对路速写3 2017国美励志 艺考联考美术书籍

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  • 艺考参考书
  • 2017
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店铺: 香根香图书专营店
出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787550314306
商品编码:26697236984
包装:平装

具体描述









《对路速写3:2017中国美术学院艺考联考美术书籍》 是一本为广大美术考生量身打造的速写训练指南。本书紧密围绕2017年度中国美术学院(国美)的艺考以及全国美术类联考的要求,精选了大量极具参考价值的速写范例,旨在帮助考生在短时间内掌握速写的关键技巧,提升画面表现力,最终在激烈的竞争中脱颖而出。 本书的编写团队由多位资深美术教师及多年一线艺考指导专家组成,他们深刻理解美术高考的命题趋势和阅卷标准,能够精准把握速写在艺考中的重要性,以及考生在备考过程中常遇到的难点和误区。因此,《对路速写3》不仅是一本素材集,更是一套系统性的速写训练方案。 内容构成与训练侧重点: 本书的核心内容围绕速写这一绘画门类展开,涵盖了艺考中常考的各类速写题材。其训练逻辑层层递进,力求让考生在掌握基本功的同时,也能触及更高层次的画面组织与表达能力。 1. 人物速写(动态与静态) 动态人物: 这是速写训练的重中之重。本书提供了丰富的人物动态速写,涵盖了各种运动状态,如奔跑、跳跃、行走、打球、舞蹈、劳作等。训练重点在于捕捉人物的重心、节奏感、身体的扭转与延伸。书中会解析如何快速抓取人物的动态线条,区分主次关系,并表现出人物的内在力量和外部姿态。例如,对于一个奔跑的人物,会强调腿部肌肉的爆发力、手臂的摆动幅度以及身体的倾斜角度,让画面充满动势。 静态人物: 即使是静态人物,也需要表现出其“形体”和“神态”。本书包含了各种姿势的人物写生,如坐姿、站姿、蹲姿、倚靠等。训练要点在于理解人物的骨骼结构、肌肉走向,准确把握比例关系,并在此基础上表现人物的性格和情绪。会重点讲解如何通过服装的褶皱来暗示人物的体态,以及如何通过面部表情(即使是简略的速写)来传递人物的情绪。例如,一个沉思的人物,可以通过低垂的眼帘、微微紧锁的眉头来表现;一个放松的人物,则可以通过舒展的肢体来呈现。 人物组合: 艺考中也常出现多个人物组合的场景。本书会提供人物之间的相互关系、空间关系以及动势呼应的范例。训练旨在让考生理解如何在画面中安排多个主体,避免人物堆叠,使画面既有整体感又不失细节。会分析如何通过人物的朝向、视线、动作来引导观众的目光,形成画面的叙事性。 2. 场景速写(生活化与主题化) 生活场景: 咖啡馆、教室、公园、街头、集市等日常生活中常见的场景是速写的常见素材。本书会精选此类场景,训练考生在有限的时间内捕捉场景的关键元素,如建筑轮廓、家具摆设、人物活动、环境氛围等。重点在于快速识别场景的主题和氛围,并用简洁的线条勾勒出空间的层次感和生活气息。会讲解如何通过光影、疏密关系来表现空间的深远感。 主题场景: 针对艺考的特定要求,本书也会涉及一些主题性的场景速写,如考场内的考生状态、画室的写生场景、特定职业的人物活动等。训练重点在于结合主题,有选择性地描绘场景中的关键细节,并将其与人物活动有机结合,形成具有叙事性和主题表达的画面。例如,描绘考场场景,需要捕捉考生紧张而专注的神情,以及考场内道具的摆放,整体营造一种严肃的考试氛围。 3. 静物速写(常见与特殊) 日常静物: 蔬菜、水果、器皿、衣物等是静物速写的常见对象。本书会提供大量此类范例,训练考生对物体体积、质感、光影的快速捕捉能力。训练要点在于理解物体的基本形体,并用简练的线条表现其立体感和材质特征。会强调不同材质(如玻璃、金属、布料)在速写中的表现手法差异。 组合静物: 多个静物组合在一起,需要训练考生处理物体的相互遮挡、疏密关系以及整体的构图。本书会提供不同组合的静物范例,指导考生如何通过物体的大小、形状、明暗来构建具有视觉冲击力的画面。 创意静物: 某些情况下,速写也会涉及一些带有创意元素的静物,例如将几种不常见的物品组合在一起,或者赋予静物某种特殊的意境。本书会通过范例引导考生进行更具想象力的静物速写。 4. 速写技巧与方法 线条的运用: 速写是线条的艺术。本书会详细讲解不同性质的线条(如粗细、虚实、长短、顿挫)在表现不同对象时的作用。例如,用粗犷有力的线条表现骨骼和动态,用细腻的线条表现衣物褶皱的细节。 形体结构: 强调速写并非简单的描摹,而是建立在对物象形体结构深刻理解的基础之上。书中会通过简化结构、骨骼示意图等方式,帮助考生建立扎实的形体概念。 虚实关系与画面节奏: 如何处理画面中的虚实关系,引导观者的视线,是速写成功的关键。本书会通过大量的范例解析,讲解如何通过线条的疏密、明暗的强弱来制造画面的节奏感和空间感。 构图原则: 即使是速写,也需要遵循基本的构图原则。书中会讲解如何进行合理的画面分割、主体突出、黄金分割等构图技巧,使画面更具美感和稳定性。 时间管理: 艺考速写往往有严格的时间限制。本书会通过分析不同题材的速写训练时间分配,以及如何在规定时间内完成一幅有质量的速写作品,提供切实可行的解决方案。 本书的特色与优势: 时效性强: 紧扣2017年国美及联考的最新动态和考察方向,确保内容的前沿性和实用性。 范例精良: 精选了大量由专业教师创作或指导完成的优秀速写范例,兼具示范性和启发性。 讲解深入: 不仅提供素材,更对每个范例的创作思路、技巧运用、难点解析进行了详尽的阐述,使考生能够“知其然,更知其所以然”。 系统性强: 从基础的线条、形体训练,到人物、场景、静物的综合运用,再到构图、节奏等高阶技巧,形成一套完整的训练体系。 针对性强: 充分考虑了美术考生的学习特点和备考需求,旨在帮助考生高效备考,提升应试能力。 学习建议: 建议考生在学习本书时,不要急于求成,而是要循序渐进。首先要扎实掌握基础的线条和形体训练,然后逐步过渡到人物、场景、静物的练习。在练习过程中,要勤于思考,多分析范例的优点和不足,并尝试将其运用到自己的创作中。同时,要注重在实际练习中体会时间限制下的绘画感受,学会取舍和概括。 《对路速写3:2017中国美术学院艺考联考美术书籍》将成为您备战2017年艺考的得力助手,助您在速写科目上取得优异成绩,为您的艺术梦想插上翅膀。

用户评价

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翻开这本书,首先映入眼帘的是那些充满生命力的线条,它们或遒劲有力,或细腻灵动,每一笔都仿佛蕴含着创作者深厚的功底和对物象敏锐的观察力。我一直在思考,速写究竟是什么?它不仅仅是对现实事物的快速记录,更是对情感、对瞬间的捕捉,是对艺术家内心世界的某种表达。这本书里的速写,让我看到了作者如何在有限的时间内,用最经济、最有效的笔触,勾勒出对象的精神气质,捕捉到转瞬即逝的动态美。我特别喜欢那些人物速写,寥寥几笔,就将人物的神态、动作刻画得淋漓尽致,无论是行走的姿态,还是专注的神情,都仿佛跃然纸上。这让我联想到我自己曾经在速写练习中的种种困惑,有时候会陷入细节的泥沼,有时候又会因为追求速度而丢失了对象的灵魂。这本书的出现,仿佛给我指明了一条新的方向,让我看到了速写更深层次的可能性。它不仅仅是技术层面的提升,更是思维层面的启发。我开始思考,如何才能在快速的勾画中,将我对对象的理解和感受融入其中,让速写不仅仅是“像”,更是“有生命”。它让我重新审视了速写在艺术创作中的重要性,它不是简单的练习,而是艺术的起点,是观察力的磨练,是思维的延伸。

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这本书的“2017国美”这个时间节点,对我来说有着特殊的意义。2017年,那是我刚刚踏入艺考大军的一年,对一切都充满了未知和好奇。我清晰地记得,那一年美院的考试,竞争是多么的激烈,考题又是多么的充满挑战。看着书中的速写,我仿佛回到了那个备考的年代,那种紧张而又兴奋的心情又一次涌上心头。我特别想知道,这本书中的速写,是否与当年的考试题目息息相关?它们又是如何围绕着当年的考题展开创作的?这种与历史的连接感,让我对这本书产生了更深的兴趣。它不仅仅是一本速写集,更像是那个特定年份,某个特定群体,为了同一个目标而努力的见证。它记录了那个时代的美术教育,记录了那些年轻学子们的热情与才华。我希望通过这本书,能够更深入地了解2017年国美艺考的氛围,以及当年那些考生的思考和实践。这是一种跨越时空的对话,一种与历史的回响。

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这本书的“励志”二字,我理解得尤为深刻。艺考之路,从来都不是坦途。有多少人在梦想的道路上跌倒,有多少人在现实面前选择了妥协。我曾经也是其中一员,经历过无数次的自我怀疑和挣扎。那段日子,我常常感到孤独和无助,需要一种力量来支撑我继续前行。我猜想,这本书中的每一幅速写,都凝聚着作者在艺考过程中的汗水、泪水,以及那份不服输的决心。它就像一位默默陪伴在你身边的战友,在你最需要鼓励的时候,给予你无声的支持。我看到那些作品中,虽然有考试的压力,有技术的挑战,但更多的是对艺术的热爱和对未来的憧憬。这种积极向上的能量,是这本书最宝贵的财富。它不是简单的说教,而是通过作品本身,通过那些充满力量的线条和构图,来传递一种积极的人生态度。我仿佛能够感受到作者在创作这些速写时的心境,或许是在考场上,或许是在画室里,但无论身处何地,那份对艺术的执着,对梦想的追求,都从未褪色。它鼓励着每一个正在为梦想奋斗的人,不要放弃,坚持下去,总有一天,你会抵达属于你的彼岸。

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这本书的“艺考联考美术书籍”这个定位,让我看到了它背后所蕴含的实用价值。作为一本为艺考而生的书籍,它不仅仅是理论的阐述,更是实践的指导。我曾经在艺考的道路上花费了大量的时间和精力,寻找能够真正帮助我提升的教材。很多书籍,要么过于理论化,要么过于枯燥乏味,很难激发我的学习兴趣。而这本书,通过精选的速写作品,以及可能包含的解题思路和技巧分析,能够为正在备考的学子提供直接的帮助。我特别好奇,书中是否会提供一些关于考试技巧的建议,例如如何快速构图,如何把握重点,如何处理细节等等。这些实用性的内容,对于艺考学生来说,无疑是至关重要的。它不仅仅是一本“看”的书,更是一本“用”的书,一本能够切实地帮助我提升考试成绩的书。它将理论与实践巧妙地结合,让我在欣赏艺术的同时,也能学到实用的绘画技巧。

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这本书的封面就带着一种莫名的亲切感,好像是多年老友的问候。封面上那笔触粗犷却又充满力量的速写,瞬间将我拉回了那个为了梦想奋不顾身的艺考时光。我记得我当年考美院的时候,那种紧张、期待又夹杂着一丝迷茫的心情,仿佛昨天才发生一样。现在看到这本书,我脑海里立刻浮现出无数个在画室里挥洒汗水的日夜,无数次对着画板冥思苦想的瞬间,还有那些和同学们一起讨论、一起进步的日子。这本书的题目——“对路速写3 2017国美励志”,光是这几个字就勾起了我对“对路”的无限遐想。究竟什么样的速写才是“对路”的?是对考官的口味“对路”?是对艺考趋势“对路”?还是对自己内心对艺术的追求“对路”?这种模糊性反而激起了我的好奇心,让我想迫不及待地翻开它,去探寻作者心中那条“对路”的究竟。2017年的国美,那是一个怎样的战场?无数怀揣艺术梦想的年轻人,在那一年挥洒着他们的青春和汗水,期待着能够踏入这座艺术殿堂。这本书,也许就是对那一年艺考的一次生动记录,一次精神的传承,一次对后来者的鼓励。它不仅仅是一本速写集,更是一份沉甸甸的记忆,一段不屈不挠的奋斗史,一个关于坚持与梦想的生动注解。我仿佛已经能闻到纸张散发出的油墨香,触摸到封面粗糙的纹理,感受到其中蕴含的澎湃力量。

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“对路”这个词,在我的理解中,不仅仅是指绘画的技巧或风格“对路”,更是一种对艺术语言的探索和对自我表达的寻找。我一直认为,真正的艺术,是能够找到属于自己独特的声音,能够表达自己内心真实的情感。这本书中的速写,让我看到了作者在“对路”上的不断探索。我看到了一些作品,它们的构图大胆而新颖,线条充满力量,仿佛在诉说着一种不羁的个性。另一些作品,则在细腻中透露着深情,仿佛在描绘着内心的风景。这种多样化的表现方式,让我认识到,“对路”并非只有一个标准答案,而是可以通过多种途径去实现。它鼓励我去勇敢地尝试,去挑战自己,去寻找属于自己的那条“对路”。这本书的“对路”,是一种积极的引导,它告诉我要敢于打破常规,敢于创新,敢于用自己的方式去理解和表达艺术。它是一种精神的鼓励,让我相信,只要坚持探索,总会找到属于自己的艺术之路。

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让我印象深刻的是,这本书在“速写”这个概念上,展现出了相当的广度和深度。它并非局限于单一的绘画技法或表现形式,而是涵盖了多种可能的探索方向。我曾经认为速写就是简单的线条和明暗关系,但这本书让我看到了速写的多样性,它可以是结构性的素描,也可以是充满情绪的写意,甚至是可以带有色彩的暗示。这让我意识到,速写并不是一个固定不变的模式,而是一个开放的领域,充满了无限的可能性。我特别关注到其中一些作品,它们在细节处理上十分考究,但整体上又保持了速写的简洁和力度,这种平衡感让我受益匪浅。它打破了我对速写的刻板印象,让我开始思考,如何在不同的语境下,运用不同的速写方式来达到最佳的艺术效果。这本书让我看到了速写的“可能性”,它不仅仅是考试的一种手段,更是一种艺术思维的训练,一种观察和表达的全新方式。它让我明白,真正的速写,是能够跨越技法本身的束缚,触及到对象的核心。

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当我在阅读这本书的时候,我脑海中浮现出许多我曾经认识的,或者在艺考时遇到的同学们。他们每个人都怀揣着对艺术的梦想,用自己的方式去努力。我看到了他们脸上坚毅的表情,看到了他们手中紧握的画笔,看到了他们眼中闪烁的光芒。这本书,就像是他们共同的写照,记录着他们那段激情燃烧的岁月。我希望这本书能够被更多的艺考学子看到,能够给他们带来力量和启发。它不仅仅是关于绘画技巧的书籍,更是关于梦想、关于坚持、关于成长的故事。我希望那些正在备考的同学们,能够从这本书中找到共鸣,能够感受到自己不是一个人在战斗。这本书,是一种精神的传递,一种对未来的期许,一种对艺术的热爱。它让我想起了一句话:“星星之火,可以燎原。”这本书,或许就是点燃无数年轻艺术家心中梦想火种的那颗星。

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这本书的整体设计和排版,也给我留下了深刻的印象。我一直在思考,一本好的艺术书籍,不仅内容要精彩,其呈现方式同样重要。我希望这本书在版式设计上,能够充分展现出速写的魅力,例如留白是否恰当,图片大小是否合适,文字与图片的排版是否协调等等。我期待着它能够给我带来一种视觉上的享受,一种沉浸式的阅读体验。我甚至可以想象,在翻阅这本书的时候,画面是否能够以一种更加生动、更加有冲击力的方式呈现出来,例如是否能够使用一些特殊的印刷工艺,或者将一些具有代表性的作品放大,让读者能够更清晰地欣赏到其中的细节。一本优秀的艺术书籍,本身就是一件艺术品,它应该能够通过其整体的呈现,来传达出作者的思想和情感。我期待这本书,能够在内容和形式上都给我带来惊喜。

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我非常欣赏这本书的“3”这个数字,它暗示着这是一个系列,意味着作者在过去的两年里,已经创作和积累了相当多的内容。这让我对作者的专业性和持续性有了很高的评价。一个能够坚持创作三年,并且还在不断深化和拓展的艺术家,他的作品一定有着更深厚的底蕴和更成熟的思想。我希望能够看到前两部的作品,了解作者在这个系列中的成长和变化。这种连续性,让我对作者的艺术道路产生了浓厚的兴趣,也让我更加期待这本书所带来的全新内容。它不仅仅是一个独立的个体,更是作者整个艺术探索旅程中的一个重要节点。我愿意跟随作者的脚步,去感受他在艺术道路上的每一次进步和每一次突破。这种对作者创作轨迹的好奇,让我更加深入地去品味这本书中的每一幅作品。

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