,都可以通过光影来区分。后景物体通常比前景物体更亮或更暗,以拉开距离。 四、 蔬果的色彩智慧(铅笔素描中的色彩暗示): 虽然本书主要以铅笔素描为主,但我们仍然可以在素描中“暗示”蔬果的色彩。通过对不同蔬果固有色系的理解,我们可以通过不同深浅的灰度来表现它们潜在的色彩倾向。 绿色蔬菜的冷暖: 例如,深绿色叶菜(如菠菜、西兰花)通常带有沉稳的绿色,在素描中可以用较深的灰度表现。而浅绿色的生菜或黄瓜,则可以用相对 lighter 的灰度来表现。 红色蔬果的明亮: 红色(如番茄、辣椒、苹果)通常比绿色更具明亮的色彩倾向。在素描中,我们可以用更亮的灰度来表现它们的明面,并通过细微的笔触来暗示其表面光泽。 黄色/橙色蔬果的温暖: 柠檬、橙子、南瓜等,它们温暖的色彩可以在素描中通过中等灰度,以及柔和的明暗过渡来表现。 紫色蔬果的神秘: 紫色(如茄子、紫甘蓝)的色彩往往带有一定的深度,在素描中可以用偏暖或偏冷的深灰度来表现,并注意其表面反光的处理,以区分其光滑度。 白色/浅色蔬果的纯净: 萝卜、洋葱等白色或浅色蔬果,其表现重点在于光滑的表面和微妙的光影变化。高光和反光的处理是关键,而阴影部分则需要通过细致的笔触来表现其微妙的质感。 通过对蔬果固有色系的理解,我们可以在铅笔素描中运用不同灰度的层次,巧妙地暗示出它们的色彩特征,使画面更加生动。 五、 绘画步骤与技巧:从观察到落笔 本书将引导您一步步掌握蔬果素描的绘画过程。 1. 细致的观察与构图: 了解对象: 在动笔前,花时间仔细观察你选择的蔬果。它们的形状、大小、比例、纹理、以及它们之间的摆放关系。 光源分析: 确定光源方向,找出明暗交界线,以及可能出现反光和投影的位置。 画面构图: 根据对象的特点和你的构思,安排画面布局。注意物体之间的疏密关系、主次关系,以及画面的平衡感。避免将物体画得过于呆板或过于零散。 2. 勾勒基本形体: 用线概括: 用轻柔的线条勾勒出蔬果的大致轮廓和主要结构。此时,不要过于纠结细节,而是抓住物体最本质的形态。 比例与透视: 注意物体之间的比例关系,以及由于透视产生的形态变化。例如,近处的物体看起来更大,远处的物体相对较小。 3. 铺设明暗层次(排线与调子): 确定明暗交界线: 沿着光源的反方向,找到物体最明显的光影分界线。 铺设大调子: 根据光源强度,从亮部到暗部,依次铺设不同的灰度。可以采用排线、涂抹等方法,但要注意排线的方向要尽量顺应物体的形体。 深入刻画暗部与反光: 暗部并非一片死黑,要注意其中微妙的明暗变化和反光。反光是塑造体积感的关键,它能让暗部显得更有空间感和立体感。 表现投影: 根据光源和物体形状,准确地画出物体投射在平面上的影子。注意投影的边缘虚实变化。 4. 刻画细节与质感: 笔触的运用: 根据不同的质感,选择不同的笔触。光滑的表面可以用细腻、柔和的笔触,粗糙的表面可以用粗犷、有肌理感的笔触。 突出亮点: 用橡皮或留白的方式,点缀出高光,增加画面的灵动感和真实感。 调整虚实: 画面中的细节并非都需要完全刻画,可以通过虚实的对比来引导观众的视线,并增强画面的空间感。 5. 整体调整与完善: 检查整体关系: 站远一些,审视画面整体的明暗、虚实、主次关系是否协调。 强化或减弱: 根据需要,对某些部分进行强化(如加强对比度,突出重点)或减弱(如压暗背景,突出主体)。 最终润色: 检查画面中遗漏的细节,对画面进行最后的润色,使其更加完整和生动。 六、 结语:在蔬果的描绘中,发现生活的美好 蔬果素描,是一场视觉的盛宴,是一次心灵的对话。通过对蔬果形态、光影、质感的细腻捕捉,我们不仅能够锻炼绘画技巧,更能培养敏锐的观察力、细致的耐心以及对生活的热爱。每一次落笔,都是一次对生命形态的致敬,都是一次对自然美的赞颂。 本书《蔬果素描的艺术》希望成为您踏入蔬果素描世界的向导,陪伴您一同探索其中的奥秘。愿您在描绘一个个鲜活的蔬果时,不仅能画出它们的外形,更能感受到它们蕴含的生命力与自然韵律,最终在您的笔尖下,绽放出属于蔬果的独特艺术之美。

用户评价

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这本书的封面设计,有一种“复古”的质感,让我瞬间联想到那些经典的老画册。书名虽然有点长,但每一个词都透露着“专业”和“用心”。“静物结构主题教学”这个理念,让我觉得非常有价值。我一直认为,写实素描的关键在于对物体“结构”的理解,而这本书正是抓住了这一点。以“单体蔬菜石膏”作为教学素材,也显得尤为“考究”。蔬菜的形态多变,纹理丰富,是练习素描的绝佳素材;而石膏模型则能帮助我更好地理解形体和光影。庄粤雄老师的教学风格,我个人认为是非常“扎实”的。他注重基础,强调基本功的训练,这对于想要打下坚实素描基础的人来说,无疑是宝贵的财富。我期待在这本书中,能够学到如何准确地捕捉物体的形体,如何处理不同材质的明暗关系,以及如何运用线条来表现物体的质感。这本书对我来说,就像一位经验丰富的老师,在循循善诱地引导我探索素描的奥秘。我希望通过这本书,能够建立起对物体结构的清晰认识,掌握扎实的素描基本功,从而能够自信地进行写实绘画创作。

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这本书的封面设计,一开始就吸引了我。那种带有岁月痕迹的纸质感,配合上泛黄的内页,仿佛直接将我带回了那个充满艺术气息的年代。书名虽然略显冗长,但细细品味,却能感受到一种扎实的传承意味。“2018正版演绎”,似乎在强调其内容的可靠性与时效性,而“静物结构主题教学”则明确了其核心价值——系统地教授静物写实的技法。我尤其对“单体蔬菜石膏”这一部分充满了期待。我一直觉得,蔬菜的肌理、光影变化,以及石膏模型的硬朗线条,是练习素描基本功最直观也最具有挑战性的素材。能够从最基础的单体入手,一步步拆解结构,观察形体,是我一直以来都渴望得到的指导。庄粤雄这个名字,在艺术教育界也是颇有名气,他的素描功底深厚,教学经验丰富,能够通过他的视角来学习,无疑是一种幸运。这本书的“基础入门”定位,也让我觉得非常亲切,不必担心门槛过高,可以从零开始,稳扎稳打地建立起自己的素描体系。我希望能在这本书中,找到那些关于如何捕捉物体体积感、如何处理不同材质的明暗关系,以及如何通过线条的疏密来表现物体质感的详细讲解。想象一下,通过学习这本书,我能够拿起画笔,在纸上“画”出那饱满的番茄表面的光泽,那粗糙的土豆纹理,甚至那光滑的石膏球体所呈现出的细腻灰度变化。这不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种对生活细节观察力的培养,一种对物体生命力的感知。我非常期待这本书能为我的素描学习之旅,点亮一盏明灯,让我不再迷茫,而是能够自信地朝着写实的方向前进。

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这本书最打动我的,是它所蕴含的“教学深度”。书名虽然略显冗长,但却能感受到其内容的“诚意”和“专业”。“静物结构主题教学”的理念,让我觉得它并非是那种肤浅的速成教程,而是真正旨在教授如何理解和表现物体。以“单体蔬菜石膏”作为教学素材,我觉得非常有“智慧”。蔬菜的多样性,能够提供丰富的形体和肌理练习,而石膏模型的经典性,则能帮助我更好地理解形体和光影。庄粤雄老师的名字,本身就代表着一种“艺术的高度”。我相信,他能够以其丰富的教学经验,为我们带来最实用、最有效的素描指导。我特别期待书中关于“蔬菜”的讲解,如何捕捉它们独特的生长姿态,如何表现它们表面的肌理和色彩(即使在素描中也要体现出色彩感)。同时,我也希望能从书中学习到如何通过石膏模型来训练自己的体积感和空间感。这本书的“基础入门”定位,让我觉得非常适合我这样的初学者。我相信,通过这本书的指导,我能够克服绘画中的困难,建立起对素描的信心,并最终能够画出令自己满意的作品。

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我之所以对这本书产生浓厚兴趣,很大程度上是因为它强调了“结构”的重要性。在许多速成的绘画教程中,我们往往能看到对光影和色彩的描绘,但真正能够深入剖析物体“结构”的书籍却不多。“静物结构主题教学”这个理念,恰恰是我一直以来都在寻找的。我一直认为,素描的本质在于对物体真实形态的理解和再现,而这种理解,首先建立在对物体“结构”的认知之上。书中以“单体蔬菜石膏”作为教学内容,更是让我眼前一亮。蔬菜的形态各异,纹理丰富,能够提供非常多样的学习机会。例如,如何准确地描绘出圆润的番茄,如何捕捉到西兰花繁复的枝蔓,这些都需要对物体结构的深入分析。而石膏模型的运用,则能帮助我更好地理解形体的基础。石膏模型不受色彩的干扰,能够让我专注于对体块、明暗和比例的学习。庄粤雄老师的教学风格,我认为是“严谨”且“有条理”的。他能够将复杂的素描知识,系统地梳理并呈现出来,让初学者也能够循序渐进地学习。我期待这本书能够帮助我,建立起对物体结构的清晰认识,掌握扎实的素描基本功,从而能够自信地进行写实绘画创作。这本书对我而言,就像是一位经验丰富的导师,能够引领我一步步走进素描的世界,让我看到更多可能性。

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拿到这本书的时候,它的厚度并没有我想象中的那么惊人,但当我翻开第一页,就被其内容所震撼。书中的每一张例图,都仿佛拥有生命一般,蔬菜的鲜活色彩,石膏的冷峻质感,被艺术家用细腻的笔触捕捉得淋漓尽致。虽然我是一名初学者,对于“结构主题教学”这些术语可能还不够理解,但通过书中的图例,我能直观地感受到作者想要传达的“结构”的重要性。那种通过明暗、线条来塑造形体的感觉,跃然纸上。庄粤雄老师的讲解,看似朴实无华,却字字珠玑,直击要害。他没有使用过多晦涩的理论,而是将复杂的素描原理,分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢他对“蔬菜”的观察角度,不仅仅是简单的形状描绘,更是对生命力的刻画。书中对每一个蔬菜的解剖式的分析,让我明白,原来一颗简单的胡萝卜,也有其内在的骨骼和肌肉走向。而“石膏”的运用,更是将素描的“形体塑造”推向了极致。我一直认为,石膏模型是学习造型最纯粹的载体,它没有色彩的干扰,只有纯粹的光影和结构。通过对石膏的学习,我相信我能够更好地理解和掌握体积感。这本书的“基础入门”定位,让我感到非常安心。即使我之前从未拿起过画笔,也能在这本书的引导下,一步步建立起扎实的素描基础。我期待着能够通过这本书,掌握如何从观察到落笔,如何从局部到整体,最终能够画出令自己满意的作品。这是一本真正能够带我入门的书,让我对素描的未来充满信心。

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这本书最让我心动的地方,是它所传递出的“匠心”精神。书名虽然有点长,但却能感受到其内容的丰富和专业。“静物结构主题教学”这个定位,直接戳中了我的痛点。我一直觉得,在绘画学习中,对物体“结构”的理解是至关重要的。很多时候,我们之所以画不好,是因为没有真正理解物体是如何构成的。“单体蔬菜石膏”的组合,更是让我觉得非常巧妙。蔬菜的形态各异,纹理丰富,是练习观察力和造型能力的好素材;而石膏模型的经典性,则能够帮助我更好地理解光影和体积。庄粤雄老师的名字,也让我对这本书充满期待。他的教学经验丰富,素描功底深厚,相信他能够为我们带来高质量的教学内容。我尤其期待书中关于“蔬菜”的讲解,如何表现不同蔬菜的肌理,如何处理它们在光线下的变化。同时,我也希望能从书中学习到如何运用石膏模型来训练自己的造型能力。这本书的“基础入门”定位,让我觉得非常适合我这样的初学者。我相信,通过这本书的指导,我能够克服绘画中的困难,建立起对素描的信心。这本书就像一位经验丰富的老木匠,在教我如何一块块地雕琢一件艺术品,耐心而细致。

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这本书的吸引力,更多来自于其“实用性”和“指导性”。作为一本“基础入门”的书籍,它并没有回避素描学习中最困难的部分,反而将其作为核心内容进行讲解。特别是“静物结构主题教学”这一点,让我觉得它非常有价值。很多初学者在画静物的时候,往往只注重表面的光影,而忽略了物体本身的结构。这本书则从“结构”入手,让我明白,只有先理解了物体的结构,才能更好地表现光影。我特别喜欢书中对“蔬菜”的分析。蔬菜的形态各异,肌理丰富,是练习素描的绝佳素材。例如,如何表现西红柿表面的光滑感,如何刻画土豆的粗糙纹理,这些都需要细致的观察和准确的描绘。而“石膏”的运用,更是将素描的“形体塑造”推向了极致。石膏模型是学习素描最经典也最基础的训练内容,通过对石膏的练习,我能够更好地理解光线在物体表面形成的明暗变化,以及如何通过线条来塑造物体的体积感。庄粤雄老师的教学方法,我认为是非常“接地气”的。他没有使用过多晦涩的理论,而是将复杂的素描原理,分解成一个个易于理解的步骤。我期待这本书能够帮助我,掌握扎实的素描基本功,能够自信地拿起画笔,画出心中所想。这本书对我来说,就像一本“通关秘籍”,能够指引我一步步走向成功的素描之路。

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我对这本书最直观的感受,就是它的“专业性”。书中的内容,并非那种泛泛而谈的速成教程,而是充满了系统性和深度。“静物结构主题教学”这个定位,就说明了它不是简单的技巧罗列,而是强调对物体内在结构的理解。“单体蔬菜石膏”作为教学内容,也显得尤为考究。蔬菜的多样性和复杂性,以及石膏模型的经典性,能够为初学者提供一个非常理想的训练平台。我个人一直认为,写实素描,最核心的就是对“形体”和“结构”的把握。而这本书,恰恰抓住了这一点。书中对蔬菜的形体分析,让我看到了不同蔬菜之间的差异,以及它们各自的生长规律。例如,如何表现洋葱层层叠叠的鳞片,如何处理辣椒表面的光滑肌理,这些细节都需要深入的观察和理解。而石膏的学习,则更加纯粹,是对基本形体的极致追求。通过对石膏的练习,我能够更好地理解光线是如何在物体表面形成明暗层次,如何通过线条的变化来塑造物体的体积感。庄粤雄老师的教学方法,我认为是非常“老派”且有效的。他注重基础,强调基本功的训练,这对于想要打下坚实素描基础的人来说,无疑是宝贵的财富。我期待这本书能够帮助我,突破对“画不像”的恐惧,建立起对形体和结构的信心,从而能够更自由地表达我的艺术想法。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一位经验丰富的老师,在循循善诱地引导我探索素描的奥秘。

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我选择这本书,很大程度上是因为它强调了“系统性”的教学方法。书名中的“静物结构主题教学”表明了其教学的出发点并非零散的技巧,而是对物体内在结构和形成规律的深入剖析。“单体蔬菜石膏”的组合,在我看来是一种非常“巧妙”的教学设计。蔬菜本身形态各异,有着丰富的肌理和体积变化,是练习观察和造型的绝佳素材;而石膏模型则作为一种纯粹的形体载体,能够帮助学习者更好地理解和掌握光影、体积等基本要素。庄粤雄老师的教学风格,我个人非常欣赏其“严谨”和“逻辑性”。我相信,他能够将复杂的素描理论,化繁为简,以清晰的步骤和直观的图例呈现给读者。我期待在这本书中,能够找到关于如何精确地描绘蔬菜表面的细腻纹理,如何处理石膏模型上微妙的明暗过渡,以及如何通过线条的变化来塑造出物体的立体感。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教材,更像是一次深入的艺术探索之旅,能够帮助我建立起扎实的素描基础,培养严谨的观察能力和造型能力。

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这本书最吸引我的地方,在于它所展现出的“严谨”和“系统”。“2018正版演绎”字样,给人一种可靠的信心,而“静物结构主题教学”则明确了其教学的专业性。“单体蔬菜石膏”作为教学内容,我认为是非常恰当的。蔬菜的多样性,能够提供丰富的形体和肌理练习,而石膏模型则是学习素描基础的经典素材。我尤其欣赏书中对“结构”的强调。很多初学者在绘画时,容易被表面的光影所迷惑,而忽略了物体本身的结构。这本书从“结构”入手,能够帮助我理解物体的体积感和空间感,从而更好地进行写实绘画。庄粤雄老师的教学方法,我认为是“深入浅出”的。他能够将复杂的素描原理,分解成一个个易于理解的步骤,让初学者也能够轻松上手。我期待在这本书中,能够学到如何准确地捕捉物体的形体,如何处理不同材质的明暗关系,以及如何运用线条来表现物体的质感。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位老师,在循循善诱地引导我认识素描的魅力。我希望通过这本书,能够打下坚实的素描基础,为未来的艺术创作打下坚实的基础。

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